cine estadounidense - Wikilingue - Encydia
El cine estadounidense, es decir el cine realizado en Estados Unidos , es el que ha globalmente el más profundamente façonné el cine durante su primer siglo de existencia, tanto al nivel de los contenidos y de los técnicos que en el nivel económico y cultural.
Su cœur es en Hollywood, un barrio de Los Ángeles, donde es producida la mayor parte de los programas audiovisuales americanos, televisivos comprendido.
La crítica estadounidense Pauline Kael resumió 1968 el estilo de las películas hollywoodiens por la fórmula devenida célebre : « Kiss Kiss Bang Bang ». Para lapidaire y breve que sea la fórmula, traduce la importancia de la acción que caracteriza esta producción, poniendo exergue la importancia de los aspectos técnicos, la calidad de los técnicos, el dominio tecnológico, que han hecho y hacen este cine : el guión, la apuesta en escena, las imágenes, el montaje, la música , el sonido, y los efectos especiales.
Pero el cine estadounidense es igualmente una industria potente y muy estructurada, en la cual la financiación y el marketing son siempre en los primeros rangos de los criterios de decisión. Se inscribe igualmente en el seno del sector de la diversión audiovisual devenido la primera plaza de los ingresos de la economía de Estados Unidos al extranjero. Las películas producidas en Estados Unidos son por ejemplo en Europa los que realizan la mayoría de las entradas en sala (62,5 % de las entradas en 2001).
El cine hollywoodien es considerado como el premier vecteur de difusión de la cultura estadounidense al extranjero (conjuntamente con las series televisadas).
|
| Cine de Américas |
Sumario |
Historia
Al principio del XXe siglo, mientras la industria cinematográfica no es todavía una, la mayoría de los que se lanzan en el cine son inmigrantes, y más particularmente de los inmigrantes judíos, viniendo de Rusia , de Alemania o de Austria-Hungría. Desembarcan en Nueva York con una voluntad que los distingue contemporáneos europeos : para estos inmigrados en los Estados Unidos, el cine es más que una mera diversión, es una nueva forma de arte. Los productores que van a aparecer, como William Fox (fundador en 1915 de la Fox Película Corporación, que devendrá la Twentieth Century Fox), Samuel Goldfish (que cambiará su nombre en Samuel Goldwyn, fundador en 1916 de la Goldwyn Picture Corporación, que devendrá la MGM ), los hermanos Warner (fundadores en 1923 de Warner Bros Studios), tienen desde el comienzo de las ambiciones artísticas. Se ponen pues en contacto con escritores afamados para escribir el guión de sus películas, que se dicen, con razón, que una película fundada sobre un libro que ha habido ya del éxito ha más suertes de hacer buenas recetas.
Aquello de lo que se puede apercibirse desde los comienzos del cine en Estados Unidos, es que los productores tienen un rol que va más allá del aspecto puramente financiero : participan en la creación de las películas de la misma manera que los realizadores y los guionistas.
De la invención del cine a las primeras películas hablantes (1893-1930)
- El Robo del rápido, 1903
- In Old California, 1910
- Nacimiento de una nación, 1915
- Intolerancia, 1916
- El Emigrante, 1917
- Una vida de perro, 1918
- No olvidamos nunca, 1918
- El Cheik (con Rudolph Valentino), 1921
- Ambas huérfanas, 1921
- El Kid, 1921
- La Opinión pública, 1923
- El Ladrón de Bagdad, 1924
- Ben-Hur, 1925
- La Ruée hacia el oro, 1925
- El Cantante de Jazz, 1927
- El Mécano de la « General », 1927
De la edad de oro hollywoodien de los años 1930 a las dificultades de la después de-guerra
La gran Depresión provoca un paro masivo entre los artistas y los actores de los años 1930. El New Deal puesto en marcha por el presidente Franklin D. Roosevelt Comporta un postigo cultural que pretende ayudar los artistas en dificultad. La Work Projects Administración (1935) pone expide numerosos proyectos en la propiedad de los artes y de la literatura, particular los cinco programas del famoso Federal One. Esta política cultural es interrumpida por la Segunda Guerra Mundial y la muerte de Roosevelt.
