Daniel Buren

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Daniel Buren
Daniel Buren
Nacimiento	25 de marzo 1938 Boulogne-Billancourt (Francia)
Nacionalidad	Francia
Profesión(s)	Artista pintor y escultor
Formación	Escuela de los Oficios de Arte
Distinciones	Praemium Imperiale De Japón

Daniel Buren es un pintor y escultor francés, nacido a Boulogne-Billancourt , en Hauts-de-Seine, el 25 de marzo de 1938.

Sumario 1 Biografía 1.1 Su œuvre 1.2 Lista de sus œuvres permanentes en el espacio público y semi-público 1.3 Otros œuvres 2 Referencias 2.1 Notas 2.2 Bibliographie 2.3 Vidéographie 3 Ver también 3.1 Artículos connexes 3.2 Vínculo externo

Biografía

Su œuvre

Salido de laEscuela de los Oficios de Arte, aborda de numerosas técnicas tales que la película, el vídeo y el sonido. Orienta desde los años 1960 su trabajo hacia una economía de los medios artísticos.

Como es théoricien de su propio trabajo, acompaña sus instalaciones de un descriptif y de notas explicativas. 1965, inspirada por una tela de store tachada, pone en el punto su vocabulario artístico : de las bandas verticales alternadas blancas y colorées de 87  MM de largeur, repitiendo sus rayures al infinito y sobre todos los apoyos. La elección de un motivo fabricado industriellement responde en su deseo de objetividad y permite acentuar la índole impersonnel de su trabajo. Nombrará encubrió una herramienta visual".

1966, Buren se asocia con las pintoras Olivier Mosset, Michel Parmentier y Niele Toroni, con los cuales organizan manifestaciones muy controvertidas, creando el grupo BMPT que será expuesto por la Biennale de París. Lo que liga « BMPT » es la práctica común de la repetición sistemática de un mismo motivo, así como la voluntad de oponerse radicalmente a la escena artística parisiense, muy académico y liderada entonces porla Escuela de París. Las cuatro artistas se separan el 5 de diciembre de 1967.

Este trabajo común es para Buren la ocasión de examinar tampoco sólo los límites físicos de la pintura, pero igualmente las fronteras políticas y sociales del mundo del arte. Declina una infinidad de posibilidades a marchar de estas bandas, ya que cada trabajo se expresa in situ, que sigue el lugar donde es programado y realizado. La precisión, el rigor y la radicalidad son, en la artista, empujadas al extremo.

Comienza a utilizar las bandas alternadas como « herramienta visual », explorant las potencialidades de este motivo como signo. La elección de diferentes apoyos (tejido prado tachado, papel especialmente imprimido, vaso pintado, vaso grabado, espejo, bosque, piedra, plástico transparente, metal, pintura) y el pasaje de la superficie planea a la tercera dimensión. Buren Se affranchit del marco impuesto en el cuadro y a los cimaises. Esto glissement de la pintura en el papel pintado y al cartel permite intervenir no importa dónde.

Esta noticia margen de manœuvre dé la ocasión a Buren de poner en el punto el concepto del trabajo in situ, es decir de una intervención artística intrinsèquement relacionada al lugar en el cual se encuentra. Buren Procede siempre en un análisis del lugar en el cual ubica sus bandas, revelando estas peculiaridades más significativas y las menos visibles. Buren Habla le-mismo « de instrumento para ver », porque paradójicamente, que se limita en un motivo único, llega en una ampliación del campo visual del espectador. El œuvre revela el lugar y este lugar mismo la devuelve intransportable y pues efímera.

Toda la exposición del Centro Pompidou responde en este criterio elaborado por Buren y retomado por tanto otros. Las células exteriores ilustran puede ser el mejor esta noción laboral in situ.

Durante los años 1970, sus intervenciones  tachadas » invaden todos los apoyos : puertas, escaleras, trenes, velos, chalecos para guardianes de museo, etc. Al tiempo que su œuvre toma una amplitud infinita, deviene más diversificada y colorée, transgressant así lo prohíbe moderniste que bannit toda función décorative.

