fotografía - Wikilingue - Encydia
Para los artículos
 |
Este artículo no cita suficientemente sus fuentes (septiembre 2008). Si conocéis el tema tratado, gracias por indicar los pasajes a sourcer con {{Referencia deseada}} o, mejor, incluez las referencias útiles ligándolas en las notas de bajos de página. (Modificar el artículo)
|
El término fotografía tiene un sentido triple[1] :
- Es la técnica que permite crear imágenes por la acción de la luz.
- Es una imagen obtenida por esta técnica.
- Más generalmente, es la rama de los artes gráficos que utiliza esta técnica.
Étymologie
La palabra « fotografía » ha compuesto » dos raíces de origen griego :
- El préfixe « foto- » (φωτoς, fotos : luz, claridad) — que procede de la luz, que utiliza la luz ;
- El suffixe « -graphie » (γραφειν, graphein : pintar, dibujar, escribir) — que escribe, que desemboca en una imagen.
Literalmente : « pintar con la luz ». El término más corto de foto es muy frecuentemente utilizado. En caso de que se habla de una imagen fotográfica, se emplea también a menudo los términos imagen, tirada, vista o ampliación .
La persona que utiliza la técnica fotográfica durante la fase de apresamiento de vista se nombra el fotógrafo. Hay numerosos oficios connexes al apresamiento de vista. Por ejemplo, una persona que trabaja en un laboratorio para proceder en la ampliación de negativos se nombra el tireur.
La técnica fotográfica : historia
Desde su invención hay cien setenta años, la fotografía ha sabido tirar de marchado de numerosas innovaciones tecnológicas y técnicas en las propiedades de laóptica, de la chimie, de la mécanique, de laelectricidad, de laelectrónica y de lainformática.
Invención
Ambos fenómenos necesarios en la obtención de imágenes fotográficas eran para ciertos conocidos desde hace mucho tiempo. Desde Aristóteles, se sabía poner la realidad en caja ; basta de perforar un pequeño agujero » (sténopé) en un cuarto negro (camera obscura) para ver aparecer una imagen invertida en el fondo blanco de la caja. Por otro lado, los alquimistas sabían que la luz noircissait el chlorure de dinero. Hacia 1780 Jacques Charles, más conocido para su invención de la aérostat hinchado al hydrogène, llegó a figer, pero de modo fugitive, una silueta obtenida por el procedido del cuarto negro sobre del papel imbibé de chlorure de dinero y de sulfate de cobre anhydre. Thomas Wedgwood (1771-1805) hizo experiencias análogas con el nitrate de dinero ; publicó una memoria en 1802. De su lado John Herschel 1819 descrito las propiedades de la hyposulfite de sodio que devendrá el fixateur.
Joseph Nicéphore Niépce, un inventor de Chalon-sobre-Saona , asocia estos tres procedidos para fijar imágenes (de calidad mediana) sobre placas de étain recouvertes de bitume de Judée, tipo de alquitrán natural que posee la propiedad de endurecer en la luz (1826 o 1827 ) ; la primera fotografía representa una ala de su propiedad a Saint-Loup-de-Varennes (Saône-et-Loire). Este cliché es visible a la Universidad de Austin al Texas desde que Helmut Gernsheim ha hecho donativo en esta institución, 1963[2]. Si se mira bien esta imagen, se remarca su alumbrado particular. En efecto, la plantea ha durado numerosas horas (se estima la plantea entre 14 y 18 horas) ; el sol tiene pues iluminado el muro derechista después aquel de izquierda más tarde en la jornada.
Nicéphore Muere 1833 y Louis Jacques Mandé Daguerre prosigue la mejora del procedido. Descubriendo el principio del desarrollo de laimagen latente, Daguerre encuentra el medio de acortar el tiempo de plantea en algunas decenas de minutos. 1839, promueve su invención cerca del sabio y diputado François Arago, que concede su apoyo.
