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Salvador Dalí y Domènech

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Salvador Dalí, Marqués de Púbol
Salvador Dalí 1939.jpg
Salvador Dalí
Jodo de en Carl Van Vechten tomada
el 29 de noviembre de 1939 .
Nombre de nacimientoSalvador Domingo Felipe Jacinto Dalí y Domènech
Nacimiento 11 de mayo de 1904 
Figueres, Alt Empordà
Defunción: 23 de enero de 1989  (con 84 años)
Figueres, Alt Empordà
Nacionalidad: española
Técnicas artísticas Pintura, Dibujo, Fotografía, Escultura, Escritura
Movimiento artístico: Cubismo, Dadaisme, Surrealismo
Obras destacadas: La persistencia de la memoria (1931)
Face of Mae West Which May Cordero Used as an Apartment, (1935)
Construcción blanda con judías hervidas (1936)
Swans Reflecting Elephants (1937)
Ballerina in a Death's Head (1939)
The Temptation of St. Anthony (1946)
Galatea of the Spheres (1952)
Young Virgin Auto-Sodomized by the Horns of Her Own Chastity (1954)

Salvador Domènec Felip Jacinto Dalí y Domènech, marqués de Dalí de Púbol ( Figueres 1904 – íb. 1989 ) fue un pintor, decorador y escritor ampurdanés, uno de los principales representantes del surrealismo.

Aunque su principal medio de expresión fue la pintura , también hizo incursiones a los campos del cine, la escultura, la joyería y el teatro, trabajando como diseñador de vestuario y como escenógrafo. También escribió algunos libros, entre los que destaca Diario de un genio (1965).

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Biografía

Niñez

Nació el 11 de mayo de 1904 a la calle Monturiol de la ciudad de Figueres , capital de la Alt Empordà.[1] El hermano grande de Dalí, también llamado Salvador, murió de meningitis tres años antes de su nacimiento, a los siete años de edad.[2] Su padre, Salvador Dalí y Cusí, era notario de la ciudad,[3] natural de Cadaqués , el carácter estricto y disciplinario del cual era suavizado por su mujer, Felipa Domènech Ferres, que dio los esfuerzos artísticos de su hijo.[4] A los cinco años, sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano y le explicaron que él era su reencarnación,[5] hecho que llegó a creer.[6] De su hermano Dalí comentó: "Yo he vivido la muerte antes de vivir la vida. Mi hermano murió debido a una meningitis, a la edad de siete años, tres antes de mi nacimiento" [...] "nos parecíamos como dos gotas de agua, con sólo que con diferentes reflejos".[7]

Dalí cursó estudios de bachillerato al IES Ramon Muntaner de Figueres donde participó en la elaboración de la revista Studium. También asistió a clases de pintura, donde recibió su primera formación artística. El 1916 descubrió la pintura moderna en una de sus vacaciones veraniegas en Cadaqués con la familia de Ramon Pichot, un artista local que viajaba frecuentemente en París.[3] El 1919 Dalí realizó la primera exposición pública al Teatro Municipal de Figueres.

En el año 1921 la madre de Dalí murió de un cáncer de mama cuando él sólo tenía dieciséis años. Después de su muerte, el padre de Dalí se casó con la hermana de su mujer, lo cual no gustó a Dalí.[3]

Madrid y París

Dalí y Man Ray en París el 16 de junio de 1934 .

En el año 1922 Dalí se trasladó a Madrid para estudiar a la Residencia de estudiantes[3] y estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Dalí ya llamaba la atención por su excentricidad; llevaba el cabello largo y patillas y vestía con abrigo, medias y pantalones al estilo de la moda del siglo anterior. Pero sus pinturas, en las cuales experimentaba con el cubismo, captaron la atención de sus compañeros estudiantes. Es probable que, en sus primeras obras cubistas, Dalí no entendiera bien este movimiento artístico, puesto que la única información sobre el cubismo le llegaba a través de algunos artículos de revistas y de un catálogo que le dio Pichot, puesto que, en aquellos momentos, no había pintores cubistas en Madrid.

