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| Edward Hopper | |
 | |
| Autoportrait (1906) | |
| Nacimiento | 22 de julio 1882 Nyack, Estado de Nueva York |
|---|---|
| Óbito | 15 de mayo 1967 Nueva York |
| Nacionalidad | Estadounidense |
| Actividad(s) | Pintor, graveur |
| Formación | Nueva York School of Arte |
| Maestro | Robert Henri |
| Movimiento artístico | Naturalisme Y escena estadounidense |
| Œuvres réputées | Casa en el borde de la vía ferrée (1925) Automate (1927) Chop Suey (1929) Las Noctambules (1942) Despacho de una pequeña ciudad (1953) |
Edward Hopper (22 de julio 1882 - 15 de mayo 1967) es un pintor realista y graveur estadounidense, que ejerció esencialmente su arte a Nueva York, donde había su taller. Es considerado como el uno de los representantes del naturalisme o de la escena estadounidense, porque pintaba la vida cotidiana de las clases medianas. Al principio de su carrera, representó escenas parisienses antes de consagrarse en los paisajes estadounidenses y de devenir un testigo atento de las mutaciones sociales a Estados Unidos . Produjo muchos aceites sobre tela, pero trabajó igualmente sobre carteles , de los gravures en agua-fuerte y de las acuarelas. Una gran parte de la œuvre de Hopper expresa la nostalgia de una América pasada, así como el conflicto entre naturaleza y mundo moderno. Sus personajes son el más a menudo esseulés y melancólicos .
Sumario |
Biografía
Formación y viajes en Europa
Edward Hopper ha nacido a Nyack el 22 de julio de 1882, enel Estado de Nueva York al seno de una familia modesta de comerciantes que vendían artículos de mercerie . Recibió una educación baptiste[1] y frecuentó una escuela privada, después el liceo de su ciudad natal. Se instaló luego en Nueva York, donde se formó en el oficio de illustrateur en Nueva York School of Illustrating[2]. Entró en Nueva York School of Arte en 1900[3]. Allí, hubo para camaradas George Bellows, Guy Pène del Bosque, Patrick Henry Bruce, Walter Pach, Rockwell Kent y Norman Raeben cuyo algunos fueron asimilados al Ash Can School. Entre sus profesores, Robert Henri (1865-1929) enseñó a representar escenas realistas de la vida urbana.
Con el fin de completar su formación, Edward Hopper hizo tres estancias en París, entre 1906 y 1910[4]. Visitó varios países de Europa : Países Bajos (Amsterdam y Haarlem ), Reino Unido (Londres), España (Madrid, Toledo), Alemania (Berlín) y Bélgica (Bruselas)[5]. Se familiarizó con los œuvres de los grandes maestros del Viejo Continente y produjo una treintena de œuvres[6], esencialmente sobre París. Es igualmente en esta ciudad que bordeó otros jóvenes artistas estadounidenses y se interesó en la fotografía con Eugène Atget. Cayó bajo el encanto de la cultura francesa y quedó francophile a lo largo de su vida : ingreso en Estados Unidos, continuó de leer labores franceses y de escribir en esta lengua[7]. Era capaz de réciter del Verlaine[8].
Primeras exposiciones
1908, se instaló definitivamente en Nueva York donde trabajó como dessinateur publicitario después como illustrateur, un oficio que no apreciaba [9]. A esta época no pintaba que raramente, casi siempre en estado. Participó en varias exposiciones colectivas en Nueva York : 1908 a la Armonía Club y 1912 al Mac Dowell Club. El año siguiente, vendió su primera œuvre y se establece en un studio sobre Washington Square en el barrio de Greenwich Pueblo[10]. 1915, realizó sus primeras aguas-fuertes y se dio a conocer por las críticas de arte en una exposición al Mac Dowell Club. Pero es enlo entre-dos-guerras que comenzó a estar verdad reconocido, con su primera exposición personal al Whitney Studio Club (1920)[11]. 1924, se casó con Josephine Verstille Nivison. Apodada « Jo » por su esposo, había seguido como se los corro de Robert Henri y había devenido pintor. 1933, la pareja compró una propiedad al Cabo Cod donde construyó una casa e instaló un taller[12].
Consagración
1925, Edward Hopper acabó su célebre Casa en el borde de la vía ferrée (The House by the Railroad), que es considerada como el uno de sus mejores tableaux. El œuvre entró en las colecciones del Museum of Modern Arte desde 1930, gracias a un donativo del millonario Stephen Clark[13]. La mismo año, el Whitney Museum of American Arte adquiere el cuadro Temprano un domingo mañana (Early Sunday Morning) para una suma de entidad.
1933 es marcada por la primera retrospectiva de la œuvre de Hopper al Museum of Modern Arte de Nueva York. 1939, el pintor formó parte del jurado del Carnegie Institute, antes de ser electo miembro del Nacional Institute of Artes and Letters 1945. 1952, expuso a la Biennale de Venecia en los lados de dos otros concitoyens. El año siguiente, recibió el título de « Doctor of Finos Artes » delArte Institute of Chicago.
