Dub

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dub - Wikilingue - Encydia

Dub
Orígenes stylistiques	Reggae
Orígenes culturales	Comienzo de los años 1970  Jamaica
Instrumento(s) típica(s)	Mesa de mixage Baja Batería Guitarra Teclados Mélodica Platinos Sampler Percusiones Dub Siren
Popularidad	Internacional
Género(s) derivado(s)	Dub poetry Dubstep Rub-Ha-Dub Dub Techno
Género(s) asociados(s)	Reggae Drum'No Bass Downtempo Smooth jazz Dancehall Trip hop Ambient
Escenas regionales	Ver : Categoría:Dub
Ver también	Proyecto:Música electrónica Proyecto:Reggae

El dub es un género musical salido del reggae jamaicano, un remixage realizado en tiempo real a marchar de bandas magnéticas por ingenieras del sonido. Es, al origen, un remixage radical que pone en antes la pareja rythmique baja+batería y de los efectos de sonido. Inventado, desarrollado y perfeccionado por el ingeniero del sonido jamaicano King Tubby, conoce su edad de oro en los años 1970. A marchar de 1985 aparece la utilización masiva de instrumentos electrónicos, después numéricos, en Jamaica como en Gran Bretaña. Desde entonces, el rol cada vez más que importa jugado por los ingenieros del sonido en la música popular devuelve floue la frontera entre dub y otras músicas del mismo tipo. Diferentes estilos de músicas numéricas reivindican sin embargo la etiqueta dub.

Sumario 1 Historia 1.1 Nacimiento del género dub 1.2 Renacimiento británico 1.3 Nueva ola 1.4 Francia : la explosión del « live » 2 Enfoque étymologique 3 Estilos 4 Música « Meeting » 5 Artistas y grupos 6 Lábeles representativos 7 Fuentes 8 Vínculos externos

Historia

Nacimiento del género dub

Es 1967 sobre la isla de Jamaica que el Disc jockey Rudy Redwood del sound-system Supreme Ruler Of Sound va a difundir el primer trozo de reggae en versión instrumental (es decir sin la parte vocal) en un dancehall. Esta versión es debida de hecho en un error de gravure del disco test en acétate, un dub plana de un tube de los Paragons aparecido al origen sobre el label Treasure Isle. La sorpresa es inmensa y el público es muy receptivo^[1]. El ingeniero del sonido responsable de la gravure del disco, Osbourne Ruddock, alias King Tubby, habla de este éxito a su patrón, el productor del label Treasure Isle, Duke Reid, que es en aquellos tiempos lo uno de los plus de entidad de Jamaica. Rudy Redwood Sugiere a Duke Reid que King Tubby realice otros gravures instrumentales de sus éxitos, y Reid publica entonces las 45 vueltas de los grupos locales con cara B las versiones instrumentales de los trozos.

El ingeniero del sonido Osbourne Ruddock, alias King Tubby, es empleado por los productores de reggae : se pide de grabar sus dubplates de manera a amplificar el espacio sonoro de la pareja baja/batería, atenuando las voces bajo efectos de réverbération. Tubby Inventa y popularise la mayoría de los efectos (copas de pistas, réverbération, eco, phaser...) Que definen el estilo y quedan ampliamente utilizados en los años 2000. Testa sus nuevas experimentaciones en el hilo de las noches dansantes que organiza con su sound system, King Tubby's Home Town Hi Fi, con una sono que ha fabricado manos, como todos sus efectos y su consola. Desde 1971, casi todos las 45 vueltas de reggae presentan un dub en cara B. La mayoría es mixée por Tubby. Su éxito es como para la primera vez, el nombre de un ingeniero del sonido comienza a ser mencionado sobre la etiqueta de los discos para mejor vender.

King Tubby hecho de los émules. 1973, él mixe Blackboard Jungla Dub, un álbum de los Upsetters producido por Lee Perry, que se lanza luego en el mixage de dubs . El género se desarrolla con las producciones de Glen Brown, [Niney]] The Observar, Yabby You, y Bunny Lee, que emplean todos King Tubby para mixer sus dubs. Otros ingenieros del sonido remixent sus producciones ellos-mismos. Entre ellos, Errol Thompson realiza sobre todo los dubs de Bob Marley & the Wailers, mal conocidos fuera de la isla.