Así, la fecha convencional de la invención de la fotografía es 1839, es la fecha de la presentación por Arago a laAcademia de las ciencias de la invención » de Daguerre , el daguerréotype. Es de hecho una mejora de la invención de Niépce. El Estado francés lo adquiere contra una renta vitalicia anual de 6 000 francos a Daguerre y de 4 000 francos a Isidore Niépce, los hilos de Nicéphore, después de hecho donativo « en el mundo ».
Gracias al daguerréotype, se obtiene imágenes después « sólo » una mitad-hora de plantea (cuando el cielo es perfectamente despejado). Esta lentitud es aproximadamente poco problemática : las calles de París , incluso a una hora de afluencia aparecen totalmente vacías. Pero que importa, la fotografía era inventada. La primera fotografía que representa seres humanos será realizada un poco más tarde : un transeúnte se hace cirer los zapatos por un cireur de las calles, ambos personajes han quedado inmóviles durante varios minutos.
Evolución
Por la continuación, la fotografía evoluciona muy rápidamente. En efecto, el resultado de las investigaciones es adquirido por el Estado francés y cada uno puede muy rápidamente mejorarlo.
Los progresos siguen tres direcciones :
- La reducción del tiempo de plantea por aumento :
- De la sensibilidad de las superficies sensibles,
- De la luminosidad de los objetivos ;
- La mejora de la estabilidad de la tirada ;
- La simplificación de la utilización de los aparatos, gracias a la invención :
- De aparatos cada vez más ligeros y cada vez menos caros,
- De preparaciones estables que evitan las manipulaciones químicas,
- De la introducción de la informática con la numérisation de la imagen, dicha « foto numérica ».
Invención del negativo
William Henry Fox Talbot (1800-1877) lleva investigaciones paralelas a aquellas de Niépce y Daguerre a marchar de 1833 . 1840, inventa el « calotype », procedido negativo-positivo que permite la difusión múltiple de las imágenes.
Sigan otras investigaciones, que poco a poco permiten mejorar la calidad de las imágenes, la sensibilidad de las superficies sensibles, y de simplificar el procedimiento de apresamiento de vista ; 1847 « procedido al albumine » (Claude Félix Abel Niépce de Santo-Victor, primo de Nicéphore), 1850 « procedido al collodion húmedo » y 1851 « ambrotypie » (Frederick Scott Archer), 1852 « ferrotypie » (Adolphe-Alexandre Martin).
Félix Tournachon más conocido bajo el nombre de Nadar de hecho una utilización comercial. Realiza retratos de las personalidades de la época, y 1858 realiza a Bièvres la primera fotografía aérea, tomando una vista de París desde un aérostat.
Invención de la película flexible
Los primeros clichés (negro y blanco o autochromes) estaban realizados sobre placas de vaso, relativamente encombrantes, pesadas y frágiles. 1884, George Eastman pone en el punto las superficies sensibles flexibles. La película en celluloïd, que permite almacenar varias imágenes en la tienda del aparato fotográfico, supplante entonces la placa de vaso. La disminución del tamaño de los aparatos facilita la práctica del apresamiento de vista en (casi) todos lugares y todas circunstancias. El Kodak será el primer aparato fotográfico fabricado por la compañía Eastman que permite grabar un centenar de imágenes sobre apoyo flexible. Una vez la película expuesta, el aparato era renvoyé a Rochester (NY) donde la película era desarrollado, las pruebas libradas, el aparato rechargé, y lo todo renvoyé a su dueño.[réf. Necesario]
Invención de la fotografía en colores
Charles Cros y Louis Ducos del Hauron presentan el mismo día en la academia de las ciencias, el principio de la fotografía en colores indirectos trichromie soustractive 1869, necesitando la exposición de 3 imágenes que corresponden en los tres colores primarios. El procedido será utilizado a gran escala por Prokudin-Gorskii entre 1900 y 1918.
Una etapa de entidad fue luego el premier procedido verdaderamente práctico de fotografía en color, el « autochrome », inventado por los hermanos Louis y Auguste Luz en 1903 y comercializado a marchar de 1907 . La utilización es mera (una sola imagen) pero la sensibilidad muy débil obliga a de las planteas segundos y el formato de las placas 9 × 12 impón aparatos pesados.
