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Artista

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Un artista es un individuo que hace (una) œuvre, cultivando o maîtrisant un arte, un saber, una técnica, y cuya se remarca entre demás la creatividad , la poesía , la originalidad de su producción, de sus actos, de sus gestos. Sus œuvres son fuente de emociones, de sentimientos, de reflexión, de spiritualidad o de trascendencias . Desde el XVIIIe siglo, la expresión es utilizada principalmente en propósito de los cumplimientos de la humanidad diferente de las ciencias y del derecho[1], aunque parael antropólogo Lévi-Strauss[2] el transcurso del artista levanta a la vez de aquella del bricoleur[3] y del científico.

Las índoles utilizadas en propósitos de los artistas son particularmente variables enla historia y no han definiciones universales (al igual que para el arte, un  falso concepto[4] » anhistorique). Tienen como origen una experiencia, una apreciación personal, una mirada[5] y son la consecuencia de un interés colectivo propio a una cultura[6]. Además, la noción de artista – o su ausencia – y el imaginario que lo acompaña, es ligada en la idea de sujeto y de altérité en un grupo humano, a una época determinada.

Ciertos usos tradicionales distinguen el artista delartífice[7] que se funda sobre su condiciónde autora, de intérprete. Esté un productor de « creaciones del espíritu[8] » en oposición en los trabajadores manuales, a los exécutants[9] anónimos, a lo que es útil o funcional .

En un sentido común, y más bien péjorativement o disqualifiant, se habla igualmente de un artista a propósito de una persona extraña, marginal, oisive, rêveuse, que hace « cualquier cosa[10] » o no ha el sentido de las realidades, de las reglas, a veces incluso rebelde o loca[11].

Sumario

El estatus del artista

Enla Antigüedad gréco-romaine los que se nombras hoy artistas « han buscado elevarse al-encima de esta condición común [...] Escribiendo de los tratados sobre su arte » (Agnès Rouveret[12]). Aristóteles, evocando « los que fueron excepcionales[13] », los caracterizaba por su  melancolía[14] ». Más tarde, del XIIIe siglo al XVe siglo europeo, el estatus social del artista se resume esencialmente a aquel de « meros artesanos o domésticos de patio[15] ».

Pero, durante la Renacimiento italiana, la imagen de las artistas es façonnée por personalidades tales que Leonardo da Vinci, Raphaël y Miguel Ángel, cuya influencia sobre sus contemporáneos sobresal lo que ha precedido, así como por la aportación de théoriciens como Baldassare Castiglione, Dante Alighieri, Cennino Cennini, Lorenzo Ghiberti y Leone Battista Alberti[16] que inscribe el  poder creador del espíritu humano[17] » al cœur de la cultura humaniste.

Algunos puntos de fiches

1571[18], un hecho que marca es el decreto tomado por Como de Médicis que exime los pintores y escultores florentins de pertenecer en una corporación. Eso es, ocho años después de la fundación de la Accademia del Disegno por Giorgio Vasari[19], uno de los prémices del final del sistema medieval de los guildes de artistas y de sus accesos en el rango de hombres de ciencia[20].

Asimismo, tres personajes son significativos de la transformación del estatus de los artistas en occidente, entre la Mediana Edad y el periodo contemporáneo : Alberto Durero que afirma el  valor añadido » que aporta al œuvre, más allá de la calidad de las matériaux ; Nicolas Poussin, con su celebridad inédita, obligado de huir sus commanditaires ; y Pierre Paul Rubens para la importancia tomada por la vida social e intelectual, en torno a la artista, a partir de ahora competidora de la œuvre ella misma[21].

Finalmente, con Vincent van Gogh, la representación que se se hace de la artista se combina con el antiguo mito del poeta maldito[22], muy que vive desde el XIXe siglo, hacia una figura de la artista en mártir, marginal.