Hopper Murió el 15 de mayo de 1967, en su taller cerca de Washington Square, a Nueva York. Su mujer, el pintor Josephine Nivison, que ha fallecido diez mes más tarde, ha legado su œuvre al Whitney Museum of American Arte. Otros œuvres de entidad se encuentran al MoMA de Nueva York y alArte Institute de Chicago.
Œuvres
Característicos y evolución de un estilo
Los premiers tableaux de Edward Hopper representan vistas de París, particular de Sena y de Louvre (El Puente de los Artes, 1907 ; Tarde de junio, 1907 ; Louvre durante un orage, 1909 ; El Pabellón de Flora, 1909, etc.). Este periodo parisiense, que corresponde en las estancias de la artista en la capital francesa (1906-1910), se prosigue mientras que es regresado definitivamente en Estados Unidos (Tarde azul, su más gran tela, 1914 ; caricaturas parisienses en los años 1920). Hopper Es en efecto marcado por los paisajes y la pintura del Viejo Continente hasta tal punto que dirá más tarde : « Todo me ha aparecido atrocement creído y grosero a mi regreso [en América]. Me ha hecho falta años para ponerme de Europa[14]. »
A París, visita los museos y las exposiciones ; se interesa a los impressionnistes (por medio de Patrick Henry Bruce) y a los fauves contemporáneos pero también a los maestros neerlandeses (Vermeer, Rembrandt) : durante su viaje en Países Bajos, es sobre todo muy impresionado por La Ronda de noche de Rembrandt[15]. Su estancia en Francia no hecho que confirmar su admiración para Edgar Degas. No obstante, Hopper no sigue sus contemporáneos en sus experiencias cubistes y prefiere la idéalisme de las artistas realistas (Gustave Courbet, Honrado Daumier, Jean-François Millet), cuya influencia es perceptible en sus primeras œuvres. Por ejemplo, El Pabellón de Flora (1909, Whitney Museum of American Arte, Nueva York), plantea algunos principios que se podrá encontrar en toda su œuvre : una composición basada en algunas formas geométricas meras, de anchuras aplats de color, y la utilización de elementos architecturaux cuyos los verticales, horizontales y diagonales fuertes van a estructurar el cuadro.
Después de su regreso en América, Edward Hopper producido de las aguasfuertes (1915-1923), de los carteles, de los gravures (hasta 1928) así como de las acuarelas, bajo el impulso de su mujer. Abandona progresivamente los temas parisienses para consagrarse a los paisajes estadounidenses y a las casas de Nueva Inglaterra. En los años 1920, afirma un estilo personal pintando de las vistas en los colores sombríos, morenas y trincheras (TheCity , 1927, Ventanas, la noche, 1928 ; Temprano un domingo mañana, 1930). Se aleja así del impressionnisme para privilegiar los grandes a-planos de colores y los contrastes. Los retratos son entonces poco numerosos, aparte un autoportrait (1925-1930) y de los croquis que representan su mujer Josephine, la presencia humana es reducida a néant.
Las figuras humanas réapparaissent al finalizar los años 1920 : Chop Suey, 1929, Mesas para señoras (1930) y Cuarto de hotel (1931) representen mujeres. Los personajes se generalizan a marchar de 1938 para devenir verdaderos actores de los tableaux (Compartimento C, transporta 293, 1938 ; Tarde en el cabo Cod, 1939 ; Noctambules, 1942, etc.).
En los años 1950-1965, el pintor da en los individuos más de profundidad psicológica[16] y las pone en escena en sus relaciones con las demás (Tarde de verano, 1947 ; Autovía, 1956). Se asiste entonces en la acentuación progresiva de la frontera entre espacio interior y espacio exterior, separados por líneas fuertes. Finalmente, las telas que representan piezas son depuradas cada vez más, vaciadas de todo mobilier : en Cuartos en el borde de la mar (1951), los muebles son escondidos por un muro. En Sol de la mañana (1952), el solo objeto del cuarto es la cama. Sin embargo, es el periodo durante la cual Hopper rechaza la pintura abstracta que conoce un éxito creciente en América. Sus œuvres aparecen como de las reconstrucciones, recomposiciones de recuerdos o bien de las puestas en escena del pintor, más que una representación fiel de una realidad. Los efectos fantásticos son creados por la perspectiva en Cuartos en el borde de la mar (1951), a la manera de René Magritte[17].
Temas recurrentes
Paisajes rurales
Edward Hopper escoge paisajes rurales principalmente ubicados en el Noreste de Estados Unidos : sus lugares de predilección son el Cabo Cod, donde tiene su propiedad de verano, y de una manera general Nueva Inglaterra cuya pinta los faros (El Faro de Squam, 1912 ; Cerro con faro, 1927, El faro en dos resplandores, 1929). Durante su vida, la artista viaje en Canadá (1923), a través de los Estados Unidos (1925-1927, 1941 en el Oeste), a México (1943, 1946, 1951, 1952), pero queda atado a los paisajes del litoral atlántico.