Inventado y perfeccionado en Jamaica, el dub authentique conoce su edad de oro entre 1972 y 1984. Utiliza de los rythmiques en todos los estilos del reggae : primeramente one drop, después rockers, steppers rápidos y quitados, y luego dancehall lentos y pesados. El estilo se caracteriza por una puesta en antes de la parte rythmique y de la baja particular, a la ayuda de una consola de studio multipiste. La presencia intermittente de los demás instrumentos es realizada por copas de pista, después reaperturas de esta misma pista, y de efectos que permiten al disc-jockey de hacer un tipo de espectáculo sonoro. Indigne, el dub deja el lugar en la expresión libre de las DJ, el rap que está otra innovación mayor de las Jamaïquains^[2]. Por la continuación, otras artistas publicarán de los remixages de sus canciones en versiones íntegramente dub, y las publicarán en álbumes, lo que popularisera todavía el género, tales Linton Kwesi Johnson, hierro de lanza de la "dub poetry", o Augustus Pablo. El nacimiento y la primera época del dub son descritos detalladamente en el libro El Rap ha nacido en Jamaica de Bruno Blum.

Citemos el grupo The Revolutionaries llevado por la batidora y el bassiste Sly and Robbie, creadores de los ritmos rockers (1975), después steppers (1977) que se puede sentir sobre Lola rastaquouère de Serge Gainsbourg por ejemplo). Otros músicos de entidad son los Roots Radics llevados por la batidora Estilo Scott y el bassiste Flabba Holt, los músicos de los Wailers de Bob Marley Aston "Family Man" Barrett y su hermano Carlton, que juegan sobre un gran número de discos de dub. A marchar de 1977, King Tubby deje sus empleados, los ingenieros del su Príncipe Jammy y Scientist a la consola. Como King Tubby, estas dos últimos devendrán en su vuelta productora en los años 1980. A marchar de los años 1980, de numerosos músicos y grupos de reggae no jamaicanos han retomado en su cuenta la etiqueta dub, y han desarrollado noticias técnicas numéricas de producción. En Jamaica, un tal número de discos de dub ha sido producido que el público se es lassé. Los productores pasan en la era numérica, el ragga, y délaissent el dub, pasado de moda. El dub deviene entonces una etiqueta pasa-en todas partes vogue en Inglaterra.

Renacimiento Británico

El dub es reté esta variante del reggae durante aproximadamente quince años antes de conocer un nuevo impulso en Reino Unido donde de numerosos lábeles ingleses firmaban con grupos de ska jamaicanos en los años 60. Así de numerosos artistas se expatrient en Inglaterra donde ellos nouent de los vínculos con los grupos de punk locales. Los Ruts, TheStranglers , Killing Joke o The Clash firmen algunos títulos dub no-jamaicanos. A marchar del medio de los años 1980, mientras que el dub jamaicano pierde su empujón, Mad Professor y Adrian Sherwood desarrollen su visión británica del género. El premier comienza a producir del dub desde 1980 para su label Ariwa. Desarrolla el estilo "dub stepper" aplicando de los técnicos de producción muy modernas sobre de las riddims steppers originales. Sus remixes él confieren una notoriedad internacional que ha permitido colaborar con numerosos artistas de estilos diferentes (Masiva Attack, Baba Zula, Horacio Andy, Mafia & Fluxy...). Adrian Sherwood, Fan de reggae, de punk y de músicas underground co-funda el label Carib Gems (Black Uhuru) 1975 después 78 Hitrun Récords (Príncipe Far I y Roots Radics) y finalmente el label Se-U Sound 1980. Hasta entonces, el dub era esta música remixée, jugada por las sound-systems jamaicanos. Con Se-U Sound, deviene una música aparte entera, alimentada de experimentación, que se escucha tanto que se baila. Hace falta retener las numerosas experimentaciones entonces llevadas por los cantantes Mark Stewart y Príncipe Far I o por los grupos The Slits y Depeche Moda. Se-U Sound revela también la formación Dub Syndicate que grabará el primer álbum donde los técnicos de producción popularisées por King Tubby serán utilizadas como base de creación musical y no de remixage . 1989, Bruno Blum, que ha vivido años a Londres, es el premier artista francés a publicar de los dubs de sus canciones reggae. Realizará de en otro lugar más tarde de los dubs de los célebres reggaes de Serge Gainsbourg : A las Armas Y Cætera - Dub Estilo y Malas Noticias de las estrellas - Dub Estilo.

Nueva ola

Después del asesinato de King Tubby el 6 de febrero de 1989, el dub connait un nuevo impulso por el matrimonio con las sonoridades de la música electrónica. Una seria grupos británicos desarrollan entonces un sonido más radical y violento que el dub originel, utilizando de las mesas de mixage, de las cajas en ritmos y de los synthétiseurs. Falla por ejemplo citar Iration Steppas, TheDisciples , Zion Tren o Alpha and Omega que son entonces los pioneros de un estilo neo dub que multiplica las innovaciones gracias a las técnicas nuevas.

