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Cine ruso y soviético

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Cinéma soviétique
Cinéma Russe

El cine ruso y soviético fue durante mucho tiempo uno de los plus de entidad del cine europeo. Ha conocido una de entidad crisis durante los años 1990 y cuenta, desde el medio de los años 2000, nuevamente entre los cinématographies europeas los plus prolíficos.

La frase de Lenin , « el cine es para nos, de todos los artes, el plus de entidad », ha hecho la vuelta del mundo. La película de Eisenstein, el Acorazado Potemkine (realizado 1925) y que pone en imágenes la Revolución rusa de 1905, figura siempre en el primer rango del panthéon de los historiadores del cine.

El cine soviético ha dado lugar en diversas interpretaciones que se han focalizado sea sobre "el cine como obra de arte", "el cine como propaganda" o "el cine como objeto de espectáculo". La celebridad mundial del cine mudo soviético revolucionario ha enmascarado sin embargo la existencia, bajo la dieta tsariste, de un rico cine ruso, hoy redécouvert por los cinémathèques.

Lioubov Orlova al centro.

Sumario

Periodo tsariste

El cartel original de Stenka Razine, primera película rusa, 1908

Es 1896 que fueron proyectados las primeras películas (de las œuvres de los hermanos Luz) en Rusia, a Moscú y San Petersburgo. La mismo año, en mayo, la primera película girado (por los enviados de la Luz) es un documental ya que se trata del colofón de Nicolas II al Kremlin. De numerosas salas de cine son abiertas entonces, donde se puede ver pequeñas películas, actualidades, películas amateurs, rellenos o grivoiseries. Se no data que de 1908 el primer cortometraje ruso : Stenka Razine de Vladimir Romachkov, película consagrada al cosaque bien conocido de los Rusos, que encuentra inmediatamente un muy gran éxito. El cine conoce un boom económico, enormemente de películas son producidos, y como en los demás países, los intelectuales se dividen. Aquí está este que decía Tolstoï 1908 : « veréis que esta pequeña máquina que gira haciendo clic-clac révolutionnera nuestra vida »[1].

1910, Ladislas Starevitch realiza la primera película de animación rusa : Lucanus Cervus, girado con insectos naturalisés. Es el comienzo de una larga tradición extremadamente rica que essaimera en todos los países de Europa del Este.

De los títulos mayores productos antes la revolución de 1917, se retendrá Anna Karenine de Vladimir Gardine (1914), La Señora de pincho de Yakov Protazanov (1916), El Padre Serge (película) de Yakov Protazanov (1917), La Vida en la muerte (1914), El Tocsin (1917) de Yevgeni Bauer.

De este periodo, sólo 10 % de los œuvres han survécu porque las  copias nitrates » se han estropeado y además, las producciones que son mantenido piètre estima por la continuación, no han sido conservadas[2].

Periodo soviético

1917-1929 : hétéroclite, bouillonnant y antes-gardiste

El cartel del Acorazado Potemkine
La landeau de la escena de las escaleras del Acorazado Potemkine.
Los hermanos Kaufman (David a izquierda ha tomado el nombre de Dziga Vertov significando toupie gira).
Fichero:60th anniversary of Soviet cinema. USSR stamp. 1979.jpg
Sexagésimo cumpleaños del cine soviético.
Entrada de las studios de la Mosfilm.

Por el decreto del 27 de agosto de 1919, la nueva dieta nationalise la producción y la distribución cinematográfica, cambiando así la historia del cine, ya que los años que siguen verán emerger un cine de estado (a este título extremadamente bien financiado y valorizado, pero igualmente censurado) que es al mismo tiempo uno de los cines los más novateurs de su época. Lenin declara que el cine es para nos, de todos los artes, el plus de entidad"[3] y Trotski surenchérit 1924 : "Cuando nuestros hameaux habrán cines, seremos listos a acabar la construcción del socialismo"[4]. Los bolcheviks comparten una idea difundida que el cine permite éduquer, oficialmente de devolver accesible la literatura clásica rusa o mundial[5] pero officieusement, de estar un instrumento de propaganda inégalé.

El cine ruso "objeto mítico"

Para Myriam Tsikounas[6] ocho "cineastas-théoriciens" han transformado el mudo soviético" en "objeto mítico" : Kouléchov, Dovjenko, Poudovkine, Eisenstein, Room, Vertov, Kozintsev y Trauberg . 1919, la primera escuela de cine del mundo es creada en Moscú : el VGIK. Lev Koulechov Deviene el director en 1920 y elabora sus teorías del montaje en su Laboratorio experimental. El nuevo cine soviético beneficia experiencias fuerte numerosas de las vanguardias artísticas que han marcado los últimos años del tsarisme (futurisme y constructivisme en los guaposartes, formalisme en literatura...). De los realizadores como Sergueï Eisenstein, Vsevolod Poudovkine y Aleksandr Dovjenko firmen sus primeras películas en los años 1920[7]. Eisenstein realiza su primer largometraje, La Huelga (1925), a la edad de veintiséis años, pero es su segundo, El acorazado Potemkin, que aporta la fama internacional. La aventajada puesta en escena de la masacre de los manifestantes sobre las inmensas escaleras de Odesa aporta la prueba que el cine puede igualar los demás artes. Eisenstein realiza luego una película todavía más ambicioso, Octubre (1927), para celebrar el décimo cumpleaños de la revolución de 1917.

