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Audrey Hepburn

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Audrey Hepburn
Audrey Hepburn
foto promocional para la película Diamantes sobre canapé (1961)
Nombre de nacimiento Audrey Kathleen Ruston
Nacimiento 4 de mayo 1929
Ixelles, Belgique Bélgica
Nacionalidad anglo-Neerlandesa
Óbito 20 de enero 1993 (63 años)
Tolochenaz, Suisse Suiza
Profesión(s) Actora del cine y del teatro
Películas notables Vacaciones romaines
Sabrina
Guerra y paz
Diamantes sobre canapé
Charade
My Fair Lady
Conjunto(s) Mel Ferrer, Andrea Dotti, Robert Wolders
Niño(s) Sean Hepburn Ferrer, Luca Dotti
Distinciones Oscar de la mejor actora, British Academy Award (BAFTA), Golden Globo Award, Presidential Medal of Freedom
Sitio oficial audreyhepburn.com
Page d'aide sur l'homonymie Para los artículos homonymes, ver Hepburn.

Audrey Hepburn es una actora británica, nacida Edda (o Audrey[1]) Kathleen Ruston el 4 de mayo de 1929 a Ixelles (Bélgica), muerta el 20 de enero de 1993 a Tolochenaz (Suiza).

Se destinaba inicialmente en el baile antes de coger la escena al finalizar los años 1940. El éxito de la pieza Gigi (1951) sobre Broadway abre las puertas del cine ; desde 1953, Vacaciones romaines vale el Oscar de la mejor actora. Estrella de Hollywood en los años 1950 y 1960 , es nombrada cuatro otras veces para Oscars , particular para la interpretación de Holly Golightly en Diamantes sobre canapé (1961). Sus demás grandes éxitos incluent Sabrina, My Fair Lady así como una película culto Guerra y Paz tirado de de la saga de Léon Tolstoï. 1967, a 38 años, pone final en su carrera de actora.

Ha entrado en la historia del cine como el una de sus más grandes actoras. 1999, el American Película Institute lo ha distinguido así como la tercera más grande actora de todos los tiempos en la clasificación AFI’s 100 Years… 100 Stars.

Hubo un compromiso de entidad para causas humanitarias. Fue embajadora de la Unicef entre 1988 y 1992 y su acción es proseguida hoy porla Audrey Hepburn Children’s Fund, œuvre caritative fundada 1994, un año después de su óbito de las continuaciones de un cáncer del apéndice de evolución fulminante.

Ha marcado igualmente su época por la encarnación de uno cierto « chic[2] » inspirado por el modisto Hubert de Givenchy cuyo fue lo amiga y la égérie.

Sumario

Biografía

Nacimiento y niñez

Audrey Hepburn nace el 4 de mayo de 1929 a Ixelles , municipio bilingüe de la región belga de Bruselas-Capital .

Su madre, la baronne Ella Van Heemstra, hija de Aarnoud van Heemstra, aristocrate neerlandesa, esposa primeras noces, a la edad de diecinueve años, el chevalier Hendric Gustaaf Adolf Quarles Van Ufford, cuyo divorcia 1925. Dos niñas, Alexander e Ian Quarles van Ufford han nacido de esta unión.

Su padre, Joseph Victor Anthony Ruston, es un anglo-irlandés, nacido en Bohemia de un padre británico con raíces irlandesas pues, pero también austríacas, escocesas y francesas. Opinaba que su abuela era una descendiente de James Hepburn, comte de Bothwell, tercer esposo de Marie Stuart, reina de Escocia[3].

Joseph Ruston encuentre Ella Van Heemstra mientras que trabaja como director de la filial bruxelloise de la Banca de Inglaterra[4]. 1926, se casan a Batavia (actual Yakarta en Indonesia) y emménagent a Ixelles , conocida para estar el municipio bruxelloise de los estudiantes, de los artistas y de los intelectuales. Tres años después, Audrey nace y, de naturaleza frágil, survit de exactitud a la coqueluche[5] ; vive dos años a Ixelles después la familia déménage hacia Linkebeek, en la periferia bruxelloise.

Audrey es una niña jugadora e imaginative : su padre la apoda de en otro lugar « Monkey Puzzle[6] ». A 5 años, se descubre una pasión para el baile clásico. Vive entonces entre Londres, Países Bajos y Bélgica a merced de las necesidades del oficio de su padre.

