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George Gershwin

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George Gershwin
George Gershwin en 1937.
George Gershwin 1937.
Nombre de nacimiento Jacob Gershowitz
Nacimiento 26 de septiembre 1898
Nueva York, États-Unis Estados Unidos
Óbito 11 de julio 1937
Los Ángeles, États-Unis Estados Unidos
Actividad principal Compositor
Œuvres Principales

George Gershwin (26 de septiembre 1898 a Brooklyn , Nueva York – 11 de julio 1937 a Hollywood ) estaba un compositor estadounidense, nacido Jacob Gershowitz, de parientes judíos inmigrantes rusos.

George Gershwin compuso la mayoría de sus œuvres con su hermano Irá Gershwin, parolier. Gershwin Compuso a la vez para Broadway y el teatro conjuntamente clásico, su música que contiene elementos procedentes de los dos universos. Conoció igualmente mucho éxito en la escritura de canciones populares. Entre sus composiciones, mucho han sido empleadas al cine, y bien otros han devenido grandes estándares de jazz : de las libretas han sido grabadas por Ella Fitzgerald (mémorable grabación de 3 discos para Verve, con Louis Armstrong y la orquesta de Nelson Riddle), Herbie Hancock y varios demás cantantes o actores.

Sumario

Su vida

Juventud (1899-1919)

Al principio de los años 1890, Morris y Rosa Bruskin (futuros parientes de George Gershwin) abandonaron Rusia para establecerse a Nueva York, a Estados Unidos. En aquellos tiempos, el pueblo judío era severamente opprimé por la dieta del tsar Alexandre III ; por eso número de entre ellos (tales Morris y Rosa) prefirieron se exiler al extranjero que de correr el riesgo de devenir víctimas de las pogroms y de las ghettos urbanos. Morris Y Rosa Gershowitz marcharon pues 1895, y tuvieron cuatro niños, cuyos tres chicos, Israel, o Irá (1896-1983), George (nacido Jacob), y Arthur (1900-1981), y una hija, Frances (1906-1999). Es George que adoptó el nombre « Gershwin » una vez adulto, americanización que fue imitada por el resto de su familia[1].

La niñez de George Gershwin fue marcada por los numerosos déménagements de su familia a través de la ciudad de Nueva York, así como por innumerables escapades con sus amigos del vecindario. Él débordait de energía, abhorrait la escuela, y no era en absoluto enclin al estudio. Antes 1910, cuando los Gershwin adquirieron su primer piano, su solo contacto con la música clásica era por el sesgo de su amigo Max Rosen, futuro violoniste de fama internacional.[2] « Su verdadero teclado, esto era las aceras - y, todavía más, las calles - de Nueva York... »[3] Pero, en cuanto se sentó ante el instrumento, George jugó con tanto de facilidad y de talento natural que sus parientes le pagaron lecciones formales. Estudió con diferentes profesores de su barrio durante dos años, antes de hacer el conocimiento de Charles Hambitzer 1912, que devino su mentor hasta su muerte en 1918. Hambitzer Enseñó a George los técnicos del piano tradicional, presentándole los œuvres de los grandes compositores Europeos, y lo animaba a asistir en el plus grande número de conciertos que podía. George, en regreso, fue un estudiante motivado y entusiasta, y Hambitzer decía de le : « tengo un estudiante que dejará su marca en música [...] El chico es un ingenio, no hay ninguna duda. »[4] Al mismo tiempo, George siguió cursos de teoría y de armonía con Edward Kilenyi, un profesor réputé y antiguo alumno del compositor Pietro Mascagni.