Después, los años 90 ven crearse un gran número de Home studio con proyectos dub novateurs y el estilo se desarrolla lentamente con cada vez más de artistas no que pertenecen en la escena reggae clásica. El grupo The Orb produce el premier dub "ambient", instigateurs de un estilo muy prisé actualmente. La escena alemana apparait con el DJ Burnt Friedman, Pole o el grupo Rhythm & Sound para un sonido "dub minimaliste" truffé de grésillements y otros ruidos parásitos. La batidora Mick Harris de las Napalm Death inventa un dub "industrial" con su grupo Scorn. De los proyectos de dub "hybride" nazcan : el grupo austríaco Sofá Surfers desarrolla un dub "que planea" orquestado como una música de película, los músicos de Bad Brains adornen sus discos de trozos reggae/dub (antes de consagrar un álbum entero en el género) y el bassiste Bill Laswell deviene un productor de los plus prolíficos con innumerables colaboraciones.En Italia el grupo que representa la escena mejor dub en el mundo es los Dub All Sense.

Francia : la explosión del « live »

Se cree a menudo que es el grupo de metal industrial parisiense Treponem Pal que fue el premier a desarrollar un sonido dub electrónico en Francia. El álbum Higher aparecido 1997 propón una fusión novatrice que estará en el origen del movimiento "novo dub" (apelación que sin embargo no encuentra de eco sobre un plan internacional). Pero la paternidad vuelve indiscutiblemente a las précurseurs Babylon Fighters que desde 1985 difunden ya su sonido reggae rock dub sobre la escena alternativa del hexágono. De numerosas formaciones nacen al finalizar los años 90 que producen un sonido "live", por oposición al dub concebido studio con máquinas. Los músicos, a menudo pasados por grupos de rock underground, confrontan el estilo con una multiplicidad de géneros musicales. Conviene de citar los grupos High Tone, Improvisators Dub, Zenzile, Dub Wiser, Brain Damage o Kaly Live Dub que están en el origen de un verdadero renouveau del dub, aliando la energía live de los instrumentos con experimentaciones sobre el sonido, de los samples, de los scratchs y muchos efectos. De las formaciones tales EZ3kiel, Guns of Brixton o Lab° trabajan sobre una fusión entre el dub y el rock instrumental, el grupo Löbe Radiant Dub System es entre los premiers a mezclar instrumentos tradicionales a las sonoridades electrónicas actuales, todo como Fedayi Pacha y su dub a los saveurs orientales. Más recientemente, el grupo YELIZ K asocia en las sonoridades dub la intensidad de las percusiones.

Si la escena francesa pena a hacerse una reputación internacional, no es menos al origen de las más recientes innovaciones alcances a los técnicos de producción sobre el dub. El enfoque del género deviene todavía más radical con de los emprunts cada vez más marcados a la música electrónica y al metal, pero también a las sonoridades breakbeat, Hip-hop y Drum and bass.

El género no es pues más hoy por hoy una ramificación del reggae pero bien un estilo musical aparte entera que se ha desarrollado así en los cuatro rincones del planeta con músicos a las influencias musicales y a los orígenes sociales o culturales muy diversas. Si la base común resto el reggae, el sonido producido deviene cada vez más rico y variado. Podemos dénombrer una multitude de ambientes, jazz o rock , cercanos de las músicas de ansia o de las sonoridades tribales, a veces calurosas o a veces muy sombrías, con hoy una aportación de entidad de la música electrónica.

Enfoque étymologique

La apelación « Dub » hoy accolée a este género musical no posee de origen claramente definida y un gran número "de inventores" pueden siempre atribuirse la paternidad del nombre. No obstante, es muy posible que la palabra « Dub » haya nacido de la contracción de un de los términos siguientes :

• Dubbing : Procedido que consiste en transferir un formato (audio o vídeo ) de un apoyo sobre otro, el más a menudo en un objetivo de restauración y de salvaguarda.
• Dubplate : Disco acétate produce antes el pressage final en vinil. Eran útiles con el fin de affiner los réglages studio y servían de « test » cerca del público, bajo el impulso de los sound-systems.
• Doble : debido al número de entidad de versiones diferentes que pueden ser creadas a marchar de un mismo riddim.