Las disputas frecuentes entre sus parientes débouchent 1935 sobre la separación : su padre, simpatizante nazi[7] y cuyas relaciones con la baronne Van Heemstra son extendidas cada vez más, abandona el domicilio familiar sin dejar una palabra. La fillette es enviada entonces en Inglaterra en un pensionnat donde recibe una educación victorienne muy estricta. Queda hasta 1939, cuando Inglaterra declara la guerra enAlemania . que Teme un bombardeo, Ella Van Heemstra hace volver su hija en Países Bajos donde se instalan a Arnhem en el castillo de Zijpendaal después en un piso.

Con sus orígenes ingleses, irlandesa, neerlandesa y belga , muestra un real talento para las lenguas y habla couramment ingleses, neerlandeses, franceses, español e italiano. Audrey lee todo Edward Wallace y todo E. Phillips Oppenheim. Sus libros favoritos son Heidi y El Jardín Secreto. TIENE 13 años, ha ya una cultura literaria asombrosa.

Adolescencia y Segunda Guerra Mundial

1939, la guerra estalla y las tropas alemanas invaden Países Bajos . Para evitar que su nombre en consonancia inglesa no atrae la atención de los ocupantes, su madre hace adoptar el nombre de Edda van Heemstra, disposición hasta modificar sus papeles. En efecto, durante la guerra, ser británico en Países Bajos ocupados por las fuerzas alemanas puede conducir en el encarcelamiento, incluso a la deportación.

Durante este periodo de guerra, Audrey conoce sus primeros años consagradas al espectáculo. Si, desde once años, se lo había cargado de llevar mensajes para el aguante, sigue también cursos de baile clásico. Durante estos años difíciles, donde Arnhem es destrozada durante la Operación Market Garden, las restricciones y la famine del invierno 1944 alteran su salud, que la hace sufrir de depresión y de malnutrición. Toma sin embargo marcha en el aguante contra el ocupante nazi levantando de los fondos por espectáculos o llevando de los mensajes[4]. Durante el conflicto, su tío y su primo son fusillés como « enemigos del Reich. »

De 1939 a 1945, toma cursos al conservatoire de Arnhem[8] pero la malnutrición cuya sufre tiene efectos nefastos. Diana Maychick, en la biografía que vuelca en Audrey Hepburn, escribe así :

« Era esquelética. Su dieta comportaba de la laitue, si posible una patata, y un horrible pan a base de pois que se détériorait a medida que el abastecimiento devenía más problemático. A la necesidad, Audrey se rabattait sobre el agua y las bulbes de tulipe. Ya grande, pesaba menos 40 kilos, continuaba de maigrir y era a extremo de fuerzas. […] De hecho, la malnutrición forzó Audrey a interrumpir los cursos de baile durante uno cierto tiempo. »

— Diana Maychick, Audrey Hepburn, Edición 1, París, 1993

Guarda una silueta extremadamente longiligne, que entrena repetidamente cuestiones sobre una posible anorexia de la actora.

Comienzos en el cine

Audrey Hepburn en la película Vacaciones romaines (1953)

Después de la guerra, adopta el nombre de Hepburn, del nombre de una familia cuya baja lointainement la familia de su padre. Lo escoge como nombre de escena pero no cambia su nombre de estado civil.

Toma todavía cursos de baile en los PaísesBajos , con Sonia Gaskel a Amsterdam , pero finalmente Audrey y su madre déménagent a Londres , donde la joven mujer estudia y trabaja como maniquí, todo que prosigue su formación para devenir ballerine. 1948, toma cursos con Marie Rambert, que ha Nijinski como alumno. No obstante tiene que resolverse a abandonar su vocación, su cuerpo que ha sufrido privaciones de la guerra. Además, es considerada como demasiado grande para esperar devenir danseuse estrella.

Debuta en el cine en 1948, con un pequeño rol de huéspeda del aire en El neerlandés en siete lecciones. 1951, los roles menores se multiplican, como en Risas al paraíso (donde encarna justamente una ballerine) o Una avoine salvaje. Figura igualmente en varias publicidades, como aquella para Lacto-Calamine[4].

Remarcada por la escritora francesa Colette sobre el rodaje de Nosotros iremos a Montecarlo, es escogida para interpretar en Broadway el protagonismo de la pieza de ésta, Gigi. La pieza es un éxito, que abre las puertas de Hollywood [9].

1953, el realizador William Wyler ofrece su premier grande rol en el cine en la comedia romántica Vacaciones romaines, a los lados de Gregory Peck, mientras que los productores querían inicialmente Elizabeth Taylor. Después del casting, Wyler declaró [10] :

« Tenía todo lo que investigaba : Encanto, inocencia y talento. Era también muy graciosa y absolutamente deliciosa. Nos somos dicho : « Es aquella que él nosotros falla ! » »
La película es un éxito y obtiene el Oscar de la mejor actora, un Golden Globo y un BAFTA. Su carrera es lanzada entonces.