Comienza también a exponer en los museos, lo que permite aiguiser su crítica institucional. Del museo Guggenheim de Nueva York a la Documentó de Kassel , es intervenido a menudo de manera crítica por informe en las instituciones artísticas. Para le, « toda œuvre expuesta es puesta en escena », considera pues la exposición como una decoración, denunciando así el rol de la institución que preside habitualmente a esta puesta en escena.

Los años 1980 marquen la época de los primeros encargos públicas. La más célebre es sin discute Ambas Plateaux (1985-1986), mandada por el Estado francés para el patio de honor del Palacio-Royal a París . La polémica nacional engendrée por las  columnas » y la obtención del León de oro a la Biennale de Venecia 1986, establecen su notoriedad.

En su trabajo, se interesa cada vez más en los vínculos entre arquitectura y arte. Desarrolla un trabajo más tridimensionnel y una concepción de la œuvre que ya no es objeto, pero modulación en el espacio. Construcciones y déconstructions se mezclan en sus « Cabanes Estalladas ».

En los años 1990, continúa de trabajar sobre estos dispositivos architecturaux cada vez más complejos, multiplicando los juegos sobre los matériaux y sobre los colores. Este último elemento ya no es sólo aplicado al muro, pero « instalado en el espacio » bajo forma de filtros, de placas de vaso o de plexiglas colorés. La impresión de éclatement de la œuvre es acentuada a veces por la utilización de espejos.

2007, Daniel Buren recibe el Praemium Imperiale de Japón, que es asimilado por ciertos a un Precio Nobel artístico.