Dalí también experimentó con el dadaisme, que influyó en su obra a lo largo de su vida. A la Real Academia de Bellas artes de San Fernando conoció el poeta Federico García Lorca, con el cual inició una larga "amistad", y también el director de cine Luis Buñuel, Rafael Alberti o José Moreno Villa.

En el año 1924 un todavía desconocido Salvador Dalí ilustra su primer libro, "Las brujas de Llers", de su amigo el poeta ampurdanés Carles Fages de Climent, con quien volverá a colaborar a "la Balada del zapatero de Ordis" (1954) y con el auca el triunfo y el pareado de la Gala y en Dalí" (1961).

Dalí fue expulsado de la Academia en el año 1926, poco antes de sus exámenes finales, después de afirmar que nadie a la Academia era bastante competente para examinarlo.[8] Aquel mismo año hizo su primer viaje en París, donde conoció Pablo Picasso, a quien el joven Dalí reverenciava; Picasso ya había escuchado palabras favorables sobre Dalí en boca de Joan Miró. Dalí realizó un gran número de obras con una fuerte influencia de Picasso y Miró durante los siguientes años mientras avanzaba desarrollando su propio estilo.

Sin embargo, algunas tendencias de la obra de Dalí que continuarían a lo largo de su vida ya se hicieron evidentes a la década del 1920. Dalí devoró influencias de todos los estilos artísticos que podía encontrar y produjo obras que iban desde el clasicismo más académico hasta las vanguardias más punteras[9] unas veces en obras separadas y en otras combinadas. Las exposiciones de sus obras en Barcelona llamaron mucho la atención de la crítica, que mezclaba las alabanzas con muestras de perplejidad.

Dalí se dejó crecer un extravagante bigote que se convirtió en un icono de si mismo, influido por el pintor español del siglo XVII Diego Velázquez.

Surrealismo

Salvador Dalí

Colaboró con Luis Buñuel en la realización de la película Un chien andalou, estrenada en la ciudad de París en el año 1929, siendo esta película uno de los máximos exponentes del surrealismo. Aquel mismo año visitaron a Dalí en el pueblo de Cadaqués una serie de personajes claves en el surrealismo, entre ellos el poeta Paul Éluard y su esposa Gala Éluard, a la cual sedujo el joven pintor catalán convirtiéndola en su musa y compañera el resto de su vida.

Dalí se convirtió en un punto de referencia del movimiento surrealista. Utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según André Breton, "...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del Surrealismo...". Inventó el que él mismo llamó "método paranoico-crítico", una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de frottage ; fruto de esta técnica son las obras en las cuales se ven dos imágenes en un sola configuración. Lluís Racionero apunta que "en los cuadros de la época 1928-34 el paisaje y la luz de l'Empordà tienen una importancia decisiva. (...) Si el surrealismo de Dalí supera el de Tanguy o de Chirico es precisamente porque estos tienen que buscar las imágenes dentro de ellos mismos, mientras que Dalí las tenía a la vista: sólo le faltaba combinarlas de manera paranoico-crítica (...) él mismo reconoce los efectos del país en su dedicatoria a un libro de poemas de su amigo Carles Fages de Climent: "Yo zoco divinamente tocado del ala, nuevo Prometed de Puerto Ligado".[10]

En el año 1936 Breton expulsó Dalí de su círculo surrealista por sus tendencias fascistas, aconteciendo el artista ampurdanés uno de los pocos intelectuales que apoyaron a Francisco Franco al ascender al poder durante la Guerra Civil Española. El 1940, debido a la Segunda Guerra Mundial, Dalí se va traslada a los Estados Unidos de América con Gala, país donde permaneció hasta el 1948, una época que es considerada como una de las más fructíferas de su vida y donde publicó su autobiografía The Secreto Life of Salvador Dalí.

Regreso en Cataluña

Teatro-Museo Dalí de Figueres.

