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Para los artículos El cómic (BD o bédé ) es un arte, a menudo designado como el noveno arte » según una serie de artículos Novenos Arte, museo del cómic aparecido bajo la firma de Morris en el Periódico de Spirou entre 1964 y 1967. Esta clasificación ha sido retomada y popularisée por Francis Lacassin en su libro Para un noveno arte, el cómic[1].
El cómic es también un medium[2],[3], transportando el noveno arte y materializándolo al travers de un conjunto sémiotique e iconique definido. Permite contar historias al medio de un enchaînement que significa dibujos. Según Will Eisner, « actualmente, el cómic constituye la principal aplicación del arte séquentiel al apoyo papel »[4].
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Definiciones
Es de costumbre de distinguir « el cómic y « los cómics. Esta distinción es puesta en luz por Francis Lacassin[1]. « El cómic es el concepto, es decir el Arte – el 9e – y la técnica que permite la realización de este arte. « Los cómics son el medio de comunicación por los cuales son transportados este arte[2],[3]. Eso implica de dar una doble definición, aquella del cómic y aquella del médium cómic.
Definición del cómic
Ya que el cómic es un arte, hay dos grandes percepciones de este arte. La primera percepción considera el cómic como un arte menor, el cómic es del arte. La otra percepción hecho del cómic un arte aparte entero.
El cómic es del arte
Si el cómic es del arte, falla mientras que este arte se ata en todas las formas pictóricas que lo han precedido. Es la posición de Scott McCloud[5]. Este modo de percibir el Cómic obliga a reponerla en la gran corriente artística y cultural que comienza con los primeros dibujos, aquellos del arte pariétal[Anota 1], como en la gruta de Lascaux, aunque hoy un tal acercamiento es artificial. A priori los especialistas se conceden sobre el hecho que no se trata de continuaciones de dibujos. Además, la calidad narrativa de estas pinturas resto a probar, de numeroso archéologues, como el profesor Norbert Aujoulat responsable del sitio, penchent para una interpretación chamanique (los dibujos tendrían una función mágica)[7].
No hay pues de razón de atar las pinturas rupestres al cómic antes que a los demás artes gráficos de la misma manera que los bajos reliefs de los templos egipcios[8], los codex précolombiens[9] y los Biblia pauperum[10] del final de la Mediana Edad[Anota 2]. Falla todavía rajouter a esta lista : la Tapicería de Bayeux[11], el Rollo de Josée de la biblioteca vaticane[12] y los 182 collages de Max Ernst Una Semana de bonté[13]. Estas referencias artísticas tienen todas común la voluntad de contar una historia como el hecho un cómic o todavía los rizas del Parthénon a Atenas , la columna Trajane a Roma , los bajos reliefs del templo de Angkor al Cambodge.
« La historia del arte no podía pues reconocer en la dimensión narrativa de estas œuvres el criterio de una disciplina autónoma al seno de los artes visuales[14]. » Esta visión de una gran corriente artística que recorre la historia del arte para dar sus cartas de nobleza al cómic es retenida cada vez menos desde la puesta en antes del cómic, noveno arte.
El cómic es un arte
En este segundo caso, falla evidentemente definir qué el cómic es « un arte, no basta de afirmarlo. Allí todavía dos percepciones se afrontan :
- El cómic es un arte en el cruce de la escritura literaria y de la escritura gráfica[15]. Es la visión del inventor del cómic Rodolphe Töpffer : « Este pequeño libro es de una naturaleza mixta. Se compone dibujos autographiés al rasgo. Cada uno de los dibujos es acompañado de una o dos líneas de texto. Los dibujos, sin el texto, no tendrían que un significado oscuro ; el texto, sin los dibujos, no significaría nada. El todo juntos forma un tipo de novela de tanto más original que no parece mejor a una novela que en otra cosa[16]. » Lo que R. Töpffer Llamará « Literatura en estampes » en su Prueba de Physiognomonie[17] y Will Eisner Sequential Arte, « el Arte séquentiel »[18] o Visual Narrativa, « La Narración visual »[19].
