Claudio Monteverdi

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Claudio Monteverdi

Claudio Monteverdi a Venecia, c.1640, por Domenico Fetti.

Nacimiento	15 de mayo 1567 Crémone, Lombardía, bajo dominio español
Óbito	29 de noviembre 1643 República de Venecia
Actividad principal	Compositor de música clásica
Estilo	Barroco

Claudio Monteverdi (15 de mayo 1567 - 29 de noviembre 1643) es un compositor italiano. Su œuvre, exclusivamente vocal, se ubica a la charnière de la Renacimiento y de la música barroca. Durante su larga vida, ha producido piezas que pertenecen también bien al estilo antiguo que al nuevo y ha aportado de entidad cambios en el estilo de su época. Es considerado como el uno de los creadores de laópera y, con la Orfeo, como la autora del premier jefe de œuvre del género. Es igualmente el último gran representante de la escuela italiana del madrigal, género al cual ha consagrado nueve Libros, así como el autor de una abundante œuvre de música religiosa (misas, vêpres, motets...).

Sumario

1 Biografía
- 1.1 1567-1613. De Crémone a Mantua
- 1.2 1613-1643. Los años vénitiennes
2 Los œuvres
3 Documentos audios
4 Bibliographie
5 Vínculos externos

Biografía

1567-1613. De Crémone a Mantua

Nacido a Crémone en la patria de las luthiers, alumna de Marc’Antonio Ingegneri, aprendió, al tiempo que adquiría una formación humaniste, la orgue, la viola, el canto y el contrepoint, en uso al finalizar la Renacimiento. Agé De veinte años apenas, publica 1587, a Venecia , su primer Libro de Madrigaux a cinco voz.
1590, Monteverdi comenzó a trabajar como maestro de música del cuarto, al patio del exubérant Vincenzo Ier de Mantua. 1601 deviene maestro de capilla. Quedará, a pesar de numerosas dificultades, hasta 1613, no que abandonan la ciudad que después de la muerte, 1612, de su primer patrón. TIENE Mantua, como más tarde a Venecia, Monteverdi se consagró también bien a la escritura de madrigaux, componiendo los Libros II a V, que en la música religiosa y al todo nuevo género de laópera. En el quinto Libro de Madrigaux, publicado 1605, el compositor, para la primera vez, expone la oposición del estilo nuevo (o "secundó prattica"), que asocia en su préface a la Perfección de la música moderna", y del estilo antiguo (o "prevaleció prattica"), caracterizado por una estricta observance de las reglas del contrepoint, tales que eran enseñadas, en medio del siglo precedente, por Gioseffo Zarlino. Indigne, cinco de los madrigaux acogen para la primera vez una baja continua, marcando el pasaje del estilo antiguo "a voces solas", al nuevo "concertato" barroco.

que Utiliza la monodie con baja, préconisée a la misma época por las réformateurs de la música florentine (las Peri, Caccini, que tiene sin duda conocida), y désireux por todos los medios de "far stupire" (hacer sursauter) y de expresar las pasiones" ("affetti") de un texto, dicho de otra manera de emocionar ("movere gli affetti"), era lógico que superara a su vez el paso que conduce al "dramma per musica" , es decir a la futura ópera. 1607, sea siete años sólo después de "el Euridice" de Peri, compuso su primera œuvre scénique, la Orfeo, sobre una libreta de Alessandro Striggio, y empruntant al mismo canevas mythologique : la fable de Orfeo y de Eurydice. La labor fue representado con un gran éxito en una sala del palacio de los Gonzague, añadiendo como esto era la costumbre, al faste del carnaval anual de Mantua. "El Orfeo" es caracterizado por una gran intensidad dramática y por una instrumentación vivante, transmitidas gracias a dos ediciones lujosas sucesivas ; hace rarissime en aquellos tiempos, y cuyos no beneficiaron ningún de las labores dramáticas siguientes de Monteverdi. Para la primera vez, un compositor indica precisamente el lugar de cada instrumento, y en ciertos casos ("Possente spirto" del III acto) la realización instrumental de cada parte. Se trata de la primera composición de gran amplitud cuya instrumentación requerida para la creación nosotras sea llegada. La intriga es dépeinte al medio de tableaux musicales contrastados. Con esta ópera, Monteverdi tiene, si no creado, al menos dado sus cartas de nobleza a un estilo de música totalmente nuevo que fue llamado el dramma per musica.