Lista de sus œuvres permanentes en el espacio público y semi-público

• 17 Pinturas sobre bosques, 1960-1961. Trabajo in situ, Grapetree Bay Hotel, Santa-Cruz, Iles Vírgenes, Estados Unidos.
• 4 Mosaïques, 1965. Trabajo in situ, Grapetree Bay Hotel, Santa-Cruz, Iles Vírgenes, Estados Unidos. Estas dos primeros trabajos in situ y permanentes han quedado “debout”, enganchados sobre sus muros, mientras que el hotel ha sido totalmente destruye como consecuencia de un huracán en 1989.
• Lambris, 1980. Trabajo in situ – en colaboración con Charles Vandenhove, arquitecto, Lieja – Hospital Universitario, Lieja, Bélgica.
• In the Dining Room, 1982. Trabajo in situ, Chase Manhattan Bank, Nueva York, Estados Unidos
• El Salón Royal, 1984-1986. Trabajo in situ – en colaboración con Charles Vandenhove, arquitecto, Lieja – Teatro de la Moneda, Bruselas, Bélgica.
• Nueve Colores en el viento, 1984-1996. Trabajo in situ in “Quebec 1534-1984”, Quebec, Canadá, mayo 1984. Instalado de manera permanente desde 1996, ubica Urbano-Baudreau-Graveline, Montreal, Canadá.
• Ambos Plateaux, 1985-1986. Escultura in situ – con la arquitecta Patrick Bouchain, París –, patio de honor del Palacio-Royal, París, Francia.
• Diagonale Para de los bambous, 1986-1987. Trabajo in situ – en colaboración con Alexandre Chemetov, arquitecto paysagiste, París –, Parque de Villette, París, Francia.
• La Puerta, 1987. Trabajo in situ, Domgasse, Münster, Alemania.
• Frieze Paint, Diciembre 1987 : Pinta sobre/bajo plexiglas, Trabajo in situ, Refco colección, sala de los mercados, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos.
• Von der Heydt Museum : Das Cafe, 1987-1990. Trabajo in situ – con la asistencia de M. Bussman, Arquitecto -, Von der Heydt Museum, Wuppertal, Alemania.
• La Andadura de los Federados Marseillais / A los Colores de la ciudad, diciembre 1989. 500 llamas de Marsella a París : 7 estaciones, 1989-1992, Trabajo in situ, realizado en siete ciudades : Marsella, Aviñón, València, Viena, Mâcon, Saulieu y Charenton, Francia. Trabajo destruye a instancias del artista 2006, por carencia de maintenance de la œuvre.
• Sin Título, 1990. Trabajo in situ , Furkablicke Hotel, Furkapasshöhe, Suiza.
• Doble ritmo, junio 1991. Frisia in situ, pintura acrylique y vinil autoadhésif, Escaño social Sarrebrück Kongresshalle, Sarrebrück, Alemania
• Pasaje blanco y negro, 1992. Trabajo in situ - en colaboración con Charles Vandenhove, arquitecto, Lieja - De Liefde, Amsterdam, Países Bajos.
• Horizontal cut - Vertical cut - Fragmented reflexion - Frisia, 1992. Trabajo in situ, Hypo-Bank, Kempfenhausen, Alemania.
• En torno al Pozo, 1993. Trabajo in situ, realizado con ocasión de "Haciendas de viaje, XLV Biennale di Venezia", Monastero dei Padri Mechitaristi, Venecia, Aisló de San Lazaro degli Armeni, Venecia, Italia.
• Plantear/Depositar/Exponer, 1993. Trabajo in situ – con la asistencia de Jean-Michel Wilmotte, arquitecta, Apuestas – Café Richelieu, Galería Richelieu, gran Louvre, París, Francia.
• From one Ubique to another. From one Material to another. Pasajes in and out, 1993-199. Trabajo in situ, Shinjuku I-Land, Tokio, Japón.
• Los Arcos abril, 1994. Trabajo in situ, Southampton City Arte Gallery, Southampton, Gran Bretaña.
• Siente Encima-Debajo, 1994. Escultura in situ y en movimiento – en colaboración con Jean-Michel Wilmotte y con la asistencia de Michel Targe, arquitecta, Lyon, Parque de los Célestins, Lyon, Francia.
• Desplazamiento-Jaillissement : De una fontaine las Demás, 1994. Trabajo in situ - en colaboración con Christian Drevet, arquitecto, Lyon y el concurso de Arte/Emprendido Georges Verney-Carron, Villeurbanne –, Lugar de los Terreaux, Lyon, Francia.
• Diagonale Para de los pilastres - Losanges para colores, 1994-1995. Trabajo in situ, escaño social Deutsche Telekom, Bonn, Alemania
• De un lugar lo otro : Ubicar, desplazar, ajustar, ubicar, transformar, 1994–1996. Trabajo in situ, Museo Boymans-van Beuningen, Rotterdam, Países Bajos
