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| Charlie Chaplin | |
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| Charles Spencer Chaplin, 1920
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| Nombre de nacimiento | Charles Spencer Chaplin, Jr. |
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| Sobrenombre | Charlot ( francés) |
| Nacimiento | 16 de abril 1889 |
| Nacionalidad | |
| Óbito | 25 de diciembre 1977 (a 88 años) |
| Profesión(s) | Realizador, actor, compositor, guionista y productor. |
| Películas notables | Señor Verdoux El Gran Dictador Los Tiempos modernos La Ruée hacia el oro Las luces de la ciudad |
| Conjunto(s) | Mildred Harris (1918-1921) Lita Grey (1924-1927) Paulette Goddard (1936-1942) Oona O'Neill (1943-1977) |
| Niño(s) | 11 |
| Distinciones | Oscar de la mejor música de película Oscar de honor |
| Sitio oficial | Www.charliechaplin.com |
Charlie Chaplin, de su verdadero nombre Sir Charles Spencer Chaplin, Jr., Es un actor, realizador, productor, guionista, escritor y compositor británico nacido en Londres el 16 de abril de 1889, y muerto el 25 de diciembre de 1977 a Vevey , en Suiza. Por su juego de mime y de clownerie , ha sabido hacerse constar, y devenir el uno de los plus célebres actores de Hollywood.
Charlie Chaplin fue lo una de las personas más creativas de la era del cine mudo. Realizador, guionista, productor, monteur, y mismo compositor de sus películas, su carrera durará más sesenta y cinco años, del music-hall en Inglaterra, hasta su muerte, en Suiza.
Su personaje Charlot, para los francophones, The Tramp (el vagabond) en los países anglosajones, aparece para la primera vez en Charlot es contento de le (Kid Auto Razas at Venice), el 7 de febrero de 1914. Es un sin domicilio fijo que ha maneras raffinées dignas de un gentleman, proveído de un bastón de bambou , peinado de un sombrero melon, vestido de una veste étriquée y de un pantalón que topa zapatos demasiado grandes. Este aspecto valdrá la reputación de « vagabond » miserable y roué, asocial y obstiné, amotinado y sentimental[1].
Fue inspirado fuertemente por el actor burlesque francés Max Linder[2] : todos dos escogerán uno disfraza bien suyos. Pero Max Linder, al contrario de Charlie Chaplin, no se hará representar como una víctima de la sociedad[3]. La vida pública y privada de Charlie Chaplin hará el objeto de adulation, como de controversia[4].
Sumario |
Nacido a Este Lans en el barrio de Walworth, un barrio muy pobre de Londres , el 16 de abril de 1889, cuatro días antes Adolf Hitler[5], Charles Spencer Chaplin es los hilos de Charles Chaplin y de Hannah Hill (conocida bajo el nombre de escena Lili Harley), todos dos artistas de music-hall . Fue bautizado enla Iglesia anglicana, pero será más tarde agnostique[6]. No tiene que un año cuando su padre marcha en gira a Estados Unidos . Tendrá entonces vario mitad-hermanos, el uno más viejo que le (Sydney Chaplin,nacido 1885 de una relación de su madre con Sydney Hawkes), la otra más joven (Wheeler Dryden nacido 1892 y que ha para padre Léo Dryden y le-mismo padre del músico Spencer Dryden). Cuando vuelve Estados Unidos , Chaplin senior descubre la nueva situación conyugal y abandona su familia, Charles Spencer no había mientras que tres años. La miseria se instala en el hogar : Hannah, alcanzada de una enfermedad mental, es internée en un hospital psiquiátrico en junio 1894. Charlie y sus hermanos son ubicados entonces en un orfanato, a Hanwell. Dos mes más tarde, la madre de Chaplin obtiene su excedencia del hospital. Algunos años más tarde, Hannah será admitida nuevamente en el hospital y quedará, esta vez, ocho mes. Durante este tiempo, Charlie vivió con su padre y su guapamadre alcohólica, en un medio ambiente insostenible para un niño[7], cuyos recuerdos inspirarán El Kid.
