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Festival de Aviñón

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Festival de Aviñón
Le palais des Papes à Avignon
El palacio de los Papas a Aviñón

Género Teatro y espectáculo que vive
Lugar Aviñón France Francia
Periodo Julio
Escenas Patio de honor del Palacio de los papas
+ una veintena otra lugares
Data de creación 1947
Fundadores Jean Vilar
Estatus jurídico Asociación ley 1901
Dirección Hortense Archambault Y Vincent Baudriller
Sitio web Http://www.festival-avignon.com
Las salvaciones después de una representación de Asobu de Josef Nadj en el Patio de Honor del Palacio de los Papas en 2006

El Festival de Aviñón es un festival anual de teatro fundado 1947 por Jean Vilar, como consecuencia de un encuentro con el poeta Renacido Carro. Tiene lugar cada verano en julio en el patio de honor del Palacio de los papas, en múltiples teatros y lugares del centro histórico de Aviñón (Vaucluse), así como en algunos lugares en el exterior de la   ciudad de los papas ».

Es indiscutiblemente la más de entidad manifestación del arte teatral y del espectáculo que vive en Francia por el número de las creaciones y de los espectadores, y lo una de las grandes manifestaciones artísticas décentralisées las más antiguas.

Sumario

Nacimiento del festival

1947, la semana de arte dramático

En el marco de una exposición de arte moderno que organizan en la gran capilla del Palacio de los papas de Aviñón, el crítico de arte Christian Zervos y el poeta Renacido Carro piden a Jean Vilar, actor, metteur en escena y director de teatro, una representación de Homicidio en la catedral, que ha creado 1945.

Después de haber rechazado, Vilar les propone tres creaciones : La Tragedia del rey Richard II, de Shakespeare , una pieza desconocida en Francia, La Terraza de mediodía, de Maurice Clavel, autor entonces todavía desconocido, y La Historia de Tobie y de Sara, de Paul Claudel[1]

Después de acuerdo de la municipalidad, el Patio de honor del Palacio de los Papas es acondicionada, y Una semana de Arte en Aviñón se concreta del 4 al 10 de septiembre de 1947. 4800 espectadores, cuyos 2900 pagando, asisten en tres lugares (el Patio de Honor del Palacio de los Papas, el Teatro municipal y la Huerta de Urbano V), a siete representaciones de las tres creaciones [2]. :

Festival 1952 : Jeanne Moreau, Jean Deschamps, Gérard Philipe, Monique Chaumette, Jean Vilar, Jean Negroni, Charles Denner...

Jean Vilar vuelve el año siguiente para una Semana de arte dramático, con la recuperación de La Tragedia del rey Richard II, y las creaciones de La Muerte de Danton de Georg Buchner, y Shéhérazade de Jules Supervielle, que pone en escena toda tres[3].

Se ata una tropa de actores que viene a partir de ahora cada año reunir un público cada vez más numeroso y cada vez más fiel.

Estos jóvenes talentos, esto son sobre todo : Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean El Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges WilsonGérard Philipe, ya célebre a la pantalla, coge la tropa en la recuperación del TNP en 1951, y deviene el icono, con sus roles del Cid y del Príncipe de Hombourg[4].

El éxito es creciente. La subdirectora de los espectáculos y de la música Jeanne Laurent aporta su apoyo en Vilar, y lo nombra 1951 al frente del TNP, cuyos espectáculos alimentan desde entonces el festival hasta que Georges Wilson lo reemplaza a Chaillot 1963.

Los escasos metteurs en escena invitada, son salidos del TNP : Jean-Pierre Darras 1953, Gérard Philipe 1958, Georges Wilson 1953 después a marchar de 1964, donde Vilar ya no sube piezas. Bajo el nombre de Festival de Aviñón a marchar de 1954, el œuvre de Jean Vilar crece, dando cuerpo en la idea de teatro popular de su creador, y poniendo en luz la vitalidad de la descentralización teatral a través de las creaciones del TNP.

En la corriente de laeducación popular, movimientos de juventud y coberturas laicas participan al renouveau militante del teatro y de su público, invitado a participar en lecturas y de los debates sobre el arte dramático, los nuevas formas de puesta en escena, las políticas culturales…

Emergencia del off » y ampliación del « in »

1966 marca el comienzo de una de entidad abertura. El acontecimiento dura a partir de ahora un mes y acoge además de las producciones del TNP, dos creaciones del teatro de la Ciudad de Roger Planchon y Jacques Rosner, labellisé tropa permanente, y nueve espectáculos de baile de Maurice Béjart y del Ballet del XXe siglo.

