Charles Koechlin

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Charles Koechlin

Nacimiento	27 de noviembre 1867 París, Francia
Óbito	31 de diciembre 1950 El Canadel, Francia
Actividad principal	Compositor
Œuvres Principales
La Symphonie de himnos (1911-35)

Alumno de Gabriel Fauré, précurseur e independiente, Charles Louis Eugène Koechlin, compositor francés, ha nacido en París el 27 de noviembre de 1867 y fallecido al Canadel (Var) el 31 de diciembre de 1950.

Biografía

Charles Koechlin (se pronuncia « Quéclin » [keˈklɛ̃]) pertenecía en una vieja familia alsaciana : su abuelo, Jean Dollfus, había fundado una filature a Mulhouse y su padre era dessinateur para la industria textil, su pequeñaprima era la mujer de Gabriel Bouffet.

Artículo detallado : familia Koechlin.

Ha sido recibido a laEscuela polytechnique 1887 en un buen rango. A la institución de la calle Monge donde ha hecho sus estudios secundarios, era, ya, muy apasionado por la música. Esto será le que se cargará de hacer de los « arrangements » de la pequeña orquesta a Polytechnique y escriturará la primera ballade de Chopin . Una fiebre typhoïde contraída durante el segundo año lo obligará a interrumpir sus estudios. Su rango de salida será afectado ; que ya no puede emprender la carrera de marino o de astrónomo a la cual aspiraba, dimitirá y entrará al Conservatoire teniendo Antoine Taudou como profesor de armonía, y Jules Massenet y André Gedalge como profesoras de armonía y de composición. A la muerte de César Franck, devendrá el alumno de Gabriel Fauré. Dotado de una guapa voz de baryton, cantará en los chœurs y es por de los œuvres vocales que comenzará su carrera de compositor : poemas de Théodore de Banville, de Leconte de Lisle. Escribirá En mar, la perjudica según Heinrich Heine que los Conciertos Columna darán 1904, el Otoño, continuación sinfónica, de las melodías sobre poemas de Verlaine y de Samain .

Él épousera Suzanne Pierrard el 24 de abril de 1903 y de su unión nacerán cinco niñas. Confrontado muy rápidamente a dificultades pécuniaires, se volcará en la escritura de labores de enseñanza, "mi mejor alumno es mí-mismo", sin négliger la composición. Se puede citar : Estudio sobre las notas de pasaje (1922), Preciso de las reglas de contrepoint (1927),Tratado de armonía en 3 volúmenes (1928), Estudio sobre la escritura de la fugue de escuela (1933), Estudio sobre los instrumentos a viento (1948).

Se no sabría pasar bajo silencio su Tratado del orchestration 4 volúmenes (1935-1943) que trata de la mezcla de los colores y de los matices que hace decir a Heinz Holliger (compositor pero también jefe de orquesta de la Radio-Sinfonieorchester Stuttgart de la SWR) que es un alquimista de los sonidos". Este tratado de orchestration cuatro volúmenes es extremadamente completos. Constantemente reeditado, queda, hoy todavía, una labor de referencia en Francia y al extranjero y se encuentra en la biblioteca de todos los compositores o arrangeurs.

Su dominio excepcional de la escritura para orquesta será muy rápidamente reconocida por su maestro Gabriel Fauré que confiará el orchestration de su música de escena de Pelléas y Mélisande según Maeterlinck (creado a Londres el 20 de junio de 1898) así como por Claude Debussy que pedirá de orquestar su ballet Khamma. Este dominio se refleja igualmente en los numerosos ciclos de melodías que compuso entre 1890 y 1902, cuyo Poemas de otoño (opus 13) y Tres Melodías (opus 17).

Con Maurice Ravel y Florent Schmitt, fundará 1909 la Sociedad musical independiente con el fin de promover la música contemporánea.

Entre 1910 y 1920, emprendió investigaciones architectoniques que materializó en una quincena de œuvres de música de cuarto (sonates para diferentes instrumentos, cuartetos y quintetos), así como en algunas composiciones orchestrales : El Bosque pagano (1908), Tres Chorals para orgue y orquesta y Cinco Chorals para orquesta (1912-1920).