Su vida afectiva es sin embargo más inestable entonces : ella se fiance primeramente a los comienzos de los años 1950 con el industrial James Hanson. Después de haber previsto la fecha de la ceremonia y haber comprado su vestido de casada, anula el matrimonio para poder volcarse en su carrera, declarando : « Cuando decidiré de casarme, esto estará para estar verdaderamente casada. »[4],[11]

Consagración

Audrey Hepburn en Guerra y paz en 1956

De 1954 a 1966 , gira con los plus grandes actores hollywoodiens bajo la dirección de realizadores famosos. Si gira relativamente poca películas, queda fiel a algunos realizadores como Stanley Donen, Billy Wilder o William Wyler. 1954, seduce Humphrey Bogart en Sabrina. Es allí que encuentra el modisto Hubert de Givenchy, que dibuja sus atuendos para la película y quedará su amigo toda su vida.

En julio 1953, había encontrado el actor y realizador estadounidense Mel Ferrer durante una noche organizada por Gregory Peck. Mayor de doce años además que ella, había entonces ya sido casado tres vez, cuya dos con la misma mujer, y estaba padre de cuatro niños.[4] Cuando se propone de jugar en la pieza de teatro de Jean Giraudoux Ondine, Audrey Hepburn acepta en condición de jugar con le [4]. Juegan entonces de febrero a junio  1954. Audrey recibió para la interpretación del rol un Tony Award. La relación con Mel Ferrer abandona el registro profesional e inician una relación enamorada. Finalmente, el 25 de septiembre de 1954, se casan. Tienen unos hilos, Sean Hepburn Ferrer, nacido el 17 de julio de 1960 a Lucerne . Su padrino es el autor escocés, TIENE. J. Cronin. La pareja goza juntos repetidamente, como en Guerra y paz en el cine, película en el cual encarnan Natacha Rostov y el príncipe André. Su carrera profesional es entonces cada vez más mezclada.

Diamantes sobre canapé (1961)

Goza con Fred Astaire en la comedia musical Graciosa de frimousse 1957. Realizado por Stanley Donen, la película se desarrolla buena parte en París, ciudad donde giró a numerosas recuperaciones. Como en Sabrina, Edith Head dibujó los disfrazas para la película salvo aquellos de Audrey Hepburn, realizados siempre por Hubert de Givenchy[12]. Después es la confrontación enamorada con un Gary Cooper, playboy mucho más mayor que ella, en Ariane 1957, bajo la mirada inquieta del padre, Maurice Chevalier. Después en Mayerling, goza con su marido para un programa televisado de la NBC.

Con Anthony Perkins, goza en Verdes Moradas en 1959, bajo la dirección de su marido. La mismo año, encarna una religiosa missionnaire en África en Al riesgo de perderse de Fred Zinnemann. Es nombrada nuevamente para el oscar de la mejor actora, obtenido finalmente por Simone Signoret.

Ausenta pantallas en 1960, vuelve 1961 con el rol de Holly Golightly en Diamantes sobre canapé, la adaptación de la novela de Truman Capote. Goza con George Peppard. Este rol la hace entrar en la leyenda cinematográfica a pesar de recetas decepcionantes. Esto fue también uno de los roles los plus difíciles para ella ; declaró : « soy introvertie. Jugar una mujer extravertie ha sido lo que he habido además duro a hacer. »[13]

Audrey Hepburn a los lados de Cary Grant en la película Charade (1963)

En los años 1960, su popularidad es en su colmo. Para el (último) cumpleaños del presidente estadounidense John Fitzgerald Kennedy el 29 de mayo de 1963, Audrey Hepburn cantó « Happy Birthday, dear Jack », tomando así la continuación de Marilyn Monroe y de su « Happy Birthday, Mister President. »[14]

Continúa jugando con monstruos sagrados del séptimo arte como Cary Grant en Charade 1963. Este último había negado a jugar con ella en Vacaciones romaines o Sabrina , que se encuentran demasiado viejos para jugar con una actora bien más joven que le. Audrey Hepburn hubo sobre todo, como socios, de los actores más mayores que ella exceptés Anthony Perkins y George Peppard. Apreciaba no obstante la actora y declaró así : « Todo lo que este quiero para Navidad, es otra película con Audrey. »[15]

1964, goza en el uno de las películas que es a partir de ahora el más a menudo asociado a su nombre, My Fair Lady. Después de un primer rechazo, acepta el rol que había sido primeramente previsto para Julie Andrews. La película es muy esperada por el público, tanto que pudo serlo Tanto lleva el viento según ciertos periodistas[16]. Audrey Hepburn comenzó a grabar los pasajes cantados pero fueron duplicados finalmente por la cantante Marni Nixon. Su prestación es finalmente bien acogida y Gene Ringgold dirá entonces[16] :

