arte byzantin - Wikilingue - Encydia
| Historia del arte |
|---|
| Seria arte byzantin |
| Periodos |
| Primer arte byzantin |
| Iconoclasme |
| Dynastie macédonienne |
| Dynastie Comnène |
| Intermedio latino |
| Dynastie paléologue |
| Producciones |
| Arquitectura |
| Mosaïque byzantine |
| Objetos de lujo a Bizancio |
| Pintura byzantine |
El arte byzantin se ha desarrollado enel Imperio byzantin entre la desaparición de ImperioRomano de Occidente 476, y la caída de Constantinopla 1453. El arte produce antes en la misma región es confundido con el arte paléochrétien.
El término puede igualmente ser utilizado para designar el arte de los Estados ortodoxos contemporáneos al Imperio byzantin, cuya cultura ha padecido su influencia, sin formar parte realmente (ciertos historiadores hablan del Commonwealthbyzantin ), como el primer imperio búlgaro, el primer Estado serbio o la Rus' de Kiev. Pero también, para parte, el arte de la República de Venecia y del Reino de Sicilia, que habían vínculos estrechos con el Imperio byzantin.
El arte producido por los cristianos ortodoxos de Oriente que vive enel Imperio ottoman es llamado a menudo « puesto-byzantin ».
Ciertas tradiciones artísticas que tienen su origen en el Imperio byzantin, particular en cuanto al iconographie y la arquitectura de las iglesias, se han mantenido en Grecia, Bulgaria y Rusia y en otros países ortodoxos de Oriente en aquellos tiempos actual.
Sumario |
Orígenes
Todo como el Imperio byzantin es el alargamiento políticodel Imperioromain , el arte byzantin se desarrolla a marchar delarte romain, le-mismo profundamente influido porel arte griego antiguo. El arte byzantin ha conservado siempre en memoria esta herencia clásica.
La capital, Constantinopla, es adornada de un gran número de esculturas clásicas[1], que han podido devenir un objeto de étonnement para ciertos de sus habitantes[2]. De hecho, el arte producido durante el imperio byzantin, aunque marcado por regresos periódicos a una estética clásica, es marcado sobre todo por el desarrollo de una noticia estética.
La característica la más marquante de esta nueva estética es que es abstracta, no naturalista. Si el arte clásico es marcado por la tentativa de crear representaciones de la realidad los plus fieles posibles, el arte byzantin parece haber renunciado en esta tentativa a favor de un enfoque más simbólico. La naturaleza y las causas de esta transformación, que ha tenido lugar esencialmente durante la antigüedad tardía, son un asunto de debate para los sabios desde siglos[3]. Giorgio Vasari lo atribuye en un declive del nivel y de las competencias artísticas. Aunque este punto de vista sea reafirmado ocasionalmente, sobre todo por Bernard Berenson[4], los investigadores modernos tienen tendencia a tener una visión más positiva de la estética byzantine. Aloïs Riegl Y Josef Strzygowski, escritores del comienzo del XXe siglo, han jugado un rol de entidad en esta reevaluación del arte de la antigüedad tardía[5]. Riegl La ve como una evolución natural de las tendencias prado-existente en el arte novela, mientras Strzygowski la considera como el resultado de las influencias orientales ». Entre las recientes contribuciones en el debate, hay igualmente aquellas de Ernst Kitzinger[6].
De todas formas, el debate es puramente moderno : la mayoría de las testigos byzantins no consideran su arte como abstracto o no naturalista. Como Cyril Mango lo ha hecho constar, « nuestra propia apreciación del arte byzantin proviene gran parte ya que esta técnica no es natural, pero los Byzantins ellos-mismos, a juzgar por sus declaraciones, la consideraban como que son muy naturalista y como que es directamente en la tradición de Fidias , Apelle y Zeuxis »[7].