Hará falta esperar 1935 con la entrada en producción de la Agfacolor después del Kodachrome para que la fotografía en color se difunda con aparatos compactos fáciles a transporter (pellicule flexible) pero siempre limitada a de las diapositives. Las amateurs tendrán que esperar el Ektachrome hacia 1946 para disponer de un tratamiento abordable aunque delicado.
El éxito a gran escala dépendait de la posibilidad de tirada sobre papel que permite el Kodacolor introducido en cantidad limitada durante la Segunda Guerra Mundial (1942) después más ampliamente en los años 1950 bajo el formato 135.
La película 35 mm y los aparatos de pequeño formato
1909, el Francés Étienne Mollier tuvo la idea de utilizar la película cinematográfica 35 mm en su aparato fotográfico llamado las Cientos-Vistas, un aparato « de bolsillo » que tomaba de affilée cientos vistas 18/24 mm. Las Cientos-Vistas fue fabricado 1910, obtuvo la Medalla de oro del Concurso Lépine y fue comercializado enseguida, a pequeña escala y sin gran éxito[3]. 1913, Oskar Barnack construyó el primer prototipo del Leica, que fue comercializado a marchar de 1925 y fue el premier de los aparatos que utilizan el formato 24 x 36 mm, que ha quedado el plus corriente hasta el final del XXe siglo.
Invención del positivo directo
Hacia 1948, el doctor Edwin H. Land Pone en el punto el primer aparato en desarrollo instantáneo, el Polaroïd, y 1962, adapta este procedido en el color. Los primeras versiones del polaroïd comportaban un internégatif. En los años 1980 se mejora la técnica para transcurrir/transcúrrir del internégatif y obtener un verdadero positivo directo.
Es sin embargo una de las primeras investigaciones de la fotografía sobre la cual el francés Bayard trabajará en torno a 1838-1839, simultáneamente a las investigaciones de Niépce y Daguerre sobre el daguerréotype. Se conoce de Bayard con este procedido el premier autoportrait (dice « el Autoportrait en ahogado ») de la historia de la fotografía.
Una variante, la fotografía en relief
La stéréoscopie que ha sido inventada antes la fotografía (Wheatstone, 1838), de las fotógrafas se han puesto desde 1841 a tomar fotos en relief, dos plantees sucesivas con un décalage entre ambos apresamientos de vistas. Este apresamiento de vistas en dos tiempos no siendo posible para los retratos, de los aparatos en dos objetivos han sido construidos a tal efecto desde los años 1850.
La fotografía numérica
Las técnicas informáticos permiten transformar una imagen en una serie de puntos, los pixels, cuyos los característicos son expresadas por números. Gracias a esta numérisation, es posible de reconstruire la imagen en voluntad sobre periféricas informáticos adaptados : se puede así tratarla con softwares desarrolladores y retoque después imprimirlo o difundirla en el formato numérico.
La dificultad encontrada con esta tecnología, que marca una ruptura completa con los procedidos physico-químicos iniciales, se ubica en la concepción de los sensores electrónicos de la imagen que reemplazan la película. La resolución de estos últimos, el número de pixels de una imagen que son capaces de generar y la sensibilidad evolucionan muy rápidamente. El número de photosites por milímetro cuadrado juega un rol no négligeable, aunque, como para las ancianas técnicas, la calidad de la imagen final depende de numeroso otros parámetros, como el tamaño del sensor, en informe con el poder séparateur de las ópticas empleadas. que Utiliza una misma óptica, un sensor 12 millones de pixels lleno formato tendrá una bien mejor calidad de imagen que un sensor de aparato compacto numérico que ha el mismo número de pixels.
La fotografía numérica presente la ventaja de poder jubilar y retoucher las imágenes con un computador y un software de tratamiento de imagen. Estos softwares permiten una gran libertad de creación, disposición de la mera corrección de luz, de contraste o de color en el retoque y la composición de imágenes.