Su segunda labor lírica, "La Arianna", tragedia in musica", sobre un poema de Ottavio Rinuccini, fue jugado en el patio de Mantua el 28 de mayo de 1608. El œuvre, marcada por la desaparición, el otoño precedente, de la esposa del compositor, Claudia, después durante las repeticiones, de la joven cantante que tenía que crear el rol, conserva, en la única parte que ha survécu, el Lamento ("Lasciatemi morire"), un tono de extrema intensidad trágica, que emocionó, según los testimonios del tiempo, hasta las lágrimas las primeros espectadores. Su éxito fue como Monteverdi réutilisa por dos vez la música : 1614, en una rélaboration polyphonique a cinco voz, publicada en el VI Libro de madrigaux ; después al finalizar su vida, en una versión latina sagrada, "Pianto della Madona", publicada 1641 en su suma sagrada : "La Selva moral e spirituale".

El œuvre jurada la más de entidad de Monteverdi, durante sus años mantouannes, resto los Vêpres de la Virgen. Permanece uno de los plus de entidad ejemplos de música religiosa, y puede ser comparada a de las œuvres como el Mesias de Georg Friedrich Haendel o los Johannes-Pasión y Matthäus-Pasión de Johann Sebastian Bach. Cada parte de la labor (que comprende veinticinco al total) es desarrollada totalmente musicalmente y théâtralement – los timbres de cada instrumento que es utilizados para acentuar el efecto dramático y emocional de una manera totalmente nueva para la época. Trabaja sin embargo, a la misma época, a una œuvre que atestigua de su apego al "stilo antico", la "Missa in illo tempore", que publica la mismo año que los "Vèpres", en la intención de la dédier al papa, al cual visitó, al otoño 1610. La conjunción de estas dos œuvres, "dos caras de la Contra-reforma" (D.Morrier) Atestigua de la doble pertenencia, reivindicada por Monteverdi, por un lado a la tradición de las polyphonies franco-flamencas las más rigurosas, de la otra a aquella del "stile nuovo", dominado por la investigación de expresividad, de contraste, y de color instrumental.

1613-1643. Los años vénitiennes

En agosto 1613 Monteverdi, cuya situación se había degradado en Mantua, obtuvo la plaza convoité de maestro de capilla a la basílica San Marco de Venecia. Sucedía a maestros prestigiosos tales que Adrian Willaert, Andrea y Giovanni Gabrieli. Alejado en un primer momento, como lo confiará 1620, de la música teatral, realiza de numerosas œuvres religiosas ; un Gloria, dos misas, así como diversas piezas para las grandes fiestas del año liturgique y la fiesta de santo Marc. Publica de los œuvres a Mantua, como el ballet Tirsi e Clori, pero negará a volver.

Después de la muerte de sus hilos, Monteverdi, que no se estaba remarié, entre en los órdenes ; será ordenado sacerdote en 1632. Continúa sin embargo a escribir, tanto en la vena enamorada y poética del madrigal, que para la ópera, cuyo desarrollo tomó una amplitud considerable en Venecia, en los años 1630, con la abertura de los primeros teatros líricos públicos (Teatro San Cassiano, 1636).

Es en Venecia, que publica los libros VI a VIII de Madrigaux, así como sus Scherzi musicali in Stilo recitativo (1632). El Libro VIII, publicado 1638, contiene los madrigaux llamados Madrigaux guerreros y enamorados, precedidos de una de entidad préface. Considerados como el aboutissement del trabajo de Monteverdi en la propiedad del madrigal, cierran al mismo tiempo la historia. El Libro VIII contiene de los œuvres escritas sobre más de treinta años, tales que el Lamento della Ninfa, o impresionándolo Hor ch'el cielo, sobre poemas de Rinuccini y de Pétrarque . Él íntegro todavía la escena dramática Él combattimento di Tancredi e Clorinda (el Combate de Tancrède y Clorinde) (1624), según la Jerusalén librada de Torquato Tasso, en la cual instrumentos y voces forman dos entidades diferentes. La originalidad de esta composición proviene del acercamiento del género madrigalesque y del estilo rappresentativo (imitatif), así como de la utilización para la primera vez del pizzicato (torces jugadas con los dedos en lugar del archet) para crear efectos expressifs, particular la cólera y la agitación (stile concitato), en las escenas los plus dramáticos. En su totalidad, los ocho Libros de madrigaux muestran el inmenso desarrollo de la música polyphonique de la Renacimiento y su evolución hacia el estilo que concierta y la monodie acompañada, características de la música barroca. El Noveno Libro, publicado 1651, después de su muerte, comporta piezas más ligeras, compuestas probablemente a diferentes momentos de su vida y representativas de estos dos estilos.

