Arturo Toscanini

Arturo Toscanini

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Arturo Toscanini
Nacimiento	25 de marzo 1867 Parma, Italia
Óbito	16 de enero 1957 Riverdale,  Estados Unidos
Actividad principal	Jefe de orquesta
Estilo	Ópera, música sinfónica
Años de actividad	1886-1954

Arturo Toscanini (Parma, 25 de marzo 1867 - Riverdale, 16 de enero 1957) es un jefe de orquesta italiana.

Sumario 1 Años de juventud 1.1 La Niña del Risorgimento 1.2 Primeros contactos con la música 1.3 Nacimiento de un jefe de orquesta 2 La Scala 2.1 Acto I 2.2 Wagner revelado ; Verdi décanté 2.3 Interlude 2.4 Acto II 3 El Metropolitan 3.1 Citas 4 Toscanini en imágenes de archivo 4.1 Uno autócrata, un demócrata 5 Notas 6 Discographie 7 Bibliographie 8 Vínculos externos

Años de juventud

La Niña del Risorgimento

"Jefatura real de Parma—Consejería
Informe político n°2383
Al ministerio del Interior—Florence
Confidentiel Parma, el 7 de noviembre de 1866
...Anoche se han reunido en el farmacéutico Gardelli, Vía Santa Croce, cinco o seis miembros del partido radical—sobre todo los abogados Magradi y Spinazzi—con el fin de resolver las dificultades financieras del diario El Unita italiana. Después de evaluación de la situación, uno cierto Toscanini Claudio, hilos de Angelo, mayor de treinta años (sic), tailleur, y Ceresti Augusto... Todos dos que permanecen en Parma y ya implicados en el asunto de Aspromonte, han sido cargados de recaudar fondos a tal efecto. Sus transcursos serán seguidas de cerca. El Prefecto"^[1]

El país donde Arturo Toscanini va a nacer pronto sale todo justo de los desórdenes de Risorgimento . Claudio alcanza la edad adulta puntualmente donde la nación italiana sale del joug de las autoridades francesas y austríacas y toma forma poco a poco. Es la época donde, sobre los muros, el nombre escrito de uno cierto compositor resuena de énfasis más revolucionarios que líricos. "VIVA VERDI" (Leer Viva Victor-Emmanuel, Re De Italia) célebre de hecho la alianza entre los partidarios de Cavour y el Rey de Cerdeña Victor-Emmanuel II que, ayudados por Napoleón III, buscan crear un reino de Italia del Norte que comprende Piamonte , Lombardía , Venecia y las duchés de Italia central. La guerra contra Austria es declarada y, en un sobresalto patriotique, las tropas de Garibaldi vuelan en el socorro de Piamonte y de Francia . Este sobresalto nacional, largo combate parala Unificación italiana ha nacido del descontento de los aristocrates y de los burgueses radicales contra la feroz dominio extranjera pero se ha difundido ampliamente en todas las clases de la sociedad^[2].

Benjamin de una numerosa familia, Claudio nace 1833 en una familia modesta pero relativamente fácil de Cortemaggiore , pequeña localidad de la llanura del Pô, a una decena de kilómetros del pueblo natal de Giuseppe Verdi: Roncole. Angelo Toscanini (patronyme significando literalmente pequeños toscans) mantiene entonces una filature y proporciona tiendas de su ciudad y de las ciudades environnantes. A doce años Claudio se rebelde contra su padre y se fuga en pies hasta Parma donde encuentra del trabajo como tailleur. 1859, justo en el momento en que partidarios de Cavour y de Garibaldi se entredéchirent, un sentimiento republicano mezclado al sabor romántico de la aventura lo empuja a coger este último. Forma parte de laexpedición de la Milla en 1860, antes de comprometerse en el ejército regular después de abandonarla para coger su héroe que ha decidido de anexar inmediatamente Roma en el nuevo Estado Italiano y de atacarse frontalmente a la Papauté. El resultado es catastrófico. Garibaldi, Gravemente herido, es arrestado y las CamisasRojas son acordonadas por las fuerzas regulares a Aspromonte, aprisionadas y condenadas a muerte. Mucho morirán, pero Claudio escapa en el pelotón de fusilamiento y pasa tres años en prisión en condiciones lamentables : contrae el scorbut, pierde todos sus dientes y, finalmente, puede renter en le [^3].

Claudio esposa entonces el 7 de junio de 1866 una joven de veintiséis años, Paola (Paolina) Montani. Pero Garibaldi no que ha dicho su última palabra, el joven casado abandona su esposa para marchar combatir todavía a Condino y Bezzecca . El combate parala Unificación italiana tendrá, de hecho, tomado toda su ardeur, y cuando vuelve definitivamente en le, al 13, Borgo San Giacomo (hoy: Borgo Rodolfo Tanzi), barrio obrero del Oltretorrente—literalmente además de-río, es un hombre que se conjugue ya al pasado. Miembrodel Associazione unitaria democratica, el partido de Mazzini , continúa frecuentando las reuniones clandestinas. Pero Paolina es recinto..^[4].

Arturo Toscanini nace el 25 de marzo de 1867 en tres horas de la mañana en una casa transformada en museo republicano. Es el premier niño de una pareja que no ha todavía tenido el tiempo de conocerse. Tres hijas^[5] vendrán después lucido. Claudio ha acabado por se reconvertir tailleur y Paolina, trabajadora y orgullosa, siente mantener su tienda todo que se ocupa niños. Pero si cree Wally Toscanini, nieta de Claudio, éstos no fueron mucho rodeados de afección familiar^[6]. A pesar de su anticléricalisme, la pareja hace bautizar la niña el día mismo al baptistère de Parma, que data del XIII^e siglo. Recibe ambos nombres de Arturus y Alexander. ^[7] Algunos meses después de este nacimiento, ellos déménagent para Génova, donde Claudio considera de abrir una échoppe de tailleur. Pero el bebé muestra extraños signos de debilidad: es delgado y souffreteux, también Paolina decide- de confiarlo a su propia madre, Carolina Montari, y su salud se mejora bastante rápidamente^[8].

La situación de la familia Toscanini no es entonces ni brillante ni mismo prometedora. Los tiempos révolus de los hechos de armas no convienen a Claudio. Además, su participación en el asunto de Aspromonte lo priva de todo retiro de anciano combatiente. En lugar de trabajar, él flâne en ciudad, y bebe más que de razón. Vuelve en Parma con los siens y se instala casi en cara de su primera vivienda. La cultura popular de esta ciudad se impregna jefas de œuvre cada día cruzado, pero también de literatura y de música. A la tienda Toscanini, no era escaso de sentir las empleadas hacerse la lectura las unas a las demás. Cerca de los autores italianos, un héroe viene, muy rápidamente, frecuentar los sueños del pequeño chico: es Ivanhoé de Walter Scott^[9]. Pero lee también numerosas labores románticas cuyo jefa de orquesta, sobre sus viejos días, no había olvidado la influencia que hubieron sobre le. En una ciudad que, antaño, fue casi una capital delarte lírico con el magnífico Teatro Regio, la música ya no es este que era, pero las Montani han quedado grandes amateurs de canto, un placer que han comunicado a sus hermososhilos: Claudio canta a veces en los Chœurs del Regio y sus empleados se llevan igualmente a menudo voluntarios para ayudar la tropa a vestirse... Arturo baña pues literalmente en las notas. Debe sin duda^[10] a su abuelo el descubrimiento, a sólo cuatro años, del uno de las últimas óperas de Verdi : Un ballo inmaschera . Revelación? De hecho se sabe pocas cosas sobre las muy jóvenes años de Toscanini. La sola a poder describirlo en estos años-allí es la aprendiza-modista Medea Massari^[11]. Se acuerda niño más bien tranquilo, como un pequeño viejo, que no jugaba con sus camaradas. Solitario, se esforzaba de tirar de música de un pequeño instrumento a dos cuerdas que Medea había fabricado con un épi de maïs vaciado.

