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El arte de laépoca hellénistique ha sido mucho tiempo la víctima del relativo desdén atado al periodo. « Cessavit deinde ars » (« Después el arte desapareció ») resume Plinio el Viejo en su Historia natural (XXXIV, 52), después de haber descrito la escultura de laépoca clásica. Sin embargo, número de los œuvres los más conocidas del arte griego pertenecen en este periodo : el Laocoonte de Vaticano , Venus de Milo o todavía la Victoria de Samotracia.
La renovación del enfoque historiographique así como de los descubrimientos recientes, como aquella de las tumbas de Vergina , han permitido mejor aprehender la riqueza artística de esta época.
Sumario |
Arquitectura
Nacimiento de un nuevo urbanismo
Lo una de las características de la época hellénistique es la división del imperio de Alejandro Magno pequeños imperios personales fundados por los diadoques, generales del conquistador : Lagides en Egipto, Séleucides en Siria, Attalides a Pergame , etc. Cada una de estas dynasties practique un mecenazgo real que difiere de aquel de las ciudades. En la propiedad architectural, encubrió se traduce por vastos planes de urbanismo y de grandes complejos cuyas ciudades han perdido la costumbre desde la V e siglo av. J.-C. Este urbanismo es bastante novateur para el mundo griego, ya que en lugar de obligar el lugar y de corregir sus defectos, pone en valor la naturaleza y adapta. Se anota la aparición de numerosos lugares de plaisance, sobre todo una multiplicación de los teatros y de los lugares de paseo. Las monarquías hellénistiques son favorecidas aquí porque disponen a menudo vastos espacios donde son construidas ciudades nuevas" : así de Antioche, de Pergame, de Séleucie del Tigre, y por supuesto de Alejandría.
Pergame particular constituye un ejemplo característico de la arquitectura hellénistique. A marchar de una mera fortaleza sita sobre la acropole, los diferentes reyes attalides erigen un complejo architectural colosal. Los edificios son desplegados en abanico en torno al acropole para mantener cuenta de la naturaleza del terreno. El agora, ubicada al sur, sobre la terraza más baja, es bordeada galerías a colonnades o stoai . Es el punto de salida de una calle que atraviesa toda la acropole : separa por un lado los edificios administrativos, políticos y militares, al este y a la cumbre del rocher ; por otro lado los santuarios en el oeste, a mi-altura. Entre estos últimos, el plus de entidad es el que resguarda el gran altar monumental, dicho « de los doce dioses » o « de los dioses y de los gigantes », constituye el uno de los jefes-de œuvre de la escultura griega. Un gigantesco teatro, que puede contener cerca de 10 000 espectadores, despliega sus gradins sobre los flancs del cerro.
Renouveau De la arquitectura religiosa
Es la época del gigantisme : así del segundo templo de Apollon a Didymes , ubicado a una veintena de kilómetros de Mileto , en Jonia. Es concebido al finalizar el IVe siglo por Daphnis de Mileto y Paionios de Éfeso pero los trabajos, nunca acabados, se proseguirán hasta el IIe siglo ap. J.-C. El santuario es el uno de los plus grandes nunca construidos en la zona mediterránea : adentro de un vasto patio (21 metros 70 sobre 53 metros 60), la cella es rodeada por una doble colonnade de 108 columnas ioniques elevadas de cerca de 20 metros, cuyas bases y las chapiteaux son ricamente sculptés.
Los grandes espacios comunitarios
Escultura
La escultura hellénistique retoma las innovaciones del segundo classicisme : redonda-trabaja perfecta, que permite admirar la estatua bajo todos sus ángulos ; estudio de los drapés y efectos de transparencia de la ropa ; agilidad de las actitudes. Así, Venus de Milo, todo copiando un tipo clásico, se distingue por la torsion de sus caderas. Se investiga antes toda la expresividad y la atmósfera. Esta investigación es particularmente flagrante en los retratos : más que la exactitud de los rasgos representados, el artista quiere devolver la índole de su modelo. En la grande statuaire, la artista explore de los temas como el sufrimiento, el sommeil o la vejez. Así la Fauna Barberini de Munich representa un satyre dormido, a la plantea soltada y a la cara ansiosa, tal vez la proie a las pesadillas. La Mujer ebria, igualmente a Munich, reloj sin détour una vieja mujer, delgada, hagarde, apretando contra ella su jarre de vino. Laocoonte, asfixiado por las serpientes, intenta désespérément de desserrer su estrechada sin conceder una mirada a sus hilos mourants.