A cinco años, Chaplin sube sobre escena para reemplazar en el pie levantado su madre que ya no puede cantar, víctima de una extinción de voz. Es su primera aparición sobre escena. Después, 1896, su padre, no encontrando más de compromiso, sombrío en el alcoholismo antes de morir en la edad de 37 años, de una cirrhose del hígado[8].
El hermano de Charlie, Sydney, abandona el hogar parental para trabajar en la marina. Charles Spencer es entonces solo con su madre. Entre nueve y doce años, es gracias a su hermano que Charlie inicia una carrera de niña de la pelota en la tropa de las Eight Lancashire Lads[9]. Después, obtiene a marchar de 1903 una sucesión de contratos al teatro, y 1908, es comprometido en la tropa de Fred Karno, entonces el plus de entidad impresario de espectáculos con de los sketches. Encuentra el futuro Stan Laurel. Durante una gira de la tropa en América, las studios Keystone él dirigen una proposición de contrato que acepta : la aventura cinematográfica comienza.
Las cadencias de la época eran rápidas y las películas puestas en caja en algunas horas. No dando soporte las presiones debidas en estos tiempos muy breves, Chaplin se adapta muy mal a las condiciones laborales de la compañía, hasta tal punto que los incidentes con los metteurs en escena son frecuente. Sobre los órdenes de Mack Sennett que pide de crearse un maquillaje en el pie levantado, crea 1914 el personaje raffiné de Charlot el vagabond, y recentre todo su cómico en torno al nuevo personaje y de su silueta que inaugura en Charlot es contento de le (1914). Desde esta primera aparición, el público y los encargos del distribuidor afluente. Descontento del trabajo de los realizadores, Chaplin toma en mano, a marchar de junio 1914, la apuesta en escena de sus películas. La ascensión es entonces fulgurante. Sus salarios décuplent de año en año, cambia regularmente de studio (Essanay, Mutual Company). 1916, firma un contrato de distribución de un millón de dólares con la First Nacional, que deja la producción y la propiedad de ocho películas previstas. Hace entonces inmediatamente construir su propio studio en el cual realiza nueve películas cuyas Una vida de perro, El Kid y Charlot soldado. 1919, un viento de revuelta soplo sobre Hollywood donde los actores y cineastas se declaran explotados ; Chaplin se asocia entonces a David Wark Griffith, Mary Pickford y Douglas Fairbanks para fundar la United Artists. Su primera película para su nueva firma será La Opinión pública (1923). Después, Chaplin hace poco a poco entrar en su universo cómico aquel del mélodrame y de la realidad social como en La Ruée hacia el oro (1925).
Farouche que Opone al hablante, introduce elementos sonoros por pequeñas teclas. La Ilustración De la ciudad (1931) es la primera película para beneficiar, pero de manera muy irónica. Chaplin Soplo pendiente de las horas en un viejo saxo con el fin de parodier los imperfections del hablante durante la escena de abertura de la película. Además Chaplin no se détourne de su proyecto inicial de película muda. Para comprender su rechazo, hace falta saber que el cineasta había pasado maestro en el arte de la pantomime. El lenguaje de Charlot es basado en únicamente la gestual, pues un lenguaje universal. Una película dialogada tiene una audiencia un poco más limitada porque contiene la barrera de la lengua y Chaplin quiere dirigirse a todos. Los críticos se acumulan. Se lo dice acabado, a la manera de sus amigos David Wark Griffith, Mary Pickford y Douglas Fairbanks y de bien otros estrellas del mudo que no han survécu al hablante. Emprende un largo viaje, que va a durar más de un año y mitad, a través del mundo, en Europa sobre todo, para presentar su película. Encuentra la mayoría de las jefas de estados y de numerosas personalidades, entre las cuales Albert Einstein. Se inquieta de la situación económica, del paro y de la miseria social, le que no ha olvidado nunca su origen modesto.