En el año 1949 devolvió en Cataluña con el beneplácito del gobierno de Francisco Franco, que lo utilizó como propaganda política, cosa que fue muy criticada por numerosos intelectuales y progresistas.[11] El 1959 André Breton homenajeó los 40 años del nacimiento del surrealismo mediante la celebración de la expossició Homage tono Surrealism, con obras de Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara y Eugenio Granell.

A partir de la década del 1960 Dalí no sólo utilizó como medio de expresión la pintura sino que también empleó la holografía , siendo considerado por Andy Warhol una fuente de inspiración por el Pop arte.[12] El 1960 inició lo suyos trabajos para realizar una sede permanente por su obra, la realización del Teatro-Museo Dalí de Figueres , museo que fue inaugurado en el año 1974.

Interesado así mismo en la decoración y la imagen, en el año 1969 realizó el logotipo para la empresa Chupa Chups así como la decoración del Teatro Real de Madrid durante la retransmisión televisiva del Festival de Eurovisión de aquel año.

En el año 1981 fue galardonado con la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña, y el 1982 el rey Joan Carles Y de España lo nombró marqués de Púbol .

La muerte de Gala el 10 de junio de 1982 provocó el decaimiento de Dalí, que a partir de aquel momento se resintió constantemente de su salud, retirándose a vivir desde la casa de Portlligat de Cadaqués al castillo de Púbol, una fortificación que el mismo Dalí había regalado a Gala. Un incendio en su habitación en el año 1984 hizo que se trasladara a unas habitaciones de Torre Galatea, edificio anejo al Teatro-Museo, donde permaneció prácticamente recluido hasta su muerte el 23 de enero de 1989 . Su última aparición pública fue en el concierto por piano y arpa , interpretado por Carles Coll y Abigail Prat, en que se estrenó lo obra Música por Galalina de Jordi Codina.

Se ha denunciado que Dalí fue obligado por algunos de sus "cuidadores" a firmar lienzos en blanco que serían vendidos después de su muerte como originales. [13] Estos rumores hicieron que el mercado del arte se mostrara escéptico con las obras atribuidas un Dalí durante su última época.

El noviembre de 1988, Dalí fue ingresado a raíz de un ataque cardíaco, y el 5 de diciembre de 1988 fue visitado por el rey Juan Carlos Y, quién le confesó que siempre había sido un admirador fiel de su obra. [14]

El 23 de enero de 1989, escuchando su disco preferido - "Tristany e Isolda", de Wagner - murió debido a una parada cardiorespiratoria al Hospital de Figueres, con 84 años, y cerrando el círculo fue enterrado, a pesar de tener prevista una tumba junto a su esposa Gala a Púbol) a la cripta de Figueres ("respetando" su última voluntad comunicada de palabra pocos momentos antes de morir al entonces alcalde de Figueres Marià Lorca), situada a la suya casa-museo (ver imagen). Su cripta se encuentra en el otro lado de la iglesia de Sant Pere, donde había sido bautizado, había recibido su primera comunión y dónde descansa desde entonces, tres mansanes más allá de su casa natal. [15]

La mayor parte de su obra fue cedida por él mismo al gobierno de España. La Fundación Gala-Salvador Dalí se encarga en la actualidad de la gestión de su legado. [16] En los Estados Unidos, el responsable jurídico de su representación es la Sociedad de Derechos artista. [17] El 2002, salió esta sociedad en las noticias para requerir de Google que retiren un logotipo de la firma diseñado un parecido de la obra de Dalí, y que había sido creado especialmente para conmemorar el aniversario de su nacimiento, alegando derechos de autor. Google accedió a retirar el logotipo, el uso, teóricamente, era de un solo día, pero se negó a admitir la violación de sus derechos de autor.