Dziga Vertov Es un cineasta soviético de vanguardia que, que se opone en un cine dramático y literario (una historia, de los actores, de las decoraciones), privilegia el montaje-movimiento del real. En su película manifiesto experimental "El Hombre en la Cámara", opone, al "ciné-puño" de Eisenstein, su concepción del "ciné-œél", que sigue el déroulement de la vida en una gran ciudad rusa, el tiempo de una jornada.

Serge Bondartchouk realiza con su monumental Guerra y Paz la síntesis del lenguaje cinematográfico del XXe siglo. Su influencia, al nivel mundial, será considerable.

El cine soviético agrega las competencias y la creatividad de artistas de las diferentes repúblicas de la URSS. En Atlas del cine, André Z. Labarrère recourt Mismo al término « osmose » para evocar la cooperación entre las diferentes cinématographies. Más allá de la importancia central de la composante rusa, falla así sobre todo contar con la vitalidad del cine ukrainien y del cine géorgien[8].

Las comedias de la NEP

Todas las películas soviéticas no son avangardistes. Bajo la NEP, surgen numerosas comedias como Aelita, La Felicidad judía o Dentelles de Ioutkévitch . Entre estas películas, El beso de Mary Pickford[9] de Sergueï Komarov[10] pone en escena los actores estadounidenses Mary Pickford y Douglas Fairbanks que encuentra durante una visita de las studios rusas una joven actora désireuse de entrar en la carrera...

1929-1953 : girándolo ideológico del cine ruso

1929 este para Myriam Tsikounas[11] el momento del girando ideológico del cine soviético aunque precisa que a efectos estético, en cambio, las corrientes que han aparecido 1924, indiferentes a las palabras de orden estatal, subsistan[12] hasta 1935. Los años 1936-1938 están años difíciles debido a la presencia de Nikolaï Iejov al frente del NKVD. 1940, La ley de la vida de Stolper e Ivanov, sobre un guión de Avdeenko, es prohibido. La película muestra una noche de estudiantes en facultad de medicina que beben. La película déplait a Stalin que hace venir los realizadores y el guionista al Kremlin lo 9 de septiembre 1940[13]. Un valiente chico (Aquellos de Novgorod) de Boris Barnet es prohibido 1943.

La segunda parte de Ivan el terrible de Eisenstein es prohibida en marzo 1946. La tercera parte no es girada. Por la continuación, debido a las restricciones ideológicas fuertes, ciertos realizadores, como Alexandre Ptouchko (La Vuelta del mundo de Sadko) o Guennadi Kazanski, privilegian el cine para niños. En cambio, las películas de Mikhaïl Tchiaoureli, realizador laudateur de la dieta, benefician más grandes atenciones. La caída de Berlín[14] con Mikhaïl Gelovani[15] (actor que goza a menudo Stalin a la pantalla) ve el día en 1949.

De agosto en septiembre 1946, comienza lo que los Rusos llaman la "Jdanovschina[16]" del nombre de Andreï Jdanov y se traduce para la producción cinematográfica por una nueva vuelta de vi. La censura es organizada por tres tipos de actores : el Comité central del PCUS (especialmente a la dirección del Tratado-prop), el ministerio del Cine y los profesionales ellos-mismos (estos últimos siègent al Consejo artístico del ministerio del Cine). El periodo stalinienne es llamada por los soviéticos el Epokha malokartinia (la época de la carencia de películas) porque la producción cinematográfica ha perdido de su atractivo.

1953-1985 : el dégel del cine soviético

El periodo que sigue la muerte de Stalin es considerada como "la Renacimiento del cine soviético" pero Natacha Laurent relativise esta expresión y habla de un dégel flojo[17]. Siempre según esta historiadora, parece que el cine soviético tipo del realismo soviético estéril y conformiste" de los años 1930 y del Epokha malokartinia.

La rivalié Es-Oeste es siempre perceptible con relación a la elección de los asuntos : por ejemplo, de los realizadores rusos intentan de adaptar de la mejor manera posible al cine los grandes estándares de la literatura europea[18]. Grigori Kozintsev Es entonces el cineasta el plus en vista para sus adaptaciones múltiples (sobre todo un Donativo Quijote 1957).