- Si el cómic no es que gráfico reagrupando texto y dibujo, el texto tiene que inscribirse obligadamente bajo una forma gráfica en el dibujo al seno de una bulle : según H. Filippini, « El cómic es una continuación de dibujos que cuentan una historia ; los personajes expresan por textos inscritos en de los bulles[20]. » Esta definición rechaza las autoras de cómics llamados entonces « historias en imágenes » como los Franceses J-P. Pinchon (Bécassine), Louis Forton (Los Pies nickelés y Bibi Fricotin), el Neerlandés Marten Toonder (Tom Poes/Tom Pulgada), los Americanos Rudolph Dirks (Katzenjammer Kids/Pim Pam Poum) y Gustave Verbeek (Upside-downs/Sin encima-debajo). Esta definición rechaza también, puede ser menos categóricamente, los cómics sin texto como aquellas del Americano Otto Soglow (Little King/El Pequeño Rey) que 1975 no comportaban siempre no de texto.
Los especialistas de las bandas dibujadas defienden con cada vez menos de vigor esta segunda visión restrictive del cómic, misma H. Filippini Íntegro todos los autores citados aquí-encima en su Diccionario del cómic (cf. bibliographie).
Definición del médium cómic
Si la definición del concepto de cómic comparte todavía los críticos y los especialistas del cómic, los amateurs de cómics no tienen ninguna dificultad a definir en la práctica lo medium cómic.
- Cómic : sucesión de imágenes organizadas para contar una historia y presentada de modos diversos ( planche, en ilustrado, pequeño formato, en álbum, etc.).
- Historia en imágenes : distinción hecha por ciertos especialistas para diferenciar las continuaciones de imágenes organizadas para contar una historia pero cuyo texto es dispuesto récitatif bajo las imágenes. Se presenta también bajo diversas formas. Es el caso de las famosas imágenes de Épinal de la imagerie Pellerin.
En la práctica, ha llegado en los dos géneros de coexister en el mismo autor : para razones de formato y de calidad de impresión, Marten Toonder fue publicado bajo forma de historia en imágenes en la prensa regional francesa así como en el diario La Cruz, pero en cómic en Artima. El semanal para la juventud Cœurs Vaillants impuso algún tiempo a Hergé un formato doble (cómic de Tintin en América cuyo cada cabaña había una leyenda bajo-jacente), después renunció en el alivio del dessinateur[réf. Necesario].
A Estados Unidos
- Funny : Al finalizar el XIXe dibujo de humor que aparece en la prensa cotidiana. Al principio del XXe siglo synonyme de strip .
- Strip, aphérèse De comic strip : dibujo de humor en dos o tres cabañas dispuestas horizontalement y apareciendo con el suplemento del domingo de un periódico, llamado también sunday strip en cuanto reagrupa los daily strips sobre una página, antes de devenir una verdadera historia con personajes recurrentes más bien para los adultos.
- Comic, apocope De comic strip : llamado también daily strip, dibujos de humor en dos o tres cabañas dispuestas horizontalement apareciendo todos los días y organizados para contar una historia más bien para las adultas.
- Comic book : al origen los ocho páginas de comic strip del suplemento dominical replegados cuatro, sea 32 páginas revêtus de una cobertura en color. Luego un libro de 64 o 96 páginas \
- Graphic Novel : Libro conectado que puede comportar hasta un centenar de páginas y contando una historia única.
En Europa
- Journal Ilustrado, abreviado en ilustrado : periódico editado desde el final del XIXe siglo y comportando de las historias dibujadas en destino de la juventud.
- Fumetto : Para los Italianos los phylactères parecen a pequeñas nubes de humo. Es pues el phylactère que define, aquí, el cómic.
- Tebeo : Es el nombre de la primera revista de cómics españoles (TBO, 1917) que ha dado su nombre en los cómics en España, se habla también a menudo de historietas (historiettes).
- Tegneserie O Tecknad serie : Tegneserie noruego/danés o Tecknad serie sueco significa serie o continuación de dibujos.
- Pequeño formato : nombre francés de los comic books retomando a menudo de las aventuras que vienen de Estados Unidos.
- Álbum : libro conectado en cobertura a menudo rígida cercana del formato TIENE4 que comporta en el origen una cuarentena de páginas después 46 planches (aproximadamente 50 páginas) generalmente en colores. En proporción al desarrollo de la BD la paginación deviene libre y va a más de 150 páginas para continuaciones de historias.
Un álbum hace generalmente marchada de una serie, en el caso contrario los profesionales utilizan un anglicisme para designar un álbum único : One shot (golpe único), a acercar del americano graphic novel.