Simbolismo

Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra. Los "relojes blandos", que había aparecido el 1931, fueron interpretados como una referencia a la teoría de la relatividad de Einstein , y fueron supuestamente creados después de la observación de unos trozos de camembert expuestos al solo un caluroso día de agosto. [18] Otro de sus símbolos recurrentes es el elefante, que apareció por primera vez en el "Sueño causado por el vuelo de una avispa sobre una granada un segundo antes de despertar" (1944). Los elefantes dalinians, inspirados por el obelisco de Roma de Gian Lorenzo Bernini, suelen aparecer con "patas largas, casi invisibles de deseo"[19], y trayendo obeliscos en sus lomos. Conjuntas con estas delicadas extremidades, los obeliscos, en los que algunos han querido ver un símbolo fálico, crean un sentido de fantasmal de irrealitat. "El elefante es una distorsión en el espacio", explica Dalí a "Dali y el surrealismo", de Dawn Ades, "con sus aguzar patas contrastante la idea de ingravidesa, definida sin la menor preocupación estética, estoy creando una cosa que me inspira una profunda emoción y con la que intento pintar honestamente". Otro de sus símbolos recurrentes es el huevo. Enlaza con los conceptos de vida prenatal intrauterina, y a veces se refiere a un símbolo de la esperanza y el amor,[20] y así es como se interpreta en su "Metamorfosis de Narciso". También recurrió a imágenes de fauna a lo largo de toda su obra: hormigas como símbolo de muerto, corrupción, y un intenso deseo sexual; el caracol como ningún humano (había visto un tornillo sobre una bicicleta en el jardín de Sigmund Freud cuando fue a visitar; y los saltamontes como un símbolo de decadencia y terror. [20]

Obra pictórica

Su pintura se caracteriza por la meticulosidad en el dibujo, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, la utilización de colores brillantes y luminosos y la representación de objetos cotidianos e imágenes, en formas compositivas insospechadas y sorpresivas.

Su obra es conocida en todo el mundo y se pueden contemplar muchas al Teatro-Museo Gala Salvador Dalí de Figueres.

Algunos títulos de sus cuadros son:

Dalí, el diseño y la moda

Dalí, a lo largo de su vida y obra, mantuvo una extensa e intensa relación con el mundo polimórfico de la moda. En su permanente deseo de materializar la ilimitada capacitado inventiva que lo singularizaba exploró los más heterogéneos registros creativos entorno a todo el relacionado con la moda, dejando en cada uno de ellos su peculiar estilo y marca de fábrica. Entre los inventos dalinians en el ámbito del que podríamos denominar como "la moda virtual" --puesto que sus diseños en forma de escritos y dibujos, no se han realizado-- hay que mencionar:

Salvador Dalí. Escultura de Perseu en Marbella

Pero Dalí no se limitó a imaginar posibles diseños de moda "virtuales", sino que colaboró en diseños "reales" cómo:

En el marco de su novela Hidden hagas concibió una casa de modas para coches de líneas aerodinámicas: vestidos muy formales por la tarde con cuellos bajos, enormes, trajes de noche elegantísimos con enormes escotes que hagan resaltar sus radiadores, y largas colas de satén para las veladas de Gala.

Ideología y personalidad

Dalí a la década de los 60, luciendo el ostentoso mostatxo que lo caracterizaba.

Las ideas políticas de Salvador Dalí desarrollaron un papel muy relevante en sus inicios artísticos. Posteriormente se le ha acusar de apoyar ideológicamente el franquismo.[21] André Breton, el "papa" del surrealismo, se distinguió por sus esfuerzos para separar el nombre de Dalí del grupo surrealista. Aun así, este enfrentamiento obedecía a motivos más complejos. De cualquier manera, Dalí nunca fue antisemita como se desprende de su amistosa relación con el famoso arquitecto y diseñador Paul László, que era judío. Manifestó una profunda admiración hacia Freud, a quién conoció personalmente, y hacia Albert Einstein, a juzgar de sus escritos. Sobre la personalidad de Dalí, George Orwell dijo en un ensayo que

« "Uno tendría que ser capaz de conservar a la cabeza simultáneamente las ideas que Dalí era a la vez un excelente dibujante y uno irritando ser humano. La una no invalida, o efectivamente, no afecta a la otra".[22]  »