A laescuela primaria de la Vía Caprazucca, es buen alumno y particularmente choyé por el una de sus institutrices que, que han remarcado que la niña no tiene necesidad de leer una poesía que una vez para retenerla por cœur, acepta, sobre invitación del gamin, de venir escucharlo jugar sobre el piano familiar. Épatée Por lo que sabe ya hacer Arturo, sobre todo en las improvisaciones, la enseñante va a encontrar Claudio y Paolina y las convence de inscribirlo al Conservatoire.

Primeros contactos con la música

La Escuela real de música es fuerte réputée. Además, permite a los mejores" de ser aceptados como internos bursátiles, con pensión y fresco de escolaridad en la carga estatal. que Dura el año 1876-1877, veintiocho niños compiten para el único lugar posible, y Arturo no lo obtiene . Es primero entre los tres repêchés que permanecerán externos hasta que un lugar de interno se presente. También, cuando Toscanini es admitido en sus exámenes de final de segundo año con 90 de cada 100 puntos, su padre se dirige directamente en el director del Conservatoire, Giusto Dacci para que sus hilos pueda finalmente beneficiar de una bolsa^[12].

Durante sus dos primeros años de estudio, Toscanini estudia el solfeo, de los rudiments de teoría, la armonía, el piano, la historia de la música y las materias escolares obligatorias. Desde la segundo año, aborda un nuevo instrumento, el violoncelle, con Leandro Carini; y se pone en la composición con Dacci. "Era muy studieux porque amaba la música y no había a forzarme para aprenderlo, dirá- más tarde^[13]. Él falla, en efecto, una real pasión para fluirse cinco años de continuación sin se rebeller^[14] en una escuela donde las brimades son corrientes, donde el ambiente mantiene más de la prisión que del patio de recreo, donde toda salida es vigilada^[15]. TIENE la adolescencia, Arturo Toscanini es conquistado sí por la música que ve todo el resto como que es secundario, lo que devuelve la vida difícil a que no opina como le. En los años que siguen, Toscanini cultiva su técnica del violoncelle y aprende solo a descifrar todas las particiones que él caen bajo la mano para, luego, jugarlas de memoria al piano. A quince años, se pone a componer cada vez más.

Formado por el Conservatoire a la práctica pública, Arturo Toscanini toma lugar, de 1881 a 1885 , en la fosse de la orquesta del Regio. El joven violoniste se funde en el repertorio bastante clásico que plait al público de la época. Esto están, en mayoría, de las œuvres postérieur a 1835 ^[16]: Verdi, por supuesto, casi un niño del país^[17] que, de en otro lugar dirigió la orquesta; pero igualmente Donizetti, Meyerbeer, Bizet, algunas glorias efímeras como Gomes, Pacini o Palminteri y Wagner , sola elección audaz. Los italianos no tienen mientras que muy pocos conocimiento del œuvre del Maestro alemán. "Mis primeras impresiones sobre Wagner remontan a 1878 -1879, se acordará Toscanini. Sentí la abertura de Tannhaüser durante un concierto de la sociedad de los cuartetos de Parma, y encubrió me dérouta. (...) Mi profesor me aportó en la Escuela lo una de las partes de violoncelle de esta abertura e hice estudiar varios pasajes, que encontré muy difíciles."'^[18] 1884, Parma es la tercera ciudad de Italia a presentar Lohengrin y Toscanini es en la orquesta : "Es allí que émerveillé, descubrí plenamente el ingenio de Wagner, contará todavía el Maestro. Desde la primera repetición, o más bien desde las primeras medidas del Preludio, fui invadido sensaciones mágicas, surnaturelles; estas armonías celestes me revelaron un mundo nuevo, un mundo cuyo persona no sospechaba la existencia hasta que el espíritu transcendant de Wagner lo descubrió"^[19]." Pero para Dacci, nada no es menos seguro, también es-este en secreto que Toscanini estudia toda la música wagnérienne.

A la primavera de este mismo año, Toscanini, mayor de sólo diecisiete años, se produce para la primera vez como violonchelista, compositor y jefe de orquesta en un programa dado por los estudiantes del Conservatoire en el hogar del Regio^[20]. Diez periódicos se hacen el eco de este concierto, consagrando el habileté de Toscanini sin sin embargo hablar de su dirección de orquesta. Este no es mucho asombroso, porque los cursos de dirección orchestrale no existen todavía. Se se alegra de curso de repetición instrumental. La profesión de jefa de orquesta es prácticamente virgen. Los compositores ellos-mismos tienen la costumbre de dirigir sus œuvres, y se puede citar Hans von Bülow como teniendo, sin duda, estado el premier a imponerse como tal.

Después de este éxito, Toscanini es nombrado répétiteur de armonía para el año escolar 1884-1885. Después de haber obtenido su diploma de salida del Conservatoire^[21] (1885), es comprometido, gracias a un imprésario, para la misma función por una tropa lírica para una gira en Brasil. Después de veinticinco días de travesía, donde él no hecho que trabajar, Toscanini llega en São Paulo algunas semanas después de su decimonoveno cumpleaños. El jefe nombrado para dirigir la orquesta, Leopoldo Miguez, no hace visiblemente no el peso y algunas tensiones se nouent entre los cantantes, los músicos y le. A Río de Janeiro, donde tienen que jugar en el Teatro impérial Dom Pedro a marchar del 25 de junio, las repeticiones son catastróficas. Mismo Carlo Superti, jefe de orquesta que asiste, no llega a calmar los espíritus. Falla sin embargo asegurar las representaciones.

Nacimiento de un jefe de orquesta

El miércoles 30 de junio 1886, la tropa tiene que interpretar Aïda, pero Miguez se hace llevar pálido. Superti Decide de reemplazarlo pero es abucheado de emblée cuando él apparait sobre el podio. Es mientras que varios cantantes proponen Toscanini: "Todo el mundo sabía que conocía las óperas por cœur : los acompañaba en el piano sin mirar la partición, se acuerda. No quería abandonar la fosse, pero una choriste originaria de Parma me suplicó de ir..."^[22] El joven toma la varilla, gana el podio, no lanza un golpe de œél sobre la partición^[23], levanta su brazo derecho y ataque. En su memoria, este día-allí devendrá un agujero negro : " Esto era como si era ebrio. Dirá-. De hecho, este no es que en el tercio del primer acto que Toscanini retoma conciencia : "Desde la entrada de las chœurs, dirigía. No había la técnica, pero dirigía."^[24] El triunfo es completo : el público multiplica los aplausos y la prensa jura el nacimiento de un jefe. Ante indistinta recepción, Claudio Rossi, la imprésario, confía en el joven prodigio la dirección de las doce óperas ante ser presentados durante esta gira^[25]. Los dirige todos de memoria, que las ha ya estudiados y hace repetir. Sin embargo, su memoria es excepcional como atestiguará Stravinsky cincuenta años más tarde : "Dirigir una orquesta sin partición ha devenido una moda, y a menudo del mero exhibitionnisme, dice-. Esta aparente vuelta a la fuerza no ha sin embargo nada de milagroso... Y comporta pocos riesgos : con un mínimo de seguro y de désinvolture, un jefe tira de fácilmente; pero encubrió no prueba que conozca verdad el orchestration del trozo. Para Toscanini al contrario, nadie duda no es permitido. Su memoria es proverbiale, un detalle no escapa; basta, para convencerse, de presenciar lo una de sus repeticiones."^[26]

Del 30 de junio en el 16 de agosto, Toscanini dirige pues veintiséis representaciones sin realmente ganar mucho dinero. Su exploit de Río de Janeiro tendría, hoy en dia, una repercusión mundial; al finalizar el XIX^e siglo, no es nada y, cuando regresa en Génova, Arturo va, todo naturalmente, buscar del trabajo como mero violonchelista. Gracias al ténor Nicolaï Figner que había formado parte de la aventura sur-estadounidense, Toscanini asegura, a Turín, la primera de Edmea, última ópera del joven compositor Alfredo Catalani^[27]. El 4 de noviembre de 1886 marca pues, de hecho, el comienzo de su carrera italiana. A partir de ahora, Arturo Toscanini viva Milán, donde ha hecho venir su familia y mejilla como segundo violoncelle en la orquesta de la Scala. Así participa-, el 5 de febrero de 1887 en la creación de Otello de Verdi, en presencia del compositor entonces mayor de setenta y tres años. Introduce el célebre dúo de amor. Durante los años siguientes, Toscanini dirige en Italia todas las óperas del repertorio, a menudo con una orquesta y de las intérpretes que dejan a desear, pruebas que él permiten asegurar su intransigeance por informe al œuvre original^[28]. Toscanini Se puso entonces a componer cada vez más, el más a menudo sobre poesías románticas. todo, firmará veintiséis œuvres pero esta carrera se acabará casi antes de haber comenzado. Toscanini Aborrece el dilettantisme y sabe muy aunque "el hombre tiene necesidad de tanto y tanto de jefas-de œuvre para alimentarse el espíritu que no tiene que hacer de mediocridad."^[29] Sin duda no opina- ser mediocre, pero no se hace mucho de ilusión sobre su talento de compositor. Según su fiel amigo Filippo Sacchi:"De instinto, respetaba quiconque amaba su oficio y lo hacía de su mejor, aunque este oficio consistía en plantar clavos."^[30] Y este oficio, esto será la dirección de orquesta.

