| Auguste Perret | Buste De Auguste Perret por Antoine Bourdelle, 1921, sala Cortot a París. |
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| Presentación | |
| Nacimiento | 12 de febrero 1874 Ixelles, Bélgica |
| Óbito | 25 de febrero 1954 (a 80 años) París |
| Nacionalidad | |
| Actividad(s) | Arquitecto, contratista, enseñante, Arquitecto en jefe de la reconstrucción del Havre |
| Formación | ENSBA, Taller Guadet |
| Sus alumnos | Le Corbusier, Jean Renaudie, Guy Lagneau, Michel Weill y Jean Dimitrijevic |
| Œuvre | |
| Agencia | Agencia de arquitectas y emprendida de trabajos públicos y particulares Perret hermanos |
| Realizaciones | Teatro de los Campos-Elysées, París Tour Perret (Amiens) Iglesia Notre-Dame del Raincy Centre-ciudad reconstruit del Havre |
| Distinciones | Academia de los guaposartes (1943) |
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Auguste Perret, Nacido a Ixelles - Bélgica el 12 de febrero de 1874 y muerto el 25 de febrero de 1954 es un arquitecto francés que ha sido reconocido de sonido que vive.
Mucho tiempo dénigré por los historiadores y théoriciens del Movimiento moderno, particularmente entre los años 1960[1] y 1990 [2], más exactamente por cercanos de Le Corbusier[3] que rechazan este que juzgaban como de los compromisos favorecidos por gobiernos sin ambición, ha hecho falta esperar el pasaje de las diferentes crisis de este movimiento, para que el œuvre de Perret retome lugar en el seno de una historia de la arquitectura más directamente orientada hacia una lógica patrimonial[4]. Auguste Perret Aparece en este nuevo contexto como el uno de los muy escasos arquitectos a haber sabido discerner los envites y los límites del Movimiento moderno.
Indigne estos juicios valiosos forzosamente subjetivos, Auguste Perret ha jugado un rol determinante : primer arquitecto tiene coger el interés constructivo del hormigón armado (al principio de los años 1900), ha quedado siempre atado a este matériau a la vez económico y robuste, todo iniciando algunos principios como el estilo sin decoración » [5], la estructura poste-viga-losa o el plan libre. Ubicada bajo el signo de la continuidad histórica, la coherencia de su œuvre — que se extiende sobre más de una mitad-siglo — refleja la voluntad de inscribir la construcción moderna en el seno de un nuevo orden architectural definido como la Escuela del classicisme structurel[6]. Esta terminología — ligeramente rebutante — no tiene que esconder un excepcional sentido práctico que puede todo también bien ser comprendido como una búsqueda de durabilidad y de democratización de la Modernidad ; un ideal architectural que ha concretado plenamente reconstruisant el centro-ciudad del Havre.
Sumario |
Auguste Perret Se inscribe en el apellido de un abuelo carrier y de un padre tailleur de piedra : ha guardado siempre un sabor del matériau mero tratado noblement y un sentido también modesto que pragmatique de la construcción. Nacido en los alrededores de Bruselas , donde su padre había encontrado refugio después de su implicación en la Comuna de París, se inicia a los procedidos de construcciones modernas en el seno de la empresa familiar, antes de orientar definitivamente su carrera como « arquitecto especializado en el hormigón armado ». En el mismo tiempo, efectúa sus estudios enla Escuela nacional superior de los guaposartes de París (ENSBA), donde recibe la enseñanza de Julien Guadet, el uno de los théoriciens de la arquitectura contemporánea que transmitió el transcurso rationaliste y clásico de los Guaposartes. Más allá de este rationalisme clásico, su preocupación particular de la estructura toma igualmente su fuente en una lectura asidua de las labores de Auguste Choisy y sobre todo de Eugène Viollet-elDuque. Aunque sea un alumno brillante, abandona el ENSBA para coger la empresa familiar — antes misma de obtener su diploma, o de intentar un posible Precio de Roma.