El espectador es golpeado por la ausencia de seres humanos en estos paisajes que están como desertados, pero atravesados por una carretera (Expide en el Maine, 1914) o una vía ferrée (Pasaje en nivel, 1922-1923 ; Acostar de sol sobre vía ferrée, 1929). Estas líneas evocan el viaje, el tiempo que pasa o todavía marcan una separación entre civilización y naturaleza .
Arquitectura
Hopper Era apasionado de arquitectura[18] y realizó de numeroso croquis de edificios cuando era en París. En los años 1920, se dio a conocer por sus acuarelas que figuran guapas casas mansardées del XIXe siglo. Estos construyeras son los símbolos de un pasado révolu, amenazadas o acordonadas por una naturaleza espantosa. En otros casos, es la casa ella-misma que parece espantosa : 1925, Hopper pintado House by the Railroad, que marca el comienzo de su madurez artística. Es la primera de una serie de escenas urbanas y rurales que combinan líneas finas y anchas, bañadas de una luz cruda y sin concesión, en la cual las figuras humanas, aisladas, parecen ser tomadas en la trampa.
Las telas de Edward Hopper toman para asunto los edificios y las casas en diferentes momentos de la jornada, retomando así la herencia impressionniste : sus momentos preferidos son la mañana (Temprano un domingo mañana, 1930 ; Sol de la mañana, 1952) y la tarde (Tarde en el cabo cod, 1939 ; Acostar de sol sobre vía ferrée, 1929), cuando las sombras se alargan y subrayan los contrastes. Las escenas nocturnas son igualmente numerosas (Noctambules, 1942 ; Aísla para turistas, 1945 ; Conferencia nocturna, 1949).
Paisajes urbanos
Los paisajes urbanos que Edward Hopper affectionne son aquellos de Nueva York, porque es allí que ha estudiado y que tiene su taller (Restaurante en Nueva York, 1922 ; Portiques a Manhattan, 1928). Pero figura también ciudades medianas o pequeñas (Pueblo estadounidense, 1912 ; Despacho en una pequeña ciudad, 1953). Sus tableaux ilustran todas las funciones de la ciudad moderna : lugar de pasaje (hotel, vías ferrées, calles), de ocios (Restaurante en Nueva York, 1922 ; The Circle Theater, 1936 ; Cine en Nueva York, 1939), laboral (Conferencia nocturna, 1949), de comercio (Farmacia, 1927) o de encuentro (Chop Suey, 1929 ; Noctambules, 1942). Estos œuvres atestiguan de una América moderna a marchar de los años 1930 y de una economía tertiaire : ningún de sus tableaux no toma las fábricas como asunto.
Hopper Se acerca de un de sus contemporáneos americanos, Norman Rockwell. Pero, mientras Rockwell glorifie el imagerie de las pequeñas ciudades estadounidenses, Hopper dépeint la misma soledad que en sus escenas urbanas.
El pintor de la sociedad estadounidense
Los œuvres de Edward Hopper son el reflejo de la vida cotidiana de los Americanos, el american way of life, que transparaît en detalles realistas : enseñes publicitarios (Chop Suey, 1929), mobilier urbano (atasca en incendio en Temprano un domingo mañana, 1930). Las estaciones servicio, motels, vías ferrées, calles desiertas recréent un ambiente típico estadounidense. En Noctambules (1942, Arte Institute of Chicago), su œuvre la más conocida, de los clientes esseulés son sentado en el mostrador de un diner cuyo los néons contrastan brutalmente con las tinieblas environnantes.
Las telas de Hopper atestiguan de una sociedad llena mutación : ellas dépeignent esencialmente el marco de vida y la existencia de las clases medianas, en pleno apogeo en la primera mitad del XXe siglo. Esencia (1940) y Motel al Oeste (1957) muestran subtilement el nacimiento de una sociedad del automóvil. Las carreteras, las vías ferrées y los puentes son otros signos de la modernidad, del viaje y del dominio del territorio estadounidense. La granja abandonada sobre Grange de Cobb, South Truro, 1930-1933, ofrece una visión de los efectos la gran Depresión. Hopper Nosotros muestra la soledad en las grandes ciudades y de los personajes que parecen lamentar una cierta América que está desapareciendo.
Algunas œuvres evocan indirectamente la liberación de la mujer, en curso desde el final de la Primera Guerra mundial : Chop Suey (1929) reloj de las mujeres exagérément fardées. Los vestidos devienen cortas, los baños ligeros (Mañana en Carolina del Sur, 1955 ; Estado, 1943). La mujer se émancipe pero Hopper la representa a menudo esseulée, todavía frágil (Una mujer en el sol, 1961).
Hopper Trata igualmente el asunto del desnudo femenino (Eleven AM, 1926 ; Una mujer en el sol, 1961) y del érotisme (Mediodía, 1945) o del voyeurisme (Ventanas la noche, 1928 ; Mañana en una gran ciudad, 1944 ; Sol de la mañana, 1952).