Durante la estación 1890-1891, es jefe adjunto al Liceo de Barcelona . De regreso en Italia, dirige entonces bueno números de óperas de la escuela dicha Vériste, pero también Verdi, Bellini y Donizetti en la pequeña ciudad de Voghera; Ponchielli a Brescia o, todavía, Ambrosio Thomas con Mignon y Bizet con Carmen al Politeama Regina Margherita de Génova, experiencia que levanta definitivamente el velo sobre la índole y la exigencia de Toscanini. Fino febrero 1891, éste va directamente del tren al teatro : " Pensando en la entrada un hombre que barría con ardeur, cuenta Alberto Segre, él pidió donde podía encontrar el imprésario. "Es mí-mismo", respondió el otro, y os, qué queréis?" "Yo me presente: Toscanini. Es mí el jefe de orquesta. No me habéis atribuido que veinticuatro choristes. Quiero cuarenta y ocho." Se pusieron entonces a conversar como de los comerciantes de alfombras, adelantando de un lado a otro al ritmo de la escoba. "Daré treinta; esto va?", Propuso finalmente el imprésario. "En estas condiciones, vuelvo en Milán!", Respondió Toscanini, que se dirige enseguida hacia la puerta. Hubo sus cuarenta y ocho choristes..."^[31] . 1892, crea Paillasse de Ruggero Leoncavallo así como buen números de œuvres de la escuela dicha Vériste a Milán, retoma a Trévise y Bolonia (noviembre-diciembre 1894) el Falstaff de Verdi^[32] que es vigoureusement aplaudido y dirige, a Pisa Manon Lescaut de Puccini. Por otra parte, 1895, gracias al imprésario Giuseppe Depanis, deviene director musical del Teatro Regio de Turín donde se forma para le uno nueva orquesta. Depanis No teme la índole del joven jefe; todo lo contrario : "hacía falta cortar a vivo, proceder a de la elección dolorosa, romper las costumbres adquiridas, afrontar intereses particulares, escribe- treinta años más tarde. Solo un hombre de la empapa de Toscanini podía conseguir."^[33] Toscani labra su primera estación con El Crepúsculo de los Dioses donde canta una joven de Rin del nombre de Ida de Martini que presenta su sœur Carla cuya cae éperdument enamorado. El éxito del Crepúsculo" es total. En la Gazzetta piemontese, el crítico Carlo Bersezio alquila la fusión total de los diversos elementos, la precisión de la interpretación y del juego, el raffinement de los colores y de la expresión debida a la fougue y a la escasa inteligencia de Toscanini^[34]. Después de Wagner, Verdi y Falstaff nuevamente. Es en esta ocasión que hace el conocimiento del poeta y compositor Arrigo Boito y noue con lucido una sólida amistad. Da, a marchar de 1896 , sus primeros conciertos sinfónicos con Schubert (Grande Symphonie ut mayor), Tchaïkovski (la continuación de Cascanueces ) y Brahms (la Abertura trágica)^[35] El 1^er febrero 1896, Toscanini crea La Bohème, de Puccini con Evan Gorga en Rodolfo y Cesira Ferrarini en el rol de Mimi . El espectáculo récolte un éxito entusiasta. Para su segunda estación, dirige, entre demás, un Tristan e Isolde que fue aproximadamente poco enturbiado por un conflicto entre el jefe y su público^[36]. El 21 de junio de este mismo año, él esposa la muy joven Carla de Martini. Ella dará cuatro niños: Walter, nacido 1893, Wally, nacida 1900^[37], Giulio, nacido 1901^[38] y Wanda, futura esposa del pianista Vladimir Horowitz, nacida 1907. Él será a la vez infiel y fiel hasta su desaparición, 1951.

Se ofrece entonces el contrato el plus de entidad que haya tenido hasta allí: una estación de dos mes y cinco óperas al Carlo Felice de Génova . Después de un laborioso Profeta de Meyerbeer , Toscanini tiene que asegurar, 1898, la creación de las Cuatro Piezas sagradas de Verdi. Teniendo de numerosas dudas sobre el tempo del Te Deum, sobre todo sobre algunos ralentizados que él parecían evidentes pero que el compositor no había inscrito sobre la partición. El 18 de abril, encuentra Verdi a su domicilio. Contra toda espera, se ve rezado por este último de jugar en el piano el famoso Te Deum, y lugar, a un momento preciso, un ligero rallentendo. "Bravo", lanza el viejo compositor, stoppant limpio Toscanini. "Maestro, dice éste, si sabíais cuanto me atormentaba... Porqué no habéis indicado este rallentendo?" Verdi Respondió : "Si lo había indicado, los malos músicos lo habrían exagerado; pero si se es buen músico, se lo siente y el hecho exactamente como os, sin tener necesidad de verlo escrito."^[39] Entre tiempo, su amigo Arrigo Boito ha devenido vicepresidente del consejo de administración de la Scala. Al finalizar la primavera 1898, con el espaldarazo moral de Verdi, este último llega a hacer nombrar Arturo Toscanini como director musical de lo ilustra teatro. El electo solo tiene treinta y un años.

La Scala

Acto I

Si cree un Anuario del teatro publicado 1899, la llegada de Toscanini a la Scala, no se vivió sin algunos réticences. Se no pone su valor artístico en juego, se la encuentra incluso sin discute éminente, pero se teme su índole, inapte según ciertos a mantener la calma y la severa dignidad imprescindibles para que sean respetados siempre los intereses de la administración.^[40] En efecto, de la altura de su metro cincuenta y tres, el jefe de orquesta es temible y temido. Sus cóleras son ya legendarias. Pero esto fougueux tempérament responde en un deseo profundo de perfección. Nunca Toscanini no transigera con una œuvre. Pide demasiado a le-mismo para no exigir el mejor de sus músicos y cantantes. Entre otras exigencias, el nuevo patrón multiplica las audiciones, harcèle de télégrammes y de cartas todo artista que acepta de producirse sobre otra escena durante sus repeticiones a la Scala, hace pedir en las señoras del público de bien querer dejar sus sombreros al vestiaire con el fin de ofrecer a todos una mejor visibilidad, excluye toda coupure en una œuvre, como esto era todavía la moda, hace saber que él no concèdera ningún bis...^[41] C haciendo, se atrae buen número de enemigos que lo él harán saber el día venido.

Para la hora, a los lados del Director administrativo Gatti-Casazza, Toscanini comienza sonido reina con Los Maestros Cantantes de Nüremberg de Wagner en su versión casi integral^[42]. Las repeticiones han durado un mes, y el resultado, el 26 de diciembre, es una victoria : « he habido raramente la suerte de sentir una masa de instrumentos también unidos y también concedidos », anota Annibale Ponchielli en el periódico "Estará". Añade incluso : « Toscanini ha curado cada detalle con la más gran precisión y ha sabido, en los momentos de paroxysme, obtener sin exageración los efectos deseados. » Toscanini Tenía, entre demás, pedido que la cortina de escena sea cambiado, para abrirse latéralement y tampoco verticalmente, que se inscribe así en la tradición de Bayreuth que había encontrado novatrice durante su primera estancia en julio 1899. Se no sale vencedor de todo espectáculo, Toscanini ha al menos el mérito de cumplir buen número de reformas que los compositores ellos-mismos no han sabido obtener.