« Audrey Hepburn es magnífico. Quedará la Eliza eterna. »

La mismo año rechazó el rol de Cleopatra con Richard Burton. Encuentra William Holden para Dos Cabezas locas en 1964 y ha luego Peter O'Toole como cómplice de cambriolage en la comedia ligera Cómo volar un millón de dólares en 1966. Con Albert Finney, goza en Viaje a dos, 1967. Esta película sobre la cuestión del divorcio coincide con sus dificultades conyugales. Acepta un último rol con el thriller Sola en la noche donde, gozando una joven mujer ciega, afronta tres traficantes de droga. Mel Ferrer produce la película mientras que su matrimonio conoce cada vez más dificultades ; la pareja se distend. 1968, después de catorce años de vida común, deciden de divorciar, sobre todo debido a discrepancias sobre la carrera de Audrey y de relaciones extraconjugales. El divorcio es pronunciado oficialmente el 20 de noviembre de 1968. Anuncia la mismo año que pone un término en su carrera.

De 1968 a 1988

Queda muy brièvement soltera y, desde el 18 de enero de 1969, se casa con un psicólogo italiano, el doctor Andrea Dotti, encontrado durante un crucero privado en junio 1968[17]. Se instalan en Roma y Audrey Hepburn se vuelca en su familia. 1970, ella accouche de un segundo chico, Luca Dotti. El matrimonio no dura sin embargo no más de una decena de años y, 1982, divorcian a causa de sus conexiones extra-maritales respectivas, particular aquella de Andrea con el maniquí Daniela[4]. Audrey Hepburn se instala entonces con el actor neerlandés Robert Wolders en su villa de Tolochenaz , La Apacible. Todos dos convivieron hasta la muerte de Audrey, sin casarse[17].

Conforme a su retirada anunciada del cine, rechaza la mayoría de los roles que él son propuestos a pesar de todo, como Out of Africa[18]. No obstante, goza en algunas escasas películas como La Rosa y la Flecha con Sean Connery como socia 1976.

Hace una última aparición en el cine, gozando el rol de un ángel en la película Always de Steven Spielberg 1989. El éxito no es a la cita.

Trabajo para el Unicef y óbito

Bandera de la Unicef

En su acción en el lado del Unicef a marchar de 1988 como embajadora especial paraÁfrica y Latinoamérica , efectúa una cincuentena de viajes de estudio en Sudán , al Salvador , a Honduras , a México , a Venezuela , en Ecuador, a Bangladesh , al Viêt Nam, en Tailandia, en Etiopía, en Eritrea y en Somalia, hasta 1992.

En la misma voluntad de defender la niñez, participa en una serie televisada titulada Gardens of the World with Audrey Hepburn que fue difundida sobre PBS el día de su muerte. Graba igualmente un CD de cuentos para niño que lee, Los cuentos encantados de Audrey Hepburn. Para este álbum logrará un Grammy Award póstumo, aquel de mejor álbum hablado para niños.

Al finalizar 1992, Audrey comienza a tener dolores al estómago. Opina primeramente que se trata de un virus contraído en África, pero los médicos diagnostican un cáncer del colon. Queda en su villa suiza, "La Apacible", rodeada de sus cercanas. Muere el 20 de enero de 1993 a Tolochenaz , en la esquina de Vaud, donde ha sido enterrada.

El Unicef inauguró el 7 de mayo de 2002 una estatua en su memoria, denominada El Espíritu de Audrey y sita al escaño de la organización internacional. « Somos reunidos para celebrar la vida de nuestra amiga Audrey Hepburn y su segunda carrera, todavía más brillante, de Embajadora de la UNICEF », declaró entonces Roger Moore. Según las confidencias que ha hecho a este último, su servicio del Unicef era motivado en parte por su pasado[19] :

« Era una niña bajo-alimentada durante los años del después de-guerra. He beneficiado servicios del Unicef, he conocido lo Unicef toda mi vida »

— Audrey Hepburn

Un chic particular

Audrey Hepburn en Charade, vestida por Givenchy

Audrey Hepburn ha marcado su época por la encarnación de un estilo particular. La actora Shirley MacLaine, su socia en El Rumor, dice así de ella :

« Cuando opino a Audrey, a su nobleza de cœur y a su fantasía, estoy siempre emocionada. Había calidades muy escasas y envidiaba su estilo y su sabor. Me sentía izquierdo y mal fagotée cuando era en su compañía. Le he hecho parte. Me ha dicho de no preocuparme, que me aprendería a vestirme si yo aprendía a jurar. No estamos nunca llegadas ! »

— Shirley MacLaine, Los Stars de mi vida (My Lucky Stars), Prensas de la Ciudad, París, 1996, (ISBN 2258041899)

« Audrey Hepburn, un verdadero pequeña porcelana, se levantaba sin prisa, su pequeño caniche en los brazos y se adelantaba sobre la escena como si hubiera resbalado sobre del satin. »

— Shirley MacLaine, De Hollywood en Pekín, tres etapas de mi vida (You Can Get There From Here), Ediciones Denoël/Gonthier (Colección Mujer), París, 1977.