Los informes hombre / mujer son representados finalmente : en Hall de hotel (1943), una pareja mayor se encuentra, mientras que una joven está leyendo sobre la derecha. En Hotel cerca de una vía ferrée (1952), el hombre mira por la ventana que fuma un cigarrillo, mientras que su mujer lee sin prestarle atención. En Tarde en el cabo Cod (1939), es un joven pareja que conversa en una loggia. En Sol en una cafétéria, un hombre mira una joven y se apresta seguramente a abordarlo. Finalmente, sobre Autovía (1956), la mujer parece disputar su marido que queda impassible.
El pintor de la soledad, de la alienación y de la melancolía
Hopper Figura de los personajes anónimos y archétypaux , cuya cara no traiciona ninguna emoción, como si la decoración o la situación lo hacían para ellos. Sin embargo, de sus telas se dégagent diversas impresiones : el silencio, la tensión, la exclusión, la melancolía . De las calles desiertas, de las piezas en las dimensiones exageradas ponen en valor los personajes y sugieren un efecto de alienación. La lectura es dibujada como alternativa a su soledad : Aísla de hotel (1931) o Compartimento C, transporta 293 (1938) no están que algunos ejemplos. Estos personajes parecen también en espera : en Verano (1943), una joven se mantiene debout sobre el paso de una puerta, la mano contra una columna. Parece esperar que alguno venga buscarla. La escena es inmóvil, el solo movimiento es devuelto por el aire que hace hinchar las cortinas al rez-de-calzada de la finca urbana.
La frontera entre espacio interior y espacio exterior es materializada por una ventana, una puerta o un contraste de luz. En Cuarto para turistas (1945), las piezas iluminadas de la casa se oponen en el exterior sombrío. La entrada del aire o de la luz adentro de una pieza simboliza una introspección[19].
Inspiraciones y rayonnement
La pintura de Edward Hopper puise su inspiración en las œuvres del XVIIe siglo (Vélasquez, Rembrandt, Vermeer), pero también entre los maestros del XIXe siglo : Goya, Daumier y Manet . El artista estadounidense apreciaba todo particularmente la producción de Edgar Degas, sobre todo en el devuelto del espacio y el uso de líneas obliques en la composición[20]. Hopper Se interesaba en los poemas de Ralph Waldo Emerson[21] así como a las teorías de Carl Gustav Jung y de Sigmund Freud[22]. Sus pinturas han sido a menudo comparadas a las piezas realistas de Henrik Ibsen (1828-1906)[2].
Edward Hopper amaba ir al cine y el séptimo arte ejerció una cierta influencia sobre su œuvre[23]. La pintura de Hopper posee indigne una índole éminemment fotográfica[24]. » Las vistas en altura (Despacho en una pequeña ciudad, 1953), en buceo (Pueblo estadounidense, 1912 ; La Ciudad, 1927) o contra-buceo (Casa en el borde de la vía ferrée, 1925 ; Dos Comédiens, 1965) atestiguan, al igual que los encuadres, los efectos de alumbrado y la apuesta en escena de sus tableaux.
Para Noctambules (1942), Hopper afirmaba haberse inspirado de una noticia de Ernest Hemingway, Las Tueurs[25].
Las telas de Edward Hopper han sido una fuente de inspiración para las cineastas : Alfred Hitchcock ha utilizado La casa cerca de la vía ferrée (1925) como modelo para la morada de Psicosis (1960)[26]. La escena del cuadro Ventanas la noche (1928) evoca fuertemente la película Ventana sobre patio (1954).
Otros realizadores han rendido homenaje en las telas de Hopper : George Stevens (Gigante, 1956), Terrence Malick, Sam Mendes, Wim Wenders (París, Texas, 1984; El final de la violencia, 1997), Tim Burton (Sleepy Hollow, 1999), Alan Rudolph (Choose me, 1984), Peter Greenaway (El Cocinero…, 1989), Warren Beatty (Dick Tracy, 1990), los Hermanos Coen (Barton Fink, 1991) o Woody Allen (Acuerdos y desacuerdos, 1999[27]). Los pintores preferidos del realizador David Lynch están Jackson Pollock, Francis Bacon y Edward Hopper[23].