En Occidente
Mucho país han traducido simplemente « cómic » en su lengua vernaculaire como los Portugueses que hablan de vendó desenhada, o utilizan el término estadounidense comic. Otros como los Brasileños utilizan un término más imagé y hablan de história em quadrinhos (historia pequeños tableaux). Argentina, a Chile, en Uruguay, se utiliza, como en España, el término historieta (historiette). Los jóvenes dessinateurs prefieren a menudo utilizar el término estadounidense comic.
En Asia
- Manga : a Japón, término inventado por Gakyōjin Hokusai, « el Loco de dibujo » en 1814 y que se aplica a todo lo que se aproxima de cerca o de lejos a los cómics japoneses. Manga (漫画) Que es traducido generalmente por « imágenes dérisoires », (man que significan originellement chinos « déborder, a su gré »), « dibujos libres » en el sentido de interpretación libre. TIENE anotar que el manga-ka Shōtarō Ishinomori utilizaba igualmente la graphie 万画, que significa entonces « diez miles imágenes ».
- Amekomi : a Japón, traducción del americano american comic, para designar los cómics de importación generalmente estadounidenses y traducidas japoneses.
- Lianhuanhua (连环画 « Imágenes enchaînées ») : cómics chinos compuestos de pequeños libros no que contienen que una sola imagen por página acompañada de un récitatif, muy raramente de phylactères.
- Manhua : Designa los cómics de importación japonesa y traducida chino.
- Manhwa (만화, Pronunciar man-h'oua) : designa en Corea la segunda producción de cómics de Asia después de Japón.
Anatomie De un cómic
Los amateurs se sienten sobre uno cierto número de palabras y de definiciones para describir los diferentes elementos cuyos han compuesto los cómics :
- Los récitatifs están carteles generalmente ubicados al borde de las viñetas y sirviendo a los comentarios en « voces off », sobre todo para dar indicaciones de tiempos y de lugar o para proporcionar informaciones que permiten una mejor comprensión de la acción. El estilo línea clara ha utilizado mucho el récitatif como Edgar P. Jacobs, El autor de Blake y Mortimer. Las historias en imágenes » son caracterizadas por el uso exclusivo del récitatif.
- Los bulles, llamadas al origen phylactères (término — menos utilizado hoy que bulle en la BD — que designaba los banderoles que dan soporte los textos en los enluminures de la Mediana Edad) o inglés balloon (pelota, más escasa francés que bulle). Generalmente redondas o elliptiques (más bien rectangulaires en el estilo línea clara), contienen los diálogos de los personajes a los cuales son atadas. Para los pensamientos o los sueños, han a menudo una forma de nube.
- Los onomatopées están palabras o de las icones que sugieren un ruido, una acción, un pensamiento por imitación phonétique, gráfica o iconique. Los mangas utilizan de los onomatopées para sugerir sentimientos.
- La cabaña es una imagen o una viñeta que contiene un dibujo y generalmente enmarcada. A anotar que un cómic no comporta necesariamente de cabaña, en este caso la cabaña se confunde con la planche.
- La banda (del inglés : strip) o bandeau es una continuación de cabañas, dispuestas sobre una línea.
- La planche es una superposición de bandas, a anotar que una planche no es obligadamente constituida de bandas e incluso alguna vez de cabañas.
- Al origen la palabra planche era reservado en el documento original dibujado por el autor. Éste numérote a menudo su planche discretamente en un rincón de ésta. La numérotation de las planches no es necesariamente, para no decir nunca, idéntica a la numérotation de las páginas del álbum en el cual aparecen.
- Un álbum es una selección de planches que cuentan una aventura. Pueden pertenecer en una misma serie, a un mismo autor, o a un mismo tema (álbumes colectivos).
- A la edad de oro de los ilustrados, las aventuras de los héroes de cómics eran publicadas bajo forma de telenovelas llamadas « historias a seguir » después editadas en álbumes.
- Desde la casi-desaparición de las revistas de cómics las historias son alguna vez prépubliées en todos tipos de medios de comunicación, revistas, fanzines, semanales, cotidianos, etc. Antes de ser editadas en álbumes.
- El resto del tiempo, las historias son editadas directamente en álbumes, esta práctica tiene tendencia a generalizarse.
- Una serie es un conjunto de álbumes conectados por un tema o un personaje, organizado de modo cronológico cuando la historia corre todo a lo largo de la serie.