Inspiró igualmente el fotógrafo de moda Richard Avedon, cuya vida sirvió de trama en la película Graciosa de frimousse.[20]

Su físico era muy apartado de los cañones de Hollywood en aquellos tiempos que prefería las actoras en las formas generosas como Marilyn Monroe, Martine Carol, Kim Novak o Lana Turner. « Es capaz, suya sola, de hacer del pecho un valor del pasado », decía malicieusement Billy Wilder.[21] Audrey Hepburn encarna al inverso un  encanto todo nuevo de « garçonnet faltado » pero muy femenino por su gracia, sus ojos inmensos y sus largas piernas. »[9] Su elección, todavía en contra de las stéréotypes, de conservar la espesura natural de sus cejas morenas contribuye igualmente a devolver su graciosa de frimousse" (Funny cara inglés) inolvidable.

Audrey Hepburn es vestida igualmente por Givenchy en Sabrina

Este estilo de Audrey Hepburn es buena marcha el resultado del encuentro con el modisto Hubert de Givenchy, con ocasión del rodaje de Sabrina 1954. Dibujó sus vestidos para la película que obtuvo entonces el Oscar de los mejores disfrazas. Esto fue no obstante Edith Head, la costumière de la película, que fue recompensada y no Givenchy, que no era crédité al genérico. Permanecerá toda su vida su amiga, su égérie y su embajadora que el émerveillait siempre, incluso al cabo de largos años de colaboración : « Sus mensurations no han variado de un centímetro en treinta y cinco años. »[21] Este para qué Audrey respondía : « tengo muchas cosas común con Hubert. Se ama las mismas cosas »[21]. Aceptará de redevenir maniquí, a la ocasión, para presentar las creaciones de su amigo. 1988, cuando viene en París presentar la colección de estado de Givenchy, declara : « Donde que esté en el mundo, es siempre allí. Por un ramo, un télégramme… Es un hombre que no se disperse mondanités. Tiene el tiempo para aquellos que ama. »[21] El modisto dibujó sus atuendos para numerosas películas por la continuación y creó un perfume para ella, Lo Prohíbe. Entre las películas para los cuales lo vistió figuren Gracioso de frimousse, Ariane, Diamantes sobre canapé, Dos Cabezas locas, Charade o Cómo volar un millón de dólares. Audrey Hepburn dirá por la continuación a su propósito : « Es le que me ha dado un look, un género, una silueta. »[22] Aun así más : « ha sido siempre el mejor y lo ha quedado. Porque ha guardado este estilo despojado que adoro. Que ha además hermoso que uno fourreau todo mero hecho de un modo extraordinario en un tejido extraordinario, y justo con dos pendientes ? »[21]

Salvatore Ferragamo Ha creado la ballerine Ferragamo para ella. Deviene la embajadora de la casa y esta última le rindió homenaje 1999 dédiant una exposición en la actora : « Audrey Hepburn, una mujer, el estilo (Audrey Hepburn, una dio, lo stile). »[23],[24] ha igualmente popularisé las lunettes Ray-Bando Wayfarer, después de la película Diamantes sobre canapé en 1961[25]. Audrey Hepburn ha hecho por otra parte la una de numerosas revistas de moda como Vogue, el Harper’s Bazaar (abril 1956 o mayo 1957) o (revista) (diciembre 1955).

Ejerció y continua a ejercer una influencia sobre la moda, así sobre Maria Callas[26], o sobre actoras, tal Keira Knightley[27], incluso de los personajes de dibujo animado como Aurore en la Guapa en el bosque que duerme de Walt Disney[28].

Popularidad

Audrey Hepburn en Charade

Dieciséis años después de su muerte, Audrey Hepburn queda una actora de los plus conocidos y hay numerosas referencias a la actora o a los roles que encarnó. 1993, año de su muerte, un documental es realizado sobre ella[29]. 2000, una película, The Audrey Hepburn Story, ha así retracé su vida con Jennifer Love Hewitt en el rol título. Recibió una recepción muy mitigé debido a errores factuelles repetidas. 2003, el United States Postal Servicio salió igualmente un timbre a su effigie, ilustrado por Michael J. Deas[30] y describiéndola como una leyenda de Hollywood, implicada en la ayuda humanitaria.