Va así del Falstaff de 1899 al cual él insuffle un vigor toda nueva : tempos precipitados, ataques brusques... Si Arrigo Boito télégraphie inmediatamente al compositor un resumen entusiasta^[43], Giulio Ricordi, el gran editor encontrado dos años antes, no es de este parecer:"es innegable que éminemment rígido, escribe-, la interpretación de sábado último ha anulado ampliamente los efectos que habíamos admirado durante una precedente producción en este mismo teatro (...) Vemos allí un peligro grave para el arte italiano."^[44] La polémica, de hecho, no nace de esta sola lectura de una œuvre. Toscanini Lleva desde hace mucho tiempo una longitud combate para que los cantantes ya no imponen los cambios de tempos u otras modificaciones poniéndolas en valor. Intransigente con le-mismo, sus exigencias hacia las demás son percibidas como de los caprichos de dictador. La recuperación de Otello aportará la prueba:"Durante las repeticiones, una querella estalló con Tamagno, análoga a la que había tenido lugar con Pini-Corsi cinco años más temprano, escrito Alberto Segre. En un pasaje del último acto, Tamagno sostuvo que cantaba según las directrices de Verdi para la creación (...) Toscanini rétorqua Que, segunda violonchelista en aquellos tiempos, se recordaba muy bien los tempos del compositor, cuya partición hacía de en otro lugar fe."^[45] Nada no hace, también Tamagno y Toscanini se devuelven en el domicilio de Verdi que felicita este último para su memoria. A pesar de todo, el ténor no puede impedirse de exagerar, lo que los críticos, para una vez, no él perdonan . Enrico Carozzi Escrito : "Se me ha asegurado anoche que en las repeticiones, el maestro Toscanini había señalado en el gran cantante la inutilidad de indistinto cabotinage. Porqué no goza- más sobrement?"^[46] Y si la estación se acaba sobre un Guillermo Tell de Rossini unanimement aplaudido, el nuevo jefe deja perplejo. Su talento es asombroso, pero sus ideas aparecen chocantes. Es Carozzi que pone, de hecho, las cosas en el claro que anota que "se diría casi, a leer ciertas críticas entre las líneas, que una cabale se prepara contra Toscanini, que es ligado para tres años a la Scala."^[46] Sin embargo, la segunda estación transcurre/transcúrre sin (casi) ninguna anicroche. Toscanini Crea la primera italiana de Siegfried y retoma Lohengrin, producciones alcances a las desnudas por las wagnériens y passablement boudées por las demás^[47]. Asegura igualmente la primera italiana de Eugène Onéguine de Tchaïkovski , que deja el público ligeramente dérouté, y ofrece una serie de conciertos.

Wagner Revelado ; Verdi décanté

Todo que prepara su tercera estación a la Scala, Toscanini acepta de crear, el 10 de noviembre de 1900, la ópera "Zazà", de Leoncavallo al Teatro Lirico de Milán. Una producción que va a marcarlo profundamente, pero no musicalmente hablante. En efecto, hace, a esta ocasión, el encuentro de la soprano Rosina Storchio, ya fuerte célebre. Durante una repetición, el jefe de orquesta lanza: "Ahí está una artista!"^[48]--compliment más que escaso. Aquí está Toscanini caído bajo el encanto de esta intérprete de veintiocho años. Conocerá con ella lo que estará, sin duda, su más gran pasión extra-conyugal. Su conexión enamorada va a durar varios años y su colaboración artística, hasta 1915. La cantatrice da mismo nacimiento, 1903 a un niño, Giovannino, que tenía que morir paralizado a dieciséis años. La Storchio, como se la nombraba, se retiró entonces de la escena para desaparecer. Pero ni su trabajo del tiempo sobrecargado ni sus amores adulterios no impidieron el Maestro de velar sobre su pequeña familia... A causa de un "Tristan" retrasado, la tercera estación milanaise no se abre sobre Wagner pero sobre Puccini y La Bohème que marca los comienzos en este teatro de un Enrico Caruso^[49] agarrotado, y se salda por un horno que cuece, aunque la crítica rinde homenaje en el jefe de orquesta. Attristé, Puccini Envía una carta a Toscanini desde el el día siguiente de la primera:"Esta tarde marcho respirar un aire mejor, escribe-. Anoche, al principio del último acto, no he venido saludarte como lo habría querido. Perdóname: era demasiado triste... Te recomiendo la segunda representación, y especialmente Carelli, sonido disfraza y su maquillaje. Dije-le de intentar de devolver un poco mejor su personaje... Y de no ralentizar todo el tiempo de un modo sí agotado no me queda que a agradecerte para todo el daño que callado te has dado para mi ópera."^[50]. El ténor Giuseppe Borgati que es restablecido, Toscanini puede finalmente programar "Tristan y Yseult", amputado del tradicional ballet que se daba siempre después de una œuvre también larga. El 12 de enero de 1901, Siegfried Wagner, los hilos del compositor, presencia una representación y sale stupéfié por la calidad de este que ha visto y sentido. Sin vacilar, él de hecho inmediatamente marcha al Maestro. 1899, a Bayreuth, Toscanini no había querido encontrar Cosima porque había el aire de una reina.^[51] Después de haber sentido Siegfried elogiarle los méritos del jefe italiano, ésta escribe el 18 de enero: "Mis hilos me ha dado cuenta de la representación de "Tristan" a la cual ha presenciado Milán, dice-. Me ha dicho tanto de aunque me hago un deber de expresaros la satisfacción que experimento a saber una œuvre de una también gran dificultad ejecutada con cura sobre una escena extranjera.". Prosigue : "Mis hilos ha asistido sobre el celo minutieux que habéis llevado en el estudio de la orquesta y sobre el excelente resultado obtenido por este celo, juntado a vuestra capacidad de maestro de capilla"^[52]. De hecho, el espectáculo (con de somptueux disfrazas firmados Mariano Fortuny) tendrá ecos hasta América donde se puede leer en Nueva York Times del 10 de febrero :" A la Scala, Toscanini ha adoptado un sistema de alumbrado que permite proyectar toda la luz a marchar de un solo lado de la escena, con bastante de intensidad no obstante para evitar las sombras demasiado marcadas. Cuando este sistema ha sido inaugurado (...) Para "Tristan y Yseult" (...) Todos los directores alemanes han dépêché sus representantes para observar el funcionamiento: es pues que tiene que ser perfectamente en el punto. Siegfried Wagner, Que era presente (...) Ha dicho a Toscanini que el espectáculo superó incluso aquellos de Munich y de Berlín "^[53].

El 27 de enero de 1901, en un hotel de Milán donde había decidido de pasar una parte del invierno, Giuseppe Verdi sucumbe en una hemorragia cerebral a la edad de ochenta siete años. Este óbito que Toscanini temía, que ha visitado en el compositor en enero y que lo ha encontrado muy débil, golpea al cœur toda la nación italiana. La Scala hecho suelta firma de duelo y, el 1^er febrero, Toscanini dirige un concierto inmemoriam . Rodeado de diez solistas cuyos Caruso, Borgatti y Tamagno, goza varios extraídos de siete óperas de Verdi y, un mes más tarde, durante la transferencia de su despojo^[54] hacia el oratoire de la colocó di riposo per musicisti que había fundado, la multitud es inmensa y, de la altura de un tablado levantado Piazza Duomo, Toscanini y ocho-cien-veinte cantantes interpretan lo Va pensiero y el Miserere del Trouvère.