No obstante, parece de entidad de anotar que una palabra inglesa "rub-ha-dub" aparecido 1987 significa "eco del sonido de un tambor". En los orígenes del movimiento, King Tubby ha expérimenté el trabajo en studio con bandas magnéticas(en aquellos tiempos el solo medio de grabación!) Y utilizar el décalage físico(y pues temporal a lo escucha...)De varios magnétophones con el fin de producir un efecto de eco sobre las guitarras, voces y baterías de los trozos que él mixait. Es a anotar que es un método que Pink Floyd practicaba en el mismo momento en Inglaterra (196570), durante el mixage de sus grabaciones para dar este lado muy que planea en los sonidos de los teclados y guitarras gracias a un eco casi infinito. El dub sería pues una síntesis del (re)trabajo de un trozo (dubbing) a la ayuda de efectos como aquel del eco (rub-ha-dub) o de un reverbe a resalta que claque (saturación).

Fuente : - http://www.etymonline.com/index.php?search=dub&searchmode=none - Reportaje de la emisión "tracks" sobre la chaine franco-alemana en 2006. - Documental sobre Pink Floyd "Live at Pompei"

Estilos

El dub es una música que tiene la peculiaridad de poder ser jugada con máquinas, por un grupo en live, o únicamente por un DJ que mixe sus viniles. La música puede así ser sobria y depurada como rica en instrumentos. Podemos diferenciar varios estilos de dub :

• El dub : remix "dub planas" de riddims originales jugados por músicos de studio chevronnés. Es el premier dub, los primeras experimentaciones y perfectionnements publicados primeramente sobre de los acétates únicos, los dub planas, después sobre las caras B de discos 45 vueltas jamaicanas en vinil. Después de los balbutiements desde 1967, el dub deviene muy sophistiqué y virtuoso, mixé en tiempo real por sus creadores, sobre todo el ingeniero del sonido King Tubby, inventor incontestable y maestro del género. Produce uno cierto número de jefes-de œuvre. Los premiers dubs drum and bass aparecen en Jamaica 1973, por ejemplo sobre el dub de Rock It Baby Tonight de Bob Marley. La edad de oro del dub jamaicano authentique se ubica entre 1972 y 1984, antes de que las primeras músicas electrónicas no devienen en la moda a Kingston.
• La dub poetry. A la inversa de los DJ jamaicanos que se expresan en el micro sobre músicas instrumentales prado-grabado, la poesía producida un ritmo, sobre el cual una música ha compuesto. Este no es del dub, pero una forma de reggae. Michael Smith, Oku Onuora, Jean Binta Breze y Linton Kwesi Johnson cuentan entre los mejores dub poets.
• El reggae instrumental : reggae exclusivamente sin palabras, a no confundir con el dub propiamente dicho, bien diferente. Los primeras producciones del género han sido interpretadas por grupos como los The Crystalites, músicos de Derrick Harriott), los Upsetters de Lee Perry, los Hippy Boys, los Reggae Boys de Bunny Lee, Sound Dimensión y las Soul Brothers de Clement Dodd, etc. Hay de los dubs hechos a marchar de reggaes instrumentales, como por ejemplo Ramble de Rico Rodriguez, cuyos figura un remix sobre su álbum de dub. Augustus Pablo ha sido el uno de los principales artistas de reggae instrumental, improvisando al mélodica, publicando igualmente cantidad de dubs realizados a marchar de sus reggaes instrumentales.
• El dub stepper : el pie", es a decir la gorda caja de la batería, es jugado sobre todos los tiempos. El estilo steppers ha aparecido 1977 en Jamaica al studio Channel One. Todos los grandes artistas jamaicanos han grabado en este estilo, sobre todo Bob Marley con Punky Reggae Party (cuyo hay por supuesto un dub) o Tappa Zukie con MPLA, cuyo hay una versión instrumental y varias dubs. Un número considerable de dubs steppers ha sido publicado en Jamaica en esta época. En Jamaica, el estilo de acompañamientos steppers ha sido délaissé a marchar de 1980, haciendo lugar al reggae dancehall, lento, pesado y muy despojado (drum and bass). A Reino Unido tiene por la continuación estada mucho utilizado por el ingeniero del sonido Mad Professor, que en los años 1980 ha sido seguido por otros productores británicos de músicas electrónicas.
• El dub ambient o abstract-dub : a menudo producido por un artista solo en las máquinas, este estilo beneficia de una gorda aportación de electrónica donde el ambiente sonoro es planante. A veces nombrado "Dark Dub" el sonido se caracteriza por melodías poignantes y melancólicas (cuyas las précurseurs fueron TheOrb ).
• El dub techno o dub minimaliste : producido el más a menudo por artistas salidos de la escena Techno y/u House underground, el estilo se reconoce gracias a una estructura musical extremadamente depurada. Las melodías son reducidas, sobre una sección rythmique muy mera. La escena electrónica alemana queda la más representativa de este sonido, con por ejemplo el grupo Rhythm & Sound, el conjunto de las producciones del label Basic Channel, o el dúo Echospace.
• El novo dub : jugado por instrumentos live (por oposición al remix) con muchos efectos como el delay o el cut-off. Las partes de batería son adornadas a menudo de beats a tendencias hip-hop o drum and bass y de numerosos scratch o samples forran los trozos. Este sonido es en pleno apogeo con una escena francesa muy desarrollada : El Pueblo de la Hierba, High Tone.
• El dub hybride : el dub no es más que un pretexto, una base sonora (atuendo por la línea de baja) para fusionar con todos los demás géneros musicales. Vemos así apparaitre de numerosos grupos que fusionan por ejemplo con el metal, el smooth jazz o la música tradicional oriental.
• El dubstep : nacido al sur de Londres , el dubstep se ha desarrollado sobre la base de atmósferas urbanas y futuristes con de las polyrythmes sobre un tempo generalmente ubicado entre 130 y 140 bpm. La prédominance de las frecuencias dichas "sub-bajas" permite en esta música de estar tanto perceptible por las orejas que por el resto del cuerpo.