Pero el Festival es el reflejo de la transformación del teatro. Así, paralelo de la producción de las instituciones dramáticas, teatros y centros dramáticos nacionales, emergente a marchar de 1966 y la iniciativa del Teatro de los Carmes, un festival  off », no oficial e independiente. Sola y sin intención de crear un movimiento, la compañíade André Benedetto es cogida el año siguiente por otras tropas.

En respuesta, Jean Vilar hace salir el festival del Patio de honor del Palacio de los papas en 1967, e instala al Cloître de los Carmes, cerca del teatro de André Benedetto, una segunda escena confiada al CDN del Sudeste de Antoine Bourseiller.

Los demás centros dramáticos y teatros nacionales presentan en su vuelta sus producciones (Jorge Lavelli para el Teatro del Odéon, la Casa de la cultura de Bourges), mientras cuatro nuevos lugares son invertidos en la ciudad entre 1967 y 1971 (cloître de las Célestins, Teatro municipal y capilla de las Pénitents blancos completan el cloître de los Carmes), y el festival se internationalise, a la imagen de las trece naciones presentan durante los primeros Encuentros internacionales de jóvenes organizadas por las CEMEA, o de la presencia del Living Theatre 1968[4],[2].

Esta ampliación de los campos artísticos del « in » se prosigue los años siguientes, vía los espectáculos juventud de Catherine Dasté del Teatro del Sol, el cine con los antes-primeras de La China de Jean-Luc Godard en el Patio de honor en 1967 y de Besos volados de François Truffaut 1968, el teatro musical con Orden por Jorge Lavelli 1969, y la música a marchar de este mismo año, saliendo para la ocasión de las remparts de la ciudad para invertir la iglesia Santa-Théodorit de Uzès.

1968, a través de la prohibición de La Paillasse a los senos desnudos de Gérard Congelaste a Villeneuve-lès-Aviñón , el off » hace una entrada en el « in », la tropa que es invitada por Maurice Béjart a subir bâillonnée sobre la escena del Patio de honor, y recibiendo el apoyo del Living Theatre.

Vilar dirige el Festival hasta su muerte en 1971. En lo que va de año-allí, treinta y ocho espectáculos son propuestos en margen del festival.

De 1971 a 1979, Paul Puaux, heredero designado, prosigue el œuvre comprometida.

La profesionalización

Carteles del festival Off en 2007

1980, Paul Puaux se instala en la Casa Jean Vilar, y Bernard Faivre de Arcier toma la dirección del festival, devenido este mismo año una asociación regida por la ley de 1901. Cada una de las colectividades públicas que subvencionan el Festival (Estado, ciudad de Aviñón, consejo general de Vaucluse, consejo regional de Provenza-Alpes-Costa Azul), es representada en el consejo de administración que cuenta también siete personalidades cualificadas.

Bajo el impulso del nuevo director Bernard Faivre de Arcier (1980-1984 y 1993-2003), y de Alain Crombecque (1985-1992), el festival professionnalise su gestión e incrementa su notoriedad internacional. Crombecque Desarrolla igualmente la producción teatral y multiplica los grandes évènements, a la imagen del Mahâbhârata de Peter Brook 1985 o del Zapato de satin por Antoine Vitez 1987.

El Off se institutionnalise igualmente y se dota 1982 bajo el impulso de Alain Léonard, de una asociación, « Aviñón Público Off », para la coordinación y la edición de un programa exhaustivo de los espectáculos del Off.

Desde la creación de La semana de arte dramático de 1947, todo o casi ha cambiado :

Cada año, de nuevos lugares son abiertos para resguardar los espectáculos del off[5]. Pero, a pesar de la inversión de la MJC de Champfleury por el in, el festival y su público no sale que muy poco de los remparts de la vielle ciudad[6].

Si el festival ha perdido de su fuerza emblemática, según Robert Abirached, permanece una cita incontournable para toda una profesión, mientras el off ha devenido un  supermercado de la producción teatral », en el cual ochocientos compañías buscan encontrar público y programmateurs[2].