Es 1914 que su carrera futura se dibujó : fue contratado por Jerome H. Remick and Co., Una manufacture de particiones musicales, como intérprete y vendedor de canciones. Había en el presente su lugar en un cubicule del Tin Pan Alley, para un generoso salario de quince dólares por semana.[5] Esta decisión implicaba también que tuviera que abandonar la escuela de comercio (que frecuentaba sobre la insistencia de su madre). A pesar de condiciones laborales desagradables, este trabajo le concedía una cierta libertad de interpretación, así como la suerte de mejorar su técnica al piano. Entre tiempo, producía rollos para pianos mécaniques a la Perfección Studios ; es 1916 que su primera canción (When you want 'em, you can't get 'em, when you've got 'em, you donativo't want 'em) estuvo publicada por el Harry von Tilzer Company, y 1917 que publicó su primera pieza para piano, Rialto Ripples.

Pero, cuando intentó de someter una de sus propias canciones en Remick's, se dice : « aquí, eres un pianista, no un compositor. Hemos bastante compositores a nuestra disposición. »[6] Después de haber trabajado tres años, abandonó Remick's para devenir un acompañante a los espectáculos de vaudeville de Fox's City Theater. Cuando una producción necesitaba una canción además, Gershwin tenía la ocasión de proponer sus propias œuvres ; permaneciendo anónimo, no arriesgaba su reputación. Además, pudo encontrar de excelentes compositores, tales que Jerome Kern y Victor Herbert.[7] Es gracias a sus nuevas relaciones en el mundo musical que obtuvo la plaza de compositor en la casa de publicación T. B. Harms Co. Su patrón, Max Dreyfus, ofrecía una prima de 50  $, así como tres bajo por copia vendida, para cada una de sus canciones.[8] Después del fracaso de algunos-unas de éstas, el musical Good Morning, Judge, que incluait su canción I Was So Young, You Were So Beautiful hubo un verdadero éxito en 1919. La, La, Lucille fue el premier musical cuyo compuso la partición entera, 1919, pero esto fue la canción Swanee, retomada más tarde en la mismo año por AlJolson , que concedió en su carrera una envergadura internacional[9].

Carrera

1919-1924

Ahora que su nombre se daba a conocer a través de Nueva York, las demandas para sus composiciones se multiplicaron. George había realizado que esto era en esta dirección que se proseguiría su carrera, antes que hacia aquella de un pianista conjuntamente. Jugaba sin embargo con gran talento y charisme porque su trabajo en Remick's había aprendido a improvisar y a transposer instantanément. Después del óbito de Hambitzer 1918, tomó algunas lecciones con Rubin Goldmark, todo prosiguiendo sus cursos de teoría con Kilenyi. En las noches desembocaba forzosamente en el piano, rodeado de varias guapas mujeres. También, su hermano Irá se había revelado particularmente dotado para encontrar palabras que se casan bien en las canciones de su hermano ; así debutó una sólida cooperación entre ambos escritores que duró hasta la muerte de George.

Mientras tanto, la música de Gershwin se difundía cada vez más lejos. 1923, fue invitado en Londres para componer y presentar una revista, llamada The Rainbow. Le, así como su música, fueron acogidos chaleureusement, y, después de una primera visita de París, volvió en Nueva York. Allí, fue comprometido por la mezzo-soprano canadiense Eva Gauthier para acompañarlo en la segunda mitad de su concierto al prestigioso Aeolian Hall, en un repertorio de canciones populares estadounidenses, en otoño 1923. El programa, aunque muy inhabituel, fue apreciado fuerte por la multitud, que lo recibió con tanto de entusiasma que el concierto fue repetido el año próximo. Finalmente, Gershwin tenía un público conocedor al cual podía hacer sentir su música.