En su juventud el artista estuvo relacionado con el anarquismo y el comunismo. En sus escritos de suelen encontrar afirmaciones políticas, probablemente, más dirigidas a impresionar al público por su radicalidad que basadas en una inspiración profunda, que señalan cierta vinculación con el activismo político del dadaisme. Con el avanzar de los años, sus adhesiones políticas cambiaron, especialmente según el surrealismo se identificó con el liderazgo de André Breton, de orientación trotskista. En varias ocasiones, Breton pidió explicaciones a Dalí por sus relaciones políticas. De cualquier manera, ya el 1970 Dalí se declaró [23] como un "anarco-monárquico", dando pie a numerosas especulaciones sobre esta orientación política (indudablemente minoritaria).

Con el inicio de la Guerra civil española, Dalí rehuyó el enfrentamiento y rechazó manifestar su adhesión a ninguno de los bandos. Del mismo modo, después de la Segunda Guerra Mundial, Dalí fue criticado por George Orwell, quién acusó de "escabullir como una rata cuando Francia estuvo en peligro", después de haber vivido y prosperado allá durante años:

« Cuando la guerra europea se acerca, él sólo se preocupa de una cosa: encontrar un lugar donde se coma bien y de donde pueda escapar rápidamente en caso de que se acercara el peligro ".[24]  »

Después de su regreso en Cataluña después de la guerra, Dalí se aproximó al régimen franquista. Algunas de las declaraciones de Dalí sirvieron como apoyo a la dictadura; así felicitó Franco por sus acciones dirigidas a "limpiar España de fuerzas destructivas ".[25] Dalí, que se había convertido al catolicismo y se fue volviendo una persona más religiosa con el paso de los años, podía referirse a los grupos comunistas, socialistas, y anarquistas que durante la época de guerra civil habían ejecutado además de 7.000 monjas y sacerdotes. [26] [27] Dalí envió incluso algunos telegramas a Franco, elogiando la pena de muerto con que el dictador había condenado a algunos criminales de guerra, Dalí incluso conoció Franco personalmente [28] y pintar un retrato de la nieta de Franco. Es difícil determinar si sus gestos hacia el franquismo fueron sinceros o caprichosos, puesto que los simultaniejava con manifestaciones decididamente surrealistas, como felicitar el líder comunista rumano Nicolae Ceauşescu para incluir un cetro entre sus atributos. El diario rumano Scînteia se hizo eco de esta noticia, sin darse cuenta de su índole burlona. De cualquier manera, uno de los temas en que Dalí mostró una indudable desafección al régimen fue el polémico asesinato del poeta Federico García Lorca por milicias nacionales, que denunció incluso en los años en que la obra del poeta estaba oficialmente prohibida.

Dalí, con su llamativa presencia y su omnipresente capa, ostentando un bastón y una expresión solemne enmarcada por su vistoso mostatxo, se forjó una imagen de megalómano con declaraciones como "cada mañana, al quitarme, experimento un supremo placer: ser Salvador Dalí".[29] El artista Cher y su marido Sonny Bono acudieron en su juventud en una fiesta organizada en la lujosa residencia de Dalí en Nueva York en el Hotel plaza, donde sufrieron un leve susto cuando Cher se sentó inadvertidament sobre una silla con un singular vibrador discretamente incorporado. Una curiosa costumbre de Dalí era quedarse con todos los bolígrafos con los que firmaba sus autógrafos. Entrevistado por Mike Wallace para el programa "60 minutas", el artista no dejó de referirse a si mismo en tercera persona, llegando a declarar que "Dalí es inmortal y no morirá". En otra de sus apariciones televisivas al "Tonight Show", el artista apareció cargando con un rinoceronte de cuero, y rehusar sentar en ninguno otro lugar.