Lista de las œuvres de Edward Hopper
Principales tableaux de Edward Hopper (aceites sobre tela) :
| Título francés | Título inglés | Fecha | Lugar de conservación | Temas | Fotos |
|---|---|---|---|---|---|
| El pintor y su modelo | Painter and Model | 1902-1904 | Whitney Museum of American Arte | Pintor, mujer, desnudo, cuadro | |
| Pont a París | Bridge in Apuestas | 1906 | Whitney Museum of American Arte | París, puente | |
| El Puente de los Artes | 1907 | Whitney Museum of American Arte | Sena, puente, Louvre | [1] | |
| Tarde de junio | 1907 | Whitney Museum of American Arte | Louvre, Sena, puente | ||
| Los lavoirs a Pont Royal | 1907 | Whitney Museum of American Arte | Sena, lavoir, puente | ||
| Louvre, embarcadero | Louvre and Boat Landing | 1907 | Whitney Museum of American Arte | Louvre, Sena, embarcadero | |
| El tren aéreo | The El Estación | 1908 | Whitney Museum of American Arte | Estación, vía ferrée | [2] |
| Interior en estado | Summer Interior | 1909 | Whitney Museum of American Arte | Mujer, cuarto, cama, desnudo | [3] |
| Louvre durante un orage | The Louvre in ha Thunderstorm | 1909 | Whitney Museum of American Arte | Louvre, Sena, puente, barcos | |
| El Puente Royal | 1909 | Whitney Museum of American Arte | Louvre, Sena, puente | ||
| El Andén de los Grandes Augustins | 1909 | Whitney Museum of American Arte | Puente, calle, finca urbana | ||
| El pabellón de Flora | 1909 | Whitney Museum of American Arte | Louvre, Sena | ||
| El bistro | The Wine Shop | 1909 | Whitney Museum of American Arte | bistro, Puente, pareja | |
| Pueblo estadounidense | American Pueblo | 1912 | Whitney Museum of American Arte | Calle, casa, coches | |
| El faro de Squam | Squam Light | 1912 | Faro, casas, barcas | ||
| Queensborough Bridge | Queensborough Bridge | 1913 | Whitney Museum of American Arte | Nueva York, puente | [4] |
| Tarde azul | 1914 | Whitney Museum of American Arte | Payaso, pareja, mujer, cigarrillos | ||
| Expide en el Maine | Road in Maine | 1914 | Whitney Museum of American Arte | Maine, Naturaleza, carretera | [5] |
| Blackhead, Monhegan | 1916-1919 | Whitney Museum of American Arte | Maine, Paisaje, mar | [6] | |
| La escalera | Stairways | 1919 | Whitney Museum of American Arte | Escalera, puerta, bosque | |
| que Restaura en Nueva York | The Nueva York Restaurando | 1922 | Muskegon Arte Museum Michigan | Restaurando, pareja, mujer | [7] |
| Pasaje en nivel | Railroad Crossing | 1922-1923 | Whitney Museum of American Arte | Vía ferrée, carretera, casa, bosque | |
| Casa en el borde de la vía ferrée | House by the Railroad | 1925 | Museum of Modern Arte | Vía ferrée, casa | [8] |
| Autoportrait | Self-Retrato | 1925-1930 | Whitney Museum of American Arte | autoportrait | [9] |
| Domingo | Sunday | 1926 | Colección Phillips Washingon DC | Hombre, calle, fincas urbanas | [10] |
| Farmacia | Drug Store | 1927 | Museum of Finos Artes, Boston | Farmacia, noche, calle | [11] |
| Cerro con faro | Lighthouse Hill | 1927 | Embaldosaste Museum of Arte | Faro, casa, cerro | [12] |
| Plaza de la guardia-costa | Coast Guard Estación | 1927 | Montclair Arte Museum | Casa | |
| Automate | Automat | 1927 | De los Frailes Arte Center | Mujer, café, ventana, noche, fruta, radiador | [13] |
| La ciudad | The City | 1927 | University of Arizona Museum of Arte | Ciudad, calles, fincas urbanas | [14] |
| Ventanas la noche | Night Windows | 1928 | Museum of Modern Arte | Noche, ventana, mujer, finca urbana | [15] |
| Portiques a Manhattan | Manhattan Bridge Loop | 1928 | Addison Gallery of American Arte | Nueva York, vía ferrée, réverbère | |
| Acostar de sol sobre vía ferrée | Railroad Sunset | 1929 | Whitney Museum of American Arte | Vía ferrée, paisaje, crepúsculo | [16] |
| El faro en dos resplandores | The Lighthouse at Two Lights | 1929 | Metropolitan Museum of Arte | Faro, casa | [17] |
| Chop Suey | Chop Suey | 1929 | Colección particular | Café, mujeres, pareja, ventanas, enseña | [18] |
| Temprano un domingo mañana | Early Sunday Morning | 1930 | Whitney Museum of American Arte | Calle, fincas urbanas, mobilier urbano | [19] |
| Mesas para señoras | Mesas for Ladies | 1930 | Metropolitan Museum of Arte | Restaurando, mujeres, pareja, frutas | |
| Corn Hill (Truro, Capa Cod) | 1930 | McNay Arte Institute, San Antonio | Casas, cerros | [20] | |
| Grange De Cobb, South Truro | Cobb'S Barns, South Truro | 1930-1933 | Whitney Museum of American Arte | grange, Paisaje, cerros | |
| Nueva York, New Haven y Hartford | Nueva York, New Haven and Hartford | 1931 | Indianapolis Museum of Arte | Vía ferrée, casas, árboles | |
| Aísla de hotel | Hotel Room | 1931 | Fundación Thyssen-Bornemisza | Hotel, cuarto, cama, mujer, lectura | [21] |
| Casa Dauphinée | Dauphinée House | 1932 | ACA Galleries | Vía ferrée, casa | |
| Aísla en Nueva York | Room in Nueva York | 1932 | Sheldon Memorial Arte Gallery and Escultura Garden | Hotel, pareja, lectura | [22] |