El festival contemporáneo

Teatro

Por categorías
Série théâtre

Personalidades

Actor - Actora
Metteur en escena
Décorateur
Dramaturge

Ver también

Pieza - Sala
Historia - Géneros
Festivales - Recompensas
Técnicos

El portal del teatro

La anulación de la edición 2003

Siete cien cincuenta espectáculos eran previstos 2003. La huelga de las intermittents del espectáculo, actores, técnicos…, que pretendía protestar contra la reforma de las dietas de indemnización Assedic ha conducido en la anulación del festival In 2003 y de un centenar de espectáculos del Off. Esta lucha debuta en febrero 2003 y pretende proteger el estatus del intermittence. 2003, el público desfila en las calles con los oficios del espectáculo que vive. De numerosos colectivos regionales se crearon y una coordinación nacional se reúne desde regularmente.

El renouveau del dúo Archambault y Baudriller

Nombrados en enero, los adjuntos de Faivre de Arcier, Hortense Archambault y Vincent Baudriller, toman la dirección del Festival en septiembre 2003 después de su anulación en julio.

Ellos réancrent la dirección del Festival íntegramente a Aviñón y organizan la programación en torno a uno o dos artistas asociados, diferentes cada año. Así, invitan Thomas Ostermeier 2004, Jan Fabre 2005, Josef Nadj 2006, Frédéric Fisbach 2007, Valérie Dréville y Romeo Castellucci 2008[7], Wajdi Mouawad 2009, Olivier Cadiot y Christoph Marthaler 2010.

Se llegan a hacer crecer y rajeunir el público[8], no escapan a los críticos que culminent durante la edición 2005[9]. Ciertos espectáculos del festival In ven un gran número de espectadores abandonar su lugar durante la representación, y El Figaro juzga en varios artículos la edición 2005 como un  catastrófico desastre artístico y moral », mientras Francia Inter habla de « catástrofe avignonnaise » y Provenza de « grogne del público ». Liberación retoma la critica términos más medidos, defendiendo el festival. Asimismo naturaleza que la famosa polémica entre los  ancianos » y los  modernos », ésta opuso las tenants de un teatro tradicional todo dédié al texto y a la presencia del actor (cuyo Jacques Julliard o Régis Debray que consagró una labor[10]), en mayoría crítica de la generación del baby-boom, y los críticos y espectadores más jóvenes habitués al teatro postdramatique según 1968, más cercano de la prestación y utilizando la imagen sobre escena (estos puntos de vista que ha sido reunidos en una labor coordinada por Georges Banu y Bruno Tackels, El Caso Aviñón 2005[11]).

Continuación en el conflicto de los intermittents de 2003, que ha dividido las 700 tropas del Off cuyo algunas escogen de proseguir su representación a pesar de las tensiones y la anulación del in, el festival Off se divide y debe igualmente reestructurarse. 400 compañías y la mayoría de los teatros del Off, sea cerca 500 estructuras se asocian paritairement para devenir Aviñón Festival y Compañías (AF&C) bajo la presidencia de André Benedetto, reemplazando definitivamente el año siguiente lo antigua asociación de Alain Léonard. 2009, el festival Off sobresale un número cumulé de espectáculos cotidianos y de évènements de 980 (teatro, teatro musical, baile, café-teatro, marionetas, circo...), Alza de 11 % cada año del comienzo de los años 2000.

2006 : 60e edición

Éric Lacascade al Patio de honor (2006)

Para la edición 2006, 133 760 billetes han sido librados durante esta 60e edición de Aviñón, sobre una afora de 152 000 lugares. La tasa de alterne es pues de 88 %, lo que ubica esta edición en el nivel de los años  históricos » (era 2005 de 85 %). 15 000 entradas han sido también grabadas a las manifestaciones gratuitas tales que exposiciones, lecturas, encuentros, películas, etc. Los billetes librados en los jóvenes de menos de 25 años o estudiantes han representado una parte en adelanto, que ha alcanzado 12 %.

Un espectáculo ha dopé el alterne del festival : Battuta, de Bartabas y su Teatro équestre Zingaro, que ha grabado una tasa de alterne de 98 % : 28 000 espectadores en 22 representaciones, sea más de 20 % del total[12].

La edición 2010

Ambos artistas asociados de esta edición, son el metteur en escena Christoph Marthaler y el escritor Olivier Cadiot. La 64ème edición del Festival, se mantendrá del 7 al 27 de julio de 2010.

