arte contemporáneo - Wikilingue - Encydia
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| Este artículo formado parte de la serie Arte contemporáneo | |||||||||||||||||||||||||||||
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La expresión arte contemporáneo es utilizada habitualmente para designar las prácticas y realizaciones de artistas, así como los museos, instituciones, galerías que muestran sus œuvres. En realidad, haría falta matizar esta idea : el arte contemporáneo propiamente dicho comienza a marchar de 1945. A marchar de 1972, algunos hablan en culpa de arte actual o de arte que vive que marca una scission con el pluralisme.
La noción de contemporáneo es primeramente una noción histórica. Significa simultanéité entre dos cosas. Pues, es contemporáneo lo que es en el mismo tiempo que el asunto. El arte contemporáneo sería pues el arte que se hace hoy, del tiempo de un locuteur que vive. Pero aplicada al arte, esta noción, sin perder su índole histórica, revêt una índole estética. Esta índole deviene polémica, ya que los actores no han el retroceso necesario para efectivamente apreciar los œuvres.
La noción de arte contemporáneo no tiene que únicamente ser tomada en el sentido cronológico, porque todas las producciones contemporáneas no pertenecen en el arte contemporáneo. Hay nuevos criterios que permiten definir este que es el arte contemporáneo. El premier puede ser la transgression del pasado, así el arte contemporáneo quiere afirmar su independance frente al arte moderno.
El arte contemporáneo posee pues le-mismo de necesarios partidos-tomado. Se inscribe como consecuencia del arte moderno y querría poner, en algún tipo, final a éste.
La dificultad reside para lo profana en el hecho que moderno y contemporáneo pueden estar, en el lenguaje corriente, considerados como synonymes. Esta dificultad es acentuada ya que en el lenguaje de los historiadores, los términos, moderno y contemporáneo corresponden a épocas precisas : época moderna de la Renacimiento a la Revolución, época contemporánea de la Revolución a hoy.
La mayoría de las labores, cuando evocan el arte contemporáneo, tratan del periodo que debuta 1945 y va hasta nuestros días, con el desplazamiento de una escena artística médiatisée, de París hacia Nueva York...
Cada vez más a menudo, el término arte contemporáneo es utilizado únicamente para artistas todavía vivants y activos o que pueden todavía el ser, lo que ubica el comienzo del arte contemporáneo en los años 1960, con el Pop Arte y Fluxus . Es con estos movimientos artísticos que toman final el arte moderno y la teoría de Clement Greenberg que lo definía como la investigación de la especificidad del médium.
Son excluidas generalmente las formas de arte cuyo transcurso o las problemáticas ya no reflejan las tendencias promovidas por la crítica contemporánea.
Introducción
La aparición de la fotografía ha ejercido una influencia sobre numerosos artistas desde el XIXe siglo, como Degas y permitido dar nacimiento enel arte moderno. El arte ya no ha únicamente para función de entidad de representar fielmente el real, la fotografía es mejor a misma de hacerlo, el arte puede intentarse a partir de ahora a otras formas, romper los cañones de la belleza, y proponer experimentaciones nuevas y de las ideas conceptuelles.
El arte contemporáneo tiene para fundamento las experimentaciones delarte moderno (comienzo XXe siglo), y sobre todo el deseo de salir el arte de los lugares tradicionales e institucionales. En este sentido, el arte pierde poco a poco su funcionalidad representativa. La creación contemporánea morada un espejo para una realidad bañada de los conflictos y de los apresamientos de poder que ocasionan estos ataques contra la rationalidad. El arte refleja las crisis de la sociedad y permanece el lugar de expresión de los valores. Los informes del arte a la historia no se evalúan ni qualitativement ni cuantitativamente, pero abocan una concepción más institucional del arte : coleccionistas, escaños sociales, galerías, museos, etc.) Para abrirse en un plus ancho público. No obstante, los actores del arte moderno en su voluntad de expresar su opinión artística fuera de los marcos institucionales para dirigirse al público, quedan ligados a las instituciones ; su transcurso era de oponerse a una ideología (Heartfield hacia el Nazismo) o al contrario de participar en la propagación de un pensamiento político.
A pesar del final de las ideologías impuestas en el arte moderno, los artistas actuales retoman esta herencia en su cuenta expresando su compromiso profundo por informe a las instituciones. Sobre todo, cuando su sensibilidad es perturbada.