La tercera estación milanaise se concluye por "La Reina de Saba", de Karoly Goldmark, La Elixir de amor de Donizetti, que marca el premier grande éxito de Caruso; "Messaline" de Isidore de Lara y, sobre todo, la recuperación del Mefistofele de Boito con una joven baja de veintiocho años que hace allí sus comienzos a la Scala: Fédor Chaliapine. El encuentro entre este último y el jefe de orquesta es un momento a la vez intenso y complicado : "El jefe de orquesta me miró de un aire feroz, escribe Chaliapine en su "Autobiographie"^[55].Poco loquace, avare de sonrisas, corregía los cantantes con rudesse, sin ahorrar ningún. (...) Me recuerdo que, que se gira hacia mí en medio de una repetición^[56], me pidió de un tono acerbe si había la intención de cantar la ópera de este modo^[57]. "No, por supuesto que no", respondí- comprometido. "Eh Bien, como no he tenido el honor de ir a Rusia para sentiros, no conozco vuestra voz. Quered pues tener la amabilidad de cantar como os proponéis de hacerlo a la representación." Tenía razón y continué en llena voz. (...) Cuando hube terminado, Toscanini quedó un momento silencioso, las manos planteadas sobre el teclado, después inclinó ligeramente la cabeza y pronunció esta sola palabra de una voz muy rauque : "Bravo." " La conversación giró luego sobre la gestual, y Chaliapine ataque Toscanini : "me observaba, me ordenaba de tomar tal o tal posición, de sentarme como aquí o como esto, de andar así y no de otro modo, escribe todavía el cantante. Me hacía cruzar las piernas tira de-tapón o los brazos como Napoleón. breve, esto era guapo y bien la gestual de los tragédiens de provincia que me enseñaba; ahora bien no me era ya que demasiado familiar. Cuando me arriesgaba a pedirle la razón de tal o tal plantea, replicaba con la más parfaire seguro : Perchè questa è una vera posta diabolica^[58]." Con mucha paciencia, Chaliapine acaba por explicar al Maestro cómo concibe el rol, y este último se confiesa convencido. Es con un real éxito que la cortina milanais topa la primavera 1901.

Toscanini Ha trabajado sin suelta para un salario dérisoire de doce mil lires por estación (cinco mes), también acepta- con entusiasma los diez miles lires que Buenos-Áreas ofrece para un mes. Después de haber pasado el verano en el invierno argentino, donde da, entre demás, la Tosca , Aïda, Samson y Dalila, Rigoletto, "La Elixir de Amur", "Lohengrin", "Tannhaüser" y "Medio Evo latino", una toda noticia œuvre de Ettore Panizza, joven músico italo-argentino que iba a devenir el uno de sus plus abnegados colaboradores, Toscanini regresa en Europa para preparar la cuarta estación de la Scala.

Su contrato con Gatti-Casazza que ha sido renovado, el Maestro se pone en el trabajo y programa La Walkyrie, Linda di Chamounix y Hansel y Gretel. El primer cumpleaños de la muerte de Verdi da la ocasión de dirigir el Requiem que aborda entonces para la primera vez lo 27 de enero 1902. Los críticos, unánimes, gritan en el milagro y el público es extase^[59]. que Implica el œuvre de este compositor, Toscanini ha ya hace comprender su punto de vista. que Ha privilegiado ayer "Otello" y "Falstaff" --óperas en margen de la corriente popular de Verdi, porque salidos de una madurez en ruptura con las óperas anteriores—había lanzado un mensaje. Los œuvres más tradicionales, los "Trouvère", "Rigoletto" o "Traviata", que había dirigido en efecto pero no a la Scala, él planteaban problema. Desde su niñez, Toscanini las había sentido siempre de la mismo modo: exceso de fioritures, cadencias intercalées, transposiciones aberrantes y fluctuaciones del tempo que, outrepassant los hitos de la inflexión y del rubato, los hacían caer en la más grosera distorsion posible. En efecto, casi siempre, estas óperas son dados en pequeños teatros sin medios, pero Toscanini ha rechazado siempre que las excepciones devienen la regla. Todos los años pasadas a analizar la música que quería servir han acabado por probarle que convenía de adaptarse a la partición y no de adaptar ésta en las preferencias o posibilidades de todo un cada uno. Es pues después madura reflexión que Toscanini siente dépoussiérer la œuvre de Verdi la más galvaudée: "El Trouvère", programado en abertura de la nueva estación^[60].

Si Toscanini es sostenido a partir de ahora por la crítica, Giulio Ricordi, le, se es poco a poco muré en una actitud de recelo. En cuanto aprende el proyecto, hace saber en la dirección del teatro que su sociedad va a prohibir la programación. Es un golpe de tonnerre, pero el jefe de orquesta mantiene bueno, gracia sobre todo al apoyo de Boito. Durante la primera, con un público habitué a sentir el eterno "Trouvère" que se acomoda sí bien a todas las salsas, Toscanini sabe que goza gordo. Tres horas más tarde, ha ganado. "Una vez la cortina topada la última escena del último acto, he visto un maestro Toscanini radiante, escrito Carlo de Ormeville que no ha pasado nunca para un fervent admirador del jefe de orquesta. Cuándo Se tiene el ingenio de réinventer una ópera cuyo plus infâmes baraques, usurpant la calidad de teatros, han usado tanto y abusado; cuándo se tiene el talento de resucitar (...) Esta primera escena dándole un tono y un coloris de una increíble novedad; cuándo se llega a poner relief el menor detalle, a animar cada escena, a vivifier cada elemento; cuándo se obtiene de la orquesta una cohesión también admirable y de las chœurs de un raffinement también exquisito (...) Una conclusión se impone: sí, la Fortuna sonríe a los audaces."^[61] En los meses que siguen, dirige la creación de "Germania", ópera muy esperado del muy vériste compositor Alberto Franchetti; Euryanthe de Weber con Rosina Storchio cuyo la primera es nuevamente una noche houleuse^[62] y cuatro noches de conciertos con, entre demás, la Novena Symphonie de Beethoven que aborda para la primera vez eliminando de oficina la gorda caja y las cymbales del pasaje Fue marcia del último movimiento..^[63]. Después de un pasaje por Bayreuth (para ver Parsifal que siente subir en Milán) y algunos días de reposos en familia sobre el lago de Guardia, vuelve a la Scala. Dirige entonces dos œuvres sin el día siguiente: "Oceana", de Antonio Smareglia en febrero 1903 y "Asraël" de Alberto Franchetti después enchaîne con un "Bal enmascarado" rafraîchi y décanté como "El Trouvère" y, finalmente, "Parsifal" cuyo Preludio y el III acto, dados en versión conjuntamente^[64] reciban una recepción aproximadamente poco frío y poli.

Después de la estación 1901-1902, Toscanini había ido finalmente ver Gatti-Casazza para obtener un aumento. Después de cuatro años de loyaux y buenos servicios durante los cuales, nunca no había contado las horas pasadas a trabajar y trabajar todavía, Toscanini no ganaba más de doce miles libros cuando el salario de una cantatrice como Emma Carelli había pasado en un invierno de esta misma suma a treinta y seis mil lires. Pidiendo veinte-mil, había obtenido una sola respuesta : "Seguramente no." A pesar de eso, Toscanini había asegurado la estación—con, tal vez, un aumento de seis mil lires^[65], el tipo mismo de arrangement bâtard que él exécrait. El 14 de abril, un último "Bal enmascarado" tiene que clausurar la estación. que Ha aceptado nuevamente de pasar el verano en Argentina y ante marchar de Génova el 15, lo Maestro demanda a ser reemplazado por el uno de sus dos asistentes: Pietro Sormani o Tullio Serafin y se colisiona nuevamente en un rechazo. Por profesionalidad, Toscanini abre pues esto Bal que, muy rápidamente, gira corto. Justo después del aire E'scherzo od è follia, el público reclama un bis, pero el ténor Zenatello que prefiere cortar, el jefe hace signo de continuar:"Mal interpretado, este rechazo ha provocado una recrudescence de "bis" mientras el resto de los espectadores reclamaban la persecución del espectáculo, anota el crítico del "Corriere della Estará". Ambos campos han continuado a se égosiller así durante un buen momento. Finalmente, la representación ha retomado pero, el acto terminado, un accessoiriste ha venido advertir el público que el maestro Toscanini que ha sido tomado de una hemorragia tenía que hacerse reemplazar."^[66] El tollé no es mientras que más fuerte pero el jefe de orquesta es ya lejos.