Las películas de los años 1930 se interesan en los problemas sociales y a la suerte de los plus desprovistos[1] : el libro de John Steinbeck, Las Uvas de la cólera, publicado 1939 es adaptado por John Ford así como aquel de Richard Llewellyn, Que era verde mi valle, que retrace la vida de los menores de País de Gales . Las películas de Charlie Chaplin denuncian la subida del fascisme (El Gran Dictador 1940) y las condiciones laborales de los obreros (Los Tiempos modernos en 1936). Aquellos de Frank Capra critiquen los excesos del capitalismo salvaje[2] : El Extravagant Mr. Deeds (1936), no lo llevaréis con os (1938), Mr. Smith al Senado (1939). Durante los años 1930, los Americanos continúan de plébisciter el cine a pesar de la crisis económica. Hollywood produce más de 5 000 películas[3].
- Frankenstein, 1931
- La Ilustración De la ciudad, 1931
- King Kong, 1933
- La Sopa en el pato, 1933
- Nueva York-Miami, 1934
- Los Amotinados del Bounty, 1935
- El Jardín de Allah, 1936
- La Hija del bosque maldito, 1936
- Tanto lleva el viento, 1939
- El Magicien de Oz, 1939
- Las Alturas de Hurlevent, 1939
- The Philadelphia Story, 1940
- Las Uvas de la cólera, 1940
- El Gran Dictador, 1940
- El Fauconmaltais , 1941
- Fantasia, 1940
- Citizen Kane, 1941
- Casablanca, 1942
- El Glorioso Desfile, 1942
- Para que suena el glas, 1943
- Seguro sobre la muerte, 1944
- Los Más Guapos Años de nuestra vida, 1946
- La Hacienda de la Sierra Madre, 1948
- La vida es guapa, 1946
- Noche y Día, 1946
- Los Enchaînés, 1946
Años 1950 : los studios toman el aire
- Ève, 1950
- Boulevard del crepúsculo, 1950
- The African Queen, 1951
- Un Americano en París, 1951
- Sudores fríos, 1958
- Un tranvía nombrado Deseo, 1951
- Un lugar en el sol, 1951
- Cantemos bajo la lluvia, 1952
- El tren silbará tres vez, 1952
- Mientras habrá hombres, 1953
- El Hombre de los valles perdidos, 1953
- Ventana sobre patio, 1954
- Sobre los andenes, 1954
- El Furor de vivir, 1955
- Los falsos monnayeurs, 1956
- El Puente del río Kwai, 1957
- La Muerte a las trousses, 1959
- Algunos lo aman caliente, 1959
- Ben Hur, 1959
Años 1960-1970
« que Dura los años 60, el cine estadounidense no ha conocido un enorme éxito. No obstante, este periodo ha sido marcado por la presentación sobre gran pantalla de películas de asusta, tales Psicosis. Y para este tipo de películas, la llegada del color marcó una verdadera salida!
Los años 60 y 70 marcan también el comienzo de una reacción particular del cine estadounidense, frente a los políticos interiores e internacionales. La producción está de en otro lugar encontrada transformada, trastornada por las contestataires del comienzo de los años 60. Tenía que reaccionar sobre el final de la década, bajo la amplitud del movimiento, realizando de las películas tales que Easy Arrugar o Macadam Cow Boy, muy référentiels, en su forma en la Nueva Ola francesa, pero tratando de la sociedad estadounidense contemporánea. »
Los años 1980 : « la era Spielberg »
El cine estadounidense de los años 1970-1980 es caracterizado por numerosas películas de ciencia-ficción . Sobre todo con películas como 2001 : la odisea del espacio de Stanley Kubrick (1968), La Guerra de las estrellas de George Lucas (1977), Encuentro del tercer tipo (1977), E.T. El extra-terrestre (1982) de Steven Spielberg, Alien - El octavo pasajero (1979) y Blade Runner (1982) de Ridley Scott, Gremlins de Joe Dante o todavía con Regreso hacia el futuro (1985) de Robert Zemeckis.