• 25 Porticos : el color y sus reflejos, 1996. Trabajo in situ – a la iniciativa de Shiraishi Contemporary Arte Inc., Tokio, bahía de Odaiba, Saera Odaiba, Tokio, Japón.
• La Subida del color y la Cascada del color, 1996 : Trabajo in situ - a la iniciativa de Brigitte Oetker, New Trade Fair Center, Leipzig, Alemania.
• Soles y Guarda-cuerpos, 1996 : Trabajos in situ - en colaboración con Charles Vandenhove, arquitecto, Lieja - Teatro de las Abadesas, París, Francia.
• Diagonale Para un lugar 1996-1997 Trabajo in situ – con la asistencia de Jean-Christophe Denise, arquitecta, París y de Henn Architekten Ingenieure –, Technische Unbiversität, Munich, Alemania. Catálogo razonado : T XIII-1
• Encoder-Décoder : Del código en su lectura, Colores, Reflejos, Transparencia, 1996-1997 : Trabajos in situ – en colaboración con Patrick Bouchain, arquitecto, París –, escaño social Thomson, Boulogne-Billancourt, Francia, Catálogo razonado : T XIII-3
• La Sala conjuntamente - La Sala de los espejos 1996-1997 Trabajos in situ – con la asistencia de Jean-Christophe Denise, arquitecta, París y de la consejería de arquitectura ABB, Frankfurt-sobre-laMano –, escaño social, Dresdner Bank AG, Frankfurt, Alemania.
• Cabane Rojo a los Espejos, 1996-2006, trabajo in situ, Museo de la Chartreuse, Doté, Francia.
• Catálogo razonado : T XIII-14
• A través del espejo inclinado : el color 1997, trabajos in situ – a la iniciativa de la galería Hete Hünerman, Düsseldorf –, escaño social, IKB (Industrial Kredit Bank), Düsseldorf, Alemania.
• Catálogo razonado : T XIII-22
• Ipotesi Sabido alcuni indizi – Marcha II 1987-1997 Trabajo in situ – con la asistencia de Incontri Internazionali de Arti, Roma, y de Alberto Zanmatti, arquitecta, Roma – Museo di Capodimonte, Nápoles, Italia.
• Catálogo razonado : T XIII-14R
• Círculos, 1998 Trabajo in situ, Victoria Insurance, Düsseldorf, Alemania, a la iniciativa y con la asistencia de Achenbach Arte Consulting, Düsseldorf, Alemania
• Catálogo razonado : T XIII-58
• Pasaje bajo-bosque, 1998 Trabajo in situ – a la iniciativa de Sounjou Seo, Corea –, Kimpo Parque Nacional, Kimpo, Corea del Sur.
• Catálogo razonado : T XIII-59
• Sit down Octubre, 1998 Trabajo in situ, Storm King Arte Center,Mountainville (Nueva York), Estados Unidos
• Catálogo razonado : T XIII-65
• From floor to ceiling and Viceversa, 1998 Trabajo in situ – a la iniciativa de Fumio Nanjo, Tokio –, escaño social, Obayashi Corporación, Tokio, Japón.
• Catálogo razonado : T XIII-69
• Ohne Titel / Instalación im Trepenhaus de las Neuen Museums Weimar, 1996-1998 Trabajo in situ – a la iniciativa de Paul Maenz, Colonia, Neues Museum Weimar, Kunstsammlungen zu Weimar,Weimar, Alemania
• Catálogo razonado : T XIII-70
• El Color : estuvo, ha estado, habría podido ser, podría estar, sería, estará. Cinco pequeños juegos prospectifs y un retrospectivo, a descubrir a marchar de fotos-recuerdos preparados, marzos 1999. Trabajo in situ permanente sobre la web, Sitio internet : Entrada libre, Ministerio de la cultura y de la comunicación, París. Http://www.culture.fr/entreelibre/buren
• Catálogo razonado : T XIII-76
• Arco-en-cielo para Fausto, 1999-2000 Trabajo in situ, – instalación permanente en el escaño social de Radicichimica GmbH, de Polígono para Poggibonsi : 180 banderas, 9 colores, realizado in “Arte all Arte”, 4^e edición, Cassero della Fortezza di Poggio Imperiale, Poggibonsi, 1999 Troglitz, Alemania.
• Catálogo razonado T XIII-97
• Triángulos coulissants, 1999 Trabajo in situ, escaño social de Michaux Gestión, Lyon, Francia
• Catálogo razonado : T XIII-101
• Tres Puntos de vista para un diálogo – Œuvre en homenaje en el cardenal Decourtray, 1998-2000. Trabajo in situ – a la iniciativa de The Jerusalem Foundation –, Mont-Sion, Jerusalén, Israel.
• Por Transparencia, 1997-2000. Trabajo in situ, Instituto francés, Rotterdam, Países Bajos.
• White and Green Fence, 2001–2003. Trabajo in situ, The Farm, Gibbs Escultura colección, Auckland, Nueva Zelanda
• Transparencias colorées, 1999-2001. Trabajo in situ, Allianz Haupterverwaltung, Munich, Alemania.