Las coberturas de comunicación, internet y los servicios comunitarios de foto on-line aparecida desde 2003, han desplegado las posibilidades de uso de la foto numérica. Con los blogs y los servicios de reparto de fotografías como Pikeo o Flickr , las fotógrafas internautas disponen herramientas y de servicios que permiten comunicar, de intercambiar y de exponer sus fotos numéricas, tanto en la esfera privada o comunitaria que en la escalera planetaria. Los servicios ofrecen posibilidades de aprovechamiento on-line considerable : gestión de los contactos, diaporamas, localización geográfica, etc. Las artistas y profesionales encuentran su cuenta con audiencias de entidad que pueden sobresalir cualquier lugar de exposición física.
Los grandes marcas de aparatos foto numérica están : Cañón, Fujifilm, Kodak, Leica, Nikon, Olympus, Panasonic, Pentax, Samsung, Sony
La fotografía astronomique
Técnico que es utilizada astronomie, que consiste en fotografiar astros.
Los usos de la fotografía
Desde su invención, el uso de la fotografía es intimement ligado a la evolución de su técnica. Ha devenido el primer arte realmente popular.
Una técnica objetiva ?
La fotografía inaugura una nueva era en la representación ; se es en el presente capaz de tener una representación del real « objetiva ». El hombre ya no representa el real como lo ve y como lo puede pero es el real » que impresiona el apoyo (por la acción directa de la luz (fotón) que es reflexionada, o emitida, del objeto en la superficie sensible). Así la fotografía encuentra rápidamente su uso en el reportaje, enla antropometría, inventada por Alphonse Bertillon. Se tiene la ambición de realizar un inventaire del mundo.
Sin embargo, esta objetividad tiene sus límites. La fotografía argentique permitía ya de travestir la realidad, de añadir o de retrancher de los elementos de una imagen por un paciente trabajo de laboratorio (cf : Photomontage). Pero con el avènement de la fotografía numérica, estas trucages que no eran antes accesibles que a conocedores, devienen casi al alcance de todos.
Además, la elección del fotógrafo importan : elección del asunto, del encuadre, del desarrollo, de los retoques, etc. El fotógrafo intérprete en su modo el real que se ofrece a le. Así, negro y blanco, un ambiente puede ser devuelto dramático por ciertas técnicas mientras que la realidad no lo era tanto (que aumenta la densidad de las nubes por ejemplo). El mero hecho de atraer lo œél sobre un elemento, fotografiándolo, modifica la percepción de los espectadores (receptores de la imagen) frente a la globalidad de la escena que se ve además reducida a una o varias imágenes.
Se añaden a eso los límites tecnológicos para representar los colores, las perspectivas, los asuntos en movimiento, etc. Un aparato foto no retransmite exactamente lo que el observador ve. Puede déformer los objetos y caras, crear aberraciones chromatiques, hacer pencher una iglesia que exagera la perspectiva , etc.
Influye sobre la pintura
Hasta el uso de la fotografía, es la pintura que había para rol la representación de la realidad. Las pintoras eran tiraillés entre la necesidad de una representación fiel a la realidad y el deseo de embellecer sus tableaux para devolverlos más atrayentes. Con la llegada de la foto, los artes plásticos han podido liberarse de la realidad y girarse hacia el arte abstracto.
Un arte popular
La fotografía ha inaugurado también una época donde casi todo el mundo podía disponer de su retrato o de representaciones de objetos o de lugares que quedaban hasta-allí reservados a una élite económica, cuando hacía falta pedir en un pintor de realizar una imagen. Cela se ha traducido en un primer momento por ciertas fotografías que se aproximaban mucho del retrato pintado el plus clásico.
Pero la realización de la fotografía se es igualmente rápidamente difundida. Y hoy, casi todo el mundo ha fácilmente acceso a la capacidad de « tomar una foto ». La representación del mundo ha sido transformada y los sociólogos no faltan de estudiar las prácticas y los resultados de esta fotografía popular.
Este medio ambiente muy favorecedor permite así de hablar de « arte popular » por la posibilidad así ofrecida en el plus grande público de poseer las formas de este arte y de producir los artefacts.