Girándolo que sigue de su carrera llegó poco tiempo después, en enero 1924. Paul Whiteman, un director musical que George había encontrado con ocasión de la revista George White's Scandals 1922, anunció en el periódico un concierto titulado What is American Music?, Y que George preparaba un concerto jazz para la ocasión. George, que no había mencionado esta idea que brièvement a Whiteman dos años antes, se encontró fuerte dépourvu : no había todavía emprendido la composición de esta œuvre, mientras que el concierto tenía lugar en cinco semanas. De todas maneras, después haberse excusado, Whiteman consigue a convencer George de realizarla. Es pues el 12 de febrero de 1924 que fue presentado su Rhapsody inBlue , sobre la escena del Aeolian Hall, con George que interpreta los solos del piano. El œuvre conoció un éxito monstruo, ébahissant el público, y recibiendo las alabanzas casi unánimes de la parte de los críticos presentes en la sala. Por la continuación, Whiteman llevó una gira de este concierto a través de los Estados Unidos, pero George debió esquiver ésta después de la prestación a St. Louis.[10] tenía que retomar sus numerosos otros compromisos, sobre todo la composición de las canciones para la revista inglesa Primrose. El 8 de julio de la mismo año, tomaba el barco para Londres con el fin de preparar la primera de ésta, teniendo lugar el 11 de septiembre.[11] El realizador de Primrose , Alex Aarons, pudo al mismo tiempo cumplir su segundo objetivo : convencer Fred y Adele Astaire (ellos también a Londres) de participar en la próxima producción de Gershwin. Ésta, titulada Lady, Be Good !, Fue presentada en Nueva York el 1er diciembre de la mismo año ; ella incluait la canción clásica Fascinating Rhythm, entre demás, y fue un acierto fenomenal, devolviendo célebres a la vez los Astaire y los Gershwin[12].

1925-1937

Noche dada por Éva Gauthier para el cumpleaños de Maurice Ravel, el 7 de marzo de 1928. Gershwin Es a derecha

Con el año 1925 llegaron varias noticias œuvres mémorables : el musical Tell Me More se jugó sobre Broadway y a Londres, Gershwin presentó su Concerto en fa sobre la escena de Carnegie Hall, y su primera opérette titulada Song of the Flame, aunque alejada de su estilo musical habitual, consigue de todas maneras bastante bien. Otro évènement vino coronar su éxito : al mes de julio, su retrato apareció sobre la página cobertura del Time Revista ; esto era el primer compositor estadounidense a recibir este honor. También, con el dinero que había podido économiser, había podido comprar el año precedente una casa a cinco escalonas sobre la 110e calle, donde permanecía con su familia. Las noches eran frecuentes, y un gran número de los invitados que llegaban en ellos les eran extranjeros ; con el fin de encontrar una poca tranquilidad, no era inhabituel para George de alquilar un cuarto en el hotel.[13] apreciaba también la soledad que aportaba la pintura en la acuarela, pasa-tiempo al cual era bastante bueno : creó varios retratos y auto-retratados durante los años, y acumuló le-mismo una colección de tableaux bastante de entidad.

El año 1928 aportó varias experiencias musicales muy enrichissantes a la vida de Gershwin : hubo primero la suerte de encontrar Maurice Ravel al mes de marzo, compositor que admiraba grandement ; cuando George pidió se podría enseñarle la composición, Ravel respondió : « Porqué seríais- uno Ravel de segunda clase mientras que podéis devenir un Gershwin de primera clase ? »[14]. Tres días más tarde, Gershwin marchaba para Europa con su sœur, Frankie, así como Irá y su mujer. Hizo el conocimiento de Prokofiev , Kurt Weill, Lehár y Berg , entre otros ; es igualmente en París que completó la composición de Año American inParís , una música en programa incluant en la partición cuatro klaxons de taxis franceses. La primera de esta œuvre tuvo lugar al Carnegie Hall a Nueva York, el 13 de diciembre de la mismo año.