Cuando su mujer abre la puerta, Toscanini es todavía en hábito. "Algo no va ? Interrogue-. Ha acabado ya?" "Sí, responde-. Para mí es terminado."^[67] Después de cinco años, el divorcio entre La Scala y Toscanini es pues consumido.

Interlude

TIENE Buenos Aires, Toscanini abre el 19 de mayo una estación que comporta quince óperas cuyas "La Tosca", "Aïda", "La Traviata", Rigoletto, Adrienne Lecouvreur y "Los Maestros cantantes". Trabaja con los ténors Caruso y Zenatello, la soprano Hericlea Daclée y el baryton Giuseppe de Luca al cual ha confiado el rol de Beckmesser en la ópera de Wagner. "Voy a estudiar Bekmesser (sic), bien contra mi gré porque este género de rol estropea la voz, escribe- a su impresario, pero para hacer placer a M. Toscanini, Que no se haría paso?"^[68] Todo transcurre/transcúrre bien y, de regreso en Italia, se ofrece nueve mes de reposo durante los cuales él no ofrece que un par de conciertos al Teatro Communale de Bolonia , los 29 de marzos y 4 de abril 1904. Dirige entre otros tres trozos que devendrán caballos de batalla de sus programas: El Cygne de Tuonela de Sibelius , El Aprendiz sorcier de Paul Dukas y La Moldau de Smetana . La Scala que ha inscrito en el programa Señora Butterfly con Rosina Storchio en el rol-título, Puccini demanda en su amigo este que opina del œuvre. Al piano, Toscanini goza algunos extraídos y queda más que dubitatif. "He opinado seguidamente que una tal longitud era absurda, dirá- años más tarde; para Wagner, de acuerdo! Para Puccini, no!"^[69] Rancunier, no asiste a la primera y, de hecho, evita un escándalo. No sólo "Señora Butterfly" es un fiasco total, pero además, cuando una desdichada corriente de aire hizo hinchar, sobre escena, el kimono de la Storchio, alguno se exclamó en la sala:"E'incinta! Él bambino di Toscanini!"^[70] Puccini se pone rápidamente en el trabajo, corta la ópera en tres y obtiene, en mayo, un vivo éxito a Brescia , sin la Storchio, marchada con Toscanini en América del sur o su Butterfly es acogida con calor. Durante este nuevo sido cargado (nuevamente quince espectáculos) el Maestro dirige para la primera y sola vez Der Freischütz de Carl Maria von Weber^[71].

que Dura el invierno 1904-1905, Toscanini y su familia se instalan en Roma y juegan las turistas hasta Sicilia. Desde febrero, dirige una serie de conciertos a la Academia Santa Cécile después a Bolonia donde tres nuevas œuvres se inscriben en su repertorio: Muerte y transfiguration de Richard Strauss, la Variac. Enigma de Edward Elgar y el Preludio en la tarde de una fauna de Debussy , compositor que iba a devenir particularmente caro a su cœur. Es en esta época que recibe la partición de la Symphonie n°5 de Mahler . En una carta a Enrico Polo, el amigo de los primeros días, libra su sentimiento sobre este primer contacto con el œuvre del compositor austríaco:"lo he descifrado enseguida, o más bien devorada escribe-. Desgraciadamente, a medida de esta feroz comida musical, la alegría y la curiosidad se évanouissaient para mudarse, finalmente en una triste, bien triste hilaridad. No, caro Enrico, créeme, este Mahler no es un artista serio."^[72] De hecho, nunca Mahler no figurará en ningún de sus programas. Lo encuentra sin originalidad, ve en esta sola œuvre una mezcla de estilo italiano género Petrella^[73] o Leoncavallo y de boursouflures musicales e instrumentales a la Tchaïkovski, con investigaciones de excentricidades straussiennes. Toscanini No comprende esta música, este universo entero que Mahler deseaba inscribir en cada symphonie, puisant en los románticos, el folclore o Wagner al punto de hacer casi estallar el concepto mismo del œuvre sinfónico. Pero que, verdad, ha comprendido Mahler de su tiempo?

Después de una breve aparición a la Scala con su orquesta de Turín, Toscanini pasa el verano 1905 en el val de Aoste donde se libra en las alegrías de la alpinisme, después vuelve en Bolonia en otoño para dirigir una Butterfly con Salomea Krusceniski, un Siegfried con Borgatti y la creación mundial de "Cassandra" de Vittorio Gnecchi ( 5 de diciembre). Pasa todavía por el Regio de Turín, después de ocho años de ausencia para dirigir, entre demás, La Damnation de Faust, de Berlioz , compositor que lo había intrigué muy temprano, después ofrece tres conciertos: Nubes, un extraído de los Nocturnos" de Debussy, Donativo Juan de Richard Strauss, En los steppes de Asia Central de Alexandre Borodine y "Introducción y Allegro para cuerdas" de Elgar. Se ensuit una pequeña gira de diez días, entre Venecia, Parma, Bolonia y Trieste . El 28 de marzo de 1906, Claudio Toscanini muere en setenta y tres años y es enterrado con su camisa roja..^[74].

El verano 1906 ve nuevamente los Toscanini a Buenos Aires con una tropa impressionnante pero el 10 de junio, el pequeño Giorgio contrae la diphtérie y muere, dejando un padre agobiado. El rumor difunde incluso que en el momento en que el niño se apagaba, Toscanini era con Rosina Storchio oro, si el Maestro cumulait las calidades (sobriedad, trabajo y demás), no podía resistir en las mujeres. Sus recuerdos de niñez pasada al seno de una familia poco cariñosa habían reforzado sin embargo en lucido la necesidad de fundar un hogar y de no nunca abandonarlo también, toda idea de divorcio es- extranjero. Por su parte, Carla vive este óbito todavía más âprement. Solo Tiene su familia, mientras que Arturo se ahoga en un oficio que es su verdadera pasión. Sin duda soñó a abandonarlo, sobre todo después del asunto de la primera de "Señora Butterfly"^[75] pero no lo hizo . De su lado, Arturo marchó dirigir desde el el día siguiente de la muerte de Giorgio. "Había un sentido exaspéré del deber, y la pudeur de sus sentimientos," tenía que decir su hija Wally^[76].

Otro nueva, desvelada por un artículo de la Gazzetta teatrale italiana (30 de abril): Toscanini va a volver oficialmente a la Scala.

Acto II

Si Toscanini llega a privarse del prestigioso teatro, la Scala, sus dirigentes y su público han del daño a transcurrir/transcúrrir de le. Los tractations han sido numerosas para traer el jefe de orquesta a Milán. Acaba por aceptar, bajo condiciones, a tomar la cabeza de la estación 1906-1907. Toscanini Ha exigido la supresión definitiva de las bis; prohibición de la escena a toda persona extranjera en el espectáculo y creación de una fosse de orquesta. Esta última exigencia, que Verdi le-mismo había reclamado desde 1871, engalanaba la más de entidad, pero igualmente la más compleja a poner en marcha. Toscanini, Boito Y Puccini, reunidos en comisión, nombran un ingeniero milanais, Cesare Albertini, para ir a recorrer las salas líricas de Europa. De hecho, hace falta volver a pensar este lugar dónde siègent los músicos. Sobre todo desde que Toscanini se ha puesto en cabeza de crear la última ópera de Strauss: Salomé, que necesita lo una de las más gordas orchestrations que estén. Desgraciadamente Boito y Ricordi, que ve allí una "lubie para imitar Bayreuth"^[77], van a contribuir a ralentizar los trabajos. Strauss le-mismo no va mucho ayudar el Maestro. Se era de acuerdo para ofrecerle, al menos, la primera italiana al Régio de Turín para la estación 1905-1906 --lo que fue imposible porque el œuvre no era terminada; el compositor rechigne a partir de ahora a dar el visto bueno para Milán. De hecho, la suerte italiana de "Salomé" levanta de una querella de égos. La ópera ha sido mondialement creado a Dresde , el 9 de diciembre de 1905 bajo la varilla de Ernst von Schuch y Strauss siente bien, en el presente, tomar el relai. Toscanini, Por su parte, estima que esta tarea vuelve. De diferentes diferentes, ningún acuerdo no es encontrado y Strauss asegura, efectivamente, la primera italiana de su ópera el 22 de diciembre de 1905 en Turín mientras que Toscanini no lo dirige en Milán que cuatro días más tarde. En una casi-unanimidad, las críticas alquilan ambos "Salomé". Pero para Toscanini, este enfrentamiento frontal ha revelado una cara todavía escondida del compositor: el arte de la traîtrise. Desde noviembre, había prevenido efectivamente Strauss que la complejidad de "Salomé" obligaría una programación más tardía que prevista (si tenemos en cuenta que tenía que asegurar la preparación de "Carmen") y se es pues sentido traicionado por el hombre que, además, no había daigné presenciar la representación milanaise. Más nunca, no tenía que dirigir la menor œuvre de Strauss.