Él conjugue todo encubrió en Los Tiempos modernos (1936), la última película mudo de la historia y el uno de los plus célebres, si no el plus célebre, de su autor. Él no íntegro que algunas escenas dialogadas, el esencial de la película resto mudo. Prueba a sus detractores que falla todavía contar con le y que el hablante no es un problema. Después de múltiples trabajos, Charlot es comprometido en un restaurante. Tiene que cantar, pero el trac paralizándolo, olvida sus palabras. El personaje jugado por Paulette Goddard los copia sobre sus manchettes. Desgraciadamente, durante su entrada, envía valser sus "antisèches". Él balanza un charabia incomprensible (mezcla de sonoridades francesas e italianas), assorti de una pantomime que hace reír la asistencia. Charlot Sale con el lenguaje del payaso. Esta escena es un évènement : para la primera vez, el público del mundo entero puede sentir la voz de su actor fétiche. Esta película es igualmente lo última aparición en la pantalla del personaje Charlot. Habla también de la dificultad del trabajo en el canal que devuelve loco la mayoría de los empleados, cuyo personaje interpretado por Chaplin, lo que vale un pasaje en el hospital psiquiátrico en la película.
Retranscripción de las palabras de la canción de Charlot en Los Tiempos Modernos :
1940, gira El Gran Dictador. Responde, por bigote interpuesto[10], a Hitler y se insurge contra la dictadura que empoisonne Europa. Hitler y Mussolini son girados dérision, y devienen Hynkel y Napoleoni. El embajador de Alemania a Estados Unidos hace presión para prohibir el rodaje y Hollywood, temiendo de las repercusiones, demanda a Chaplin de renunciar en su proyecto. Pero el cineasta recibe el apoyo del presidente Franklin Roosevelt, el cual lo invitará, algunas semanas después de la salida de la película, a la Casa Blanca, para sentirse réciter el discurso final. La película es prohibido sobre todo el continente Europeo, pero un rumor circula : Hitler lo habría visto, en proyección privada. En Francia, no saldrá que 1945. Esta vez-aquí, Chaplin ha entrado definitivamente en la era del cine sonoro... Y firma la parada de muerte del pequeño vagabond.
« Esperanza... Soy desolado, pero no quiero ser emperador, este no es mi asunto. Yo no quiere ni conquistar, ni dirigir persona. Querría ayudar todo el mundo en la medida del posible, judíos, cristianos, paganos, blancos y negros. Querríamos todos ayudarnos si nos lo podíamos, los seres humanos son hechos así. Queremos dar la felicidad en nuestro prójimo, darle la desgracia. (...)
Cada uno de nosotros tiene su lugar y nuestra tierra es bien bastante rica, puede alimentar todos los seres humanos. Podemos todos tener una vida guapa y libre pero nos lo hemos olvidado... »
— Discurso del barbero judío extraído del Dictador (1940)
Esta película hecha prueba de tanto de clairvoyance que se podría opinar que ha sido realizado después de la Shoah. La confusión fue mantenida entre demás por el FBI que comenzaba todos sus informes como sigue : Israel Thonstein alias Charles Chaplin. De hecho, el Who's Who de la comunidad judía americana había afirmado antes que Chaplin era salido de una familia nombrada Thonstein, emigrada de Europa del Este y establecida a Londres desde 1850.
1943, mientras que acaba de casarse para la cuarta vez, es víctima de un proceso en reconocimiento de paternidad que entabla la actora Joan Berry y que défraie la crónica.
1946, Chaplin gira su película el plus duro, Señor Verdoux. Orson Welles Propone a Chaplin un guión basado en el asunto Landru. Chaplin Se lo apropia, réécrit el guión, en que incorpora una crítica del mundo del Después de-guerra y de sus deterioros económicos y sociales. Para evitar todo malentendido con Welles, que ha escrito la primera mouture del guión, él propone 5 000 dólares y su mención al genérico. Lo que el cineasta, en delicadeza financiera, acepta. Una vez todavía, Chaplin libro un mensaje imprimido de cynisme pero igualmente de humanisme.