Hoy, el arte contemporáneo padece la decadencia de las ideologías del moderno (en los años 1960, después a marchar de 1990 con la caída del comunismo) ; se funda sobre nuevos comportamientos : renouveau stylistique, brassages artísticos, orígenes diversos, artes tecnológicos (accesos en la potencia matemática de las computadoras y ergonomie de los softwares), modo de enfoque de la realidad. Las tecnologías han aportado siempre herramientas al arte. Hoy, el artista sirve como de un instrumento de mediatización, e inventa de nuevos. Se basa en la cultura histórica, répertoriée; cama, visita, comprende, busca, se especializa, focaliza su asunto y sobresal lo que ha sido hecho; posiciona a veces, se quiere demostrativo o chocante, de todas maneras busca la mediatización.
De los Bellas Artes a los artes plásticos
El arte contemporáneo tiene para fundamento las experimentaciones del arte moderno, y reivindica regularmente la brecha abierta por Marcel Duchamp, y otras que habían liberado la práctica del arte de las restricciones clásicas de representación. El pensamiento postmoderniste ha formulado la mayoría de las problemáticas inherentes al arte contemporáneo, affranchi de las corrientes ideológicas (comunismo y capitalismo ), sin sin embargo impedir artistas comprometidos de criticar los abusos políticos o ideológicos.
En Francia, la creación de las facultades de artes plásticos constituye una base de impugnación de la enseñanza académica de las Bellas Artes ; de las materias antaño extranjeras en el campo de la enseñanza del arte, sociologie, ethnologie, estético y demás, orientan la investigación artística al diapason de sus evoluciones recientes.
A la investigación formal del Hermoso suceden vías de investigación estética nueva, cuya las más radicales, arte conceptuel, minimalisme, prestación, arte corporel, modifican durablement el significado y la percepción del arte, que se orienta a veces en vías a primera vista herméticas a las no-iniciados.
Ciertas corrientes, tales los nuevos realistas, la figuración libre y la trans-vanguardia, así como ciertos francos-tireurs, no abandonan sin embargo no los médiums clásicos, todo modificando radicalmente sus transcursos creativos. El éclatement de los tipos de médium (la pintura es a menudo délaissée en beneficio de instalaciones, de prestaciones o demás) y del contenido de los œuvres modifica en profundidad las coberturas de mediación de arte ; a nuevas galerías se añaden contextos de exposición nueva y la aparición de nuevos médiums de difusión.
A París, el Salón "Comparaciones", al museo de arte moderno de la ciudad de París, constituye desde 1954, el punto de encuentro de todos los expositores de estas corrientes, confrontados, en el mismo espacio, a los pintores figuratifs y abstractos de la pintura sobre caballete.
El arte contemporáneo en la era de la globalización
TIENE marchar de los años 1980, los artes a fuerte composante "tecnológico" hacen su aparición, con el arte vídeo, la estética de la comunicación, el arte informático después, por la continuación, el arte numérico, el biológicoarte, etc. La lista es no exhaustiva y sigue de muy cerca de las adelantadas de la investigación industrial.
En los años 1990, el arte contemporáneo occidental ha concedido su label" a numerosos artistas salidos de los países dichos "en vía desarrolladora", a poco cerca ausentes antaño. Los paradigmas de la globalización y la pérdida de las fichas spatio-temporales clásicos han valorizado los modos de enfoque personal, o los composantes biographiques, sociológicos, incluso religiosas, son valorizadas en el seno de los transcursos laborales.
La comunicación relacionada enla internet goza un rol cada vez más de entidad en la recepción y la mediación del arte contemporáneo, amont de las exposiciones ellas-mismas, que intègrent cada vez más las estructuras de mediación estatal. Los cambios survenus al seno de los países más desarrollados (sobre todo la parte creciente del tertiaire) han suscitado una necesidad cada vez más generalizada de arte, lo que no devuelve la tarea de las artistas, crisis obliga, más fácil sin embargo. El arte contemporáneo, se queda a menudo oscuro o provocant a los ojos del gran público, es hoy bien más aceptado y difundido que antes ; un déferlement de trabajos de calidades desiguales lo devuelve déroutant y requiere el más a menudo una inversión personal de la parte del público. (Ver Las teorías modernas del arte)
Cotizadas sobre la internet, las œuvres de arte contemporáneo son también una manne financiera potencial, que no excluyen los efectos de moda en detrimento de los trabajos realmente originales.