• Sulle Viña : punti di vista = Sobre las Viñas: puntos de vista, 2001. Trabajo in situ – a la iniciativa de Galleria Continuó, San Gimignano y con la asistencia de Studio Polvani Pianigiani, Arquitectos asociados, Italia –, Castello di Ama, Lecchi in Chianti, Toscana, Italia.
• La gran Ventana, 1998-2001. Trabajo in situ - en colaboración con Joseph Paul Kleihues, arquitecto-, Bundesministerium für Arbeit und Sozialordnung, Berlín, Alemania.
• Al-encima de las olas, el horizonte, 2001. Trabajo in situ, realizado in "Cuarta exposición de escultura contemporánea de Shenzhen / The Fourth Shenzhen Contemporary Escultura Exhibición / Transplantation in situ", He Xiangning Arte Museum, Shenzhen, China
• De un Círculo al Otro: el paisaje emprunté, 2001. Trabajo in situ, en la ciudad de Luxemburgo, Luxemburgo.
• Radiante, 2000-2002. Trabajo in situ en colaboración con Nicolas Guillot arquitecto-, Parque de la Cigalière, Sérignan, Francia.
• Fundación surgissante, 2000-2002. Trabajo in situ con la colaboración de Claes Söderquist, Estocolmo, Suecia, escaño social Telenor Eiendom Fornebu AS, Oslo, Noruega.
• Prospettive, 2000-2005. Trabajo in situ Palazzo BSI – con la asistencia de Giampiero Camponovo, arquitecta, Breganzona –, Lugano, Tessin, Suiza.
• Proyección colorée, 2001-2002. Trabajo in situ en colaboración con Dominique Perrault, arquitecto, París. Hotel-de-Ciudad, Innsbruck, Austria.
• White and Green Fence, 2001-2003. Trabajo in situ evolutivo, The Farm, Gibbs Escultura colección, Auckland, Nueva Zelanda.
• Somewhere along the way, some colors, 2002-2003. Trabajo in situ – a la iniciativa de Arte Frente Gallery, Tokio –, para Toki Misa, Niigata, Japón.
• The Colors suspended: 3 exploded Cabins, 2002-2003. Trabajo in situ, Toyota Municipal Museum of Arte, Toyota, Japón.
• Rezo de tocar : La signalétique tactile y visual - Pliages, 2000-2003. Trabajos in situ – en colaboración con la Fundación de Francia y el Despacho de las Competencias y Deseos, IRSAM, Instituto Regional de los sourds y de los ciegos, Marsella, Francia.
• La Cabane Estallada a las Cuatro Salas, 2003-2005. Trabajo in situ para Giuliano Gori – a la iniciativa de Galleria Continuó, San Gimignano –, Fattoria di Aquella, Santomato di Pistoia, Italia.
• Cerchi nell'aqua, 2004. Trabajos in situ – en colaboración Nápoles Azienda risorse idriche di napoli Arin, , Ponticelli, Nápoles, Italia.
• El Jardín imaginario, 2004. Trabajo in situ – a la iniciativa de Michle Lachowsky y Joel Benzakin –, Sint-Donatuspark, Lovaina, Bélgica.
• [Sin Título], 2004-2005. Trabajo in situ – a la iniciativa de Blue Dragón Arte Company, Tapei, Bin Jiang Junior High School, Taipei, Taiwán.
• Tram/Trama, 2004-2006. Trabajo in situ – con la asistencia de Jean-Christophe Denise, arquitecta, París, a las 14 estaciones de la línea Es-Oeste del Tram/Tren de Mulhouse, Mulhouse, Francia.
• Transparencias y Proyecciones colorées, junio 2005. Trabajo in situ, capilla del Donjon de Vez, Francia.
• Particiones colorées, 2005. Trabajos in situ – a la iniciativa de Giuliano Gori, Pistoia y con la asistencia de Gianniantonio Vannetti, arquitecta, Florence –, Nuovo Padiglione di Emodialisi di Pistoia, Pistoia, Italia.
• Subir / Bajar, 2005. Trabajo in situ – a la iniciativa de Buchmann Galería, Colonia/Berlín ­–, Bahnhof, Wolfsburg, Alemania.
• La Caféteria, 2006. Trabajo in situ – a la iniciativa de Michèle Lachowsky y Joel Benzakin –, EAAC-Museo de la Ciudad de Castellon, Castellon, España.
• El alcance, 2007. Mosaïque De 40  metros de longitud en mármol blanco y granit negro, balisant la entrada del nuevo museo Fabre, Montpellier, Hérault, Francia.
• Los anillos, 2007. Juntos de anillos en metal que bordea un andén, que se ilumina diferentes colores la noche. Andén de Antillas, isla de Nantes, Nantes, Loira Atlántico, Francia.
• Esto era, esto es, esto estará, 2007. Trabajos in situ - Galería Kamel Mennour, París, Francia.
• « TIENE contra – corriente, trabajos in situ y en movimiento », del 21 de junio en el 31 de octubre de 2008, al centro de arte contemporáneo la leche, Albi (81)