La vena barroca
Los talleres pergaméniens
Pergame No se distingue sólo para su arquitectura : es igualmente el escaño de una escuela de escultura brillante, dicha del barroco pergaménien ». Los escultores, todo citando los siglos precedentes, ponen en escena de los momentos dolorosos que devuelven expressifs por composiciones tridimensionnelles, a menudo « V », y un hyperréalisme anatómico. Attale Ier (269‑197 av. J.-C.), Para commémorer a su victoria del Caïque (237 av. J.-C.) Contra los Galos llamados « Galates » por los Griegos —, hace sculpter dos series de grupos votifs : el premier, consagrado sobre el acropole de Pergame, comprende los célebres Galos que mueren y Galos que se suicidan con su mujer, cuya el original es perdido (la mejor copia se encuentra en el palacio Massimo alle Término de Roma ) ; el segundo grupo, ofrecido a Atenas , es constituido pequeños bronces de Griegos, de Amazones, de dioses y de Gigantes , de Perses y de Galos. El Artémis Rospigliosi de Louvre es probablemente una copia del uno de entre ellos ; con respecto a las copias de « Galos heridos », son muy numerosas en aquellos tiempos romaine. La expresión de los sentimientos, la fuerza de los detalles — aquí, las cabelleras y bigotes broussailleuses — y la violencia de los movimientos son los característicos del estilo pergaménien.
Estos característicos serán empujadas a su paroxysme en los rizas del gran Altar de Pergame, adornado sobre el orden de Eumène II (197‑159 av. J.-C.) De una gigantomachie que se extiende sobre 110 metros de longitud, ilustrando en la piedra un poema compuesto especialmente para el patio. Los Olympiens triunfan, cada uno de su lado, de Gigantes cuya mayoría son transformados en bestias salvajes : serpientes, pájaros de proie, leones o toros. Su madre Gaïa, venida a su ayuda, no puede nada hacer y debe mirarlas torcerse de dolor bajo los golpes de los dioses.
Los talleres rhodiens
La vena realista
La vena rococo
Los estilos retrospectifs
Otro fenómeno aparece en la escultura hellénistique : la privatización, que lleva en la recuperación de esquemas públicas ancianos en la escultura de decoración. Este tipo de estilo retrospectivo existe también en la cerámica. Los retratos con respecto a ellos se tiñen de naturalisme, bajo la influencia delarte romain.
Pintura y mosaïque
Pocos ejemplos de mural griego han atravesado los siglos. Mucho tiempo, ha hecho falta alegrarse de estudiar las herencias hellénistiques en los frescos romaines, por ejemplo aquellas de Pompeya o de Herculanum. Algunas mosaïques permiten sin embargo de tener una buena idea de la gran pintura » de la época : esto están copias de frescos. Así de la célebre « mosaïque de Alexandre », mostrando el enfrentamiento del joven conquistador y del gran Rey Darius III a la batalla de Issos, mosaïque que adorna los muros de la Casa de la Fauna a Pompeya . Copia una œuvre descrita por Plinio el Viejo (XXXV, 110) como habiendo sido pintada por Philoxénos de Érétrie para Casandro de Macedonia al finalizar el IVe siglo. La mosaïque nosotras permite admirar la elección de los colores, la composición del conjunto en movimiento que gira y la expresividad de las caras.
Recientemente, de los descubrimientos arqueológicos efectuadas sobre todo al cementerio de Pagases (actual Volos), al borde del golge Pagasétique, o todavía a Verghina (1987), en el antiguo reino de Macedonia, han permitido poner en el día de los œuvres originales. Así, la tumba dicha de Filipo II ha librado una grande riza que representa una caza en el león real, aventajado por su composición, la étagement de los personajes en el espacio y su representación realista de la naturaleza.