Los temas principales del arte byzantin son esencialmente el religioso y el impérial : son asociados a menudo, como en los retratos de los emperadores byzantins que decoran el interior de la iglesia Santa-Sophie. Estos temas dominantes son el resultado, en parte, de la piedad y de la naturaleza autocratique de la sociedad byzantine y, en parte, a causa de su estructura económica : las riquezas del Imperio que es concentradas entre las manos de la Iglesia y del Emperador, habían pues los medios de poner en fusilamiento de los encargos artísticos monumentales.
El arte religioso no es sin embargo pas limitado a la decoración monumental de los interiores de iglesias. El uno de los principales géneros del arte byzantin es el icono, una imagen del Cristo, la Virgen, o de un santo, objetos de vénération en las iglesias ortodoxas y las casas privadas. Los iconos son de naturaleza religiosa, particular después del final del iconoclasme, son asimiladas en la manifestación de la presencia única del personaje representado por el sesgo de una semejanza cuidadosamente mantenida por los cañones de la representación[8]
El enluminure de los manuscritos es otra faceta del arte byzantin. El más a menudo los textos ilustrados son religiosos, sea los Santas Escrituras ellas-mismas ( particular los Psaumes), sea textos théologiques o de devoción (como las homélies de Grégoire de Nazianze). Los textos laïcs son igualmente enluminés como la Novela de Alexandre o el Synopsis historiarum de Jean Skylitzès .
Los artes « menores » o de « lujo » (es decir de los marfiles, stéatite, émaux, bijoux, orfèvrerie, cerámica, etc) son producidos gran número en el conjunto del periodo byzantine. Mucho entre ellos eran igualmente de naturaleza religiosa, pero un gran número de objetos son realizados con decoraciones laïcs o no-figuratifs : por ejemplo, de los marfiles, que representan temas de la mitología clásica, y la cerámica decorada con figuras que provienen del épopée de Digénis Akritas.
Periodos
El primer arte byzantin
El primer arte byzantin es producido entre el IVe siglo (reina de Constantin ) y el VIIe siglo (comienzo del iconoclasme). Conoce su apogeo bajo lo reina de Justinien (527-565), mientras que tiene lugar una reconquête temporal de Italia, y se caracteriza por una mezcla de tradición romaine, de tradición oriental y de cristianismo. El urbanismo de Constantinopla y los monumentos de Ravena ilustran lo de entidad arquitectura ricamente decorada de mosaïque , mientras la producción de marfiles, de orfèvrerie y de pintura sobre bosque se desarrolla. La escultura, con respecto a ella, vive sus últimas horas de gloria, en el apellido de la escultura antigua.
Dos acontecimientos son de una importancia fundamental en el desarrollo del primer arte byzantin. Primeramente, el Édit de Milán, publicado por los emperadores Constantina I y Licinius 313 y autorizando el culto cristiano, conducido a la elaboración del arte cristiano monumental. Luego, la consagración de Constantinopla como « noticia Roma », 330, crea un nuevo centro artístico para la mitad oriental del Imperio y, que más es, específicamente cristiano. Otras tradiciones artísticas han prospéré en ciudades rivales como Alejandría, Antioche o Roma , pero no han survécu a la caída de estas ciudades debidas a las Árabes para ambas primeras y a las Goths para Roma – lo que ha permitido en Constantinopla de establecer su suprématie.
Constantina ha consagrado muchos esfuerzos en la decoración de Constantinopla, adornando los espacios públicos con estatuas antiguas[9] y construyendo un foro liderado por una columna de porphyre llevando su estatua[10]. Las iglesias mayores de Constantinopla construidas bajo Constantin y sus hilos, Constance II comprendan las primeras fundaciones de Santa-Sophie y la iglesia de los SantosApóstoles de Constantinopla [11].
La gran campaña de construcción siguiente es iniciada por Théodose Ier. El monumento superviviente el plus de entidad de este periodo es el obélisque y su base erigida por Théodose enel Hipódromo[12]. La iglesia más antigua de Constantinopla es la iglesia Santa-Jean Baptiste del Monasterio del Stoudion, construida al V siglo[13]. Debido a las destrucciones y reconstrucciones sucesivas, relativamente pocas monumentos de Constantinopla del primer arte byzantin han survécu. No obstante, su desarrollo puede siempre ser retracé a través de las estructuras supervivientes en otras ciudades. Por ejemplo, de de entidad iglesias antiguas se encuentran en Roma (como la iglesia Santa-Sabine y la basílica Santa-Marie-Mayor )[14] y a Tesalónica (el Arco de Galerio y la iglesia de la Acheiropoiètos)[15].