| Macomb’S Dam Bridge | 1935 | Brooklyn Museum | Puente, río, ciudad, fincas urbanas | ||
| The Circle Theater | 1936 | Colección particular | Teatro, calle, finca urbana mobilier urbano | [23] | |
| Tarde en el Cabo Cod | Capa Cod Afternoon | 1936 | Museum of Arte, Carnegie Institute | Cabo Cod, casas | [24] |
| Compartimento C, transporta 293 | Compartimento C, Porque 293 | 1938 | Colección IBM Corporación | Tren, mujer, lectura, puente | [25] |
| Cine en Nueva York | Nueva York Movie | 1939 | Museum of Modern Arte | Nueva York, cine, mujer, escalera | [26] |
| Tarde en el cabo Cod | Capa Cod Evening | 1939 | Nacional Gallery of Arte, Washington DC | Cabo Cod, pareja, perro, casa, bosque | [27] |
| La houle | Ground Swell | 1939 | Corcoran Gallery of Arte | Barco, mar, houle, mujer, hombres | [28] |
| Esencia | Gas | 1940 | Museum of Modern Arte | Estación, hombre, bosque, carretera | [29] |
| La Noche en el despacho | Oficio at Night | 1940 | Walker Arte Center (Minneapolis) | Despacho, mujer, hombre, ventana | [30] |
| Noctambules | Nighthawks | 1942 | Arte Institute of Chicago | Bar, mujer, hombres, noche, calle | [31] |
| Aube, Pennsylvania | Dawn in Pennsylvania | Enterró Museum of American Arte | Vía ferrée, tren, fincas urbanas | ||
| Hall De hotel | Hotel Lobby | 1943 | Indianapolis Museum of Arte | Hotel, pareja, mujer, lectura | [32] |
| Estado | Summer | 1943 | Delaware Arte Museum | Mujer, finca urbana, ventanas | |
| Soledad | Soledad | 1944 | Colección privada | Casa, bosque, carretera | |
| Mañana en una gran ciudad | Morning in Ha City | 1944 | Williams College Museum of Arte | Mujer, desnudo, cuarto, cama, ventana, ciudad | |
| Aísla para turistas | Rooms for Tourists | 1945 | Yale University Arte Gallery | Casa, noche | [33] |
| La ciudad en el mes de agosto | August in the City | 1945 | Norton Gallery of Arte West Palm Beach | Casa, bosque | [34] |
| Tarde de estado | Summer Evening | 1947 | Colección privada | Pareja, noche, casa | [35] |
| Ciudad minera de Pensilvania | Pennsylvania Coal Town | 1947 | Butler Institute of American Arte, Youngstown OH. | Casa, escalera, hombre | [36] |
| Siete horas de la mañana | Seven AM | 1948 | Whitney Museum of American Arte | Mañana, bosque, casa | |
| Mediodía | Noon | 1949 | Dayton Arte Institute | Casa, mujer | |
| Conferencia nocturna | Conference at Night | 1949 | Wichita Arte Museum | Mujer, hombres, ventana, noche | |
| Mañana en el cabo Cod | Capa Cod Morning | 1950 | Nacional Museum of American Arte | Cabo Cod, mujer, casa, bosque | [37] |
| Cuartos en el borde de la mar | Rooms by the Sea | 1951 | Yale University Arte Gallery | Cuartos, mar, puerta | [38] |
| Sol de la mañana | Morning Sun | 1952 | Columbus Museum of Arte | Mujer, cuarto, cama, ventana, ciudad | [39] |
| Hotel cerca de una vía ferrée | Hotel by Ha Railroad | 1952 | Hirshhorn Museum and Escultura Garden | Aísla, pareja, ventana, ciudad, lectura | [40] |
| Vista sobre la mar | Sea Watchers | 1952 | Colección privada | Pareja, mar, casa, viento, | |
| Despacho en una pequeña ciudad | Oficio in ha Small City | 1953 | Metropolitan Museum of Arte | Despacho, hombre, ventana, fincas urbanas | [41] |
| Mañana en Carolina del Sur | South Carolina Morning | 1955 | Whitney Museum of American Arte | Mujer, casa | |
| Ventana de hotel | Hotel Window | 1956 | Colección The Forbes Revista | Hotel, ventana, mujer, ciudad | |
| Autovía | Horno Lane Road | 1956 | Colección privada | Pareja, estación, carretera, bosque, butaca | [42] |
| Motel al Oeste | Western Motel | 1957 | Yale University Arte Gallery | Hotel, coche, paisaje, mujer | |
| Sol en una caféteria | Sunlight in Ha Cafeteria | 1958 | Yale University Arte Gallery | Café, mujer, hombre, ventana, calle | [43] |
| Excursión into Philosophy | 1959 | Colección privada | Pareja, cuarto ventana, libro | [44] | |
| Segundo escalona en la luz del sol | Segundo Story Sunlight | 1960 | Whitney Museum of American Arte | Pareja, lectura, casa, bosque | [45] |
| Gente en el sol | People in the Sun | 1960 | Nacional Museum of American Arte Washington DC | Paisaje, lectura, hombres, mujeres, carretera, sol | [46] |
| Una mujer en el sol | TIENE Woman in the Sun | 1961 | Whitney Museum of American Arte | Mujer, desnudo, ventana, cama, paisaje | [47] |
| Despacho en Nueva York | Nueva York Oficio | 1962 | Montgomery Museum of Finos Artes | Nueva York, despacho, mujer, ventana | [48] |
| Pausa | Intermission | 1963 | Colección privada | Mujer, butaca | |
| Sol en un cuarto vacío | Sun in Ha Empty Room | 1963 | Colección privada | Aísla, ventana, bosque | [49] |
| Transporta-salón[28] | Carne Porque | 1965 | Colección privada | Mujer, lectura | [50] |
| Dos comédiens | Two Comedians | 1965 | Colección privada | Pareja, disfraza, teatro | [51] |
Precio
- 1919 : primer precio del concurso nacional del United States Shipping Board Emergency Fleet para un cartel[29].