Música « Meeting »

Es necesario de anotar el número de entidad de featuring (invitaciones) en el medio del dub. Los músicos dub hacen a menudo mezclas" entre ellos o invitan instrumentistas exteriores con el fin de obtener sonoridades nuevas. Varios ejemplos ilustran perfectamente esta tendencia, los Ingleses TheDisciples , Mad Professor, The Rootsman o, en Francia, los grupos High Tone e Improvisators Dub, han ya totalmente realizado varios álbumes en cooperación. Asimismo la mayoría de las artistas "solo" (DJ) inviten de los Mc sobre sus trozos y evitan así de sampler de las voces. La multiplicación de las interpretaciones de un mismo riddim llamadas « Versiones » muestra globalmente, y en todos los artistas, este fenómeno de encuentro . El remix y la reapropriación de un título o de un disco entero resto la esencia misma del dub, como lo gozaban los premiers activistas del género. De los artistas también diversos que Serge Gainsbourg, U2, Nusrat Fateh Ali Khan, Hallucinogen, Linkin Park, Gorillaz (Ver Spacemonkeyz), Masiva Attack, Black Eyed Peas o Lili Boniche son así todos  pasados a la moulinette » dub.

Asimismo, varios colectivos se crean en torno a un proyecto dub. Conviene por ejemplo de citar el colectivo neoyorquino Easy Star All-Stars que, con el álbum Dub Side Of TheMoon , nosotros ha presentado una relecture completa del álbum The Dark Side of the Moon del grupo Pink Floyd. El colectivo de artistas internacionales General Dub igualmente, se ha producido algunos años con un proyecto dark-dub futuriste a fuerte connotación política. Anotemos finalmente que ciertos grupos han nacido del encuentro entre instrumentistas salidos de un medio musical diferente, el más a menudo en proyecto paralelo : es por ejemplo el caso de las formaciones Dub Trees o De Facto .

Artistas y grupos

Esta lista no exhaustiva es antes toda informativa : un número de entidad de artistas o de grupos presentados aquí-debajo no pueden pretender en un artículo, debido a su demasiado débil notoriedad. (Ver : Wikipedia:Notoriedad de la música)

Lábeles representativos

• Burial Mix
• cinqcinq Producción
• Jarring Effects
• Hammerbass Récords
• Mosaic Music Distribución
• Se-U Sound Récords
• Producciones Especiales
• Rhythm & Sound
• Sounds Around
• Studio One
• Subwave Récords
• Trojan Récords
• UWe
• Da1yah Récords

Fuentes

• Dubzone : Dub Story
• Nizetch : La historia del Dub
• Matt'S Music Web () : TIENE brief history of Dub

Vínculos externos

• [1] : dub libre telechargement sobre www.dogmazic.net
• netlabels.org : dub & Lábeles independientes
• culturedub.com : webzine reggae ragga dub
• nizetch.fr : webzine dub
• talawa.fr : Cobertura social consagrada al dub
• dub.com () : dub music online
• matzig.com  : Dub Infos + Liste CD + The Bad Weed Studio (Us/Fr)
• Reggae Promoción revista de la promoción del Reggae, news de las músicas : reggae, dancehall, ragga, dub. Agenda de los conciertos y festivales reggae.

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