Historia
Aparecida en Suiza al principio de los años 1830 con la parution de los primeros álbumes de Rodolphe Töpffer (ver la Historia de señor Jabot), el cómic se difunde durante el XIXe siglo en el mundo entero vía las revistas y periódicos satíricos. Popularisée a la todo final de este siglo en los periódicos estadounidenses bajo la forma del comic strip, el cómic deviene entonces un médium de masa, bastante diversificado a Estados Unidos , cada vez más restringido al humor y a los niños en Europa.
que Domina cada vez más la prensa infantil mundial, vía periódicas especializados a marchar de los años 1930, el cómic toca igualmente los adolescentes y ciertos adultos, en el marco del comic book y de strips de calidades en Estados Unidos , del pequeño formato » en Europa. A marchar de los años 1950, conoce un tercer hogar desarrollador mayor cuando Japón se pone a crear masivamente bajo la influencia de Osamu Tezuka. Los tres hogares son entonces relativamente independientes, tanto en los œuvres publicadas que en las estructuras editoriales, solo el hogar estadounidense que penetra ambas demás.
En los años 1960, el cómic comienza a buscar se légitimer abandonando los campos de la niñez y del género. Las creaciones de Jean-Claude Forest, del movimiento gekiga y del underground estadounidense conducen a numerosos replanteamientos que permiten la aparición de un primer discurso crítico tenido Europa y a Estados Unidos. En los años 1970, las experimentaciones se prosiguen detrás de Mœbius , mientras la reivindicación de la paternidad literaria, cada vez más patente, explota al finalizar la década con el éxito del término « novela gráfica » de Will Eisner o el concepto de las novelas en cómic » lanzado para promover Corto Maltese de Hugo Pratt.
Si las series clásicas de diversión dominan siempre los mercados al finalizar los años 2000, el cómic ha exploré desde los años 1980 todos los campos abordados por los demás artes narrativos, y se ha visto cada vez más légitimée, a pesar de las recriminaciones recurrentes de sus actores sobre la lentitud de este reconocimiento.
Técnico
Proceso de creación
Aunque las etapas de la creación de un cómic dépendent de los artistas y de los œuvres, un cheminement general puede ser evocado :
- synopsis : Historia o idea original o inspirada de una œuvre existente (literario o cinematográfico, por ejemplo).
- Guión : tratamiento detallado de la historia. Precisa, planche por planche, el recorte de la acción, la posición de los personajes, y presente los diálogos.
- Investigación gráfica : El dessinateur trabaja en el estilo general. Crea los personajes principales y el medio ambiente en el cual evolucionan.
Si el lugar y la época existen, o han existido, un trabajo de investigación de material typographique e iconographique es efectuado. Si el universo de la historia sale del imaginario del autor, las investigaciones son orientadas mucho más versos del de diseño gráfico. - Puesta en página : elección de los puntos de vista, de los encuadres y del agencement de las viñetas en la planche.
- crayonné : Primera ébauche propiamente dicha del dibujo. A marchar de esta etapa, el trabajo se efectúa generalmente sobre un apoyo más grande (formato TIENE2) que aquel de la planche impresa (formato TIENE4).
- encrage : Operación que consiste en redessiner a la tinta los contornos del crayonné y las sombras con el fin de dar en el dibujo un rasgo definitivo. Al final, solo este trazado será imprimido. Las decoraciones y las phylactères son añadidos también y posicionados durante esta etapa. No son siempre presentes, donde entonces de manera succincte, en el crayonné.
Ciertos autores encrent directamente sobre el crayonné, que eliminan luego gommant. Perdiendo así todos rastros de esta etapa. Otros utilizan un calque transparente ubicado por encima el crayonné. - Puesta en color : operación que consiste en escoger y aplicar el color en las diferentes zonas délimitées por los rasgos encrés (personajes, decoraciones, ropa), todo que respeta la continuidad de los colores al hilo de los planches. El coloriste debe también definir las luces y las sombras del dibujo. La apuesta en color dicho tradicional es efectuado sobre una tirada particular de la planche, llamado "azul", donde los rasgos negros del encrage son imprimidos azul-gris claro.
Por el pasado esta tarea era hecha en la acuarela aplicada al pincel y al aérographe ; hoy en dia es efectuada a menudo por informática. Los colores son realizadas cada vez más por profesionales, los coloristes y a veces por el dessinateur le-mismo. - Color directo : el encrage y la apuesta en color pueden ser realizados durante una etapa única, a la manera de un pintor.