Sus hilos aîné, Sean Hepburn Ferrer, creó el Audrey Hepburn Children’s Fund, organización estadounidense que pretende perpétuer el compromiso humanitario de su madre[31].

Su imagen es todavía ampliamente utilizada en películas o en publicidades. En la película Pretty Woman, Julia Roberts mire Audrey Hepburn que goza en Charade, como símbolo del romanticismo. En S1m0no 2001, Andrew Niccol presente varias imágenes de la actora en Diamantes sobre Canapé como referencia en el encanto y a la belleza[32]. Finalmente, recientemente, su imagen ha sido utilizada en la serie televisada de éxito Gossip Girl donde Blair Waldorf, el uno de los personajes principales, ve en Audrey Hepburn una encarnación perfecta de la feminidad y del chic Neoyorquino, y se identifica totalmente en su ídolo. Así es como la escena de Diamantes sobre Canapé donde Audrey Hepburn busca su chat es retomada en el episodio 14 de la estación 1 titulado Blair Bitch Project, el comienzo del episodio 4 de la estación 1 titulado Bad News Blair, representa la escena de abertura de la misma película, y que una escena de My Fair Lady es igualmente réinterprétée por Blair Waldorf en el episodio 6 de la estación 2 titulado New Haven Can Wait.

A Japón , el té Kirin ha utilizado imágenes colorisées de la película Vacaciones Romaines durante una campaña publicitaria. A Estados Unidos, la marca Gap ha difundido entre el 7 de septiembre y el 5 de octubre de 2006 uno clip basado en una escena de la película Graciosa de frimousse. Gap ha acompañado la campaña de un donativo al Audrey Hepburn Children’s Fund[33]. Los Perfumes Givenchy han utilizado igualmente su imagen para la promoción del perfume Lo Prohíbe, creado al origen para Audrey Hepburn. La leyenda cuenta que que aprende que esta fragrance exclusiva iba a ser comercializada, la actora se sería exclamée "Pero os lo prohibí!", Inspirando a Hubert de Givenchy el nombre dado por la continuación al perfume...[34]

El pequeño vestido negra dibujada por Hubert de Givenchy para Diamantes sobre canapé ha sido subastados por la casa de ventas Christie’s el 5 de diciembre de 2006 y ha alcanzado 467 200 £, sea aproximadamente 607 720 €. Su estimación no era que de 70 000 £ y el importe alcanzado es el récord para uno disfraza de cine. Los ingresos tirados de de la venta han sido reversés a los fondos de ayuda de las niñas de la Ciudad de la alegría, a Calcuta en India[35], a que Givenchy tenía inicialmente dado el vestido. El vestido vendido no es sin embargo no la que lleva Audrey Hepburn en la película[36]. De los dos vestidos que llevó, lo una es conservada en las colecciones privadas de Givenchy, la otra en el museo del disfraza en Madrid[37]. El comprador, que había guardado el secreto, estaba Bernard Arnault, el dueño de Givenchy[38].

El vestido de cóctel rosa a pois que la actora llevaba 1961 en la misma película ha estado, ella, subastada a Nueva York para 192 000 $ final mayo 2007[39].