Después "Carmen", y "Salomé" Toscanini conduce "La Joconde", "Tristan", "Aïda", "La Wally", la Orfeo de Glück así como Cavalleria rusticana y, primera mundial, "Gloria", de Francesco Cilea que récolte una recepción de tanto más frío que la sala es en mitad vacía la tarde de la primera representación. Mismo con Toscanini, Cilea no podía rivaliser con la célebre Duse que jugaba la misma tarde al Téatro Lirico...

Es con "El Crepúsculo de los Dioses", en abertura de la estación 1907-1908, que la noticia fosse de orquesta es inaugurada finalmente. Se ensuivent "Tosca", "Cristóbal Colón" de Darius Milhaud, Louise de Gustave Charpentier y La Fuerza del destino que no sobresale una representación. Justo después de este fiasco, Toscanini presenta el uno de los proyectos que él mantienen el plus a cœur: la primera italiana de Pelléas y Mélisande. Es mientras que era en Bolonia para "Los Maestros cantantes", que el jefe de orquesta había recibido la partición que lo había seducido inmediatamente:"he sido golpeado por la sobriedad de estas páginas donde todo es esencial" dirá- más tarde. En una carta en un amigo, Toscanini se explica:"conocía apenas el nombre (de este) compositor que tiene desde ganado toda mi simpatía: el Francés Claude Debussy con su "Pelléas y Mélisande"... Su arte trastorna todo lo que ha sido hecho hasta presente. No ha la técnica de Strauss, pero ha más de ingenio, de elegancia y, indiscutiblemente, de osadía. A primera vista, se queda désorienté; pero en cuanto se se familiariza un poco con su lenguaje—y con aquel de su inspirateur Maeterlinck-- se deviene fascinado. Con respecto al teatro, de los personajes de Maeterlinck, reitero mi opinión que la música de Debussy es de un arte cumplido." Pero añade también : "Sin embargo el público actual, en todos los países, es todavía insuficientemente maduro para aceptarlo, al menos para percibirla."^[78] De hecho, la tarde de la primera al Palacio Garnier, el 30 de abril de 1902, la recepción del público es más que hostil. La joven Mary Garden tiene hermoso desplegar todo su encanto, el fracaso es total. Atascado en el despacho del director, Debussy rechaza toda visita y el jefe de orquesta André Mensajero se hunde en lágrimas. Vincent de Indy escribirá : "Esta música no vivirá porque no ha de formas."

Toscanini Opina el contrario. En el momento de preparar su estación, ha escogido ya: dirigirá "Pelléas" al lugar de "Francesca da Rimini" de Luigi Mancinelli. Como intérpretes, ha escogido Fiorello Giraud (Pelléas), Cesira Ferrarini (Mélisande) y Pasquale Amato (Golaud) a los cuales, dirá Gatti-Casazza, ha insufflé todo su ser. que Dura las repeticiones, cura todos los detalles, que exigen músicos que envuelven sus zapatos en del tejido con el fin de no producir ningún sonido parásito. Invitado, Debussy tiene que declinar pero escrito a Toscanini:"pongo el destino de "Pelléas" entre vuestras manos, seguro que estoy de no poder desear persona además loyal ni además competente. Ahí está porqué habría amado trabajar encima con os; es una alegría que se no encuentra a menudo sobre los senderos de nuestro arte."^[79] El 2 de abril de 1908, De Ormeville, que ha asistido la víspera en la repetición general, publica una cuentadevuelta de los plus entusiastas donde saluda la audacia del jefe de orquesta. Si la primera representación es aproximadamente poco enturbiada por espectadores protestantes contra una música dénuée de melodías y de sensaciones , Toscanini acaba por ganar la parte. Es una ovación que lo acoge al finalizar el último cuadro. Y el jefe de orquesta de aplaudir el público a su vez...

A pesar de este éxito, Toscanini no se siente más mucho a la comodidad en Milán y lo ha hecho saber a Gatti-Gasazza. También, después de numerosas tractations, todos dos acaban por aceptar la proposición del Metropolitan Opera de Nueva York: Gatti-Casazza deviene director general del célebre teatro y Toscanini toma la plaza de jefa de orquesta titular en los lados de Gustav Mahler. El compromiso oficial stipule, entre demás, que el Maestro recibiría 25.000 lires por mes; que tendría derecho a todos sus viajes ida y regreso pagado, por barco o por el tren, 1era clase para le y las miembros de su familia; que cuando viajaría para preparar representaciones (...) Todos sus frescos serían reembolsados y que se sentiría con el director (...) Para la elección del repertorio. ^[80] Tanto decir casi los llenos poderes. La noticia hecha el efecto de una bomba pero Toscanini se hace sourd a todo ataque: dollaromanie o anti-patriotismo. En otoño 1908, embarca para América.

El Metropolitan

A Nueva York, este nombramiento no hace que de los felices. Si la prensa se goza con ver llegar un artista en los métodos vigoureuses y radicales,^[81] otros son inquietos. A comenzar por Caruso, listo a romper su contrato porque, devenido una gloria en Estados Unidos , no había envidia de volver cinco años posteriores, puntualmente de las humillaciones padecidas. Para otros—en mayoría las Alemanes que reinaban sobre lo Pone desde un cuarto de siglo—el parachutage de dos Italiano riesgo de enturbiar esta armonía. Por su parte, Gustav Mahler queda sereno. Aquí está ya una estación que dirige aquí, y no ve ningún peligro en la llegada del Maestro. De hecho, Mahler opina que el repertorio será scindé dos: Toscanini aseguraría los œuvres italianas y le, la ópera alemana^[82]. Va rápidamente déchanter. Apenas instalado, Toscanini hace saber que quiere dirigir "Tristan" durante su primera estación... "Si he dejado estos últimos tiempos el nuevo jefe de orquesta organizarse a su guise, escrito Mahler a la dirección del Metropolitan, me estoy sin embargo explicitement reservado "Tristan". He consagrado una cura todo especial el año último y además pues decir que la forma bajo la cual la œuvre es presentada actualmente en Nueva York es mi propiedad espiritual."^[83] Algunos han querido ver en este episodio un lynchage a relents antisemitas^[84] del compositor mientras que Toscanini acepta inmediatamente de no dirigir "Tristan" que después Mahler y no no de modo affligeante, como el escrito Alma, pero de un modo completamente diferente de la nôtre, pero magnífica en su género, así como Bruno Walter el hecho saber^[85].

De hecho, Toscanini abre su primera estación neoyorquina con "El Crepúsculo de los Dioses" y enchaine con "Aïda" (que marca los comienzos, en este teatro, de la soprano dramática Emmy Destinn); "Butterfly", con Geraldine Farrar, "Falstaff" y, primera a Estados Unidos, "La Wally", que marca su último homenaje en el amigo desaparecido. Más nunca, efectivamente, Toscanini no tenía que dirigir una œuvre de Catalani. Se es satisfecho de la calidad de los cantantes, mantiene su principio de siempre tomar último todas las decisiones artísticas y batalla en firme con ciertos solistas con el fin de que sobresalen su estatus de cantantes para devenir también actores. En su biografía sobre la grande contralto Louise Homer, su hija escribe que la disciplina de Toscanini exigía intérpretes "una concentración agotadora, una tensión, de las sesiones de repeticiones a veces violentas, éreintantes, sin répit (...) Cuyos emergían para la mayoría sorprendida, fortalecidos, inspirados, viendo su rol bajo un día nueve"^[86]. Es de en otro lugar con ella que el Maestro, durante su segunda estación, presenta su versión de "Orfeo" de Gluck en decoraciones venidas de París. Fino marzo 1910, triunfa con "Los Maestros cantantes" que el público estadounidense espera desde hace mucho tiempo: "hemos sido sorprendidos y decepcionados que el Metropolitan haya esperado los últimos días de la estación para presentar esta comedia de Wagner", escrito Richard Aldrich en Nueva York " Times". "La espera, precisa-, valía la pena... Nueva York había visto Maestros cantantes" mémorables a bien de las consideraciones (...) Pero aquellos de ayer quedarán entre los plus aventajados." Para Toscanini también, esta producción es un acierto.