1950, vende la casi-totalidad de sus partes a la United Artists y trabaja en los Fuegos de la Rampa donde describe la triste final de un payaso en Londres de su niñez. Sus propias niñas aparecen como figurants y Chaplin mantiene el primer rol. La película sale 1952 a Londres y vale un triunfo en su autor. Lo una de las más guapas escenas de la película se encuentra hacia el final : Buster Keaton goza un pianista y Chaplin un violoniste. Pero nada no se desarrolla como previsto porque Keaton ha problemas con sus particiones y su piano y Chaplin tiene que batirse con las cuerdas de su violín. Gran momento de cómico burlesque con estos dos gigantes de una época révolue. Chaplin Habría suprimido incluso escenas de Keaton que habrían sido más cómicos que los siennes al rodaje[réf. Necesario] (aunque este rumor no encuentra ningún fundamento serio, será retomada). Hace falta anotar, que sobre palabras de Jacques Larue, es Chaplin que ha escrito la música de la canción de la película Dos pequeñas zapatillas.
Víctima del maccarthisme (su nombre figura sobre la lista negra »), es acosado por el FBI debido a sus pretendidas opiniones de izquierda que ha sin embargo siempre negadas, que se presentan como un ciudadano del mundo ». Para esta razón, se ve rechazar la visa de regreso durante su estancia en Europa para la presentación de su película. Renuncia entonces en su residencia a Estados Unidos e instala su familia en Suiza hasta el final de sus días.
Después de haber recibido el Precio internacional de la paz en 1954, gira en Londres Un rey en Nueva York (1957) donde ridiculiza la Caza en las brujas llevadas enAmérica de la Guerra fría.
1967, gira su última película, esta vez-aquí en color, La Comtesse de Hong-Kong, con Sophia Loren, Marlon Brando y Tippi Hedren, cuya acción se desarrolla sobre un paquebot y donde no mantiene que un pequeño rol : aquel de un steward víctima del daño de mar.
Durante los años 1970, el mundo entero rendirá homenaje : Precio especial en el Festival de Cannes 1971 (Festival donde Jacques Duhamel, entonces ministro de los Asuntos culturales, lo hizo commandeur del orden nacional de la legión de honor), León de oro a la Mostra de Venecia, anoblissement por la reina de Inglaterra, Oscar especial... Celebrado y adulé, "Sir" Charles Spencer Chaplin se apaga en la mañana navideña, último pie-de-nariz, el 25 de diciembre de 1977.
Comienzo marzo 1978, su tumba es violada y su despojo es ocultada. De numerosas demandas de rançon más o menos farfelues son dirigidas en la familia Chaplin. El cuerpo del cineasta será encontrado algunas semanas más tarde, y ambos malfrats que lo habían quitado serán condenados para tentativa de extorsion de fondos.
Charlie Chaplin ha sido casado a 4 recuperaciones;
Tienen ocho niños : Géraldine 1944, Michael 1946, Josephine 1949 , Victoria 1951 , Eugène 1953 , Jane 1956, Annette-Emilie 1959, Christopher 1962 .
Mildred Harris, Lita Grey Y Paulette Goddard estaban todas tres sus socias en la pantalla. La aventura de Charlie Chaplin con Lita Grey habría inspirado Vladimir Nabokov para su novela Lolita.
Sus matrimonios han défrayé la crónica estadounidense, en efecto tiene 29 años cuando se casa con Mildred Harris, que tiene 17 ; tiene 35 cuando él esposa Lita Grey que tiene 16 años ; tiene 47 años cuando él convole con Paulette Goddard que tiene 25 ; tiene 54 años durante su matrimonio con Oona O'Neill que tiene 18. Tendrá ocho niños con su última esposa.