Un número de entidad de manuscritos enluminés, a la vez jurado y séculier, son llegados de este periodo del primer arte. De los autores clásicos, como Virgilio (el Vergilius Vaticanus y el Vergilius Romanus[16][17]) y Homero (el Iliada ambrosienne), han sido ilustrados con pinturas narrativas. Otros manuscritos bíblicos enluminés de este periodo, no survivent que por fragmentos: por ejemplo, el Itala de Quedlinbourg es una pequeña parte de lo que tiene que haber sido una copia ricamente ilustrado del primer libro de los Reyes[18].
El primer arte byzantin es marcada igualmente por el trabajo del marfil[19]. De los Diptyques en marfil, a menudo ricamente decorados, son ofrecidos en regalo por cónsules nouvellement nombrados[20]. La vajilla de dinero es otra forma de entidad de arte de lujo[21] : entre los plus lujosos de esta época se encuentra el Missorium de Théodose[22]. Los sarcophages continúan siendo producidos gran número.
La época Justinienne
De las modificaciones de entidad en el Arte Byzantin coincidente con lo reina de Justinien (527-565). Ha permitido igualmente la fundación del absolutismo impérial y estatal Byzantin, codifiant sus leyes y que imponen por la ley sus opiniones religiosas en todos sus asuntos[23].
Una composante mayor del proyecto impérial de Justinien era un programa masivo de construcciones, proyecto descrito por el historiador del patio de Justinien, Procope de Césarée, en su labor Sobre los monumentos[24]. Justinien Ha reconstruit, rénové o fundado de innumerables iglesias en el seno de Constantinopla, entre las cuales Santa-Sophie (Hagia Sophia)[25], que fue détruite durante los motines de Nika, la Iglesia de los Santos Apóstoles[26], y la Pequeña Hagia Sophia[27]. Justinien Ha construido igualmente algunas iglesias y fortificaciones fuera de la capital impériale, entre las cuales el Monasterio Santo Catherine sobre Sinaí[28], y la Basílica Santa-Tejanos en Éfeso[29].
Algunas iglesias mayores de esta época han sido construidas en las provincias por obispos locales sobre el modelo de las nuevas fundaciones de Constantinopla. La Basílica Santo-Vital de Ravena ha sido construido por el obispo Maximien de Ravena. La decoración de Santo-Vital comporta de de entidad mosaïques de Justinien y de la emperatriz, Théodora, aunque ningún de ellos no haya visitado nunca la basílica[30].
Los descubrimientos arqueológicos de los XIXey XX e siglos han déterré de numerosas mosaïques prado-byzantines en Oriente Medio. Las provincias del imperio Romain del este y del futuro Imperio byzantin han heredado una gran tradición artística procedente de la Antigüedad. Los mosaïques de arte católicos han prospéré en esta zona a marchar del IVe siglo. La tradición de la mosaïque proviene de la era Umayyad hasta el final del VIIIe siglo. Los ejemplos los plus de entidad siéndonos llegados son el Mapa de Madaba, los mosaïques del MontNebo , el Monasterio santo-Catherine del mont Sinaí y la iglesia de Santo-Stéphane en el anciano Kastron Mefaa (hoy Umm ar-Afeitaste).
Los premiers manuscritos bíblicos enluminés totalmente preservados datan de la primera mitad del VIe siglo, todo particularmente la Genèse de Viena[31], la évangiliaire de Rossano[32], y el Codex Sinopensis[33]. El Dioscoride de Viena es un tratado de botánico somptueusement ilustrado, ofrecido al aristocrate byzantine Julia Anicia[34].