Después, Gershwin se lanzó en la producción de varias musicals, teniendo todas diferentes tasas de éxitos ; los plus mémorables estuvieron Strike up the Band y Girl Crazy 1930, con respectivamente 191 y 272 representaciones.[15] Después, el 5 de noviembre, George marchó intentar su suerte en Hollywood, trayendo con Irá y su mujer. Allí, hubo la suerte de escribir la música de un de las primeras películas musicals, Delicious, salido 1931 (al finalizar su vida, colaborará a dos otras películas musicales, salidos 1937 y 1938 ). Su carencia de éxito fue compensado por aquel de su comedia musical satírica Of Thee I Sing, que había debutado cuatro días más temprano : ésta hubo 441 representaciones y fue aclamada ampliamente, recibiendo el año según el precio Pulitzer. En enero 1934, lanzó una gira nacional que celebra el 10e cumpleaños de la Rhapsody inBlue , que incluait la presentación de su noticia œuvre, la Variac. sobre « I Got Rhythm ». El mes según, era el huésped de su propia emisión radio, « Music by Gershwin », presentada dos vez por semana hasta el mes de diciembre. Comenzó también a trabajar una ópera folk para personajes afroamericanos ; esto era una idea con la cual él jonglait desde hace mucho tiempo. La ópera Porgy and Bess debutó 1935 a Boston y a Nueva York : aunque muy popular, su autenticidad cultural fue sin embargo questionnée por artistas tales que Duke Ellington, que afirmaba que « ningún Afroamericano no se haría tomar por Porgy and Bess[16] ».

George pasó ambos últimos años de su vida a presentarse en concierto y escribió todavía dos músicas de películas, antes de morir subitement de un tumor cerebral lo 11 de julio 1937 a Hollywood . Fue inhumé al cementerio de Westchester Hills (), a Hastings-se-Hudson (), enel Estado de New-York.

Música

Gershwin al piano

George Gershwin no se consideraba como que es un pianista clásico ; en efecto, había seguido lecciones de piano durante algunos años, pero éstas devinieron sporadiques después del óbito de Hambitzer. Esto son más bien sus años que pasó a vender las canciones de Remick's y a cortar rollos para pianos mécaniques que influyeron más su técnica personal. Vendiendo las canciones, tenía que frecuentemente los transposer a todo extremo de campo para sus clientes en el registro vocal limitado, así como improvisar ornamentaciones para devolverlas más atrayentes. Los pianos mécaniques de la época eran concebidos para seguir en la carta el ritmo de un métronome : la velocidad del rollo podía ser modificada para obtener un tempo de escucha o de baile. Además, una técnica llamada « quantisation » servía a empatar la distancia entre cada tiempo sobre el rollo[17]. Así es como George aprendió a jugar de un tacto muy preciso y staccato, y se divertía a veces a jugar sus canciones en una velocidad totalmente diferente[18]. Pero esto eran sus talentos personales que caracterizaban el mejor su estilo pianistique : jugaba con la más gran facilidad, débordant de energía y de entusiasma, que innova siempre nuevos ritmos y melodías. Es lo que daba el plus grande placer : no se divertía a una fiesta se no había la suerte de sentarse al piano.

Estilo e influencias de sus œuvres

que Crece en los barrios de Nueva York, Gershwin fue expuesto a innumerables géneros de música. A través de su familia y su trabajo de estado en las montañas Catskill, era familiar con el estilo klezmer de los Judíos estadounidenses ; esta influencia es aparente en las melodías de 'S Wonderful y Funny Cara, donde la tierce menor goza un rol significativo[19]. Conocía igualmente bien la música afroamericana ; particular, el jazz. Este estilo era considerado en aquellos tiempos como siendo exclusivo a los  músicos de raza », y la naturaleza de la música de Gershwin fue mucho tiempo étiquetée como que es una mera imitación del género. Es sin embargo incontestable que varios de sus œuvres (tales que Rhapsody in Blue y su rag, Rialto Ripples) empleen la tonalidad « blues » y los ritmos syncopés del jazz[20]. Finalmente, Gershwin era un grande entusiasta de la música moderna francesa, así como las œuvres de compositores tales que el americano Jerome Kern, Debussy, Berg, Chostakovitch, Stravinski, Milhaud y Schönberg . Amaba particularmente la sonoridad de la gama pentatonique, que inspiró la melodía de I Got Rythm[21].