El mundo de Chaplin y sobre todo aquel de su personaje Charlot es aquel del mudo. No obstante, con la llegada del hablante, Chaplin ha tenido que hacer una elección y operar un pasaje del mudo al sonoro, después al hablante.
Es en La Ilustración de la ciudad que Chaplin debuta este pasaje al sonoro. Utiliza una venda su que tiene le-mismo compuesta y algunos efectos de bruitage. No obstante, como lo dijo Michel Chion, se trata de todas maneras de un verdadero manifiesto para la defensa del mudo ». Desde la salida, el título de la película el lugar bajo el signo del visual : la luz. De numerosas escenas se hacen igualmente bajo el signo de la revelación visual (dévoilement de las estatuas y la escena final donde la joven mujer reconoce Charlot) y de voyeurisme (Charlot que mira una estatua de mujer desnuda). Escoger el asunto de una joven ciega habría podido permitir a Chaplin de trabajar sobre el mundo del sonido. Ahora bien, se hay una cosa que no es sonoro, es bien el momento donde el ruido de la portera hace creer en la joven ciega que Charlie es un millonario - gag que ha necesitado varios meses de elaboración, y varias interrupciones de rodaje[11]. El bruitage se quiere igualmente un pie de nariz al hablante. Durante la escena de la inauguración de las estatuas, los solos sonidos que salen de la boca de los oficiales son « algunos bêlements de saxo apenas synchronisés con el movimiento de los labios »[12], que evocan la banalidad del discurso. Además, cuando un hombre come el jabón de Charlie y que éste se pone a disputarlo, todo lo que sale de su boca es de las bulles de jabón, como si toda palabra era vana.
Cuando Chaplin debuta el rodaje de los Tiempos Modernos (1936) que hablan, se da cuenta bien rápidamente que pierde. Decide de quemar su pellicule y de todo recommencer desde el comienzo. Aunque su película es musicalisé a 90 %, queda mudo, continuando de tener recurso en las goleadas para los diálogos. No obstante, los intrusions de sonidos realistas se hacen cada vez más numerosas : sonidos de máquinas, pero sobre todo, aparición de voz. Los primeras líneas de diálogos son retransmitidas por máquinas : por el circuito de vigilancia, por el gramophone y por una radio. De en otro lugar, la primera voz sentida (aquella del patrón) es amenazante y toda potente, provocando la esclavage de los empleados. Las demás voces, aquellas emitidas directamente por las bocas de los personajes, continúan a no hacerse sentir y son retransmitidas por goleadas. La sola vez donde se siente realmente un personaje hablar « directo » es igualmente la primera vez donde se siente la voz de Chaplin. No obstante, aunque éste intenta de tener un lenguaje articulado, él baragouine, que ha olvidado las palabras de su canción : « es como el lenguaje al nacimiento »[13], lenguaje que Chaplin desarrollará en las próximas películas.
En El Gran Dictador, contra las Luces de la ciudad, el título apelado en el mundo de la palabra. Aunque la película es casi totalmente hablante y renuncia definitivamente en las goleadas del mudo, Chaplin no renuncia todavía al lenguaje de la pantomime. De exceso, se trata de la película donde la cuestión del discurso, de la palabra retransmitida es planteada con la más gran virulencia »[14]. La película será pues dividido entre dos discursos de entidad : aquel de Hynkel y aquel del barbero. Aquel de Hynkel será ridiculizado por un charabia agresivo (mezcla de yiddish , de alemán y de inglés), creando así un « espéranto negro, un charabia al jappement glapissant ponctué de borborygmes y de hoquets »[15]. El segundo discurso, aquel donde el barbero toma finalmente la palabra al finalizar la película es igualmente muy de entidad. A lo largo de la película, el barbero se ha alegrado de decir sí y no, de hocher de la cabeza. No habla . No obstante, la final de la película lo obligará a tomar la palabra, mientras que un oficial dice : « El mundo espera vuestras palabras ». A eso, responderá que no puede . No obstante, Schutlz recordará que no ha la elección : « tenéis que hablar, es nuestra sola esperanza ». Este no es pues Charlot, ni el barbero que se levanta : es Chaplin que tomará su lugar y que pronunciará el discurso, retomando la palabra a Hitler, sustituyendo los Logos a sus éructations animales.