- 1923 : Logen Prize por Chicago Society of Etchers
- 1955 : condecora de oro para la pintura del Nacional Institute of Artes and Letters
- 1960 : distinción delArte in America
Exposiciones
Salvo precisión contraria, tienen lugar en la ciudad de Nueva York
- 1908 : exposición colectiva enla Armonía Club
- 1912 : exposición colectiva al Mac Dowell Club
- 1915 : exposición colectiva al Mac Dowell Club
- 1920 : primera exposición individual de aceites sobre tela de París al Whitney Studio Club.
- 1922 : exposición de caricaturas al Studio Club.
- 1924 : exposición del conjunto de estas acuarelas a la Frank K. Rehn Gallery.
- 1926 : exposición de acuarelas a Boston Arte Club (Boston).
- 1927 : exposición de aceites sobre tela, de acuarelas y de imprentas nuevamente a la Rehn Gallery.
- 1928 : exposición de acuarelas al Morgan Memorial a Hatford en el Connecticut.
- 1929 : nueva exposición a la Frank K. M. Rehn Gallery.
- 1933 : primera retrospectiva al Museum of Modern Arte.
- 1934 : exposición en los Artes Club de Chicago.
- 1950 : retrospectiva al Whitney Museum of American Arte ; es presentada luego en el museo de los Bellas Artes de Boston y al Detroit Institute of Artes.
- 1959 : exposición a la Currier Gallery of Arte, Manchester (New Hampshire), retomada por la Rhode Island School of De diseño (Providencia)
- 1964 : retrospectiva al Whitney Museum of American Arte, presentada luego al Arte Institute de Chicago
- 1989 : exposición en Marsella (Museo Cantini).
2004, una elección de tableaux de Hopper ha sido presentado en Europa, sobre todo a Colonia y a la Tate Modern de Londres , donde la exposición ha obtenido el segundo récord de afluencia de la historia de este museo, con 420 000 visitantes en tres meses. paralelo a esta exposición, el museo de arte estadounidense de Giverny había organizado una exposición que reagrupa de las tableaux de su primero periodo, bajo el título « Los años parisienses 1906-1910 » que, aunque que pueden emparentarse a de los œuvres de juventud, mostraban ya el dominio de la luz que sería la marca de fábrica de Hopper en sus mejores telas.
Del 6 de mayo en el 19 de agosto de 2007, el Museo de los Bellas Artes de Boston ha organizado una exposición sobre las œuvres del periodo 1925-1950 : cincuenta pinturas sobre aceite, treinta acuarelas y 12 gravures han sido presentadas al público[30].
Ver también
Fuentes
- () Este artículo es parcialmente o en totalidad salida del artículo de Wikipedia inglés titulado « Edward Hopper » (ver la lista de las autoras) (ver también la página de discusión).
Este artículo ha sido redactado a marchar de las labores siguientes :
- Daniel Royot, Tejanos-Lobo Bourget, Jean-Pierre Martin, Historia de la cultura estadounidense, París, P.U.F., 1re edición, 1993, (ISBN 2130454895)
- Rolf Günter Renner, Edward Hopper, Colonia, Taschen, 2001, (ISBN 3822814377)
- Colectivo, Edward Hopper, labor realizada con ocasión de la exposición « Edward Hopper », 23 de junio / 24 de septiembre 1989, Museo Cantini, Marsella, ediciones Adam Biro, París, (ISBN 2876600498)
Artículos connexes
Bibliographie
franceses :
- Éric Darragon, Richard R. Brettell, Edward Hopper. Los años parisienses 1906-1910, París, El Pasaje, (ISBN 2847420517)
- Jean-Paul Hameury, Edward Hopper, París, ediciones Locas Avoine, 1992.
- Heinz Liexbrock, Edward Hopper. Cuarenta Jefas-de œuvre, Munich, Schirmer / Mosel, 1988.