En las sociedades modernas

La socióloga Nathalie Heinich[23] propón varios ángulos para comprender el lugar de los artistas en las sociedades modernas : « condiciones laborales, estatus jurídico, encadrement institucional, posición jerárquica, categoría de pertenencia, fortuna, modo de vida, acceso en la notoriedad, criterios de Exc, representación que ellos-mismos, y los demás, se hacen de su posición – y hasta su índole o su aspecto físico... »

Los estatus profesionales en el mundo

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Artículos detallados : Condición social de la artista y Economía del trabajo de los artistas.
En Francia

Francia, por el código general de los impuestos[24] y los organismos de seguridad social (Casa de las Artistas y AGESSA), define administrativement una ébauche de estatus profesional social y fiscal del artista actual.

Hoy, en Francia, el artista beneficia del estatus de marco[réf. Necesario].

Historia francophone del término « artista »

Antes el XVIIIe siglo, el término[25] implicaba los estudiantes de los artes liberales[26], los artífices, etc. Del Bos, 1719[27], utilizaba siempre la expresión  artesana ilustra para un miembro de la familia de las pintoras y poetas .

Después diversas variantes y en ruptura con el pasado[28], « artista » toma el sentido moderno de praticien de los guaposartes[29] al finalizar el XVIIIe siglo. Es al principio del XIXe siglo que implicará también los músicos y los comédiens, después todos los creadores e intérpretes. Al mismo momento aparece el adjetivo  artístico ».

Ciertos[30] constatarán que el término artista « acabará por equivaler, en la modernidad, a un tipo de título nobiliaire », y que las fronteras délimitant el mundo del arte, en los hechos, son fundadas según la actividad (arte y oficios de arte) o la implicación de la persona (amateur o profesional ), aunque una concepción « vocationelle » (pues individualista[31]) se ha impuesto en Francia, por ejemplo.

Definición internacional

El Unesco ha propuesto una definición abierta, determinada por la conciencia individual, en su Recomendación relativa en la condición de la artista (adoptada a Belgrado, el 27 de octubre de 1980[32]) :

« Se siente por artista toda persona que crea o participio por su interpretación a la creación o a la recreación de œuvres de arte, que considera su creación artística como un elemento esencial de su vida, que así contribuye en el desarrollo del arte y de la cultura, y que es reconocida o busca ser reconocida como artista, que sea ligada o no por una relación laboral o de asociación quelconque. »

Citas

Entre la  voluntad de la artista » y la  voluntad de la œuvre »

De los esthéticiens, autores[33] de un informe académico sobre este tema, recuerdan :
« Si por « estar un artista », se siente más bien un estatus, la cuestión puede entonces levantar de un enfoque objetivo, a la vez histórico y sociológico. Se sabe aunque el estatus del artista tiene una historia, donde se suceden grandes figuras sin que nunca ninguna no sea totalmente abolie o périmée por las que lo han reemplazado. [...] No obstante, el estatus del artista es asociado siempre en un valor. Porque sostener que tal individuo es un artista, es anunciar el reconocimiento público de algo cuyo nombre ha variado en el hilo de las épocas, y no es nunca muy seguro : aptitud, competencia, potencia, donativo... Es sobre este plan del valor que Kant[34] ha retomado la vieja cuestión del ingenio[35], desarrollada en las oposiciones de la artista y del sabio, del talento y del cerebro, de la manera y del método ; oposiciones discutidas casi término a plazos por Valéry en su Introducción en el método de Leonardo da Vinci[36]. Finalmente, él [engalanaba] difícil de pasar bajo silencio la crítica operada por Dubuffet, no sólo del ingenio único, pero también del idéalisme creador, y del oficio que lo acompaña, en virtud duquel una œuvre resulta de un plan intelectual cuyo no sería que la mera puesta en aplicación. El théoricien italiano Luigi Pareyson ha finement mostrado que la creación es el lugar sensible de un debate dialectique[37] entre la  voluntad de la artista » y la  voluntad de la œuvre », entre libertad y necesidad : « la artista es de tanto más creador que es sometido más a la voluntad de la œuvre » (Conversaciones sobre la estética[38]), atento finalmente al aguante de la materia, como en sus potencialidades. »

