Escultura

Escultura

escultura - Wikilingue - Encydia

Escultura redonda-trabaja. David de Miguel Ángel

La escultura es una actividad artística que consiste en concebir y realizar formas en relief, sea redonda-trabaja, arriba-relief , abajo-relief , por modelage, por soudure o ensamblaje.

El término de « escultura » viene étymologiquement del latín « sculpere » que significa « cortar » o « quitar trozos a una piedra ». Esta definición que distingue entre « escultura » y « modelage », ilustra la importancia dada en el tamaño de la piedra en la civilización romaine. A la X^e siglo, se habla de « ymagier » y casi siempre, el trabajo del escultor es un trabajo de equipo con un maestro y de los tailleurs de piedra (Ver arquitectura romane y arte novela). Varios equipos trabajan simultáneamente sobre las grandes obras de las catedrales.

Historia

« Relief Egipcio». Cleopatra y sus hilos, Césarion. Templo de Denderah.

Elevado-relief del Parthénon. Lapithe que Combate un centaure, hacia 447-433 av. J.-C.

Bajo-relief sculpté en bloques réappareillés (arte Khmer)

Lorado Taft, Monumento La Soledad del alma, Urbana

El Penseur escultura en bronce de Rodin .

Los primeras esculturas realizadas por el hombre y que ha atravesado el tiempo son de pequeñas figurines rudimentarias cortadas, en piedra o en hueso, que servían probablemente a prácticas mágicas, de ex-voto, de intercambios, de rituales que permitían realizar transacciones con fuerzas surnaturelles o sociales. La pequeña figurine de Lespugue , sobre marfil de mammouth , es un guapo ejemplo. Se puede fácilmente imaginar que de los objetos modelés, entierra, han existido también, pero en la ausencia de técnicas de pérennisation (cuisson), encubrió no puede ser que una hipótesis.
Aunque este uso, a veces interprétable como chamanique, haya declinado, la representación del hombre resto el tema favorito de los escultores. Según las épocas y las civilizaciones, las artistas han ejecutado estos figurines de manera realista, o bien, al contrario, han tomado la más gran libertad para interpretar su asunto. Qué que sea, respetaron durante mucho tiempo la ley de frontalité.

La escultura ha sido tardíamente dissociée de la pintura, y a París estas dos categorías de artistas que se distingue claramente hoy, pertenecían desde la MedianaEdad a la misma comunidad de oficio de los pintores y tailleurs de imágenes porque antes la invención de las representaciones perspectivas modernas, el relief de una imagen de gran formato ya no podía ser dado de otro modo que por un tratamiento abajo-relief del plan del cuadro. (Como las esculturas de las iglesias romanes y de las catedrales góticas (como Notre-Dame de París cuyos colores desaparecidas acaban de ser encontradas). En Francia, es con la creación de las academias de Pintura y de de escultura que ambos oficios devienen oficialmente diferentes, aunque, a la Renacimiento, muchas artistas quedan también bueno pintores que escultores.

Al XIX^e siglo, se distingue todavía el  escultor » que corta de la piedra, del bosque o del marfil (matériaux sólidos) para crear una forma única original y el « statuaire » que realiza modelos entierre (arcilla), plâtre o en cera destinada a ser reproducidos (técnica indirecta del  tamaño con puesta a los puntos ») o moulés (técnico del  deshielo en cera perdida » para fluir el bronce).

Técnicos

Corta, modelage, ensamblaje, stéréolithographie

Para crear una œuvre, varias maneras pueden ser consideradas, incluso combinadas entre ellas.