- Jean Foubert, « Edward Hopper, David Lynch : puestas en perspectivas » in Coloquio " habéis dicho Hopper ? " Organizado por Tejanos-Lobo Bourget (ENS) y Elizabeth Glassman (TFA, MAAG).
inglés :
- Parecer Berman, Edward Hopper's Nueva York, Pomegranate Comunicaciones, 2005, (ISBN 0764931547)
- Edward Hopper, Deborah Lyons, Brian O’Doherty, Edward Hopper : TIENE Journal of His Work, W. W. Norton & Company, 1997, (ISBN 0393313301)
- Gail Levin, Edward Hopper: The Arte and the Artist, W. W. Norton & Company, 1996, (ISBN 0393315770)
- Gail Levin, Edward Hopper: Año Intimate Biography, Rizzoli, Upd Exp edition, 2007, (ISBN 0847829308)
- Edward Lucie-Smith, Lives of the Great 20th-Century Artists, Támesis & Hudson, 1999, (ISBN 0500237395 )
- Virginia M. Mecklenburg, Edward Hopper: TheWatercolors , W. W. Norton & Company, 1999, (ISBN 0393048497)
- Gerry Souter, Edward Hopper, Parkstone, 2007, (ISBN 9781859954485)
- Carol Troyen, Judith Barter, Elliot Davis, Edward Hopper, Boston, Museum of Finos Artes Publicaciones, 2007, (ISBN 0878467122)
- Walter Wells, Silent Theater: The Arte of Edward Hopper, Phaidon Press, 2007, (ISBN 0714845418)
Notas y referencias
- ↑ Colectivo, Edward Hopper, 1989, p.33
- () Edward Hopper (1882-1967), The Artchive. Consultado el 06-07-2007
- ↑ Colectivo, Edward Hopper, 1989, p. 32
- ↑ Primera estancia : octubre 1906 / de agosto 1907 ; segunda estancia : marzo julio 1909 ; tercera estancia : algunas semanas en 1910
- ↑ Colectivo, Edward Hopper, 1989, p.117
- ↑ Colectivo, Edward Hopper, 1989, p.16
- ↑ Colectivo, Edward Hopper, 1989, p.31
- ↑ () Edward Hopper (1882-1967), The Artchive. Consultado el 06-07-2007
- ↑ Colectivo, Edward Hopper, 1989, p.50
- ↑ R. G. Renner, Edward Hopper, 2001, p. 10
- ↑ Para las demás exposiciones de su carrera, ver la lista que figura más bajo
- ↑ R. G. Renner, Edward Hopper, 2001, p. 10
- ↑ () Edward Hopper (1882-1967), The Artchive. Consultado el 06-07-2007
- ↑ [America] seemed awfully crude and raw when I got back. It took Me ten years to get over Europa ; citado en Brian O’Doherty, American Másteres : The Voice and the Myth, Nueva York, Random House, 1973, p.16
- ↑ () Edward Hopper (1882-1967), The Artchive. Consultado el 06-07-2007
- ↑ R. G. Renner, Edward Hopper, 2001, p. 15
- ↑ R. G. Renner, Edward Hopper, 2001, p. 60
- ↑ D. Royot, J.-L. Bourget, J.-P. Martin, Historia de la cultura estadounidense, 1993, p.413
- ↑ R. G. Renner, Edward Hopper, 2001, p.8-9
- ↑ R. G. Renner, Edward Hopper, 2001, p. 41
- ↑ R. G. Renner, Edward Hopper, 2001, p. 28
- ↑ Colectivo, Edward Hopper, 1989, p.62
- (fr) Edward Hopper (1882-1967), Ciné-club de Caen. Consultado el 06-07-2007
- ↑ Colectivo, El Arte de Estados Unidos, traducido del inglés por Christiane Thiollier, ediciones Citadelles y Mazenod, París, 1992 (ISBN 2-85088-060-4), p.250
- ↑ Colectivo, El Arte de Estados Unidos, traducido del inglés por Christiane Thiollier, ediciones Citadelles y Mazenod, París, 1992 (ISBN 2-85088-060-4), p.250
- ↑ D. Royot, J.-L. Bourget, J.-P. Martin, Historia de la cultura estadounidense, 1993, p.413
- ↑ Cf. Blog La Caja en Imagen, "Edward y Woody", 9 oct. 2006
- ↑ Carne Porque (1965) estuvo subastado 2005, para 10,865 millones de euros
- ↑ Colectivo, Edward Hopper, 1989, p.117
- ↑ () Edward Hopper, Boston Museum of Finos Artes. Consultado el 05-07-2007
Vínculos externos
- () Edward Hopper at the Nacional Gallery of Arte
- (fr) Galassi, suiviste De Edward Hopper.
- () Edward Hopper en Artcyclopedia
- () Smithsonian American Arte Museum
- () Año Edward Hopper Scrapbook, sitio completo sobre el pintor.
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Portal de la pintura 
Portal de Estados Unidos