Durante los últimos años de su vida, Monteverdi, enferma, compuso numerosas óperas, cuyas no subsisten que dos œuvres mayores, Él Ritorno de Ulisse in Patria (el Regreso de Ulysse en su patria) (1641), y la ópera histórica La incoronazione di Poppea (el Colofón de Poppée) (1642). El Incoronazione particular es considerado como el punto culminant del œuvre dramático del maestro italiano, aunque la autenticidad global del conjunto resto discutido y que el nombre de Francesco Cavalli, el principal sucesor de Monteverdi a Venecia, haya sido a menudo adelantado. Contiene escenas dramáticas como cómicas (lo que quedará una característica de la ópera barroca, a la imagen del teatro élizabéthain), y de las descripciones más realistas de los personajes. Requiere una orquesta más reducida y da un rol menos prédominant al chœur. Utiliza indigne, para el rol de Néron, una voz de castrat . Monteverdi Ha compuesto al menos dieciocho óperas, cuyas no son llegados que la Orfeo, la Incoronazione di Poppea, Él Ritorno de Ulisse in patria y el Lamento de su segunda labor lírica la Arianna.

La publicación curada, 1641, de su Selva moral e spirituale, conteniendo cuarenta piezas sagradas de época y de estilo diferente, marca el aboutissement de la carrera del compositor, en la propiedad de la música religiosa. El juntos contiene también bien de las piezas escritas en el estilo antiguo, en uso en la época de Palestrina o de Roland de Lassus, que de las piezas en el estilo de la secundó prattica”, a la formación duquel Monteverdi tendrá, más que todo otro, contribuido.

Claudio Monteverdi murió en Venecia 1643 (posiblemente de una cirrhose), celebrado en la Europa entera. Su influencia fue considerable, particular cerca de un compositor como Heinrich Schütz que vino trabajar cerca de le y exporta los técnicos de polychoralités (oposiciones espaciales de grupos instrumentales o vocales, permitidas particular por las dobles tribunas de San Marco), en el mundo luthérien. Es enterrado en la iglesia Santa Maria Gloriosa dei Frari, al lado del Tiziano y de Canova .

Manuscrito de Claudio Monteverdi, Él ritorno de Ulisse inpatria , 1641

Los œuvres

Los œuvres sagradas

Sacrae cantiunculae 3 voci, Venecia, 1582.
Madrigali spirituali 4 voci, Brescia, 1583.
Sanctissimae Virginis missa 6 voci ... ac vesperae pluribus decantandae cum nonnullis sacris concentibus..., 1610.
Vespro della Beata Vergine (Los Vêpres de la Virgen Marie), 1610
Selva Moral e spirituale, Venezia, 1640-41.
Messa Tiene 4 voci y salmi tiene 1-8 voci e marche da cappella & gilipollas el litanie della B.V. 1650.

Los œuvres vocales profanas

Canzonette Tiene 3 voci, Venecia, 1583.
Madrigali Tiene 5 voci, Libro 1, Venecia, 1587.
Madrigali Tiene 5 voci, Libro 2, Venecia, 1590.
Madrigali Tiene 5 voci, Libro 3, Venecia, 1592.
Madrigali Tiene 5 voci, Libro 4, Venecia, 1603.
Madrigali Tiene 5 voci, Libro 5, Venecia, 1605 (con baja continua para las seis últimos, facultativa en las demás).
Scherzi musicali Tiene 3 voci, Venecia, 1607.
Madrigali Tiene 5 voci, gilipollas uno dialogo tiene 7, Libro 6, Venecia, 1614 (con baja continua ad lib.).
Concerto. Madrigali Tiene 1, 2, 3, 4 y 6 voci, gilipollas altri generi di canti, Libro 7, Venecia, 1619. (Con Lamento de Arianna tiene 5 voci, y Debida Lettere amorose in genere rappresentativo.
Scherzi musicali cioè arie Y madrigali in stile rappresentativo gilipollas una ciaconna tiene 1 e 2 voci, 1632.
Madrigali guerrieri e amorosi (...) Libro 8. (1-8 voci, con baja continua e instrumentos, Venecia, 1638. (Con Él Combattimento di Tancredi e Clorinda).
Madrigali e canzonette Tiene 2 e 3 voci, libro 9, Venecia 1651 (póstumo).