Balzac y el ingenio

Balzac, en El Cura de pueblo de 1841, observa la ignorancia de las sociedades sobre el origen del ingenio :
« El hombre de ingenio se revelará siempre fuera de las escuelas especiales. En las ciencias cuyas atienden estas escuelas, el ingenio no obedece que en sus propias leyes, no se desarrolla que por circunstancias sobre las cuales el hombre no puede nada : ni el Estado, ni la ciencia del hombre, la antropología, no las conocen. Riquet, Perronet, Leonardo da Vinci, Cachin, Palladio, Brunelleschi, Miguel Ángel, Bramante, Vauban, Vicat, mantienen su ingenio de causas inobservées y preparatorias a las cuales damos el nombre de casualidad, la gran palabra de las sots[39]. »

A propósitos del  poder creador valioso del artista »

Pierre Bourdieu termina su conferencia Pero que ha creado las creadoras ? (p. 221) por :
« En resumen, se trata de mostrar cómo se ha constituido históricamente el campo de producción artística que, como tal, produce la creencia en el valor del arte y en el poder creador valioso del artista. Y se tendrá así fundado lo que había sido planteado a la salida, al título de postulat méthodologique, a saber que el  asunto » de la producción artística y de su producto no es el artista pero el conjunto de los agentes que han marchado ligada con el arte, que son interesados por el arte, que tienen interés en el arte y a la existencia del arte, que viven del arte y para el arte, productores de œuvres consideradas como artísticas (grandes o pequeño, célebres, es decir celebrados, o desconocidos), críticos, coleccionistas, intermediarios, conservadores, historiadores del arte, etc. »

A propósito de las  diferencias de calidad »

En conclusión de su capítulo sobre los Profesionales integrados, francos-tireurs, artistas populares e ingenuos, Howard Becker (p. 275) recapitule :
« Este no son las diferencias de calidad que separan todos estos tipos de arte. Se encuentra de los œuvres más o menos interesantes en cada categoría. Pero consideramos siempre los œuvres hétérodoxes (las que no son realizadas bajo las auspices de un mundo del arte) según una estética que émane de un mundo, probablemente un mundo del arte, al cual participamos. Es esta estética que nosotros permite operar una selección en la enorme producción de todas las personas que no son de los profesionales integrados, de reconocer que algunos œuvres son dignos de interés y merecen de salir de la marginalidad. A otro momento, los miembros de otro mundo del arte harán una selección diferente, si es verdad que los mecanismos de conservación permiten a las œuvres de survivre para poder ser escogidas (cf. Molino[40], 1978, p. 244-247). »

A propósito de las teorías « chamaniques » de las artistas

Jean-Loïc El Quellec[41] anota (en referencia a Richard Borshay Lee[42]) después de su Pequeña historia de la lectura chamanique del arte préhistorique :
« El réductionnisme biológico no que sabe ver en el arte que el producto de una alquimia cerebral provocada por el ansia conducida a denegar en las artistas la posibilidad de una expresión libre, original, llevando sobre temáticas variadas y no inféodées a leyes neuropsychologiques universales, contra lo que es admitido generalmente para las demás culturas. »

Anexos

Las actividades de artistas

Las artistas son presentes en diversas actividades

Pistas bibliográficas

Ver más referencias aquí.