Otros œuvres

• Sin título, 1971, pintura sobre cinco carteles de tejido, 244 x 124 cm (cada elemento), Museo de arte de Toulon.

Referencias

Notas

Bibliographie

• Thierry Laurent, Palabras Claves para Daniel Buren, ediciones Al mismo título, 2002

Vidéographie

• Daniel Buren, película de Camille Guichard con la participación de Guy Tortosa, 52mn, producción Enterró Luna Películas, Francia 5, Centre Georges Pompidou.
• Daniel Buren-Jean Nouvel, película de Gilles Coudert (112 min / 1994 / tiene.p.r.e.S producción) Conferencia-entrevista entre la artista Daniel Buren y la arquitecta Jean Nouvel organizada por el Centro de Creación Contemporánea de Torres y la Universidad François-Rabelais.
• Ambos Plateaux, película de Gilles Coudert, Sébastien Pluot & Xavier Baudoin (8 min / 2002 / tiene.p.r.e.S producción) Guy Lelong, autora del libro sobre el trabajo de Daniel Buren editado 2001 en Flammarion, nosotros hace parte de su visión de esta œuvre pública al Palacio Royal. Una descodificación de esta œuvre particularmente célebre y popular como « columnas de Buren » pero cuyo sistema resto para mucho desconocido.
• El Museo que no existía , película de Gilles Coudert & Sébastien Pluot (30 min / 2002 / tiene.p.r.e.S producción) Documental sobre la instalación del artista francés Daniel Buren al Centro Pompidou titulada El museo que no existía (junio 2002).
• Vio y trabajo in situ, película de Gilles Coudert & Sébastien Pluot (26 min / 2002 / tiene.p.r.e.S producción) Entrevista entre Pierre-André Boutang y el artista francés Daniel Buren sobre su recorrido, su trabajo y su actitud frente a la creación con ocasión de su exposición en el Centro Pompidou titulada El museo que no existía (junio 2002).
• Lo œél del ciclón, película de Gilles Coudert (13 min / 2005 / tiene.p.r.e.S producción) Este documental presente la exposición de la artista Daniel Buren que se ha desarrollado al Guggenheim Museum a Nueva York. El Guggenheim ha acogido en junio 2005 una instalación in situ, como lo dijo Daniel Buren, « Lo œél del ciclón », en la cual interroga en su manera este edificio emblemático de la historia de la arquitectura construida por Frank Lloyd Wright.

Ver también

Artículos connexes

• Arte contemporáneo
• Arte conceptuel

Vínculo externo

• « Daniel Buren » sobre la enciclopedia audiovisual del arte contemporáneo
• Sitio oficial de Daniel Buren
• Daniel Buren en Xavier Hufkens
• El sitio del Café Richelieu cuyo una de la sala ha sido decorada por Buren

• Portal de la escultura
• Portal del arte contemporáneo Portal del arte contemporáneo