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Este artículo es una ébauche con relación al arte contemporáneo, un periodista francés y un escritor francés. Podéis compartir vuestros conocimientos mejorándolo (cómo ?) Según las recomendaciones de los proyectos correspondientes.
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François Pluchart (nacido el 5 de agosto de 1937 a Montmorency , Val-d'Oise - muerto el 8 de noviembre de 1988) estaba un escritor, periodista y crítico de arte francés, que llevó de frente un gran número de actividades en torno al arte contemporáneo.
Sumario |
François Pluchart estuvo todo a la vez periodista, essayiste, crítico de arte, théoricien delarte corporel, pero igualmente que enseña (a la Escuela nacional de los artes décoratifs de Niza, a laEscuela nacional superior de arte de Nancy y a Sorbona en París).
Comenzó su actividad de crítica de arte en la edad de 22 años, debutando como chroniqueur artístico para el periódico Combate, cuyo devendrá por la continuación director de las páginas sobre el arte. Sus primeros textos son imprimidos ya de un tono muy personal y de una visión de la actualidad marcada por la elección de las artistas cuyos habla. Las posiciones libertaires (incluso gauchistes) del periódico él permiten afirmar de la elección artística disposición el más a menudo a contra-corriente de la académisme ambiant.
Defiende con ferveur de los artistas tales que Jean Dubuffet, Jean-Pierre Raynaud, Bernard Balanci, Martial Raysse, Jean Piaubert, Peter Stämpfli o Léopold Survage, pero se opone en la Escuela de París y a las tenants de laabstracción lírica y de la corriente néo-surréaliste. Testigo privilegiado de las vanguardias de los años sesenta y setenta, se ata a lo que marca la época, lo que escandaliza. Asiste la emergencia del Nuevo realismo y del Pop arte para los cuales se apasiona. Se interesa en el rol y a la condición social de la artista y a la práctica de los que llevan una atención particular en una realidad « perturbatrice » y « exaltante », según sus propios términos, que se encuentra a menudo en sus escritos. No vacila a denunciar la censura y todos los abusos políticos, sociales o institucionales que tienen rasgo en el arte.
TIENE marchar de 1968 , François Pluchart comienza a descubrir la práctica de un arte del gesto, o de un arte de la acción que, como él el escrito « abre « sobre una vía incomparablement más féconde, aquella delarte corporel. » Pierre Restany y Otto Hahn lo animan en la escritura y la afirmación de un arte según la pintura, de un arte del cuerpo, elaborado en complicidad con la artista Michel Journiac — que defiende debido a la índole subversif y de la energía poética que se dégagent de su œuvre — desde 1968. François Pluchart será incluso ponctuellement al origen de ciertas acciones de Michel Journiac, como aquella del cheque o aquella del referéndum del 27 de abril de 1969. Esta complicidad con las artistas (Michel Journiac, Hervé Fischer, Gina Pane) lo incita a llevar una reflexión crítica y sociológica estrecha symbiose con sus prácticas, cuyas librará la fruta en la revista ArTitudes, que crea 1971 y que aparecerá hasta septiembre 1977.
Estos artistas, pero también Vito Acconci, los artistas del Actionnisme viennois o todavía Ben ilustran, según le, el pasaje en la esquema corporel, al cuerpo utilizado como material artístico. » Reúnen los elementos de esta esquema corporel, percibido como un gesto radical, que « quiere todo a la vez modificar la forma, el significado y el alcance del œuvre de arte, transformar el lugar cultural y crear los vínculos de una verdadera participación colectiva[1]. »
Al principio de los años 1980, François Pluchart toma carga la realización de la revista El Arte que vive, tentativa para relanzar la revista Crónica del arte que vive publicada de 1968 a 1975 ) bajo la dirección de Tejanos Claros y financiados por la galería Maeght. Es en abril 1984 que Adrien Maeght confía la redacción del Arte que vive, pero la salud financiera frágil de este tipo de publicación no permitirá de ir más allá del duodécimo número, y la revista cesará definitivamente de aparecer durante el verano 1985.
François Pluchard ha fallecido el 8 de noviembre de 1988, a la edad de 51 años.
Del 16 de noviembre de 2002 en el 4 de enero de 2003, los Fondos regionales de arte contemporáneo de la región Borgoña ha rendido homenaje a François Pluchart a través de la exposición « François Pluchart - el arte, un acto de participación al mundo » que presenta de los œuvres de artistas que el crítico había amado y defendidos, entre los cuales : Bernard Balanci, Daniel Buren, Jean Dubuffet, Maurice Estève, Jean Fautrier, Lucio Fontana, Hans Hartung, Jean Hélion, Peter Klasen, Yves Klein, Charles Lapicque, Georges Mathieu, Pierre Molinier, Thierry Agullo, Jean Piaubert, Peter Stampfli, Jacques Villon.
Esta exposición fue presentada con ocasión de la parution de una antología de sus textos sobre el arte (bajo la dir. De Sylvie Mokhtari) a las ediciones Jacqueline Chambon. En la préface de la antología, Jean-Philippe Viena hace constar que François Pluchart habrá marcado la escena artística francesa de los años sesenta a los años ochenta por la naturaleza exigente del apoyo que ha aportado en los artistas : « ... La radicalidad, escribe-, estaba para François Pluchart el medio de alcanzar nuestros sentidos, de irrumpir, de alcanzarnos en algún tipo y de desvelar, de experimentar el sentido de las cosas, el sentido de los compromisos y de las actitudes de los hombres, el sentido de los œuvres. »
Una bibliographie más completa es disponible sobre el sitio del Archivo de la crítica de arte.