• El modelage : La idea de modelage hace seguidamente opinar en la pasta a modeler que se trabaja sí fácilmente con los dedos. Es la técnica la más primitive y la más directa de puesta en forma de un sólido plástico, en la ocurrencia la tierra o arcilla (gres, porcelana o loza). El modelage entierra no ha cesado de ser practicado en el hilo de los siglos. En un buen número de caso, ha permitido en el escultor de precisar su pensamiento. Ha tenido raramente una índole definitiva a causa de su fragilidad, pero a marchar de la Renacimiento, se ve atribuir una índole privilegiada ya que el escultor ejecuta todos sus modelos en tierra y da a reproducir sus œuvres a de los mouleurs, fondeurs o praticiens (agrandisseurs). Muchos artistas modernos, en búsqueda de novedad, emplean para sus creaciones de las matériaux inesperados : de las chapas, de las piezas metálicas y mismas de las materias plásticas.
  El método consiste en añadir o retirar de la materia en torno a uno o varios centros que devendrán « el alma » de la escultura. Esta técnica del modelage se aplica a los matériaux dichos « plásticos », es decir susceptibles de se déformer de modo reversible por efecto de fuerzas mínimas (la arcilla, la cera, el plâtre y de las pastas a modeler diversas). En cualquier momento, de la materia puede ser retirada o agregada, las « repentirs » son permitido (hasta uno cierto punto, no obstante). La agilidad del matériau permite grabar las impresiones las más fugitives con una libertad total. La limitación principal del matériau reside en su aguante a menudo bastante débil. El séchage lento de la escultura es la etapa siguiente para la arcilla y el plâtre, el enfriamiento para la cera y la cuisson para la arcilla seca.
• El tamaño, cuyo principio es de sustraer, a la ayuda de una herramienta percuté por un galet (prehistoria) o una massette, de los resplandores en una materia dura para dégager de su gangue una forma : hay dos técnicos fundamentales de tamaño para sculpter la piedra o el bosque : el tamaño directo, sin croquis previo ni modelo y que mantiene cuenta de la forma originelle del bloque para hacer emerger una forma imaginada por el escultor, y el tamaño con puestas a los puntos, que recopie fielmente un modelo a marchar de medidas exactas.
• El ensamblaje consiste en assembler de los objetos diversos viejos o del diario) juntos para formar una escultura única.
• La stéréolithographie , o prototypage rápida, permite crear un volumen según de los datos informáticos creadas ex-nihilo o escaneadas según un modelo real en tres dimensiones^[1].

Matériaux

Tradicionalmente, los matériaux utilizados en escultura son generalmente de origen minérale, la piedra (mármol, granito, calcaire, jade), el ciment (que puede ser moulé) o el hormigón (corta directa en el periodo de apresamiento), la arcilla (porcelana, entierra cocida, pasta Fimo que secan en el horno o la tierra glaise que seca en el aire libre en 24 horas), pero pueden igualmente estar en metal (bronce, acero, aluminio, étain) aun así de origen animale tal el marfil y vegetal tal el bosque, ciertas frutas, verduras o cucurbitacées (la citrouille de Halloween). La escultura moderna y contemporánea utiliza igualmente el textil (ya utilizado desde el XVI^e siglo, como sobre « Marietta »), el vaso, la sal, la arena (los castillos de arena), el helado, el agua, las cristaux líquidas y otras matériaux fabricados por el hombre, tales que las materias plásticas, y particular los PMMA (polymétacrylate de méthyle) conocidos bajo nombres depositados como Plexiglas o Altuglas, así como cualquier objeto expósito. El papel masticado es igualmente un matériau extremadamente económico, y los técnicos de realización de esculturas con este matériau son meros a poner œuvre. También, las posibilidades de asociaciones con otras materias son casi ilimitadas.

En sus últimos escritos, Joan Miró afirmaba incluso que al porvenir, se podría imaginar esculturas que utilizan los gases como matériau. Haciéndole eco, Louis Leygue, en su discurso de recepción de Nicolas Schöffer a laAcademia de las Bellas Artes, definía así la escultura :

« La escultura puede realizarse según tres procedidos : el que consiste en extraer la materia en un bloque compacto, el que consiste en façonner una materia molle para crear formas, finalmente el que consiste en fabricar lo que se quiere realizar. »

Así, otros escultores contemporáneos, han abierto la vía a investigaciones nuevas, asociando de las matériaux tradicionales a la elevada tecnología. En estas reflexiones sobre la creación contemporánea, el escultor Eduardo Leal de la Galla, adopta una posición radicalmente opuesta a las derivas animadas por de de entidad mécènes, considerando como escultura, el hecho de presentar en un escaparate, una verdadera ternera sectionné y conservado en del formol (œuvre de Damien Hirst).

Marta Pan, interesada por los informes de la arquitectura y de la escultura, ha realizado esculturas monumentales integradas en la arquitectura de los espacios públicos y urbanos como "La Perspectiva" en el Parque de las Fuentes de la Bièvre a Guyancourt .

Formas

Se distingue dos grandes categorías de esculturas : el relief y la ronda-trabaja.

Relief

El relief es una escultura que permanece atada a un posteriorplan, que se levanta fuera posteriorplan. Según la grada de proyección de las figuras al-encima del plan, los reliefs son cualificados différemment : el relief atropellado (stacciato relievo) : cuyo el relief es muy débil. Los contornos de las figuras son finement cortados (ex : algunos reliefs assyriens).