Algunos demás enfoques consultadas para redactar este artículo 

Notas y referencias

  1. ↑ Cf. Fr. Haskell () (El historiador y las imágenes, París, 1995, p. 273 (ISBN 2-07-073355-6)) en referencia a Voltaire (El Siglo de Louis XIV, 1752).
  2. ↑ Cf. 1962, p. 26-33 y :Bricolage#Philosophy . Ver también Marie Carani, De la historia del arte a la sémiotique visual, París, 1992 (ISBN 978-2-921114-77-6) (parcialmente on-line).
  3. ↑ Ver, por ejemplo, Carole Launai, De la bricole a la œuvre, en Los pueblos del arte, París, 2006.
  4. ↑ cf. Françoise Bardon : « En verdad, el arte, que es un falso concepto, es traído en el objeto e inscribe una connotación idéaliste, porque el arte deviene el objeto separado del trabajo que lo ha producido. » (El concierto champêtre. Robo. 1, Un reto en la historia del arte, París, 1995, p. 168 (ISBN 2-911105-01-X)). Ver también Weitz, 1956, p. 30.
  5. ↑ Cf. Hans Belting y Roland Recht.
  6. ↑ Ver Bourdieu, 1984, Antropología del arte y Buscatto, 2008.
    Más recientemente, Richard Florida (The Rise of the Creative Class, 2002) propón de considerarlos al seno de una clase creativa : « El núcleo de esta nueva clase ha compuesto científicas, de ingenieras, de profesoras de universidad, de poetas, de novelistas, de artistas, de actores, de designers y de arquitectos, de abogados, etc. ». Cf. Julie Delporte, Ciudades creativas, en Barrio libre, 13–6, Montreal, 16 de noviembre 2005 (on-line).
  7. ↑ Pero el debate es siempre de actualidad, ver por ejemplo en Bernard Lafargue (El artista artesanos, en Figuras del Arte 7, Pau, 2004 (ISBN 2-908930-87-0)) a propósito de los envites desde el Quattrocento :
    « Más aunque una lucha de saber-hacer, de cañones, de recetas o de destreza, es una lucha de espejos y de luces. Una lucha théologique entre la Luz que viene de Dios y la luz que viene del hombre. Más aunque una lucha de las clases, es una lucha metafísica entre artes serviles que levantan de la mano, de la materia y de la repetición machinale y de los artes libres que levantan del espíritu, de las ideas y de la invención. »
    Y, más bajo, interroga el rol del artista :
    « Que es este que un artista (nos) hecho ? Es una cuestión filosófica crucial. Tiene cuatro entradas. La primera levanta de la ontologie : que es-este-que un objeto de arte ? Cuestión a la cual se no puede responder que que se pide : que es-este-que el arte ? El segundo de la antropología : qué vivir/crear/opinar en artista ? La tercera del político : qué lugar una cultura puede- o debe- en sus artistas ? La cuarta de la prospective : que es-este-que el arte (nos) anuncio ? »
  8. ↑ Ver la definición de la OMPI.
  9. ↑ Cf. Nathalie Heinich, La Élite artista, 2005.
  10. ↑ Maxime Del arte contemporáneo : "Haz cualquier cosa", sobre idixa.Limpio.
  11. ↑ Ver Poeta y wikt:artista .
  12. ↑ Según Agnès Rouveret, « Para los Ancianos, en efecto, pintura y escultura se ordenan entre las actividades técnicas, y nada no las valoriza por informe a las otras prácticas artesanales. Están artes   » al sentido clásico del término, es decir un conjunto de reglas y de recetas cuyas la apuesta œuvre producido un resultado específico y determinado al previo. La misma palabra de téchne se aplica en los artes plásticos, al baile, a la música como en la medicina o al adiestramiento de los caballos. Es probable que, escribiendo de los tratados sobre su arte, los arquitectos, los pintores o los escultores han buscado elevarse al-encima de esta condición común, intentando de constituir verdadera ciencia su saber técnico. El transcurso es manifiesto en Vitruve. Era reivindicada ya por los pintoressabios del IVe siglo av. J.-C. : Euphranor De Atenas, cuyo el œuvre es en el centro del opuscule de Plutarco , Sobre la gloria de las Athéniens, o las artistas de la escuela de Sicyone . » (Crítico de arte (Antigüedad gréco-romaine), en Encyclopædia Universalis).