Para completar su transición al hablante, Chaplin ha tenido que renunciar en el personaje del vagabond y adoptar un personaje anti-Charlot : Verdoux. Como lo dijo André Bazin, « no es un rasgo de Charlot que no sea Verdoux vuelto como los dedos de un guante »[16]. Al final cuando el hombre se dirige hacia el échafaud, « viene entonces el gag sublime, informulé pero evidente, el gag que resuelve toda la película : Verdoux esto era lucido ! Van guillotiner Charlot. Los imbéciles no lo han reconocido »[17]. Es pues la muerte de un personaje, pero igualmente la muerte definitiva del mudo.
Chaplin Se compromete políticamente en ciertas de sus œuvres, verdaderas sátiras de la sociedad de los años 1930. De las películas como Los Tiempos modernos o El Gran Dictador son respectivamente una crítica de la sociedad de consumo de masa y del trabajo en el canal, y una critica dietas políticas dictatoriaux y fascistas que se instalan en Europa. Se puede pues afirmar el compromiso político de Charlie Chaplin en la sociedad de su época. Acusado de tomar posiciones comunistas a Estados Unidos lo que ha valido encuestas del FBI, fue una de las víctimas del maccarthisme al principio de los años 1950 e inscrito sobre la lista negra del cine. Esto fue lo una de las causas de su exilio en Suiza. En su autobiographie, juzga severamente los artistas que se convierten en políticos.
No hay ninguna indicación de una ascendance judía de Chaplin, no obstante a lo largo de su carrera, hubo controversias sobre sus posibles orígenes judías. En los años 1930, la propaganda nazi lo ha declarado constantemente judío (bajo el nombre de Karl Tonstein) que se funda sobre artículos publicados anteriormente en la prensa estadounidense; las encuestas del FBI sobre Chaplin al finalizar los años 1940 han hecho énfasis en igualmente sus orígenes étnicos[18]. Los fantasmes sobre el dominio judío de la industria cinematográfica son probablemente en el origen de esta controversia. que Dura toda su existencia, Chaplin ha farouchement negado a discutir o de réfuter las declaraciones que afirman que era judío, que dice que esto estaría « hacer directamente el juego de los antisemitas ». De hecho, bautizado enla Iglesia anglicana, Chaplin es considerado generalmente como agnostique[19].
Como Orson Welles, Alfred Hitchcock, o Cary Grant, Charlie Chaplin no ha recibido nunca la celebra statuette, si no el precio honorífico. El Oscar del mejor actor, o el Oscar del mejor realizador no ha sido nunca décerné[20]. Ha recibido sin embargo un Oscar de la mejor música de película en 1952 para Los Fuegos de la rampa (que es la sola película que reúne Charlie Chaplin y Buster Keaton).
que Dura su carrera, Charles Spencer Chaplin recibió dos Oscars de honor. El 16 de mayo de 1929, cuando ganó el premier, el procedimiento de comprobación de los votos no era todavía ubica, tal vez eso influyó- esta victoria ... Antes esta consagración, había sido nombrado como mejor actor, mejor realizador para la película El Circo. Este no es que cuarenta y cuatro años más tarde, 1972, que logró el otro Oscar de honor. Es durante la recepción de este precio que Charlie Chaplin recibió la más larga ovación del público de laAcademia Award, duró cinco minutos ![21]
Será nombrado también parael Oscar de la mejor película, el Oscar del mejor actor y parael Oscar del mejor guión original. que Dura toda su carrera, Charlie Chaplin había confesado su desdén hacia la Academia Award. Sus hilos, Charles Jr., Escribirá que su padre había provocado la cólera de la Academia en 1930[21].
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