• Bajo-relief (basso-relievo) : la adelantada de una figura fuera del plan es inferior a la mitad de su volumen, sin contra-despojo. El medio o mitad-relief (mezzo-relievo) : la adelantada de la figura fuera del plan es igual o ligeramente superior a la mitad de su volumen, con a veces de ligeras contra-despojos.

• Elevado-relief (alto-relievo) : las formas son prácticamente completas (en cuanto a su volumen), pero quedan atadas al fondo. Ciertas partes (las miembros, la cabeza) son desatadas completamente y contra-despojo.
• Entaille. El entaille es un relief donde el asunto es cortado en la espesura de la superficie planea. Ésta ha sido utilizada por los Egipcios, de donde el nombre de « relief egipcio ». Otro nombre del entaille es « relief cœlanaglyphique ». Las partes más elevadas de la figura afloran a la superficie, mientras sus contornos son profundamente entaillés. Es en algún tipo un procedido de gravure.

Redonda-Trabaja

La ronda-trabaja es una escultura concebida de modo a poder ser observada todos los lados, o casi todos los lados La redonda-trabaja descansa a menudo sobre el suelo o sobre un socle. Es alojada a veces en una anida.

Se remarcará Miguel Ángel que goza con estos dos principios y ejecutando de las estatuas cuyos personajes emergentes del bloque (de mármol) pero no completamente^[2].

Escultura efímera

Escultura de arena, Tossens, Alemania.

• Cada año, al principio de febrero, se desarrolla con ocasión del festival de la nieve de Sapporo un gran concurso de escultura sobre helado. En Francia, el equivalente es el festival de Valloire , y a Quebec, aquel del Carnaval de Quebec.
• Escultura de arena sobre la costa belga

Bibliographie

• La Escultura de la Antigüedad al XX^e siglo, bajo la dir. De G. Duby Y J.-L. Daval, Taschen, 2005
• El arte de la escultura sobre piedra de J.P. Grilaux Ediciones Eyrolles.
• Técnicos y Práctico del staff de G.Rondeau, M.Pons, S.Rondeau Ediciones Eyrolles.
• La datación de la escultura medieval, de Jean Wirth, Coll. Título corriente, 30, Ginebra, Librería Droz, 2004.
• Historia de la escultura : De la Antigüedad en nuestros días, Patrick Weber, E.J.L., Coll. Librio, 2008 ISBN 978-2-290-00743-3

Artículos connexes

Ejemplo de escultura sobre bosque : lleva finement sculptée de motivos geométricos y floraux en la gran Mezquita de Kairuan en Túnez

Historia de la escultura

• Lista escultores
• Escultores por nacionalidad
• Escultor por corriente
• Escultura por país
• Escultura griega antigua
• Escultura romaine
• Sarcophages paléochrétiens
• Escultura de la Renacimiento
• Escultura francesa del XIX^e siglo

Técnico

• Bronce de arte
• Bajo-relief
• Elevado-relief
• Estatua équestre
• Redonda-trabaja
• Trofeo
• Escultura sobre bosque
• Esculturas alternativas : castillo de arena, pelota (escultura).

Demás

• El mítico en la pintura y la escultura

Ilustraciones

El scribe accroupi, antigüedad egipcia del museo de Louvre	Lleva en bosque sculpté. Taskent	Bajo-relief indio boudhique	Venus de Milo, escultura griega	Marta Pan, La Perspectiva	Escultura en bronce de Zadkine , La ciudad détruite, 1953, Rotterdam
Nanas, 1974, escultura de Niki de Santo Phalle.	La pulgada, 1963, César	Buste De Louis XIV al museo de los Bellas Artes de Dijon, œuvre del escultor Antoine Coysevox	Ángeles a la vièle y al luth, escultura sobre bosque de tilleul , Alemania (v. 1490) - Museo de Bode, Berlín	Escultura inox batbedat.jpg Elogio del cuadrado, Acero Inox, 2007, Vincent Batbedat	Fabrica estatuas en piedra en Bali

Notas y referencias

Vínculo externo

• Categoría Escultura del anuario dmoz

• Portal de la escultura

ckb:پەیکەرتاشیmwl:Scultura

This Página is based in año artículo from Wikipedia (please colaborate ahora bien donate).
Reutilization of the present Artículo (modified ahora bien copied) is encouraged with the only condiciones of adding ha link to this página and to keep the same license.