1985-1991 : Cine y Perestroïka

Con la Pérestroïka , los montajes financieros de las producciones cinematográficas evolucionan. Los studios son divididos siempre en "Unidades de producción agrupada" pero estas Unidades" pueden en adelante firmar un contrato con espónsores. Estos últimos no son obligadamente empresariales destinadas a la producción cinematográfica. Se trata de una voluntad de poner final en los encargos de Estado aunque éstas continúan a veces bajo el camouflage de "la empresa-patrocinadora" : Soyuz (empresa conducida por el Estado) producido las películas de Vadim Abdrachitov (Armavir) en las studio Mosfilm[19].

Después del final del URSS

Después del final de Unión Soviética, varios cineastas rusos son recompensados durante los grandes festivales internacionales como Nikita Mikhalkov con Urga 1991.

1998, Alexeï Balabanov[20] revisite la historia del cine ruso en De los monstruos y de los hombres[21], película girada "en la manera" de las películas en años 1920, periodo floreciente para los artes. Este no es la gran historia que escoge de mostrar pero el universo de las primeras películas érotiques, de la violencia cruda y de la maldad gratuita.

A pesar de la caída de Unión Soviética, el cine ruso pena a se exporter. Por ejemplo, Pavel Lounguine es un de los escasos realizadores rusos a ver sus películas distribuidas en el extranjero. 2003, su película Un nuevo Ruso logra el Precio especial del Jurado del Festival de la película policíaca de Cognac. 2005, Familias a vender reloj de los inmigrados rusos que encuentran sus raíces en un pueblo que no es aquel de su niñez contra lo que les hace creer Edik[22]. Su última película (La isla, Ostrov) ha salido en Francia.

Principales estructuras cinematográficas soviéticas

Las soviéticas han nationalisé los studios de cine como aquel creado a San Petersburgo por Vladislav Karpinsky : "Ominum Película".

Los studios de producciones los plus de entidad de la era soviética son los siguientes (por orden alfabético) :

Los principales escuelas de cine de la era soviética son las siguientes :

Personalidades del cine ruso y russophone

Realizadores

Realizadores rusos y soviéticos :

Guionistas

Actores y actoras

Actores y actoras rusas y soviéticas :

Compositores

Ver también

Vínculos internos

Bibliographie

Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article : Fuente utilizada para la redacción de este artículo

Diccionario
Los premiers grandes labores sobre el asunto
Nuevos enfoques del asunto (clasificación por orden cronológico que crece)

Vínculos externos

Notas y referencias

  1. Conversación informada en Nueva York Times del 31 de enero de 1937.
  2. Myriam TSIKOUNAS, Los Orígenes del cine soviético, Cerf, 1992, más de precisiones en la página 9.
  3. Directiva de enero 1922.
  4. Myriam TSIKOUNAS, Los Orígenes del cine soviético, Cerf, 1992, complementos página 10.
  5. Los œuvres de Jack London son llevadas en la pantalla : Duró-Lex 1919.
  6. Myriam TSIKOUNAS, Ibid., complétments Página 164.
  7. Respectivamente en [El Periódico de Gloumov|1923], 1921 y [La Pequeña Fruta del amor|1926]
  8. (fr) Atlas del cine, página 325, André Z. Labarrère, coll. Enciclopedias de hoy, El libro de bolsillo, París, 2002, (ISBN 2-253-13015-X)
  9. El beso de Mary Pickford
  10. El guión de la película es de Cherchéniévitch con la actora I. Ilinski.
  11. Myriam TSIKOUNAS, Los Orígenes del cine soviético, Cerf, 1992
  12. Myriam TSIKOUNAS, Ibid., Cita de la página 162
  13. Natacha LAURENT, Lo œél del Kremlin : cine y censura URSS bajo Stalin, 1928-1953, para más de precisiones : ver las páginas 78 a 79.
  14. Un sitio con guapas fotografías de la película
    El análisis de Kristian Feigelson
  15. El artículo existe sobre el Wikipedia anglophone.
  16. Natacha Laurent retoma este término histórico pero prefiere aquel de "segundo stalinisation"
  17. Natacha LAURENT, Lo œél del Kremlin : cine y censura URSS bajo Stalin, 1928-1953, párrafo más completo a la página 15.
  18. Cf. La entrevista de Richard Delmotte, director de Arkeion películas (sociedad que difunde las películas soviéticas en Francia) en el DVD de la película Donativo Quijote - Bach película.
  19. Folleto "Cine y Perestroïka", festival de la película de Limoges, bibl. París, 791.439 47 CIN, cita de la página 55
  20. Corta biografía
  21. De los Monstruos y de los hombres sobre Rusia.Limpio. La película ha salido en Rusia 1998 y el año siguiente en Francia.
  22. Familias a vender
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