Esta época es igualmente aquella de las esculturas en marfil, cuyo aquella de Barberini , que dépeint probablemente Justinien le-mismo, [35] y el marfil dicho delArcángel, hoy al British Museum[36]. De los platos en dinero han sido decorados con escenas tiradas de de la mitología clásica ; por ejemplo, un plato conservado en la Consejería de las medallas en París representa Heracles que combate el león de Némée.
La crisis del séptimo siglo
La época de Justinien fue seguida de una decadencia política: la mayoría de sus conquistas fueron perdidas y el Imperio enfrentó una crisis aiguë sobre todo de por las invasiones de las Avars, Slaves, Persas y Árabes al séptimo siglo. Constantinopla fue arruinada igualmente por un conflicto religioso y político[37].
Los proyectos monumentales los plus significativos de esta época que ha survécu han sido emprendidas fuera de la capital impériale. La iglesia de Hagios Demetrios a Thessaloniki ha sido reconstruite después de haber padecido un incendio mi-séptimo siglo. Los nuevas partes comportan de las mosaïques realizadas en un estilo remarquablement abstracto[38]. La iglesia de Koimesis a Nicea (hoy Iznik), détruite al principio del vigésimo siglo pero continuando de vivir gracias a fotografías, demuestra la existencia simultánea de un estilo más clásico en materia de decoración de iglesias[39].
El iconoclasme (728-843)
La crisis iconoclaste tiene lugar entre los reinas de Léon III (717-741) y Théophile (829-842). La destrucción, a veces violenta, de las imágenes que representan la divinidad interviene en reacción frente al desarrollo increíble e incontrolable del culto de los iconos, que riza el animisme. Periodo a menudo descrita como particularmente pobre en producción artística, sobre todo en arquitectura, la iconoclasme ha visto sin embargo un desarrollo de los artes somptuaires (tejidos, orfèvrerie).
La renaissance macédonienne (867-1056)
Bajo los Macédoniens tiene lugar una verdadera renaissance artística, que busca sus referencias enel arte de la Grecia antigua. La arquitectura religiosa se desarrolla, con la invención del plan en cruz griega inscrita y el desarrollo del monachisme. Los artes somptuaires toman un impulso considerable, visible a través de sobre todo una producción efímera de piezas en marfil.
El maniérisme comnène (1058-1185)
Bajo la dynastie Comnène tiene lugar una segunda renaissance artística, en el apellido de aquella de las Macédoniens. La arquitectura se desarrolla, que extiende a liberar el espacio interior y a aumentar las dimensiones, mientras sentimientos y expresiones son exacerbés en las pinturas, las mosaïques y la orfèvrerie.
El intermedio latino (1204-1261)
El apresamiento de Constantinopla por los Cruzados 1204 lleva en la bolsa de la ciudad y a la puesta en marcha de un efímero apellido occidental. El arte es paralizado completamente en la capital, donde las destrucciones y las pillages se multiplican, pero algunos objetos son producidos, sobre todo en las partes lejanas del imperio (Grecia)... De las influencias occidentales se remarcan, como de los blasons o de las representaciones de santos chevaliers en los iconos, y es a marchar de este periodo que llegan en Europa occidental de los elementos byzantins, que incidirán por ejemplo sobre el prado-Renacimiento italiana particularmente en este que se nombra la pintura byzantine.
La dynastie Paléologue (1261-1453)
La dynastie Paléologue, que retoma el poder después de haber cazado los Cruzados, da lugar a una tercera renaissance artística. No obstante, el retroceso territorial del imperio byzantin y los problemas políticos impiden el arte de abrirse tanto que bajo los Macédoniens y los Comnène. El apresamiento de Constantinopla por el sultan Ottoman Mehmet II pone final en el imperio byzantin, pero sus influencias artísticas se encuentran enel arte ottoman y en Rusia.