Después de esta estación, Toscanini y Gatti-Gasazza marchan con la tropa para el Teatro del Châtelet de París donde son presentadas, del 19 de mayo en el 25 de junio de dieciocho representaciones de óperas italianas con la orquesta de los Conciertos Columna. Entre estos œuvres, "Manon Lescaut" de Puccini crea la estupor: datando ya de diecisiete años, la ópera no había sido nunca presentado en la capital francesa que prefería, por exceso de fierté nacional, la "Manon" de Massenet . El éxito es sin precedente: "Triunfo total. Fusilamiento único, escrito Puccini. Creo no tener nunca tenido de juntos también fundido y perfecto.'"^[87]

Citas

• « Quemo o congelo : la tiédeur no sé lo que es » (después de su rechazo de dirigir a Bayreuth) ;
• « Os, eres que miro. Vergüenza vuestra ! Utilizad vuestro archet... Vergogna ! » ;
• « Sabéis a veces yo soy estúpido, no ? Stupido ! Un ignorante ! » « Todo como os, no ».
• « Una bien méchante voz » (que habla de Maria Callas, que admiraba sin embargo).
• « No comprendéis nada en vuestra música. Esto era el solo medio de hacerla pasar. » (a Ravel , después de haber dirigido el Boléro dos vez demasiado rápidamente)
• « Los solas estrellas son en el cielo » a una cantatrice que quería darle de los órdenes porque era una star.

Toscanini en imágenes de archivo

• [1] Toscanini que dirige el primer movimiento de la Symphonie n°5 de Beethoven con el NBC Symphony Orquestó. Carnegie Hall, El 22 de marzo de 1952. Sobre You Tube
• [2] Toscanini que dirige la abertura de La Forza del destino de Verdi con el NBC Symphony Orquestó. 1944. Con comentarios de sus hilos Walter.
• [3] Toscanini, mayor de 79 años durante una repetición de La Traviata de Verdi con el NBC Symphony Orquestó.
• [4] [5] [6] [7] Toscanini que dirige el Dies Irae del "Requiem" de Verdi ( cuatro secuencias). NBC Symphony Orquestó. Solistas: Zinka Milanov, Nicola Moscona, "Live" desde el Queen's Hall de Nueva York, 1938.
• [8] Lo una de las célebres cóleras de Toscanini durante una repetición (Strauss). NBC Symphony Orquestó.
• [9] Toscanini que dirige La Chevauchée de las Walkyries (extrae de La Walkyrie) de Wagner con el NBC Symphony Orquestó, 1944.
• [10] [11] Toscanini que dirige la abertura de Tannhaüser de Wagner, con el NBC Symphony Orquestó, 1958 ( dos secuencias).
• [12] 1946: concierto para la reapertura de la Scala (extrae de Nabucco de Verdi), NBC Symphony Orquestó.
• [13] Diverso y Funérailles de Arturo Toscanini, enero 1957.

Un autócrata, un demócrata

Toscanini Es considerado por sus contemporáneos, confrères músicos así como el público, como lo uno de los plus grandes jefes de orquesta de su época. Mientras que toda su vida pública demostrará sus calidades de demócrata (abandona Italia para protestar contra la política de Mussolini ; abandona Bayreuth después Salzburgo para protestar contra las discriminaciones raciales de los nazis), en cara de sus músicos manifiesta su autocratie y su índole colérique.

Con el despotisme y el intransigente perfectionnisme que imponía en los músicos de sus orquestas, sus interpretaciones son reconocidas como de una luminosa intensidad ; su fenomenal  oreja » para los detalles y las sonoridades orchestrales, su memoria visual le permitían corregir partes de orquestas dejadas para cuenta pendiente de las décadas por sus colegas.

A título anecdótico, Sergiu Celibidache ha dicho de le que era « un idiota que ha reinado durante sesenta años ».

TIENE título anecdótico igualmente, se retendrá la visita de Toscanini a Verdi , 1898. Ante jugar en el piano lo Te Deum del compositor, se ejecutó, y, a un momento, hizo un ligero rallentando no marcado sobre la partición. "Bravo!", Se exclama Verdi. "Maestro, respondió Toscanini, si sabíais cuanto me atormentaba... Porqué no habéis indicado este rallentando?" Verdi Respondió: "Si lo había indicado, los malos músicos lo habrían exagerado; pero si se es buen músico, se lo siente y se lo hace exactamente como os, sin tener necesidad de verlo escrito."^[88]

Notas

Discographie

La más gran parte de sus conciertos, grabados en el famoso studio 8H de la NBC, han sido postpuestos sobre apoyo phonographique y son reeditados. Sus grabaciones de Ludwig van Beethoven, Richard Wagner, Johannes Brahms, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini son célebres. Ha defendido igualmente con constancia número de œuvres de sus contemporáneos, sobre todo aquellas de Giuseppe Martucci.

• Beethoven, 3e symphonie (1953 o 1939 con la Orquesta sinfónica de la NBC) ;
• Beethoven, 7e symphonie (1936, Orquesta philharmonique de Nueva York) ;
• Beethoven, Symphonies (integral, Orquesta sinfónica de la NBC) ;
• Berlioz, Roméo Y Juliette (1947, Orquesta sinfónica de la NBC) ;
• Brahms, 1re symphonie (1951, Orquesta sinfónica de la NBC) ;
• Brahms, 2e symphonie (1952, Orquesta sinfónica de la NBC) ;
• Brahms, 3e symphonie (1952, Orquesta sinfónica de la NBC) ;
• Brahms, 4e symphonie (1952, Orquesta sinfónica de la NBC) ;
• Debussy, La mar (1950, Orquesta sinfónica de la NBC) ;
• Dvořák 9e symphonie (1953, Orquesta sinfónica de la NBC) ;
• Mozart, La Silba encantada (1937, representación del festival de Salzburgo) ;
• Puccini, La bohême (1946, Orquesta sinfónica de la NBC) ;
• Rossini, Aberturas de óperas (Orquesta sinfónica de la NBC) ;
• Schubert, 9e symphonie (1953, Orquesta sinfónica de la NBC o 1941 con la Orquesta de Filadelfia) ;
• Schuman, Manfred (Orquesta sinfónica de la NBC) ;
• Verdi, Misa de requiem (1940, Orquesta sinfónica de la NBC o grabación de 1953) ;
• Verdi, Falstaff (1937, grabación de la representación del festival de Salzburgo o 1950 , Orquesta sinfónica de la NBC) ;
• Verdi, Otello (1947, Orquesta sinfónica de la NBC) ;
• Wagner Los Maestros Cantantes de Nuremberg (1937, al festival de Salzburgo).

Bibliographie

• () Toscanini, Weidenfeld and Nicholson 1978 (Toscanini, Van de Velde 1980, trad. M.C. Cuvillier Y G. Zeisel), Biografía

Vínculos externos

• () Sitio sobre Toscanini
• (+it) Sitio de La Fundación Toscanini
• Arturo Toscanini, otra biografía.
• Toscanini Database, Base de dato de sus grabaciones

Precedido por	Arturo Toscanini	Seguido por
?	Director musical, Ópera La Scala, Milán 1898–1908	Tullio Serafin
Tullio Serafin	Director musical, Ópera La Scala, Milán 1921–1929	Victor de Sabata
Willem Mengelberg	Director musical, Orquesta philharmonique de Nueva York 1928–1936	John Barbirolli
Persona	Director musical, Orquesta sinfónica de la NBC 1937–1954	Leonard Bernstein

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