Estas películas son en parte modernas, primeramente con el asunto, que trata de encuentro con el otro, de aparición alienígena y de inteligencia artificial, después por la luz que tiene un lugar de entidad ya que es el resultado de la expresión del maravilloso o de la angustia. Pero las películas estadounidenses de ciencia-ficción de los años 1980 son esencialmente clásicos. Esto están para la mayoría de las producciones hollywoodiennes que necesitan gordos presupuestos y a menudo muchos figurants. El tratamiento de la historia es clásico, el relato es lineal y la historia se termina a menudo por un happy end[4]. Finalmente, estas películas han subido de modo transparente, es decir que él no de falso raccord, de mirada cámara o bien de encuadre apretado voluntario. Se llama este periodo la era Spielberg ya que este gigante del cine estadounidense ha dominado el cine mundial y ha conseguido a fascinar todo caracteriza de público.
Los años 1990
Lista de los 100 mejores películas de la historia del cine estadounidense (20e siglo)
Es tirada de de la American Película Institute (AFI)
|
|
Economía
La industria cinematográfica estadounidense es particularmente potente y rentable. Su tasa de crecimiento ha más de duplicado diez años : si ella engrangeait 7,02 millardos de dólares en 1991 sobre el mercado internacional, 2001, la cifra pasaba en 14,69 millardos de dólares[5].
El dominio de los majors
Tres tipos de actores componen la industria cinematográfica estadounidense: los majors, sus filiales, y los productores independientes. Los majors son representadas por la Moción Picture Asociación of America (MPAA) adentro de Estados Unidos, y por la Moción Picture Asociación (MPA) al extranjero. La MPAA representa los siete más de entidad majors, es decir los productores y distribuidores de la diversión filmada » (filmed entertainment), a saber las películas de cine, programas de televisión, cintas y DVD en la venta o al alquiler, películas difundidas sobre Internet, etc.
Estos majors están:
- Buena Vista Internacional (The Walt Disney Company)
- Columbia TriStar Película Distributors Internacional
- Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
- Paramount Pictures Corporación
- Twentieth Century Fox Internacional Corporación
- Universal Internacionales Películas
- Warner Bros. Internacional Theatrical Distribución
Con respecto a sus filiales, se puede por ejemplo citar Miramax, que pertenece a Disney; NewLine , a la Warner o todavía Sony Classics.
En los años 1980, la administración del Presidente Reagan permite una nueva fase de integración vertical de las majors anulando los decretos anti-trust Paramount » de 1948 .[6] deviene a partir de ahora posible para los studios de adquirir canales de difusión (cines, canales de televisión…) y concentran entonces en su seno todas las fases de aprovechamiento de los bienes audiovisuales, es decir la producción, la distribución y la difusión.
Falla pues poner en antes el dominio incontestable de los majors sobre los studios independientes. Porque aunque las películas producidas por estos últimos son más numerosas, su parte de mercado es mucho más débil al nivel interior e internacional. Así, si el plus de entidad cajero independiente del país, USÓ Películas, ha salido 15 películas en 2000, no ha podido engranger que 1 % de las recetas del box-oficio nacional.
| Año | Majors | Otros cajeros | Total |
|---|---|---|---|
| 2000 | 191 | 267 | 458 |
| 2001 | 188 | 274 | 462 |
| 2002 | 220 | 229 | 449 |
| 2003 | 194 | 265 | 459 |
| 2004 | 199 | 276 | 475 |
| Año | Millones $ constants | Parte de las majors |
|---|---|---|
| 1980 | 5 745 | 91 % |
| 1985 | 6 000 | 77 % |
| 1990 | 6 617 | 80 % |
| 1995 | 6 208 | 86 % |
| 2000 | 7 661 | 83 % |
El dominio del cine hollywoodien en el mundo
La dimensión internacional hecho desde siempre marchada intégrante de la industria cinematográfica – de algún país que esto sea para una mera lógica de rentabilidad que es específico : si la inversión inicial necesaria a la producción de una película es elevado extremadamente, los costes de duplicación son en cambio particularmente bajos. Más se distribuye copias de la película, y más la inversión riesgo de ser rentable. Los mercados extranjeros tienen pues siempre formado parte de la estrategia de las firmas hollywoodiennes, y este desde el todo comienzo de sus actividades hay un siglo. Desde 1919, las recetas generadas por los mercados internacionales eran inclusive en los presupuestos de Hollywood[9].
Pero es desde el final de la Segunda Guerra Mundial que el flujo de exportación de los bienes cinematográficos ha despegado verdaderamente[10], de manera que la presencia de Hollywood es hoy virtualmente sentida en todos los países del mundo. En este sentido, y en el contexto actual de economía globalisée, la export de las películas en el extranjero es más que nunca un elemento incontournable de competitividad mundial, representante desde una treintena de año entre 40 % y la mitad de los ingresos de los grandes studios[11].