El campo gráfico es vasto en funciones de la técnica utilizada que va primeros dibujos grabados a la punta seca hasta la utilización de la pintura a la aérographe por ciertos autores tales Juan Gimenez. Este último método (ahora a menudo incluso reemplazada por la infografía) permite realizaciones que son más cercano visualmente de la foto que del dibujo con la total eliminación del rasgo.
- lettrage : El texto de los diálogos y comentarios es encré alineándolo en los espacios dejados a tal efecto durante el encrage de la planche. La operación es repetida para cada lengua en la cual la historia es publicada.
En funciones del œuvre y del artista, la misma nadie puede realizar todo o una parte del trabajo de creación : guión, dibujo, encrage. El más a menudo el trabajo es compartido entre un guionista y un dessinateur. Ciertas etapas más específicas, tales que el lettrage y la apuesta en color, pueden ser dejadas a especialistas.
Enki Bilal, Por ejemplo, es un artista completo. Guionista y dessinateur, trabaja en color directo. Ha también la peculiaridad de dibujar las cabañas sobre hojas separadas, lo que permite los agencer a ocio sobre la planche.
Economía
El mercado del nuevo
2007, el mercado del cómic en Francia representaba 33,6 millones de álbumes para 320 millones de euros, sea 6,5% de la cifra de asunto de la edición[21].
El mercado de la ocasión
El mercado de la ocasión de la banda dibujada es un mercado dinámico, llevado por los diferentes festivales y por librerías especializadas (en Bélgica particularmente).
El mercado de las ediciones originales, dédicaces, planches originales, ...
Una dédicace es un dibujo original ejecutado por el autor de un cómic y generalmente dédicacé a un lector. Esta dédicace es dibujada a menudo sobre una de las páginas blancas que comienzan o acaban el álbum. Los festivales de banda dibujada prevén a menudo de las stands de dédicace numerosos ; la popularidad de las autoras es un factor de atractivo de entidad para los visisteurs. La planche original es la planche (generalmente en formato TIENE2) sobre la cual la autora ha ejecutado su dibujo. Los premiers autores de banda dibujada concedían poca importancia en estos documentos desde el momento que el álbum era imprimido. Hoy, los aficionados se disputan estos planches a precios de oro. Las ediciones originales son los álbumes (enumera limitado) editados una primera vez. Cuando el álbum ha del éxito, él puede ser reeditado de numerosas veces ; los coleccionistas conceden un valor a veces muy de entidad a los álbumes de la edición de origen. El valor varía según la rareté de la edición original, el estado del álbum y la presencia de una dédicace.
Este mercado es activo sobre los festivales pero igualmente durante subastas.
Hace falta anotar que los artistas benefician raramente importes a veces de entidad a los cuales sus obras son intercambiadas.
El mercado de los goodies
Los cómics más famosos inspiran numerosas creaciones (figurines, pósters, ...). Ciertos héroes de banda dibujada son utilizados igualmente sobre artículos dichos "con licencia" : ropa, artículos de papeterie, ...
Los editores
Una clasificación rápida permite distinguir, entre los editores de lengua francesa :
- Los grandes editoriales, que han construido su éxito sobre el cómic franco-belga "clásico", como Casterman, Dargaud, Dupuis, El Lombard...
- Los editores más recientes, que han más o menos intentado de renovar los géneros clásicos, bajo la influencia de las comics y de las mangas : Delcourt, Glénat, Sol, Vientos de Oeste, Emmanuel Proust...
- Los editores especializados en el cómic dicho "de autor", prefiriendo a menudo la autoficción intimiste a las aventuras débridées, como La Asociación, Ego como X...
- Los editores especializados en la traducción de cómics en lengua extranjera, sobre todo inglesa : Marvel/Panini, Semic, Bamboo, pero también Akileos...