1905, asociado a sus hermanos Gustave y Claude — que habían retomado la empresa de maçonnerie fundada por su padre — Auguste Perret deviene el uno de los primeros contratistas a emplear el hormigón armado en la construcción. Gracias a una reflexión abierta sobre las posibilidades técnicas y formales de este nuevo matériau, es considerado como el précurseur del plan libre llegando rápidamente a la conclusión que la construcción es fundada sobre dos entidades fundamentales : la estructura portadora (u ossature) y las remplissages (cloisons, bahías y trumeaux). Aplicó en el hormigón de las formas y de las proporciones a menudo emparentadas al classicisme francés, así como de las texturas y de las superficies trabajadas en la manera de la piedra de tamaño (elección de los constituyentes del hormigón, bouchardage de la superficie). « Mi hormigón, decía- 1944, es más hermoso que la piedra. Lo trabajo, yo el cisèle […], hago una materia que sobresale en belleza las revêtements los plus preciosos. »
La lectura de la arquitectura de Auguste Perret no tiene que sin embargo no arrestarse a un classicisme de apariencia o a las preocupaciones prácticas — para no decir pragmatiques — de un contratista, y dejar así olvidar la dimensión propiamente architecturale de su trabajo. El hombre aparece plenamente como un moderno y, se afirma la importancia de un matériau dicho pobre (el hormigón), se lo trata como de la piedra de tamaño y busca juntar la elegancia de los guaposartes a la sencillez artesanal, este no es sin una ideología social que se puede entonces acercar investigaciones abiertas por los Artes & Crafts después prolongadas — en el tiempo en el que debuta enel Arte nuevo. Más todavía, a través del œuvre construye, se hace plenamente arquitecto mirando el edificio bajo el œél de un espacio liberado, de un vacío construido : lo que se observa en estos proyectos a la escalera urbana y que se puede de otro modo comprender en la definición que abre su selección de aphorismes (cf. infra) : « La arquitectura se apodera del espacio, el límite, el clôt, lo encierra. Tiene este privilegio de crear lugares mágicos, todos enteros œuvre del espíritu ».
La celebridad de Auguste Perret comienza al principio del vigésimo siglo con la realización del teatro de los Campos-Elysées que vale, por el sesgo de algunos escándalos[7], una notoriedad inmediata entonces misma que busca defender ideas particularmente modernistes como de imponer el hormigón, de construir de los « buildings » todo en torno a París[8] o de concretar un estilo sin decoración » para poner final a los errements delArte nuevo[9]. En los Años 1920 y 1930 , multiplica sus realizaciones en de entidad encargos públicas, de los talleres de artistas (Boulogne-Billancourt) o de los edificios industriales. Bajola Ocupación, conserva el primero lugar entre los arquitectos modernos y será incluso electo miembrode la Academia de las Bellas Artes delInstituto de Francia (1943) después presidirá el Orden de los arquitectos. Aunque el ejecutivo del Maréchal Pétain se orienta résolument hacia el régionalisme (reconstrucción de Orleans), obtiene la obra de reconstrucción del lugar Alphonse-Fiquet a Amiens donde se encuentra los principios constructivos que había instaurado en la Guardia mueble nacional y al Palacio de Iéna y que pondrá plenamente œuvre al Havre.
Después de la guerra, Auguste Perret es un maestro reconocido cuando de jóvenes arquitectos lo aproximan para intentar de crear una escuela francesa de reconstrucción. Pero el Ministerio de la reconstrucción y del urbanismo no desea una unidad de respuesta, que prefiere animar la diversidad y juzgar luego de la eficacia sobre cada uno de las labores : eso va a permitir integrar proyectos particularmente modernos (Ciudad radiante de Marsella) y otra más régionalistes (Saint-Malo). El equipo de Perret logra a pesar de todo el plus de entidad obra : aquel del Havre. Afamado Taller para la reconstrucción del Havre, el grupo toma carga la réédification ex nihilo de las 150 hectáreas del centro-ciudad. Auguste Perret Muere antes el achèvement de la obra.