La industria cinematográfica es el uno de los escasos sectores a Estados Unidos a tener un equilibrio comercial positivo, es decir a exporter más de productos que no importa, y este en todos los países donde es presente. 2001, Hollywood detenía 80 % de las partes de mercado de la película en el nivel internacional, y 70 % para los programas televisados[12].
El cine indio, con Bollywood, es una de las solas industrias del cine al mundo que pueda todavía mantener cabeza en Hollywood en su propio país con más de 800 películas producidas por año, con el cine francés, muy potente igualmente y con un número de película produce igualmente muy de entidad, el más elevado de Europa. La dificultad para Hollywood y para el conjunto de las películas occidentales se ubica en el nivel cultural pero también por la emergencia de esta industria en el continente sur-asiático que sobresale hoy ampliamente sus fronteras sobre todo por la fuerte popularidad en Francia, en Gran Bretaña y las ciudades estadounidenses.
Este dominio mundial se encuentra también en las películas pornographiques, al número de aproximadamente 12 000 girados anualmente en California, en el valle de San Fernando[13].
| Países | Número de películas producidas | Parte de la industria cinematográfica nacional | Parte de la industria cinematográfica estadounidense |
|---|---|---|---|
| Alemania | 75 | 9,4 % | 81,9 % |
| Australia | 31 | 8,0 % | 87,5 % |
| España | 98 | 10,1 % | 82,7 % |
| Estados Unidos | 460 | 96,1 % | - |
| Francia | 204 | 28,9 % | 58,3 % |
| Italia | 103 | 17,5 % | 69,5 % |
| Japón | 282 | 31,8 % | 64,8 % |
| Reino Unido | 90 | 19,6 % | 75,3 % |
El cine estadounidense, una aproxima más comercial que cultural?
A Estados Unidos, parece que la industria cinematográfica haya sido considerada en una concepción puramente comercial desde sus comienzos. Porque si las películas son considerados como de los bienes culturales, es sin embargo una lógica económica que prévaut. Así, desde 1915 el Tribunal supremo declaraba que « la difusión de las películas es puramente y simplemente del comercio, movida por y desarrollada para el provecho. »[15] De hecho, es difícil de hablar del cine estadounidense sin opinar en la conclusión de André Malraux, en Esquisse de una psicología del cine : « Por otra parte, el cine es una industria ».
Los « majors » estadounidenses, unificadas bajo el frente de la MPA, intentan pues de imponer el libreintercambio en materia cultural, y se baten contra la noción de « diversidad cultural », argumento a menudo utilizado por otros Estados (y sobre todo Francia) para imponer barreras protectionnistes a las películas estadounidenses.
Los blockbusters
Así, a Hollywood, esto son los « blockbusters », películas espectaculares incluant el más a menudo una débauche de efectos especiales y de actores célebres, que han devenido la norma. Esto no quiere decir que los grandes studios ya no producen hoy que de las películas de este género, pero que las películas los plus rentables pertenecen prácticamente todos a esta categoría, y sobre todo porque gustan en los públicos del mundo entero. El ejemplo del año 2004 al cine es particularmente revelador, la gran mayoría de las veinte películas que han engrangé el plus de recetas al box-oficio estadounidense que está producciones espectaculares (sobre todo Spider-Man 2, El Día según, o todavía I, Robot). Solos La Pasión del Cristo y Fahrenheit 9/11 eran dotados presupuestos limitados, pero su éxito se explica gran parte por la controversia, incluso el escándalo, suscitados en el momento de su salida.
La tendencia general desde numerosos años ancla pues la industria cinematográfica estadounidense en una surenchère de medianos y de tecnología, que devuelve de tanto más difícil la competición para los productores independientes estadounidenses o extranjeros, que no disponen general de medios también considerables que aquellos de los majors de Hollywood.