Bibliografía

Referencias

  1. Dalí, La vida secreta de Salvador Dalí, 1948, Londres: Vision Press, p.33
  2. Davies, Betty. (1998) Shadows in the Sun, Psychology Press (UK). ISBN 0-87630-911-2
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 Llongueras, Lluís. (2004) Dalí, Ediciones B - México. ISBN 84-666-1343-9 ; Thiollet, Jean-Pierre. (2008) Carré de Arte : Barbey de Aurevilly, Byron, Salvador Dalí, Jean-Edern Hallier, Anagramme Ed., Paris. ISBN 978 2 35035 189 6
  4. Rojas, Carlos. Salvador Dalí, Oro the Arte of Spitting donde Your Mother's Portrait, Penn State Press (1993). ISBN 0-271-00842-3
  5. Salvador Dalí. SINA.cómo
  6. Salvador Dalí biography a astrodatabank.cómo.
  7. Dalí, Secreto Life, p.2
  8. Salvador Dalí: Olga's Gallery
  9. Hodge, Nicola and Libby, Anson. The A-Z of Arte: The World's Greatest and Mosto Popular Artists and Their Works. California: Thunder Bay Press, 1996. citación Online
  10. Racionero, luciera, Microcosmos catalán, Plaza & Janés, Barcelona, (1987) p. 133-134 ISBN 84-01-34104-3
  11. Navarro, Vicente, Tesis Doctoral "The Jackboot of Dato: Salvador Dalí, Fascist". Counterpunch. 6 de diciembre de 2003.
  12. Hello, Dalí. Carnegie Magazine.
  13. El escándalo de Dalí: una Búsqueda isbn 0575037865 1989
  14. Etherington -Smith Meredith La persistencia de la memoria: Una Biografía de Dalí p. 411, 1995 Da Capo Press, ISBN 0-306-80662-2
  15. Etherington -Smith Meredith La persistencia de la memoria: Una Biografía de Dalí pág. XXIV, 411-412, 1995 Da Capo Press, ISBN 0-306-80662-2
  16. Http://www.salvador-dali.org/en_index.html | La Fundación Gala-Salvador Dalí lugar web
  17. http://arsny.com/requested.html | Más de uso frecuente de la lista de artistas Artistas Sociedad de Derechos
  18. Salvador Dalí, The Secreto Life of Salvador Dalí(New York: Dial Press, 1942), p. 317.
  19. Dalí Universe Collection. County Hall Gallery. (Revisado el 28 de julio de 2006, en inglés).
  20. 20,0 20,1 "Salvador Dalí's Symbolism". County Hall Gallery. (Revisado el 28 de julio de 2006, en inglés)
  21. Vicente Navarro Salvador Dali, fascistas CounterPunch December 12, 2003 [1]
  22. [2] Sonia Orwell 2009
  23. Ved suya autobiografía "Dalí por Dalí ".
  24. Esta acusación no es del todo cierta: Casi todos los artistas que vivían en Francia antes de 1940 se refugiaron en el extranjero. En este sentido, la actuación de Dalí fue más bien solidaria, acogiendo artistas como Duchamp (y otras) en su residencia temporal a Arcachon, una localidad al oeste de Burdeos, tal como se refiere a TOMKINS, Calvin; "Duchamp", Anagrama, Barcelona, 1999, pág. 354.
  25. Vincente Navarro .countercurrents.org/dali-navarro121203.htm Salvador Dali, fascistas Counterpunch.org, (Revisado el 12 de diciembre de 2003, en inglés).
  26. Payne, Stanley G. THE A History of Spain and Portugal, Quiere 2, Ch 26, p. 648-651 (Print Edition: University of Wisconsin Press, 1973) (LIBRARY OF IBERIAN RESOURCES ONLINE Revisado el 15 de mayo de 2007, en inglés)
  27. DE LA CUEVA, Julio: "Religious Persecution, anticlerical Tradition and Revolution : Dónde Atrocities against the Clergy during the Spanish Civil War ", Journal of Contemporary History Quiere XXXIII - 3, 1998
  28. Salvador Dalí pictured with Francisco Franco
  29. The Surreal World of Salvador Dalí. Smithsonian Magazine.2005. (Revisado el 31 de agosto de 2006).

12. PLANELLAS-WITZSCH, Mark, Dalí Silenciado, Barcelona: DUX, 2005, 320 pp.

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