    Se puede ampliar la cuestión en el estatus del objeto, así « según Belting, este no es que con la Renacimiento y la Reforma y, al fondo, que con el impulso de las colecciones y el nacimiento de la historia del arte como género literario [que las nociones de arte o de œuvre de arte] toman cuerpo, invadiendo el lenguaje de los contemporáneos y que se sustituyen en los conceptos y a los vocables que se estaban hasta-allí impuestos. Lo que de los siglos que duran había sido designado como rastro, huella o réceptacle del sagrado deviene un objeto artificial, hecho por el hombre para su placer, y tirando de precisamente de este origen su dignidad. Revolución radical. Las palabras de la imagen son guapas y bien hechos de mano de hombre, resume el historiador. » (Olivier Christin, encuentro con Hans Belting, Un historiador de arte sin fronteras, en Le Monde, París, 11 de abril 2008 (texto que paga on-line).
  13. ↑ Cf. Aristóteles, Problema, XXX, I (parcialmente on-line). Esta labor es considerado como de laEscuela péripatéticienne y ha sido compilé a la Mediana Edad.
  14. ↑ Cf. Fabrice Roussel, El concepto de melancolía en Aristóteles, en Revista de historia de las ciencias, 41, n° 3-4, 1988, p. 299-330 (on-line) ; Melancolía : ingenio y locura en Occidente [Catálogo de la exposición], bajo la dir de Tejanos Claros, París, 2005 (ISBN 2-07-011831-2).
  15. ↑ Según N. Laneyrie-Dagen, 1995, p. 721. Cf. El artista y el commanditaire a los últimos siglos de la Mediana Edad : XIIIe-XVIe siglos, dir. Fabienne Joubert, París, 2001 (ISBN 2-84050-187-2).
  16. ↑ Ver Julius von Schlosser, La literatura artística : manual de las fuentes de la historia del arte moderno, París, 1984 (1re éd. 1924) ; réimpr. 1996 (ISBN 2-08-012602-4).
  17. ↑ Frédérique Lemerle-Pauwels, Alberti (Leon Battista) 1404-1472, en Encyclopædia Universalis, París, av. 2004 [env. 1998].
  18. ↑ cf. Nikolaus Pevsner, Las academias de arte, París, 1999 (1re éd. 1940), p. 62.
  19. ↑ cf. Nikolaus Pevsner, Las academias de arte, París, 1999 (1re éd. 1940), p. 59-64 y 225-231 (ISBN 2-85226-520-6) y Sylvie Deswarte-Rosa, "Idea" y el Templo de la Pintura. I. Michelangelo Buonarroti y Francisco de Holanda, en Revista del Arte, 92, 1991, p. 20-41 (on-line) :
    « Hasta esta fecha, eran pues de jura artífices, praticiens de un arte mécanique de la misma manera que los zapateros o los tisserands. A la diferencia de las academias literarias fundadas para « cultivar las cartas » o para « huir la oisiveté », y que servirán por la continuación a « difundir » y a « controlar » la lengua, las Academias de arte reflejan la necesidad real y urgente de definición profesional y de afirmación social. » (p. 34).
  20. ↑ Pevsner, 1999, p. 63.
  21. ↑ N. Laneyrie-Dagen, Ibid.'
  22. ↑ Ver Pascal Brissette, « Poeta desdichado, poeta maldito, maldición literaria », en CONTEXTOS, Varió, puesto on-line lo 12 de mayo 2008. Consultado el 16 de diciembre de 2008.
  23. ↑ Cf. Heinich, 1996, p. 9.
  24. ↑ Artículo 1460-2° del Código General de los Impuestos y la instrucción del 30 de diciembre de 1975, (6 E-7-75, § 91) : A propósito de « [aquellos] considerados como artistas y no que venden que el producto de su arte. » Ver el irma, por ejemplo.
  25. ↑ Terminología histórica según Heinich, 1996, p. 29.
  26. ↑ Cf. Sophie Lugon-Molino, 2005, p. 5-8.
  27. ↑ « La vénération que atestiguo para los artes que profesan, les hará ver que es únicamente por el temor de repetir demasiado a menudo la misma cosa, que no junto siempre al nombre de artífice la palabra de ilustra o quelqu'otra épithète conveniente. » En Jean-Baptiste Dubos, Reflexiones críticas sobre la poesía y sobre la pintura, París, 1719, p. 4 (Texto on-line).