La oposición cine francés/cine hollywoodien
Se define a menudo el cine realizado en Estados Unidos por oposición en el cine francés : el premier sería un cine de diversión , destinado a un público no cinéphile, y el segundo habría objetivos más artísticos que comerciales. La realidad es de hecho más compleja : el cine estadounidense posee una historia casi también larga, y toda también variada, que aquella del cine francés, durante la cual de numerosos realizadores, actores pero también productores han dado en el cine norteamericano sus cartas de nobleza y permiten sin ninguna duda de calificarlo de movimiento artístico. Por otra parte, hay en Estados Unidos incluso una oposición asimismo orden entre el cine hollywoodien y el cine neoyorquino, ciudad donde Nueva York Película Critics Circle Awards constituya la antesala de los Oscars.
En Francia, un festival prestigioso es consagrado totalmente en el cine estadounidense, a Deauville (Calvados), desde 1975 al cine.
Notas y referencias
- ↑ André Kaspi, Franklin Roosevelt, París, Fayard, 1988, (ISBN 2-2130-2203-8), p.343
- ↑ André Kaspi, Franklin Roosevelt, París, Fayard, 1988, (ISBN 2-2130-2203-8), p.346
- ↑ Robert S. McElvaine, The Great Depression: America, 1929-1941, Nueva York, Times Books, 1984, p.238-239
- ↑ Un desenlace feliz, viejo francés
- ↑ Stephen E. SIWEK, Copyright Industrias in the U.S. Economy, The 2002 Report, Internacional Intellectual Property Alianza, 2002, p. 17.
- ↑ Mark Wheeler, « Trade Follows Película : Hollywood and US Trade Policy », Political Studies Asociación (PSA) Conference, University of Leeds, 5-7 abr. 2005, p.2.
- ↑ MPA, U.S. Entertainment Industry. 2004 MPA Market Statistics, Moción Picture Asociación – Worldwide Research, 2004, Sitio de Moción Picture Asociación of America .
- ↑ Nacional Asociación of Theatre Owners, Encyclopedia of Exhibición, 2001–2002. Citado en Allen J. Scott, « Hollywood and the World : The Geography of Moción-Picture Distribución and Marketing », Review of Internacional Political Economy, 11 (1), feb. 2004, p. 43.
- ↑ Toby Miller y al., Global Hollywood, Londres, British Película Institute, 2001, p. 24.
- ↑ Allen J. Scott, « Hollywood and the World : The Geography of Moción-Picture Distribución and Marketing », Review of Internacional Political Economy, 11 (1), feb. 2004, p. 53.
- ↑ Encyclopedia of American Industrias, « America and the World », SIC 7822 Moción Picture and Videotape Distribución. Allen J. Scott, op. cit., p. 37.
- ↑ Ver Toby Miller (y al.), Global Hollywood, Londres, British Película Institute, 2001, p. 7; Ver igualmente Kerry TIENE. Chase, « Globalization versus Localization : Cultural Amparo and Trade Conflict in the World Entertainment Industry », Meeting of the Internacional Studies Asociación, Los Ángeles, 2000.
- ↑ « A pesar del éxito de los países del Este y de ciertas contrées asiáticas, el centro mundial del porno queda el valle de San Fernando, en California. Allá, se giran un buen millar de películas... Cada mes. » — El final del porno sobre DVD? - El Hebdo, 16 de octubre 2008
- ↑ CNC Info, no 283, 2002, París : Centro nacional de la cinématographie. Citado en Allen J. Scott, « Hollywood and the World : The Geography of Moción-Picture Distribución and Marketing », Review of Internacional Political Economy, 11 (1), febrero 2004, p. 55.
- ↑ Thomas H. Guback, « Hollywood’s Internacional Market », in: Balio Tino (Ed.), The American Película Industry, Madison, The University of Wisconsin Press, 1976, p. 463.
Bibliographie
- () Ronald Brownstein, The Power and the Glitter. The Hollywood – Washington Connection, 2e edición, Nueva York, Vintage Books, 1992.
- (fr) Brigitte Gauthier, Historia del cine estadounidense, París, Hachette - Colección Las Fundamentales, 1995.
- () Toby Miller (y al.), Global Hollywood, Londres, British Película Institute, 2001.
- (fr) Bernard Lonjon, Émile Reynaud : El verdadero inventor del cine, ediciones del Roure, 2007, (ISBN 978-2-9062-7865-3)
- () Allen J. Scott, Se Hollywood: The Lugar, the Industry, Princeton University Press, 2005.
Anexos
Artículos connexes
Vínculo externo
Portal del cine 
Portal de Estados Unidos