Después de haber sido reconocido como el arquitecto el plus de entidad de Francia , después puesto paralelo por los medios de comunicación con Le Corbusier a marchar de la reconstrucción, Auguste Perret va a conocer rápidamente una larga pérode de olvido y de déconsidération. Publicado 1959, la labor de Peter Merluzas[10] aparece finalmente como un canto del cygne. No bastará a instaurar su fama en Francia, aunque abre ya una perspectiva ancha sobre la importancia de su œuvre a la vez en su brutalisme précurseur (hormigón desnudo, ausencia de decoración), en su rol histórico en el seno de la arquitectura mundial (ossature en hormigón armado, préfabrication) pero también en la emergencia paradójica de un orden del hormigón armado » (modularidad, néoclassicisme) que extendía a inscribir este primer maestro de la modernidad por-delà las crisis que comenzaba a padecer el Movimiento Moderno. Hace falta esperar un primero estudio de Joseph Abram 1985[11] para que su œuvre réapparaisse en los trabajos universitarios, réintroduisant al pasaje los principales elementos que la caracteriza en el seno de la historia de los artes. Estos trabajos serán seguidos por un muy hermoso libro ilustrado de Roberto Gargiani[12], cuyos textos retracent subtilement la doctrina del maestro. Sin embargo, las labores generalistas volcados en la arquitectura o al urbanismo moderno desde los años 1960 hasta en los Años 1990 lo citan regularmente asimilándolo a un Classicisme juzgado poco que innova incluso désuet : las realizaciones architecturales de Auguste Perret fueron mucho tiempo décriées – paradójicamente juzgadas poco inovadoras por los historiadores del Movimiento Moderno o demasiado moderno para los habitantes del Havre…
La transferencia de los Fondos Perret del C.N.TIENE.M. al Archivo nacional, seguimiento de su imposición a la I.F.TIENE.-Citado de la arquitectura y del patrimonio en 1992 va a permitir un estudio detallado y exhaustivo, desembocando al principio de los años 2000 a varios trabajos monográficos sucesivamente dirigidos por Maurice Culot[13] y Jean-Louis Cohen[14]. Estas labores son amplement difundidas y se asocian entre 2002 y 2004 a una exposición itinérante internacional, « Perret, la poética del hormigón » : la inauguración de la exposición de la I.F.TIENE. En la ciudad del Havre marca uno girando decisivo en la recepción de su œuvre[15]. Así, la mismo año, El Havre deviene la primera ciudad del vigésimo siglo tiene integrar la cobertura de las Ciudades y países de arte y de historia, un label que prolongaba los de entidad trabajos del Inventaire llevados por Claire Étienne-Steiner [16] para elaborar una Z.P.P.TIENE.U.P. (Estada de acuerdo por el Cabildo en 1995). Desde entonces, la mirada de los habitantes cambia, al tiempo que aquel de los expertos… Finalmente el UNESCO va a estimar que la ciudad de Auguste Perret constituye « un ejemplo excepcional de la arquitectura y del urbanismo del después de-guerra », decidiendo de inscribirlo el 15 de julio de 2005 sobre la lista del patrimonio mundial de la humanidad[17]. Jefe de œuvre del arquitecto y de su equipo, este centro-ciudad es considerado hoy como el uno de los plus de entidad proyectos architecturaux del vigésimo siglo cuya coherencia y el espíritu de modernidad pueden ser comparados a Tal Aviv, Chandigarh o Brasilia , como lo sugería una exposición presentada en el Museo de los Bellas Artes André Malraux 2007.