Entre médium y mediación
Continuación a las médiums clásicas (pinta en el aceite, sanguínea, bronce, mármol, etc.), El arte contemporáneo ha sido particularmente friand de médiums nuevos, incluso de no-médiums. Sobre todo, la vocación efímera o « en curso » de número de œuvres questionnent la noción misma de médium, que deviene a menudo un mero vecteur de mediación antes que un apoyo estable. Eso coge la mutación de los apoyos de información iniciada en los años 1980, que se désincarnent progresivamente en beneficio de una lógica de "relación" :
- Médiums « tangibles »
- Médiums « intangibles »
- Medio ambiente (sobre todo para el Landarte , luz James Turrell)
- Situaciones hic y nunc (Colectivo de arte sociológico)
- Proyectos en cursos (work in progress de Roman Opalka)
- Experiencia de prensa (Space Media Fred Forest)
- Médiums « Tecnológicos »
- Softwares informáticos
- Limpio.Arte
- Sistemas mécaniques (Stelarc)
- Genes vivants (biológico-arte)
Rajoutons Que ciertos médiums, como la fotografía que deviene « plasticienne » (Joel-Peter Witkin), el cine, que deviene « experimental » (serie de las Cremaster de Matthew Barney), han adquirido el estatus de arte aparte entera, y constituyen hoy categorías autónomas. La noción de arte multimedia, ampliamente puesta causa hoy, interroga el estatus de œuvres salidas de instalaciones, de prestaciones a menudo mezcladas, tales que han aparecido en los años 1950.
Límites del arte y babélisation
La pulsion provocative del arte, si es lejos de haber muerto, ya no es un sine qua no de la creación. En los años 1970, continuación en mayo 68 y a las revueltas estudiantes en el mundo, la virtud provocadora del arte ha sido puesta al sabor del día, al menos a los ojos del grande público. El body arte y la prestación han puesto sobre todo a mal los límites extremos de los valores tolerados por las sociedades occidentales. Los crucifixions de animales de Hermann Nitsch, el boudin de Michel Journiac hecho a marchar de su propia sangre, las apuestas en escena masochistes de Gina Pane, aparecen siempre como de las provocaciones gratuitas y blessantes.
La provocación en arte es raramente gratuita, pone a desnudo los complejos psíquicos œuvre al seno de una sociedad o de un grupo de individuo dado. Fred Forest con su Metro cuadrado artístico y sus tuerzas publicidades en el periódico Le Monde en sus rubriques de las páginas económicas, denuncia la especulación del mercado del arte haciendo la amalgama parodique con el mercado del inmobiliario. Hans Haacke, que al contrario, falla anotarlo, participio sin réticence a este mercado cuando ha sido invitado a representar Alemania en el pabellón alemán de la Biennale de Venecia, ha roto las losas del pabellón para recordar el origen de la fundación del pabellón, bajo los nazis. Los ejemplos abundan en este sentido e invitan el público a intentar de conocer el contenido de los œuvres, a priori opaque en la mayoría de los casos. El buen sabor » no existe en arte contemporáneo, porque el artista ha cesado de estar un mero que ejecuta de œuvres commanditées por un mécène, que definía su estatus antes la Renacimiento .
De las críticas del arte contemporáneo
Los tres extraídos aquí-debajo resumen el esencial de las críticas formuladas respecto al arte dicho contemporáneo : la visión pamphlétaire de Jean Monneret que ve esencialmente un arte de Estado constante por funcionarios irresponsables que dilapident el dinero del contribuyente y el análisis de Philippe Lejeune que va hasta el extremo de la dialectique de las tenants del arte dicho contemporáneo demostrando su negación de la idea de Belleza. Fred Forest ha pasado en el acto para defender sus convencimientos cercanos de aquellas de Jean Monneret atacando el Estado ante los tribunales administrativos :
En el catálogo razonado del salón de los Independientes de 1999 el presidente del salón, Jean Monneret, lanza un violento panfleto contra la definición convenida del arte contemporáneo, después de tener largamente criticado los funcionarios que rigen la enseñanza de los artes plásticos y la elección de las œuvres compradas por el Estado y las colectividades locales (página 51) :
« El arte contemporáneo ? Todos los artistas vivants forman parte del arte contemporáneo. Esto son los artistas que hacen el arte. Todos los artistas. Libremente !
Ahora bien, el Estado quiere hacer creer en el público que no hay que un arte digno de interés, el arte dicho « contemporáneo », es decir el arte de Estado. Como si la instalación, la prestación o el arte inculte – con que la leyenda que lo acompaña levanta de la logorrhée – sean, suyos solos, la continuación histórica, lineal, indiscutible de la tradición artística. Es cierto que en arte dicho « contemporáneo », menos hay a ver, más hay a decir ! En una exposición de arte contemporáneo, una gaine de aireación, el material de socorro o el carrelage de los sanitarios se confunden a menudo con los œuvres presentadas. La cuestión entonces es, donde es la œuvre ? Tanto la armonía es perfecta entre el continente y el contenido.