Los museos, archivo, bibliotecas
La banda déssinée, como todo arte llegado en madurez posee sus instituciones especializadas. Se citará los plus de entidad centros:
En Europa
- En Bélgica, el centro belga del cómic, a Bruselas
- En Francia, la ciudad internacional del cómic y de la imagen en Angulema
- En Suiza, los fondos patrimoniales del servicio Biblioteca & Archivo de la Ciudad de Lausana y el Cartoon Museum de Basilea
En América del Norte
- A Estados Unidos, el Nacional Cartoon Museum de New-York City
Los festivales
Un arte mucho tiempo mal considerado y déprécié
De la misma manera que la música pop o la novela policíaca, el cómic conoció el plus grande daño para adquirir un verdadero reconocimiento. Primeramente considerada como una mera herramienta de diversión destinada a la juventud, el cómic tuvo que se émanciper de su estatus de comic para assoir un medio de expresión artística nueva. Ciertos autores contribuyeron ampliamente en esta emancipación, este reconocimiento, tales Hugo Pratt. Remarcemos sin embargo que, contra el cine (que ha beneficiado del combate llevado por los cineastascríticos de la Nueva Ola), el cómic queda ampliamente desconocida como arte aparte entera, y a menudo vista como de la literatura para illettrés y prado-adolescentes (se puede preguntarse en qué medida el éxito del cómic franco-belga, Hergé en cabeza, no ha contribuido en este estado de hecho, el público no que ha retenido que la línea clara y el humor a veces un poco potache, y olvidado las innumerables posibilidades narrativas puestas al día por esta corriente).
Este sentimiento parece sin embargo menos fuerte hoy. Así, Vincent Bernière escribe 2008 que « Querer defender el cómic japonés, o el cómic general, es un combate de posterior-guardia » [22]. Expresa así con confianza su sentimiento que la época donde la BD era considerada como un bajo-arte es a partir de ahora révolue.
Mientras que la BD evoca primero un arte propio en los pintores, todo al ser vendida como de la literatura (o al menos contabilizada como tal en las cifras del sector de laedición), más numeroso son los vínculos entre cine y cómic tanto en la técnica de realización que por los medios artísticos a poner œuvre, que han interpénétré ambos modos de expresión.
Es así para la escritura y el ritmo de la historia, la realización de las decoraciones, la utilización de los ángulos de apresamientos de vista (panorámicas, buceos, contra-buceos, gordos planes, planes estadounidenses, el dibujo solo que guarda la posibilidad de mostrar el personaje que toma espaldarazo o andando sobre el borde de la pantalla, incluso de salir) los montajes, los alumbrados (con herramientas electrónicas de creación o de colorisation ahora comunes a los dos artes), la limitación del campo visual por la pantalla o la página, la visión 2d, la sonorización (subjetiva para la BD aunque ciertos autores tales Cosey hacen sugerencias de acompañamientos musicales) con voz off o atribuida en el actor, los ellipses, regresos posteriores y otros juegos sobre la escalera del tiempo, ... Pero el dessinateur es, le, maestro de sus actores, no ha necesidad de presupuesto para millares de figurants o de difíciles decoraciones, y puede rehacer todo apresamiento sin límite. Finalmente, el dessinateur tiene la libertad de encuadre (una cabaña puede ser horizontal, vertical, etc) cuando el cineasta es mantenido en el informe de la pantalla.
Notas y referencias
- Notas
- ↑ 1942, una exposición organizada porla American Institute of Graphic Artes y titulada El Cómic, su historia y su significado presente los dibujos pariétaux de la gruta de Lascaux, que acababa de ser descubierta dos años más temprano, como que son en las fuentes del cómic[6].
- ↑ Lo filosofa y missionnaire catalán Raymond Lulle hace ejecutar, al XIVe siglo de las historias en imágenes juxtaposées que ponen en escena sus aventuras sobre todo en tierras musulmanas. Las secuencias de imágenes son dialogadas en la ayuda de phylactères (G. Blanchard (1969), p.28). En la tradición catalana, las aucas constituían series de imágenes, acompañadas de textos rimés que cuentan una historia.
- Referencias
- F. Lacassin (1971)
- D. Dupuis (2005), p.6
- TIENE. Barón-Carvais (1985), p.5
- ↑ Will Eisner, Primera labor de la trilogía Comics and Sequential Arte, (1997)
- ↑ S. McCloud (1999), pp.10-11 y 14-19
- ↑ W. Fuchs Y R. Reitberger (1971)
- ↑ N. Aujoulat, (2004)
- ↑ S. McCloud (1999), pp.14-15
- ↑ S. McCloud (1999), pp.10-11
- ↑ TIENE. Barón-Carvais (1985), p.7
- ↑ G. Blanchard (1969)
- ↑ B. Galimard Flavigny (1981), p.19
- ↑ S. McCloud (1999), p.19
- ↑ T. Groensteen (2005), p.4
- ↑ M. Alessandrini (1979)
- ↑ R. Töpffer (1837) préface
- ↑ R. Töpffer (1845)
- ↑ Will Eisner (1997)
- ↑ Will Eisner (1998)
- ↑ Henri Filippini (1989), p.IX
- ↑ Fuente: cifras IPSOS, informados en el artículo "El cómic, un sector buena salud", Le Monde de los Libros, 29 de enero 2009.