Gershwin Se especializaba en la composición de canciones del estilo de Tin Pan Alley y de Broadway, pero compuso igualmente algunos œuvres además grande envergadura. Éstas han sido acusadas por músicos, tales que Leonard Bernstein, de estar simplemente de los amalgamations de cortas melodías[22]. Es cierto que el Rhapsody in Blue contiene cinco temas que pueden ser interchangés e incluso omis totalmente, pero la estructura presenta de todas maneras una complejidad superior a su norma habitual[23]. Asimismo, el motivo de abertura para Año American inParís , con sus cambios de registro y anchos intervalos, ha sido claramente escrito a la intención de un instrumento otro que la voz[24]. Finalmente, la música de Gershwin contiene a la vez elementos del modernisme clásico (su Rhapsody empruntait igualmente de los elementos de Reflejos en el agua y Para el piano, de Debussy)[25] y de la música popular estadounidense.

Œuvres Clásicos

Entre los œuvres los más conocidas de Gershwin en la propiedad del clásico, se encuentra :

Creaciones en Broadway

Comedias musicales, como compositor aparte entera, salvo mención contraria

Músicas de películas

Contribuciones originales únicamente

Notas y referencias

  1. ↑ GREENBERG, Rodney, George Gershwin, Londres : Phaidon Press Limited, 1998, p. 14
  2. ↑ Ruth Leon, Gershwin, Londres : Haus Publishing, 2004, p. 8
  3. ↑ Isaac Goldberg, George Gershwin (Nueva York, 1931), p. 53 (traducción : Wikipedia)
  4. ↑ IBID, p. 61
  5. ↑ Rodney Greenberg, George Gershwin. Londres : Phaidon Press Limited, 1998, p. 25
  6. ↑ Irá Gershwin, 'my Brother', George Gershwin, Merle Armitage, ed. (Nueva York, 1938), pp. 17-18
  7. ↑ Edward Jablonski, Gershwin Remembered. Portland : Amadeus Press, 1992, p. xix
  8. ↑ Ruth Leon, Gershwin. Londres : Haus Publishing Ltd., 2004, p. 26
  9. ↑ Rodney Greenberg, George Gershwin. Londres : Phaidon Press Limited, 1998, pp. 35-36
  10. ↑ Ruth Leon, Gershwin. Londres : Haus Publishing Ltd., 2004, p. 55
  11. ↑ Edward Jablonski, Gershwin Remembered. Portland : Amadeus Press, 1992, p. xxi
  12. ↑ Ruth Leon, Gershwin. Londres : Haus Publishing Ltd., 2004, p. 59
  13. ↑ Rodney Greenberg, George Gershwin. Londres : Phaidon Press Limited, 1998, p. 97
  14. ↑ Ruth Leon, Gershwin. Londres : Haus Publishing Ltd., 2004, p. 86 (traducción : Wikipedia)
  15. ↑ Edward Jablonski, Gershwin Remembered. Portland : Amadeus Press, 1992, p. xxvi
  16. ↑ Rodney Greenberg, George Gershwin. Londres : Phaidon Press Limited, 1998, p. 196
  17. ↑ Wayne Schneider, The Gershwin Estilo. Nueva York : Oxford University Press, 1999, p. 211
  18. ↑ Ruth Leon, Gershwin. Londres : Haus Publishing Ltd., 2004, p. 17
  19. ↑ Charles Schwartz, Gershwin: His Life and Music. Indianapolis : Bobbs-Merrill Company Inc., p. 323
  20. ↑ David Schiff, Gershwin: Rhapsody inBlue . Portland : Cambridge University Press, 1997, p. 12
  21. ↑ Rodney Greenberg, George Gershwin. Londres : Phaidon Press Limited, 1998, p. 20
  22. ↑ Charles Schwartz, Gershwin: His Life and Music. Indianapolis : Bobbs-Merrill Company Inc., p. 35
  23. ↑ David Schiff, Gershwin: Rhapsody inBlue . Portland : Cambridge University Press, 1997, pp. 13 y 25
  24. ↑ Wayne Schneider, The Gershwin Estilo. Nueva York : Oxford University Press, 1999, pp. 97-98
  25. ↑ David Schiff, Gershwin: Rhapsody inBlue . Portland : Cambridge University Press, 1997, p. 38

Artículos connexes

Vínculos externos

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