La época hellénistique es igualmente el periodo del desarrollo de la mosaïque, sobre todo con las realizaciones de Sôsos de Pergame, activo al IIe siglo av. J.-C. Y solo artista mosaïste ciudad por Plinio (XXXVI, 184). Su sabor para lo engaña-lo œél y los efectos de materia se encuentra en las algunas realizaciones que él son atribuidas como el Suelo no barrido del museo de Vaticano, donde son representados los reliefs de una comida (arêtes de pescados, huesos, cáscaras vacías, etc.) Y el Estanque a los colombes del museo del Capitole, conocido por una reproducción descubierta en la villa Adriana. Ciertos especialistas, como Michael Donderer, opinan incluso que se trata de el original[1]. Ve cuatro colombes perchées sobre el borde de un estanque llenado de agua. Lo una de ella se abreuve mientras las demás parecen descansarse, lo que crea efectos de reflejos y de sombra en el agua, perfectamente estudiados por el artista.
Cerámica
La época hellénistique es aquella de la decadencia para la pintura sobre jarrón. Los jarrones más difundidos son negros y une, con un aspecto brillante que se acerca del vernis, decorados de motivos meros de flores o de festons. Es igualmente la época donde aparecen los jarrones en relief, sin duda en imitación de los jarrones en metales preciosos : de los volutes en relief son aplicadas sobre el cuerpo del jarrón, o todavía éste recibe de los nervures o de los godrons. Se encuentra igualmente de los reliefs más complejos, a base de animales o de monstruos mythologiques. Las formas de jarrón se inspiran igualmente de la tradición del metal : así del lagynos, jarre de vino típico de la época.
Paralelamente subsiste una tradición de pintura figurada polychrome : las artistas investigan una más gran variedad de teñidas que por el pasado. No obstante, estos nuevos colores son más delicados y no dan soporte el fuego. Se pinta pues después de cuisson, contra el uso habitual. La fragilidad de las pigments que prohíben una utilización frecuente de estos jarrones, son reservados a un uso funerario. Los ejemplares los plus representativos de este estilo provienen de Centuripe , en Sicilia, donde un taller es activo al IIIe siglo. Estos jarrones se caracterizan por un fondo pintado rosa. Los personajes, a menudo femeninos, son representados vestidos de hábitos colorés : chiton azul-violet, himation amarillo, velo blanco. El estilo recuerda aquel de Pompeya y se ubica mucho más del lado de la gran pintura contemporánea que de la herencia de la figura roja.
Artes menores
Arte del metal
De los progresos en el coulage del bronce permiten en los Griegos de realizar grandes piezas, tales el famoso Colosse de Rodas, elevado de 32 metros. Éste se rompe en un terremoto : como le, mucho grandes bronces han sido perdidos — la mayoría fundida para recuperación del matériau. No queda pues más que los pequeños objetos. Afortunadamente, en aquellos tiempos hellénistique, la materia primera abunda continuación en las conquistas orientales.
El trabajo de los jarrones en metal toma una nueva amplitud : las artistas rivalisent de virtuosidad. A Panagjurište (actual Bulgaria), se tiene así encontrado de los jarrones en oro habilement sculptés : sobre una amphore, dos centaures cabrés hacen figura de puñados. A Derveni, no lejos de Salónica , una tumba ha librado un grande cratère a volutes en bronce que data de 320 av. J.-C. Aproximadamente y pesando 40 kilos. Es decorado de una riza en figuras en relief elevada de 32 centímetros, representando Dionysos rodeado de Ariane y de su thiase. El col es decorado motivos ornementaux mientras cuatro satyres redonda-trabaja son négligemment sentado sobre el hombro del jarrón (cf. cratère De Derveni). La evolución es similar enel arte del bijou. Los joyeros de la época excelente a tratar los detalles y los filigranes : así, las coronas funerarias presentan imitaciones de hojas de árbol o de épis de trigo muy realistas. Es en esta época que las incrustaciones en piedras preciosas se difunden.