Los œuvres dramáticos

El Orfeo, favola pastoral, (TIENE. Striggio), repr. Mantua, 24.2.1607. Editado a Venecia 1609.
El Arianna (Rinuccini), repr. Mantua, 28.5.1608 (perdido, salvo Lamento de Arianna).
Prólogo para El idroppica (Guarini), Mantua, 2.6.1608 (perdido).
Él ballo delle ingrate, Mantua, 1608. Publicado 1638, en el VIII^e libro de madrigaux.
Ballet Tirsi e Clori, Mantua, 1616.
Prólogo para La Maddalena, juró rappresentazione, repr. Mantua, 6.1617. Editado a Venecia 1617.
Intermedio El nozze di Teti e di Peleo, Mantua, 1617 (perdido).
Andromeda, Mantua, 1620 (perdido).
Apollo, balletto Pastoral, 1620 (perdido).
Él combattimento di Tancredi e Clorinda, (Tasso), Venecia, 1624. Publicado 1638, en el VIII^e libro de madrigaux.
La finta pazza Licorie, 1627 (perdido).
Armida abandonatta (Tasso), madrigale rapprensentativo, 1627 (perdido).
Prólogo e Intermedio, Gli amori di Diana e di Endimione, Parma, 1628 (perdido).
Torneo Mercurio Y Marte, Parma, 1628 (perdido).
Proserpina rapita, Venecia, 1630 (perdido).
Ballo in onore dell’Imperatore Ferdinando III, Viena, 1637.
Él ritorno de Ulisse inpatria , tragedia di lieto fina, (G.Badoaro), Venecia, teatro San Cassiano, carnaval 1640.
El nozze de Enea gilipollas Lavinia, Venecia, 1641 (perdido).
Ballet La vittoria de amore, Piacenza, 1641 (perdido).
El incoronazione di Poppea El Colofón de Poppée, opera regia, (G.F.Busenello), Venecia, teatro SS. Giovanni e Paolo, carnaval 1643 (dos manuscritos).

Documentos audios

1. Cruda Amarilli - 5^e libro de madrigauxFichero:Monteverdi - cruda amarilli.ogg

2. Lamento della Ninfa noicon

3. Del apostará regian - Él ritorno de Ulisse inpatria noicon

4. Toccata Del Orfeo - Juntos de cuerdas, clavecin y trompette noicon

Bibliographie

Correspondencias

Claudio Monteverdi. "Correspondencia, préfaces, épîtres dédicatoires". Texto original integral (bilingüe). Trad. Annonciade Russo. Introd. J.Ph.Navarra. Mardaga, Sprimont (Bélgica), 2001.

Labores franceses

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Leo Shrade. Monteverdi (1950). Trad. J.Drillon, Lattès, 1981.
Roger Tellart. Claudio Monteverdi. Fayard, 1997.
Philippe Beaussant. Monteverdi, Fayard, 2003.
Rinaldo Alessandrini. Monteverdi, trad. Béatrice Arbal, Actos Sur, 2004.
El Delantero-escena ópera : El Colofón de Poppée, n°115, 1988.
El Delantero-escena ópera : El regreso de Ulysse en su patria, n°159, 1994.
Philippe Beaussant. El canto de Orfeo según Monteverdi. Fayard, 2002.
Bisaro Xavier, Chiello Giuliano, Frangne Pierre-Henri. La Sombra de Monteverdi : La querella de la nueva música (1600-1638) : El Artusi, o de los imperfections de la música moderna de Giovanni Artusi (1600). « Æsthetica », Prensas Universitarias de Rennes, Rennes 2008 [224 p. ]
Manfred Bukofzer. La música barroca (1947), Lattès, 1982.
Jean-Philippe Guye. El Lamento de Arianna de Monteverdi. El Arianna en contexto. Elementos de un análisis de los medios expressifs. Análisis Musical, N°43, 2002.
Marcel Marnat. Venecia, a falta de mejor. Coll. Las Novelas de Auguste, Aug. Zurfluh, 2008.
Denis Morrier. Las tres caras de Monteverdi. Coll. “Pasarelas”, Harmonia Mundi, 1998 (con 2 CD).
Denis Morrier. El Delantero Escena Ópera : Orfeo, N°207, 2002.

Labores italiano

Claudio Gallico."Claudio Monteverdi. Poésia Musical, teatro e musica juró". Einaudi, Torino, 1979.
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Labores ingleses

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Leopold Silke. "Monteverdi (Music in Transición)", (1982), trad. Del alemán por Anne Smith, Clarendon Press, Oxford, 1991.
Gary Tomlinson. "Monteverdi and the End of Renacimiento". University of California Press. Berkeley & Los Ángeles, 1987.
John Whenham. "Monteverdi : Vespers (1610)". Cambridge Music Handbooks, Cambridge University Press, 1997.