En realidad, el arte de Estado emprunte una vía única que aparta arbitrairement el arte de los mejores artistas de los salones históricos. La democracia exigiría que el Estado, preocupado del dinero del contribuyente, diera cuenta de la realidad contemporánea en toda su diversidad, sin exclusión… »
En el informe moral de Taylor de julio 2006 (p. 6 y 7), vuelta a ver de la fundación del barón Taylor, el vicepresidente, el pintor y periodista Philippe Lejeune, distingue la noción de Bellas Artes de aquella de arte contemporáneo.
« […] Nos demás, practicamos un arte nombrado « la pintura », esta actividad era considerada antaño como formando parte de los Guapos Artes […]. Preocupados de modernidad, désireux sobre todo de quitarse de un imperativo también pesado a llevar que la belleza, la querella de los ancianos y de los modernos que vivimos consiste todo simplemente a suprimir la referencia en la belleza. que Ya no puede alterar más los valores tradicionales del arte después de las experiencias de la mitad del siglo último, se han pensado, siempre con la misma etiqueta aparente, de proporcionar una mercancía totalmente diferente. Han habido la honradez, reconozcámoslo, de cambiar de nombre. Los salones contemporáneos ya no son salones de pintura, esto están salones de arte contemporáneo […]. El arte contemporáneo expone en lugares donde se exponía « la pintura », lo que mantiene naturalmente una confusión. Pero antes que de definir una nueva forma de arte, se aplica las reglas de otra disciplina, como un jugador, lassé del bridge, adapta las reglas de la belote… el arte contemporáneo rechaza todas reglas, excepté aquella de la exclusión. Sabéis que un slogan famoso era de prohibir todo prohíbe. El arte contemporáneo no vive que de ukase. Cualquier cosa salvo la representación […]. El arte contemporáneo se dice conceptuel, es decir que, marchando de un concepto, se llega a procurar una sensación. Los Bellas Artes se dan un todo otro objetivo, tienen un programa bien diferente. Marchando del experimentado, lo confrontan en la memoria colectiva para llegar precisamente en una idea, es decir a un elemento que se puede comparar […]. »
Después de su proceso contra el MNAM (centro Georges-Pompidou), Fred Forest escribe última de cobertura de su libro Funcionamiento y dysfonctionnements del arte contemporáneo (El Harmattan, París, 2000) :
« Este libro extiende a revelar los límites y las contradicciones de un sistema que ya no puede perdurer bajo la forma élitaire actual en beneficio de un puñado de privilegiados, siempre los mismos, que benefician de la complaisance y de la manne pública. Lucha del tarro de tierra contra el tarro de hierro, se trata de la descripción por el menú de mi proceso hasta Consejo de Estado contra el centro Georges-Pompidou, y a través de le, contra las instituciones públicas del arte contemporáneo para su rechazo de transparencia sobre las adquisiciones y su manquement al respeto de la ley de 78 sobre la contabilidad pública. Más allá del arte, el transcurso comprometido aquí se quiere antes todo un transcurso ciudadana que plantea la verdadera cuestión de la utilización del fondo público, y aquella de la cultura en una democracia. »
Movimientos artísticos en arte contemporáneo
El después de-guerra : la transición entre moderna y contemporáneo
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Años 1960 |
Años 1970 |
Años 1980 |
Años 1990-2000 |
Años 2000-2010
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Mercado mundial del Arte contemporáneo
Precio mediano
- 1990 : basa 100
- 1991 : 120 (plus elevado)
- 1992 a 1997 : en torno a 40
- 1998 a 2001 : adelanto hasta 60
- mi-2001 : mini-crisis a 49
- 2002 : remontada a 60
- 2003 : 65
- 2004 : 70
- mi-2005 : 75
Parte de los países en el mercado mundial
Cifras a marchar de las ventas del 1er octubre 2004 al 30 de septiembre de 2005 : Estados Unidos 58%, Reino Unido 27%, France 3%, Italia 2%, Alemania 2%, otros 8%.
- Evolución de la parte de Francia : 35% 1990, 9% 1995, 5% 2003, 3% 2004.
- Evolución de la parte de Reino Unido : 4% 1990, 27% 2004.
Grandes ferias
Las ferias de arte contemporáneo son el lugar donde los grandes galerías presentan en su clientela internacional una selección entre las artistas que representan.
Grandes galerías
Grandes compradores
- Estado francés : 653 œuvres compradas 2004, fuera de donativos y encargos públicos
- Fondos regionales franceses : más de 18 000 œuvres han sido adquiridas desde 1983 realizadas por 3 800 artistas (cuyos 60% de franceses).