El octavo arte
En la clasificación de los artes derivados de aquella de Hegel, la fotografía recibe la octavo lugar (en competencia con la radiodiffusion y la televisión ). Estas tres actividades son reagrupadas a veces en « artes mediáticos ».
La fotografía es un medio técnico y mécanique de conservar una representación gráfica de los momentos, de los objetos o de la gente. Pero es también un medio de expresión más o menos abstracto, llevando la firma de su autor, el fotógrafo, y cuya objetividad es equivalente a cualquier œuvre artístico. Mucho tiempo encerrada en la imitación de la pintura (pictorialisme, marinas, retratos, etc.), La fotografía ha encontrado su propia vía artística con la aparición del surrealismo.
Los grandes fotógrafos
Entre los fotógrafos que han tenido una influencia notable, se puede citar :
- Berenice Abbott
- Diane Arbus
- Eugène Atget
- Richard Avedon
- Henri Cartier-Bresson
- Walker Evans
- Robert Frank
- Lee Friedlander
- William Klein
- Josef Koudelka
- Helmut Newton
- Irving Penn
- Marc Riboud
- Manuel Rivera-Ortiz
- Edward Steichen
- Alfred Stieglitz
- Hiroshi Sugimoto
- Mary Ellen
- Mark Sarah Moon
- Eliott Erwitt
- Categoría dédiée : Fotógrafo (clasificación por nacionalidad)
Festivales
- Categoría dédiée : Museo o galería fotográfica
- FESTIMAGO, El sitio oficial del Festival Internacional de la Imagen y de la Fotografía Numérica de Villefranche/mar (Concurso y Exposiciones)
- Visa para la imagen, festival internacional del photojournalisme de Perpiñán.
- Encuentros internacionales de la fotografía de Arles
- El Festival Imágenes', a Vevey.
- El Festival Photobis
- El Mes de la Foto, Montreal, Quebec, Canadá
- Encuentros del Imagerie Naturaleza, Fournels, Francia
- Encuentros fotográficos de Bamako
Notas y referencias
- ↑ Definiciones lexicographiques y étymologiques de « fotografía » del CNRTL.
- ↑ () The First Photograph - By Barbara Brown
- ↑ Etienne Mollier, Memorias de un inventor : De la fotografía 35 mm al rétroprojecteur. 1876-1962, El Harmmattan (Actores de la Ciencia), 2009 (ISBN 978-2-2960-8369-1), p. 77-80
Ver también
Artículos connexes
- Historia de la fotografía
- Lista fotógrafos
- Técnico fotográfico
- Fotografía argentique y Fotografía numérica
- Aparato fotográfico
- Objetivo fotográfico
- Petit, mediano y gran formatos
- Agencia fotográfica y Photojournalisme.
- Studio Foto numérica
- Reparto de fotografías
- Fotografía panorámica
- Fotografía animalière
- Visita virtual
Vínculo externo
- Categoría fotografía del anuario dmoz
Bibliographie
- Olivia Colo, Wilfrid Estève y Mat Jacob, Photojournalisme, al cruce de los caminos, mención especial del jurado del precio Nadar 2005, coédition EMI-CFD/Marval.
- Hubert Damisch, La dénivelée - A la prueba de la fotografía, Ediciones del Umbral.
- Jean-Clet Martin, El cuerpo de la huella, Ediciones Kimé.
- Pierre Bourdieu, Un arte mediano, prueba sobre los usos sociales de la fotografía, Ediciones de Media noche.
- Roland Barthes, El cuarto claro, Gallimard.
- Gisèle Freund, Fotografía y sociedad, Umbral, 1974.
- Susan Sontag, Sobre la fotografía, Ediciones Christian Bourgois.
- Etienne Mollier, "Memorias de un inventor :De la fotografía 35 mm al rétroprojecteur", 164 p., Ed. El Harmattan (Actores de la Ciencia), 2009 (ISBN 978-2-296-08369-1)
Portal de la fotografía 
Portal de la historia del arte
pcd:Fotografie