Los figurines son igualmente en la moda. Representan divinidades tanto que de los asuntos de la vida corriente. Así emerge el tema del negrito », particularmente en Egipto lagide : estos statuettes de adolescentes negros conocerán el éxito hasta la época romaine. A veces, se se limita a retomar un tipo de la gran escultura : se encuentra así numerosas réplicas en miniatura de la Tyché (« Buena fortuna ») de Antioche, cuya original fecha del comienzo del IIIe siglo.
Figurines Entierra cocida
Antes cantonnée a un uso religioso, la figurine entierra cocida es más frecuentemente empleada, en aquellos tiempos hellénistique, a un uso funerario, incluso décoratif. El raffinement de la técnica del moulage permite obtener verdaderas estatuas miniaturas, alcanzando una elevada grada de detalle.
A Tanagra , Béotie, los figurines, pintadas de colores vivos, representan el más a menudo de las mujeres elegantes en escenas llenas de encanto. A Esmirna , en Asia menor, dos grandes estilos cohabitan. Es primeramente la reproducción de las jefas de œuvre la gran escultura : se encuentra así de los Hércules Farnèse entierra cocida dorada. En un género totalmente diferente, esto son también los « grotescos », que contrastan violentamente con los cañones de la belleza griega » : el coroplaste representa aquí cuerpos difformes en de los planteas torturadas — bossus, épileptiques, hydrocéphales, mujeres obèses, etc. Se ha podido así preguntarse se no se trataba de modelos médicos, la ciudad de Esmirna que es réputée para su escuela de medicina [2]. Podría más simplemente tratarse de caricaturas destinadas a hacer reír. Las grotescas son difundidos igualmente a Tarse y a Alejandría .
Arte del vaso y glyptique
Es en aquellos tiempos hellénistique que los Griegos, que no conocían hasta entonces que el vaso moulé, descubren el soufflage, permitiendo así de nuevas formas. El arte del vaso se desarrolla sobre todo en Italia. El vaso moulé subsiste, sobre todo para la creación de bijoux intaille.
La gravure sobre gemme no progresa mucho, se cantonnant a de los œuvres de gran producción, sin originalidad. En cambio, el camée hecho su aparición : se trata de cortar relief en una piedra compuesta de varias cortezas colorées, con el fin de hacer resaltar el relief por efectos de color. Ha subido luego pendentif o bague. La época hellénistique produce algunas jefas-de œuvre como el camée Gonzague, conservada al museo del Ermitage.
Notas
Ver también
Artículos connexes
- Época hellénistique
- Œuvres hellénistiques : Fauna Barberini, grupo del Laocoonte, stoa de Attale, Venus de Milo, victoria de Samotracia, pugiliste de las thermes
Bibliographie
- John Boardman, El Arte griego, Támesis & Hudson, coll. « El universo del arte », Londres, 1989 (1re edición 1985) (ISBN 2-8711-001-3).
- () Lucilla Burn, Hellenistic Arte: From Alexander The Great To Augustus, J. Paul Getty Trust Publicaciones, Los Ángeles, 2005 (ISBN 0-89236-776-8).
- Jean Charbonneaux, Jean Martin y Roland Villard, Grecia hellénistique, Gallimard, coll. « El Universo de las formas — Le Monde griego », París, (1re edición 1970) (ISBN 2070111113).
- Bernard Holtzmann y Alain Pasquier, Historia del arte antiguo : el arte griego, Documentación francesa, coll. « Manuales de la Escuela de Louvre », París, 1998 (ISBN 2-11-003866-7).
- () Jerome J. Pollitt, Arte in the Hellenistic Age, Cambridge University Press, Cambridge, 1986 (ISBN 0521257123).
Vínculos externos
- Selección de œuvres hellénistiques al British Museum
- Selección de œuvres hellénistiques al museo de Louvre
- Arte hellénistique, Insecula.com
Portal de la Grecia antigua 
Portal de la historia del arte