Herencia
El imperio byzantin a propiamente hablar tomó final con la caída de Constantinopla, conquistada por el Imperio ottoman 1453 ; pero a esta época, la herencia cultural byzantin se estaba ya exporté, sobre todo por la difusión del cristianismo ortodoxo, hacia Bulgaria , Serbia , Rumanía y, de modo más de entidad, hacia Rusia , que devino el centro del mundo ortodoxo después de la conquista de las Balkans por las Ottomans. Mismo bajo la autoridad ottomane, las tradiciones byzantines, particular en materia iconographique, survécurent a menor escalera. En Creta, entonces bajo el égide de Venecia, un estilo « puesto-byzantin » se impuso para un poco más de dos siglos, bajo la influencia cada vez más de entidad del Oeste. ElGreco , En su juventud, ha sido formado en la tradición byzantine.
La influencia del arte byzantin fue sensible en Europa occidental desde lo reina de Charlemagne , que mantenía relaciones estrechas con Bizancio. Se ha manifestado luego, sobre todo en Italia, en la arquitectura religiosa, durante el desarrollo del estilo novela en las Xe siglo y XI e siglo siglos. La contribución de los intelectuales byzantins emigrados durante la caída de Constantinopla fue igualmente muy de entidad a la Renacimiento.
Ver también
Notas
- ↑ S. Bassett, The urban Imagen of late antiguo Constantinopla (Cambridge, 2004).
- ↑ C. Mango, "Antiguo statuary and the Byzantine beholder," Dumbarton Oaks Papers 17 (1963), 53-75.
- ↑ O. Brendel, Prolegomena to the study of Novela arte (New Haven, 1979).
- ↑ B. Berenson, The Arch of Constantina; ahora bien, the decline of form (London, 1954).
- ↑ J. Elsner, "The birth of late antiquity: Riegl and Strzygowski in 1901," Arte History 25 (2002), 358-79.
- ↑ E. Kitzinger, Byzantine Arte in the making (Cambridge, 1977).
- ↑ C. Mango, "Antiguo statuary," página 65.
- ↑ H. Belting, tr. E. Jephcott, Likeness and presence: Tiene history of the imagen before the era of arte (Chicago, 1994).
- ↑ S. Bassett, The urban Imagen of late antiguo Constantinopla (Cambridge, 2004)
- ↑ G. Fowden, "Constantina's porphyry column: the earliest literary alusión," Journal of Roman Studies 81 (1991), 119-31; F.TIENE. Bauer, Stadt, Platz und Denkmal (Mainz, 1996).
- ↑ T. Mathews, The early churches of Constantinopla: arquitectura and liturgy (University Park, 1971); N. Henck, "Constantius ho Philoktistes?," Dumbarton Oaks Papers 55 (2001), 279-304 (available online).
- ↑ B. Kiilerich, The obelisk Base in Constantinopla (Roma, 1998).
- ↑ T. Mathews, The early churches of Constantinopla: arquitectura and liturgy (University Park, 1971)
- ↑ R. Krautheimer, Roma: perfila of ha city (Princeton, 2000).
- ↑ J.-M. Spieser, Tesalónica y sus monumentos del IV al VI siglo (Athens, 1984); S. ĆurčIć, Some observaciones and cuestiones regarding early Christian arquitectura in Thessaloniki (Thessaloniki, 2000).
- ↑ D.H. Wright, The Vaticano Vergil (Berkeley, 1993).
- ↑ D.H. Wright, The Roman Vergil and the origins of medieval book de diseño (Toronto, 2001).
- ↑ I. Levin, The Quedlinburg Itala (Leiden, 1985).
- ↑ W.F. Volbach, Elfenbeinarbeiten der Spätantike und De los frühen Mittelalters (Mainz, 1976).
- ↑ R. Delbrueck, Die Consulardiptychen und verwandte Denkmäler (Berlín, 1929).
- ↑ E.C. Dodd, Byzantine silver stamps (Washington, 1961).
- ↑ M. Almagro-Gorbea, ed., El disco De Teodosio (Madrid, 2000).
- ↑ M.Maas, ed., The Cambridge Companion to the age of Justinian (Cambridge, 2005).
- ↑ TR. H.B. Dewing, Procopius VII (Cambridge, 1962). English text online.