- ↑ Guapos Artes revista fuera de-serie : Qué el manga ? En la misma revista, se puede leer que « parece hoy evidente de poseer de los BD en su salón. »
Bibliographie
- Principal
- Annie Barón-Carvais, El Cómic, PUF, coll. « Que sé- ? », Primera edición 1985, quinta edición revista y aumentada 2007
- Dominique Dupuis, Al principio era el amarillo ..., Una historia subjetiva del cómic, PLG, Montrouge (2005)G, Montrouge (2005)
- Will Eisner, El Cómic, arte séquentiel, Vértigo Graphic, 1997, traducido de Comics and Sequential Arte
- Will Eisner, El Relato gráfico : narración y cómic, Vértigo Graphic, 1998, traducido de Graphic Storytelling and Visual Narrativa
- Patrick Gaumer, Larousse de la BD , Larousse, 2004
- Thierry Groensteen y Benoît Peeters, Töpffer, la invención del cómic, Hermann, París, coll. « Saberes sobre el arte », 1994
- Thierry Groensteen, Sistema del cómic, PUF, Colección Formas sémiotiques, 1999
- Thierry Groensteen, Un objeto cultural no identificado, Ediciones del Año 2, 2006
- Scott McCloud (trad. Dominique Petitfaux), El arte invisible,comprender el cómic, Vértigo Graphic, 1999. Understanding Comics, the Invisible Arte, Edición original Harper Collins, 1999.
- Harry Morgan, Principios de las literaturas dibujadas, Ediciones del Año 2, 2004
- Morris, « Noveno arte, museo del cómic » en el Periódico de Spirou, de diciembre 1964 a julio 1967
- Benoît Peeters, Leer el cómic, Flammarion, Colección Campos Flammarion, 2003
- Complementario
- Marjorie Alessandrini, Marc Duveau, Jean-Claude Glasser, Marion Vidal, La Enciclopedia de los cómics, Albin Michel, 1986
- Norbert Aujoulat, Lascaux, El gesto, el espacio y el tiempo, Umbral, París, 2004
- Gérard Blanchard, El cómic, historia de las historias en imágenes de la prehistoria a nuestros días, Marabout, coll. « Marabout Universidad », 1969
- Alain Canta, 99 Respuestas Sobre El Cómic, Montpellier, Crdp, 1996
- Bernard Duque, El Arte de la BD, tomo 1 : del guión en la realización, Glénat, Colección Arte y técnico, 1993
- Bernard Duque, El Arte de la BD, tomo 2 : la técnica del dibujo, Glénat, Colección Arte y técnico, 1993
- Henri Filippini, Diccionario del cómic, Bordeaste, 2005
- Francis Lacassin, Para un noveno arte, el cómic, éd. 10x18, París, 1971, rééd. Slatkin, París, 1982
- Benoît Mouchart, El Cómic, coll. Ideas recibidas, editemos El caballero azul, 2004 (ISBN 2-8467-0071-0)
- Jean-Bruno Zorro, Claves para el cómic, Seghers, colección Clave, 1978
- Pierre Fresnault-Deruelle y Jacques Samson (labor colectiva, dirigido por), Poéticos de la bandadibujada, ediciones de la Harmattan, 2007
- András Tóth, El hyperbédé y la métabédé, Interactividad y juegos con el médium en cómic
Ver también
Artículos connexes
- Periódico de cómic
- Álbum de cómic
- Fanzine De cómic
- Lista autores de cómic
- Lista de héroe de cómic
- Lista cómics de ciencia-ficción por orden alfabético
- Cómic autobiographique
- Lista de las editoriales de cómic
- Cómic on-line
- Precio de cómic
- Dibujo animado
- Animación
- Cómic y cine
- Sprite-comic
- Espionaje en el cómic
- Cómics sobre la Segunda Guerra Mundial
Vínculos externos
- (fr) Cómics olvidados base de datos de las revistas ilustradas
- (fr) Comiclopedia Base de datos Lambiek
- (fr) Neuvieme-Arte.com La actualidad del Cómic
- (fr) De el9 Lo otro cómic
- (fr) Bedethèque Base de datos de los álbumes francophones
- (fr) BDTheque El plus gordo sitio de parecer de bédéphiles
Portal del cómic
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