Auguste Perret Estaba, por su índole, seguro de le : « Los que han sido sus alumnos no pueden olvidar sus correcciones, o más bien sus consejos lucides que correspondían a la vez en su certeza de su verdad, y al mismo tiempo, a su gran tolerancia. [Falla] apreciar su filosofía en este que contiene de permanente » dirá Jacques que Gira -que se puede ver no sólo como su alumno pero también como el primer historiador de Perret. No obstante, si el tono del maestro es rotundo, casi doctrinaire, sus propósitos son complejos y mantienen menos de la doctrina propiamente dicha que de la contribución en una teoría que prolonga más que no trastorna los usos. El œuvre escrita o construida de Auguste Perret resto difícil de acceso, tanto más cuanto no puede ser analizada que sigue la reja de lectura abierta por el Movimiento moderno ; ésta no que se aplica directamente a su transcurso architecturale, comprendí en este que convendría de llamar el urbanismo » (que sigue la definición de la Carta de Atenas). Falla préférentiellement buscar del lado de un pensamiento civilisationnelle y patrimonial – incluso monumental - que, al fulgor de la adelantada técnicas contemporáneas, intentaba de prolongar un trabajo de investigación llevada sobre varios milenios, al seno de lo que se presenta a partir de ahora como la Escuela del classicisme structurel. Roberto Gargiani resume así su transcurso : « Nature y clásico se reflejan en un juego de alusiones, de invención de metáforas, de ficciones estructurales que animan siempre de ventaja su idea de la arquitectura. La columna en hormigón armado aparente, finement dibujada, bouchardée de modo a hacerla casi parecer a un monolithe de piedra, deviene el modelo capaz de resumir el significado complejo del classicisme como lo concibe Perret »[18]. Se retoma la columna del templo clásico, no vacila a invertir las proporciones en la rétrécissant tampoco hacia la cumbre pero hacia la base, que sigue la lógica del cálculo structurel : este ya no es el peso que determina su forma porque la columna en hormigón amé, hecha de una sola masa y fijada a su base, padece momentos de flexion disposición creciente hacia la cumbre. Metáfora del hombre y de la técnica, de su herencia y de sus mutaciones, la charpente de hormigón armado y la columna son elementos esenciales para comprender el œuvre de Auguste Perret.
Jacques Girando escogido bastante justamente el término permanente » para describir la filosofía de Auguste Perret, le-mismo afirmando ubicarse en una búsqueda de verdad , aunque habla en términos de método más que de forma . Es allí el cœur de un pensamiento que se afirma como un eco lejano de la Querella de los ancianos y de los modernos. « Tenemos que construir como lo harían nuestros grandes antepasados se eran en nuestro lugar » afirma-, antes de retomar « hay dos miles años Vitruve decía : hay tres cosas que se tienen que encontrar en todos los edificios, saber la Solidez, la Comodidad, la Belleza. Diremos más bien : para alcanzar en la Belleza, hay tres calidades que se tienen que encontrar en un edificio, saber : el Estilo, la Índole y la proporción » (versión inédita de las aphorismes de Auguste Perret, hacia 1944-1945[19]). Así, el maestro no vacila a ir a buscar sus argumentos en la trilogía de Vitruve del hermoso, del útil y del sólido, todo que desplaza la posición del hermoso como consecuencia de una objetividad técnica » (que sigue leyes dichas « naturales ») y no como verdad ad hoc o herencia histórica (lo que vale una oposición con el Classicisme o el Historicisme al sentido estricto).