- ↑ R.J. Mainstone, Hagia Sophia: Arquitectura, estructura, and liturgy of Justinian's great church (Nueva York, 1997).
- ↑ K. Dark and F. Özgümüş, "New evidence for the Byzantine Church of the Holy Apostles from Fatih Camii, Estambul," Oxford Journal of Archaeology 21 (2002), 393-413.
- ↑ J. Bardill, "The Church of Sts. Sergius and Baco in Constantinopla and the monophysite refugees," Dumbarton Oaks Papers 54 (2000), 1-11; T. Mathews, "The Hotel de lujo church of Sts. Sergius and Baco in Constantinopla," in J.J. Emerick and D.M. Delliyannis, eds., Archaeology in Arquitectura: studies in honor of Cecil L. Striker (Mainz, 2005).
- ↑ G.H. Forsyth and K. Weitzmann, The monastery of St. Catherine at Mount Sinai: the church and fortress of Justinian (Ann Arbor, 1973).
- ↑ TIENE. Thiel, Die Johanneskirche in Ephesos (Wiesbaden, 2005).
- ↑ F.W. Deichmann, Ravenna: Hauptstadt De los spätantiken Abendlandes (Wiesbaden, 1969).
- ↑ E. Wellesz, The Vienna Genesis (London, 1960).
- ↑ G. Cavallo, Codex purpureus Rossanensis (Roma, 1992).
- ↑ TIENE. Grabar, Las pinturas de la évangéliaire de Sinope (Biblioteca nacional, Suppl. gr. 1286) (París, 1948).
- ↑ O. Mazal, Der Wiener Dioskurides: Codex medicus Graecus 1 der Österreichischen Nationalbibliothek (Graz, 1998).
- ↑ TIENE. Cutler, "Barberiniana: Notas se the making, contento, and procedencia of Louvre OA. 9063," in Tesserae : Festschrift für Josef Engemann, Jahrbuch für Antike und Christentum, Ergänzungsband 18 (1993) 329-339.
- ↑ D. Wright, "Justinian and Año archangel," Studien zur spätantiken Kunst Friedrich Wilhelm Deichmann gewidmet, (Mainz 1986), III.75-79.
- ↑ J. Haldon, Byzantium in the seventh century: the Transformación of tiene cultura (Cambridge, 1997).
- ↑ L. Brubaker, "Elites and Patrocinio in early Byzantium: the evidence from Hagios Demetrios in Thessalonike," in J. Haldon Y al., eds., The Byzantine and early Islamic Near East: elites old and new (Princeton, 2004), 63-90.
- ↑ C. Barber, “The Koimesis Church, Nicaea: the limits of representation Se the eve of iconoclasm,” Jahrbuch der österreichischen Byzantinistik 41 (1991), 43-60.
Bibliographie
- ()J. Beckwith, Early Christian and Byzantine arte (New Haven, 1993).
- ()R. Cormack, Byzantine Arte (Oxford, 2000).
- ()H.C. Evans, ed., Byzantium: faith and power (1261-1557) (Nueva York, 2004).
- ()H.C. Evans, ed., The glory of Byzantium (Nueva York, 1997).
- ()Sharon E. J. Gerstel and Julie TIENE. Lauffenburger, ed., HA Lost Arte Rediscovered (Penn State, 2001) ISBN 0-271-02139-X
- ()C. Mango, ed., The Arte of the Byzantine Imperio, 312-1453: fuentes and documentos (Englewood Cliffs, 1972).
- ()K. Weitzmann, ed., Age of spirituality (Nueva York, 1979).
- () Elizabeth James, Arte and Text in Byzantine Kultura, Cambridge University Press (ISBN 0521834090)
Vínculos externos
- () Byzantium, Faith and Power, 1261-1453. Exposición on-line del Metropolitan Museum of Arte (2004).
- () The Glory of Byzantium. Exposición on-line del Metropolitan Museum of Arte (1997).
Referencias
Portal de la historia del arte 
Portal del mundo byzantin