Carrera

Cine

Año Título Realizador Rol Detalles
1948 El neerlandés en siete lecciones (Nederlands in 7 lessen) Charles Hugenot Van der Linden Huéspeda del aire Documental
1951 Una avoine salvaje (One Wild Oat) Charles Saunders Recepcionista de hotel
Risas en el paraíso (Laughter inParadise ) Mario Zampi La vendedora de cigarrillos
Historia de jóvenes mujeres (Young Wives’ Tale) Henry Cass Eve Lester
Del oro en barras (The Lavender Hill Mob) Charles Crichton Chiquita
1952 Secreto People (The Secreto People) Thorold Dickinson Nora Brentano
Iremos a Montecarlo (Sube Carlo Baby) Jean Boyer Melissa Walter La película ha sido girada dos versiones, inglesa y francesa
1953 Vacaciones romaines (Roman Holiday) William Wyler Princesa Anne Oscar de la mejor actora, BAFTA, Golden Globo
1954 Sabrina (Sabrina) Billy Wilder Sabrina Fairchild Nombramiento para el oscar y el BAFTA de la mejor actora
1956 Guerra y Paz (War and Peace) King Vidor Natacha Rostov Nombramiento al Golden Globo de la mejor actora
1957 Gracioso de frimousse (Funny Cara) Stanley Donen Jo Stockton
Ariane (Love in the Afternoon) Billy Wilder Ariane Chavasse Nombramiento al Golden Globo de la mejor actora de comedia/comedia musical
1959 Verdes Moradas (Green Mansions) Mel Ferrer Rima La película es realizado por Mel Ferrer, su esposo en aquellos tiempos
Al riesgo de perderse (The Nun’s Story) Fred Zinnemann Sœur Luc (Gabrielle van der Mal) Nombramiento en el oscar y al Golden Globo de la mejor actora, BAFTA de la mejor actora
1960 El Viento de la llanura (TheUnforgiven ) John Huston Rachel Zachary
1961 Diamantes sobre canapé (Breakfast at Tiffany’s) Blake Edwards Holly Golightly Nombramiento en el oscar de la mejor actora
El Rumor (The Children’s Hour) William Wyler Karen Wright
1963 Charade (Charade) Stanley Donen Regina Lampert Nombramiento a los Golden Globo de la mejor actora de comedia/comedia musical y BAFTA de la mejor actora
1964 Dos cabezas locas (París When it Sizzles) Richard Quine Gabrielle Simpson
My Fair Lady (My Fair Lady) George Cukor Eliza Doolittle Nombramiento al Golden Globo de la mejor actora de comedia/comedia musical
1966 Cómo Volar un millón de dólares (How to steal tiene millón) William Wyler Nicole Gorra
1967 Viaje a dos (Two for the Road) Stanley Donen Joanna Wallace Nombramiento al Golden Globo de la mejor actora de comedia/comedia musical
Sola en la noche (Wait Until Dark) Terence Young Susy Hendrix Nombramiento en el oscar de la mejor actora y al Golden Globo de la mejor actora de drama
1976 La Rosa y la Flecha (Robin and Marian) Richard Lester Lady Marianne
1979 Ligados por la sangre (Bloodline) Terence Young Elizabeth Roffe
1981 Y todo el mundo reía (They All Laughed) Peter Bogdanovich Angela Niotes
1989 Para siempre (Always) Steven Spielberg Hap

Teatro

Recompenses

Estrella de Audrey Hepburn sobre Hollywood Walk of Fame

Es lo una de las 7 personas al mundo a haber logrado un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony Award[40](John Gielgud, Helen Hayes, Marvin Hamlisch, Mel Brooks, Rita Moreno y Mike Nichols son los demás ganadores).

Logra 1953 el Oscar de la mejor actora para Vacaciones romaines. Será nombrada igualmente cuatro otras veces para esta recompensa, para sus roles en Sabrina (1954), Al riesgo de perderse (1959), Diamantes sobre canapé (1961) y Sola en la noche (1967).

Para el mismo rol en Vacaciones Romaines, recibe un British Academy Award (BAFTA), Nueva York Película Critics Circle Award y el Golden Globo Award. Recibirá un segundo Nueva York Película Critics Circle Award para Al riesgo de perderse. La mismo año, recibe igualmente un Tony Award para su prestación en Ondine de Jean Giraudoux.

Ha logrado por otra parte un Henrietta Award 1955 para la actora más amada en el mundo, el Cecil B. DeMille Award 1990 y el Screen Actors Guild Life Achievement Award 1992. Se él décerna igualmente a título póstumo el Jean Hersholt Humanitarian Award 1993. Hersholt Estaba el que había puesto su oscar en 1953[4]. Siempre para su compromiso humanitario, recibió en diciembre 1992 la Presidential Medal of Freedom.

Tiene indigne, logrado la final femenina del 34ème campeonato de Escobas-pelota, disciplina deportista sobre helado canadiense.

Posee una estrella sobre Hollywood Walk of Fame al 1652, Vine Street.