Se respeta algunas reglas que parecen resaltar de una selección y de una diversidad abierta por la Historia, no tendrá de cesa de introducir nuevas mutaciones[21] y de luchar contra el mimétisme de los Ancianos perpétué tanto por la institución académica que por la tradición régionaliste. Se puede retener algunos ejemplos característicos de esta oposición :
TIENE el opuesto, no defiende los transcursos extremos del Movimiento moderno, que ubica parcialmente en la moda », retraçant de este hecho un instante del pensamiento y no que puede desembocar sobre una expresión duradera. Para le, este tipo de «estética » no determina la esencia de la arquitectura, de la técnica : es una consecuencia… Es la construcción y el hombre mismo, que ocupan este lugar transcendantale, y él se agace regularmente de ver algunas expresiones modernistes ir contra las reglas naturales », a la vez duraderas y más humanas. Estos ejemplos más citados están :
A través de estas diferentes posiciones sobre la arquitectura que conducen su autor a debates incluso de los enfrentamientos bastante violentos con las instituciones (el tejado cava contra la charpente ) o con el Movimiento moderno y Le Corbusier (la ventana vertical contra el bandeau, así como mucho otros puntos, aunque Auguste Perret queda un fiel amigo de Le Corbusier), Auguste Perret desarrolla sobre todo un idéalisme propio al arquitecto de una lógica implacable. que Quiere devolver el hormigón lujoso », el hisser al mismo rango que el mármol o los demás metales preciosos, busca antes todo a contradecir el prejuicio que extiende a hacer de la rareté una composante inevitable de la belleza ahora bien este no es el caso : en efecto, no basta que un matériau sea costoso para que sea hermoso ( vario ejemplo en torno a nos lo muestran muy bien). Su transcurso deviene rápidamente más global, que desea mostrar última instancia que el banal » debe plenamente bastar en nuestras necesidades los plus primarios, combate el innecesario y la futilité : « El que, sin traicionar los matériaux ni los programas modernos, habría producido una œuvre que parecería tener siempre existido, que, en una palabra, sería banal, digo que aquel podría mantenerse para satisfecho. Porque el objetivo del arte no es de sorprendernos ni de emocionarnos. El étonnement, la emoción son choques sin duración, de los sentimientos contingentes, anecdóticos. El último objetivo del arte es de conducirnos dialectiquement de satisfacción en satisfacción, por delà la admiración, hasta la serena delectación. »[24].
Marchando de esta idea, su taller va a realizar al Havre una arquitectura de una total sencillez, donde la banalidad rime con la Económica : se trata de reducir los medios (materias, energía, mano de œuvre, finanzas…) para llegar en una forma esencial optimisant al pasaje la durabilidad de la labor (material, estético y funcional). que Sigue esta relación entre economía y duración, se puede considerar la eficacia[25] de la obra del Havre como ejemplar, los técnicos que desarrolla sirviendo por otra parte de ejemplos para la edificación de los grandes conjuntos (Ciudad Rotterdam, Estrasburgo) : el ángulo derecho y la trama única (6,24 metros), la normalización y la préfabrication, el plan libre serán las herramientas de esta directriz económica de la reconstrucción. Pero la comparación con los grandes conjuntos tiene que arrestarse sobre este punto porque la reconstrucción no se limita a una mecanización de la apuesta œuvre : todo lo contrario la humanidad se desvela también a través de la banalidad. Auguste Perret Escogido un matériau económico pero es la mano del hombre que va a devolverlo « precioso » (« lo trabajo, yo el cisèle »). La preocupación de una dimensión propiamente humana se encuentra en todas las escaleras y, si el Taller Perret es obligado de realizar algunas vueltas de habitaciones, él no el lugar al primer plan pero los esconde en calles secundarias para ofrecer en los peatones de las perspectivas clásicas sobre edificios bajos. En todas partes el hombre resto presente, sea en la forma de las ventanas, sea en las finitions « manuales » en los detalles del hormigón… Si la ciudad del Havre queda todavía difícil a percibir bajo este ángulo, hace falta extender la reflexión en una interrogación filosófica que prolonga este elogio de la banalidad : cómo ubicar libremente unos individuos en el seno de la multitude ? Cómo Sobresalir la fórmula contradictoria de un lujo para todos » [26] ? Aquí se abre finalmente una oposición de fondo con el Movimiento moderno que reivindica formas cerradas y utopiques (phalanstère), que prolongan implicitement la idea de excepción y de rareté, mientras que Auguste Perret buscaba una respuesta a la vez abierta y evolutiva, en el tiempo y en el espacio.
1930-1931 Auguste Perret es pedido en Dijon, por Mauricio y Jeanne Magnin, que desea legar su algunas 2000 obras de arte (pinturas, dibujos, esculturas y mobilier) y crear, en su palacete de las disposiciones para abrir en el público el museo Magnin. Auguste Perret réaménage Pues, las ancianas écuries, pero sobre todo crea una mezzanine a luz zénithale, que permite acoger las pinturas francesas todo innondant de luz el rez-de-calzada borgne.
Iglesia Notre-Dame-de-elConsuelo (1922-1923), El Raincy. |
Palacio de Iéna.jpg
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Parte del centro-ciudad del Havre (1945-1954). |