"El Festival de Aviñón 2010, absolutamente moderno", artículo del periódico "Le Monde" del 26/03/2010

Typologie Del espectador

En un estudio, un equipo de launiversidad de Aviñón ha levantado que el público festivalier había compuesto de un tercio de habitantes de Provenza-Alpes-Costa Azul, de 23 % de Franciliens y de 36 % que vienen de las otras regiones francesas. El primero alterne del festival se hace mediana a 29 años, pero la tendencia es en el envejecimiento del público[6].

Fondos documentales de la Casa Jean-Vilar

El trabajo de Jean Vilar y la totalidad de los 3 000 manifestaciones programadas en el Festival de Aviñón desde sus comienzos en 1947 son accesibles a la Casa Jean Vilar, ubicada a Aviñón al 8, calle Mons, Subida Paul-Puaux (biblioteca, vidéothèque, exposiciones, base de datos, etc.)[13].

Fondos Fernand-Michaud

1988, la Biblioteca nacional de Francia hace la adquisición más de 50000 negativos y diapositives que el fotógrafo Fernand Michaud ha realizado durante los Festivales de Aviñón de 1970 a 1986. [14]

El alojamiento de los artistas y de los espectadores

Con la multiplicación del número de artistas y de espectadores, evaluados hoy a 600 000 personas, el alojamiento es igualmente un problema. Desde el origen del festival, ha hecho falta encontrar soluciones para acoger el público de los jóvenes a Aviñón. Los años 1950 han visto desarrollarse de los Encuentros internacionales cuya organización y la encadrement han sido confiados a los CEMEA). Así ha nacido, 1959, la asociación Centros de jóvenes y de estancia del Festival de Aviñón. Reúne tres socias fundadores : el Festival de Aviñón, la ciudad de Aviñón y las CEMEA. La asociación tiene como objetivo dar a jóvenes y de las adultas la posibilidad de ser acogidos en Aviñón en las condiciones tales que puedan tirar de todo el provecho posible de los espectáculos del festival, del interés cultural presentado por Aviñón y sus alrededores, de los intercambios de vistas entre participantes de todos países.

Notas y referencias

  1. « Historia », Sitio del festival de Aviñón
  2. Tiene, b y c Robert Abirached, « Festival de Aviñón », in Emmanuel de Waresquiel (dir.), Diccionario de las políticas culturales de Francia desde 1959. París : Larousse / CNRS ediciones, 2001
  3. Festival 1948, archivo, www.festival-avignon.com
  4. Tiene y b « Las grandes etapas : 1947-1963 », Sitio del festival de Aviñón
  5. Éric Collar, « Paréntesis de julio : cuando la ciudad entera deviene teatro », Le Monde del 8 de julio de 2009
  6. Tiene y b Éric Collar, « Los nantis intra-muros, los pobres en la separación », Le Monde, 8 de julio 2009.
  7. Laurence Líbano, « Los patrones », L'Express del 5 de julio de 2007
  8. Renaud Donnedieu de Vabres dará su agrément a la proposición de renovar para cuatro años el mandato de Vincent Baudriller y de Hortense Archambault al frente del Festival de Aviñón, 21 de noviembre 2006, Ministerio de la cultura y de la comunicación. Consultado el 31 de julio de 2008
  9. Fabienne Darge Y Brigitte Salino, « 2005, el año de todas las polémicas, el año de todas las paradojas », Le Monde del 28 de julio de 2005
  10. El obscénité democrático, coll. « Café voltaire », éd. Flammarion, 2007, (ISBN 978-2-0812-1002-8). En esta labor Régis Debray lamenta las « grandes horas » del teatro de la palabra según-guerra todo que lamenta una « obscénité democrática » en el nuevo teatro que utiliza la imagen: « El délirant imperialismo, político, del comunicante y al teatro del metteur en escena no favorece de evidencia la guapa lengua, menos rentable y menos fácilmente exportable que la guapa imagen. » (p. 74, Op. Ciudad)
  11. El Caso Aviñón 2005, coordinado por Georges Banu y Bruno Tackels, éd. El entretemps, 2006, ISBN 2-912877-57-1
  12. Fuente : Le Monde del 29 de julio de 2006
  13. Sitio de la Casa Jean-Vilar
  14. Repertorio de los artes del espectáculo

Ver también

Bibliographie

Vínculos internos

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Vínculos externos

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