Notas y referencias

  1. ↑ « the English form of the Dutch name Edda » britannica.com
  2. ↑ Edith Head Que dibujó el vestido llevado por Audrey Hepburn en Sabrina declaró así : « Si la persona que lo había llevado no había tenido tanto de chic, no habría devenido nunca un estilo ». Cita retomada por Ian Woodward in Audrey Hepburn, 1984
  3. ↑ « Although her British father’S surname was Ruston, he often used the more aristocratic name Hepburn-Ruston, believing himself descended from James Hepburn, 4th earl of Bothwell. » Encyclopædia Britannica Online
  4. ↑ Tiene, b, c, d, e, f, g y h La princesa de Tiffany, Robyn Karney, Gremese.
  5. ↑ Biografía de Audrey Hepburn, sobre Allociné.
  6. ↑ ()Antiguos; To Daddy Dearest, From Audrey, The Nueva York Times, 22 de agosto 2003
  7. ↑ Audrey Hepburn, Martha Tichner, CBS Sunday Morning, 26 de noviembre 2006
  8. ↑ Biografía de Audrey Hepburn sobre audreyhepburn.com
  9. ↑ Tiene y b Diccionario del cine tomo 1, Tejanos-Lobo Passek, Larousse, 1995, página 1043.
  10. ↑ « She had everything I was looking for charm, inocencia and talento. She also was very funny. She was absolutely enchanting, and we said, 'That’S the girl!' », Retomado de audrey1.com.
  11. ↑ ()Why Audrey Hepburn Was Afraid Of Marriage, Filmland, enero 1954
  12. ↑ Gracioso de frimousse, audrey.hepburn.free.fr
  13. ↑ ()With HA Little Bit Of Luck And Plenty Of Talento, Eugene Archer, The Nueva York Times
  14. ↑ ()The Enduring Místico of Audrey Hepburn, Audrey Hepburn, Barry París, 1996.
  15. ↑ ()How Awful About Audrey!, Moción Picture, mayo 1964
  16. ↑ Tiene y b ()My Fair Lady - the finest of them all!, Gene Ringgold, Soundstage, Diciembre 1964
  17. ↑ Tiene y b Biografía de Audrey Hepburn, sobre audrey.hepburn.free.fr
  18. ↑ ()Anécdotas sobre Out of Africa, IMDB
  19. ↑ Homenaje en el trabajo que Audrey Hepburn ha cumplido para los niños del mundo, Unicef, 7 de mayo 2002
  20. ↑ A la misma época ( 1956), Audrey Hepburn fue presentida por la Paramount para encarnar Coco Chanel sobre un guión de Georges Kessel (el hermano de Joseph Kessel). La película no se ha hecho, se ignora porqué (fuente : semanal La Película Completa, nº 591 del 15 de noviembre de 1956).
  21. ↑ Tiene, b, c, d y e Mirada sobre Audrey Hepburn, Mirada Revista n° 4, París, enero 1993.
  22. ↑ Apuestas Partido, 17 de octubre 1991
  23. ↑ Del 1er mayo al 1er julio al Museo Salvatore Ferragamo de Florencia . La receta de la exposición será afectada a la « Audrey Hepburn Children’s Fund ». Los fondos serán utilizados para la construcción de un centro a Hackensack (Nueva Jersey), especializado en los problemas de abusos de menores (fuente : dépliant de la exposición 1999).
  24. ↑ La ballerine Ferragamo, Lujo Revista
  25. ↑ ()Grace, Audrey and Jackie define estilo forever, Palo Alto News, 9 de diciembre 2006
  26. ↑ Audrey & fashion sobre audrey1.com
  27. ↑ () Derek Elly ; Pride & Prejudice ; Variety ; 11 de septiembre 2005. inglés, la cita completa está : "Looking every bit ha star, Knightley, who’s shown more spirit than acting smarts so far in her career, really steps up to the plana here, holding her own against the more classically trained Macfadyen (as well as vets like Blethyn, Sutherland and Judi Dench) with ha luminous strength that recalls ha young Audrey Hepburn."
  28. ↑ Disney, la edad de oro en 2d
  29. ↑ Audrey Hepburn Remembered sobre IMDB
  30. ↑ ()Michael Deas: Ilustraciones and Retratos, sitio personal del dessinateur
  31. ↑ Escaño en Nueva Orleans en Louisiana, Sitio oficial.
  32. ↑ Referencias a Audrey o sus películas en otras películas, audrey.hepburn.free.fr
  33. ↑ ()New Gap Marketing Campaign Featuring Original Película Footage of Audrey Hepburn Helps Gap "Keeps it Mera" This Fall, Wbock16
  34. ↑ Http://www.osmoz.fr/actus-Tendencias/Revistas/Archivo/Historia-de-marca-Givenchy
  35. ↑ El vestido de Audrey Hepburn se vuela en las pujas, BBC, 5 de diciembre 2006
  36. ↑ Catálogo de Christie’s, sitio no accesible
  37. ↑ ()Auction Frenzy over Hepburn dress, BBC, 6 de diciembre 2006
  38. ↑ El pequeño vestido negra de Audrey Hepburn, El Figaro, 13 de marzo 2007
  39. ↑ ()Hepburn dress sells for $192,000, BBC, 31 de mayo 2007
  40. ↑ Audrey Hepburn, historia de una mujer de excepción, Donald Spoto, Ediciones Fuera de-Colección

Bibliographie

Ver también

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