  28. ↑ Por ejemplo el muy corto artículo artista, enla Enciclopedia, t. 1, dir. Por Diderot y De Alembert, París, 1751, p. 745 (pero arte hecho cuatro páginas, y aborda el asunto : « Los Artífices se son crudos méprisables, porque se los ha despreciado ; aprendamos-les a mejor opinar ellos-mismos : es el solo medio de obtener de las producciones más perfectas. », p. 717). Ver también el artículo más consecuente de Claude-Henri Watelet en su Enciclopedia Méthodique : guapos-artes, t. 1, París, Lieja, 1788, p. 39-45 (texto on-line).
  29. ↑ Cf. Louis-Abel Fontenai de Bonafous, abad de Fontenay (1736-1806), Diccionario de los artistas. Nota histórica y razonada de las arquitectas, pintores, graveurs, escultores, músicos, actores & danseurs ; impresores, horlogers & méchaniciens, París, 1776 : repr. Ginebra, 1972.
  30. ↑ N. Heinich, Ibid.
  31. ↑ A propósitos de las teorías « structurelles » y « individualistas » de las ciencias cognitivas, ver por ejemplo Nicolas J. Bullot, Roberto Casati, Jérôme Dokic, Pascal Ludwig, Arte y cognition : dos teorías, en Enfoques cognitivos de la creación artística, Mardaga, 2005, p. 45-48 (Instituto Jean Nicod).
  32. ↑ Sección I.1 : Definición, p. 24. En pdf sobre el sitio del Unesco. Ver también la declaración final del Congreso mundial sobre la aplicación de la Recomendación relativa a la condición de la artista, París, 1997 (texto on-line).
  33. ↑ Cf. Pierre Lauret y Olivier Schefer, 2006, p. 28.
  34. ↑ Ver algunos extraídos de Kant, al respecto, en Opinar el informe de los matemáticos y del arte, sitio crdp.ac-creteil.
  35. ↑ Ver en la base del Centro nacional de recursos textuelles y lexicales.
  36. ↑ Ver también su artículo Noción general del arte, en Nueva Revista francesa, 266, París, 1er noviembre 1935, p. 683-693 (on-line) ; Œuvres 1, París, 1957, p. 1404-1412 (Biblioteca de la Pléiade).
  37. ↑ Ver, al respecto, Bruno Péquignot, La cuestión de las œuvres en sociologie de los artes y de la cultura, París, 2007, p. 32 (ISBN 2296029337 ) (ciudad por Buscatto, 2008 : Cuenta-devuelta) : « la artista no existe antes el œuvre, al igual que el œuvre no existe antes el artista, la producción de la uno es producción de la otra ».
  38. ↑ Luigi Pareyson, Conversazioni di estetica, Milán, 1966 ; trad. Gilles TIENE. Tiberghien, París, 1992 (ISBN 2-07-072517-0).
  39. ↑ Biblioteca de la pléiade, t. IX, París, 1978, p. 804 (Wikisource).
  40. ↑ Raymonde Molino, La genèse de la rareté artística, en Ethnologie francesa, t. 18, n° 2-3, 1978, p. 241-258 (mesas).
  41. ↑ Cf. Jean-Loïc El Quellec, La extensión de la propiedad del chamanisme al arte rupestre sur-africano, en África & historia [Dossier : Chamanisme y arte rupestre], 6, 2006/2 (on-line).
  42. ↑ Ver :Richard Borshay Lee y Correlations Between the ‘Real’ and ‘Unreal’ in San Rock Arte, en Rock Arte : The Way Ahead [Proceedings of the South African Rock Arte Research Asociación First Internacional Rock Arte Conference, 25-31 August, 1991, Cathedral Peak], dir. Shirley-Ann Pager, B. K. Swartz Jr. Y TIENE. R. Willcox, Parkhurst, 1991, p. 61-70 (Occasional SARARA Publicación, 1).
  43. ↑ A propósito de Otto Kurz (1908-1975), ver () dictionaryofarthistorians y :Otto Kurz.
  44. ↑ A propósito de Paul Oskar Kristeller (1905-1999), ver :Paul Oskar Kristeller.
  45. ↑ Ver :Paolo Fossati y dir. Con Giulio Bollati, en Giulio Einaudi, de Storia dell'arte italiana, Turín, 1979-1983 (12 tomos en 14 robo.).
  46. ↑ Ver el sitio del IRMA.

Artículos connexes

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