- Grandes coleccionistas :
- Bernard Arnault
- François Pinault
- Antoine de Galbert
- Jean-Marc Salomon
- Alain-Dominique Perrin
- Daniel y Florence Guerlain
- Gilles Fuchs
- Charles Saatchi
Los lugares dónde ver del Arte Contemporáneo
Grandes évènements de Arte Contemporáneo
Los grandes museos
Lugares institucionales que tienen para misión de conservar de las œuvres, compran del Arte contemporáneo y muestran las colecciones así realizadas. Realizan también exposiciones en empruntant de las œuvres a otras colecciones públicas o privadas.
En Europa
- Alemania :
- Inglaterra :
- La Tate Modern
- Bélgica :
- Museo real de arte moderno a Bruselas
- MAC'S : Museo de los Artes contemporáneos, sitio el Grande-Hornu, Hornu
- Francia :
- Ver el artículo Lista de los museos de arte contemporáneo en Francia.
- Grecia :
- España :
- Italia :
- Suiza :
En América
- Canadá :
- Museo de arte contemporáneo de Montreal
- Museo de arte contemporáneo de los Laurentides
- Estados Unidos :
- Ver el artículo Lista de los museos de arte contemporáneo en Estados Unidos.
Centros de arte contemporáneo
Contra los museos, su objetivo no es la conservación. De este hecho, no constituyen de colecciones. Realizan exposiciones en funciones de su elección editorial, el objetivo que está la difusión y la promoción del Arte contemporáneo.
Francia
Suiza
Bélgica
- Wiels, Bruselas
Ecuador
Los FRAC
Bibliographie Y filmographie
- Nicolas Grimaldi, « Que es-lo que hace el arte de un objeto ? » Y « Èpiphanie o agonía del arte, es según » de Pierre Givodan in De la crítica en la estética.
- Un Arte de economía mixta, Barthélémy Schwartz, éd. Ab irato, 1997 : « La vanguardia, que ha caracterizado el arte moderno en la gran época de las galerías privadas, ha desaparecido con lo que Barthélémy Schwartz ha llamado el arte de economía mixta » (Katy Siegel & Paul Mattick jr, Dinero, Támesis & Hudson, 2005)
- Serie televisada (6 x 52 minutos) Lugar en el arte contemporáneo! De Jacques Bouzerand y Thierry Spitzer, difundida sobre Francia 5 (2003)
- Funcionamiento y dysfonctionnements del arte contemporáneo : un proceso para el ejemplo, Fred Forest, éd. El Harmattan, París, 2000
- Cara tiene la Historia 1933-1996, éd. Flammarion Y Centro Pompidou, 1996. (ISBN 2858508984)
- El Arte contemporáneo, modo de trabajo, Élisabeth Modisto, éd. Filipacchi, 2004
- Nuevo diccionario de los artistas contemporáneos, Pascale El Thorel-Daviot, éd. Larousse, 2004
- Los Movimientos artísticos desde 1945, Edward Lucie-Smith, éd. Támesis & Hudson
- El arte contemporáneo en los lugares de culto, Lara Blanchy, Ediciones Complicidades, 2004
- Los Espejismos del arte contemporáneo, Christine Sourgins, La Mesa Redonda, 2005 (ISBN 2710327910)
- Vocabulario de estética, Étienne Souriau, Quadridge/PUF, París, 1990 (ISBN 2130504450)
- El arte en el presente, Jean-Luc Chalumeau, éd. 10/18 Christian Bourgois, París, 1986.
- El Arte contemporáneo internacional : entre las instituciones y el mercado, Alain Quemin, Ediciones Jacqueline Chambon, Nimes, 2002, (ISBN 2-877-11245-4)
- El Arte escondido : los disidentes del arte contemporáneo, Aude de Kerros, Eyrolles, 2007 (ISBN 978-2212539332)
Ver también
Artículos connexes
- Arte
- Arte moderno
- Arte oficial
- Artes plásticos
- Arte contemporáneo japonés - Arte contemporáneo chino - Arte contemporáneo africano
- Corrientes artísticos
- Glosario del arte contemporáneo
- Centra de arte contemporáneo
- Lista de los centros de arte contemporáneo en Francia
- Lista de los artículos relativos al arte contemporáneo
- Lista de las creadoras de arte actual
- Música contemporánea
- Œuvre De arte
- El « 1 % » artístico
- Pintores griegos en los XIX y XX siglos
Vínculos externos
- Categoría Artes plásticos del anuario dmoz
- La base de datos de Miradas sobre el arte contemporáneo (1955-2001)
- Delegación en los Artes Plásticos del ministerio de la Cultura
- Portal del arte contemporáneo