Compondrá tres selecciones de Rondels de Banville ; tres demás de Melodías sobre poemas diversos (con piano u orquesta) ; de los chœurs sin palabras : el Bosque (1907), una Ballade para piano y orquesta, Veinte piezas infantiles para piano solo, Veinticuatro Esquisses, Doce Pastorales, Las Horas persas (piano u orquesta), cinco sonatines, doce Paisajes y Marinas.

Entre los œuvres de música de cuarto : cuatro Cuartetos en cuerdas, una Continuación en cuarteto, una Sonate para dos silbes, un Quinteto para piano y cuerdas, un Septuor para instrumentos en viento, el quinteto Primavera (para silba, violín, alto, violoncelle y harpe), de los Sonates para varios instrumentos.

Entre los œuvres sinfónicos : Hacia la playa lejana, Sol y bailes en el bosque, Las Estaciones (1912), una Symphonie de Himnos (Al Sol, Al Día, TIENE la Noche, TIENE la Juventud, TIENE la Vida) que ha obtenido el precio Cressent 1936, Cinco Chorals en el estilo de los modos de la Mediana Edad (polyphonie modal), el Libro de la Jungla según Kipling, la Symphonie n°1 (Precio Halphen 1937). Ha escrito, igualmente, una pastoral bíblica en un acto, Jacob en Laban subida en el Teatro Beriza y 1908, la Ópera Cómica presentó un ballet, el alma feliz.

Con sus 226 números de opus, él édifiera una de las œuvres las más imponentes de su época. Abordará también el poema sinfónico con Los Vendanges (1896-1906), La Noche de Walpurgis clásica (1901-1907), Canto fúnebre en la memoria de las jóvenes mujeres défuntes (1902-1907), Hacia la voûte estrellada (1923) y sobre todo El Doctor Fabricius (1946) según la noticia de su tío maternal Charles Dollfus.

El espíritu abierto en todas las manifestaciones de la vida, escribirá para el cine. 1933, compondrá una Seven Stars' Symphony cuya el final, dédié a Charlie Chaplin, evocará "el alma chimérique, la resignación y la esperanza" del célebre artista. Para las fiestas de la Exposición de 1937, celebrará las Aguas vivas y 1945, terminará el Buisson ardiente librado de la novela Jean-Christophe de su muy cercano amigo Romain Rolland. Se puede sentir un instrumento extraño - las Ondas Martenot (ondas eléctricas) del nombre de su inventor, el ingeniero Maurice Martenot (1898-1980). Es después 1930 que introduce en la orquesta los saxos.

La figura de este octogénaire era legendario : una barba-río, enmarcando su cara que le da un aspecto de patriarca. Su influencia se ha ejercido no sólo por la música y por sus labores teóricas pero, también, por sus conferencias (ciudades de entidad a las USÓ 1918 después a la universidad de Berkeley en California 1928) y se cuenta entre sus alumnas o sus disciples Francis Poulenc, Maxime Jacob, Roger Désormière, Germaine Tailleferre, Ferdinand Barlow, Henri Sauguet y Fernando Lopes-Graça.

Su curiosidad siempre éveil, su empressement a defender las jóvenes generaciones de músicos, su ardeur en la discusión, su grande courtoisie, su muy gran erudición hacían de le uno ser de una excepcional riqueza. Ha sido los que honraron el mejor la Escuela francesa pero será también y desgraciadamente lo uno de los menos jugados a causa, sin duda, de su cara libertad", de su farouche independencia que lo mantuvo en la separación de todos los cénacles. Ha podido escribir 1947 : « …a la tarde de mi vida, me doy cuenta que la realización de mis sueños de artista, para incompleta que sea, me ha dado la satisfacción íntima de no tener perdido mi tiempo sobre la tierra. »

Catálogo

Lista de las œuvres de Charles Koechlin (composiciones y escritos)

Bibliographie

Historia de la Música - tomo IV - de Jules Combarieu y René Dumesnil (Éd. TIENE Collin)
Koechlin, Charles, (escritos presentados no Michel Duschesneau), estético y lenguaje musical, Mardaga, coll. Música-Musicologie, Sprimont, 2006, 518 p. (ISBN 978-2-87009-942-1)