Pinturicchio

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Detalle de La Resurrección, con el retrato del papa Alexandre VI, a la Biblioteca Vaticana.

Bernardino di Betto, dedo Pintoricchio o Pinturicchio (Perusa, 1454 – 1513) fue un pintor italiano del Renacimiento.

Nació en Perusa, hijo de Benedetto o Betto di Blagio. Probablemente se adiestró bajo la maestría de pintores de poca llamada de su ciudad como por ejemplo Bonfigli y Fiorenzo di Lorenzo. Según Vasari, Pinturicchio fue ayudante de Perugino .

Las obras de la escuela renacentista de Perusa son muy parecidas; por lo tanto las pinturas de Perugino, Pinturicchio, Lo Spagna y el joven Rafael pueden confundirse entre ellas. En la ejecución de granos frescos, los maestros y sus ayudantes compartían gran parte del trabajo, tanto en la transposición del esbozo a un cartón de medida natural, en la transferencia del cartón al muro o en la pintura de fondo o accesorios.

Obra en Santa Maria del Popolo a Roma

Después de ayudar Perugino en sus frescos de la Capilla Sixtina,^[1] Pinturicchio fue contratado por varios miembros de la familia Della Rovere para decorar una serie de capillas a la iglesia romana de Santa Maria del Popolo, donde parece que trabajó desde en el año 1484, o antes, hasta en el año 1492. La primera de estas obras fue el retablo de la Adoración de los pastores a la primera capilla de la cara sur, construida por el cardenal Domenico della Rovere. introdujo un retrato del cardenal como al primeros de los pastores arrodillados. A los lunetos que hay bajo la vuelta pintó pequeñas escenas de la vida de santo Jeroni.

Los frescos de la siguiente capilla, construida por el cardenal Innocenzo Cybo, fueron destruidos en el año 1700, a raíz de la reconstrucción de la capilla hecha por el cardenal Alderano Cybo. La tercera capilla de la banda sur es la de Giovanni della Rovere, duque de Sora, sobrino del papa Sixt IV y hermano de Giuliano, quien posteriormente acontecería papa con el nombre de Juli II. Contiene un delicado retablo de la Virgen María entronizada entre cuatro santos, y a la banda este un fresco de nobilíssima composición sobre el tema de la Asunción de la Virgen María. La vuelta y los lunetos fueron ricamente decoradas con pequeñas pinturas sobre la Vida de la Virgen María, rodeadas de graciosos arabescos, mientras que la parte superior del muro está cubierta de pinturas monocromas con escenas de vidas de santos, medallones con profetas y figuras femeninas ejecutadas con mucha gracia, en las cuales puede reseguirse la influencia de Signorelli .

A la cuarta capilla, Pinturicchio pintó los Cuatro Doctores Latinos a los lunetos de la vuelta. La mayor parte de estos frescos, a pesar de estar bastante deteriorados por la humedad, han sufrido pocas restauraciones. Las últimas pinturas de Pinturicchio en esta iglesia fueron los frescos de la vuelta del rerecor, una riquísima y muy diseñada pieza de trabajo decorativo, con el trazado básico resuelto de manera muy habilidosa. En el centro hay un panel octogonal de la coronación de la Virgen María, rodeado de medallones de los cuatro evangelistas separados entre ellos por figuras reclinadas de las cuatro sibil·les. En cada concha hay una figura de los cuatro Doctores, entronizados bajo un baldaquino en forma de nicho. Los espacios que separan estas pinturas tienen elaborados arabescos hechos con pólvoras de oro, y el conjunto está resuelto de manera muy efectiva, muy adecuado cuando se observa (cómo no puede ser de otra manera) desde una considerable distancia y desde el tierra. A Roma también hizo los frescos de la Capilla de santo Bernardí en Santa Maria in Aracoeli.

Obras en la Biblioteca Vaticana

En el año 1492 Pinturicchio fue reclamado a Orvieto , donde pintó dos profetas y dos de los Doctores a la catedral. En el año siguiente volvió a Roma, y fue contratado por el papa Alexandre VI (Borja) para decorar una serie de seis cámaras al Palacio Vaticano que apenas Alexandre había mandado construir. Estas cámaras, denominadas posteriormente los Appartamenti Borgia, forman parte hoy en día de la Biblioteca Vaticana, y cinco de ellas conservan todavía las delicadas series de frescos que ejecutó Pinturicchio.

La parte superior de los muros y las vueltas, no sólo pintadas sino posteriormente enriquecidas con estuco en relieve, son una obra maestra de las artes decorativas según los más cuidadosos principios de la decoración mural, y mejor modelo de imitación que las más celebradas Stanze debidas a Rafael inmediatamente emplazadas sobre las cámaras Borja. Los principales temas son:

El Anunciació, la Natividad, los Reyes Magos y la Resurrección
Escenas de las vidas de santa Caterina, santo Antoni y otros santos
Figuras al·legòriques de la música, la aritmética, etc.
Cuatro figuras a medida natural, con ricos arabescos
Figuras de los planetas, los oficios relacionados con varios meses y otros temas

La sexta cámara fue repintada por Perino del Vaga.

Fresco de Pinturicchio a la catedral de Siena que representa el papa Pius II.

No sin interrupciones, Pinturicchio, ayudado por sus discípulos, trabajó en estas cámaras entre 1492 y 1498, año en que las acabó. Sus otros frescos a Roma, todavía conservados en su genuino estado, son los de la Capilla Bufalini, al suroeste del esgésia de Santa Maria in Ahora Coeli, probablemente hechos entre 1497 y 1500. Se trata de composiciones muy diseñadas, de noble concepción y hechos con mucha cura y refinamiento. Al muro del altar hay una gran pintura de santo Bernardí de Siena entre dos otros santos, coronados por ángeles; en lo alto hay una figura de Cristo sobre una mandorla, rodeado de ángeles músicos. Al muro de la izquierda hay un gran fresco de los milagros hechos por el cadáver de santo Bernardí, de colores muy ricos y plenos de jefas muy muy pintados, algunos de ellos retratos de miembros de la familia Bufalini, para la cual se hizo el trabajo.

Un grupo de tres mujeres, con la que ocupa la posición central dando el pecho a un bebé, recuerda el estilo de Rafael. La composición del grupo principal que rodea el cadáver del santo parece haberle sido sugerido por la pintura de Giotto que representa santo Francesc a su catafalc y que se encuentra a la Basílica de la Santa Cruz de Florencia . A la vuelta hay cuatro nobles figuras de los evangelistas, que fueron atribuidas a Luca Signorelli pero que son, como el resto de los frescos, de la mano de Pinturicchio. A la vuelta de la sacristía de Santa Cecilia in Trastevere, Pinturicchio pintó el Altísimo rodeado por los cuatro evangelistas. Durante una visita a Orvieto en el año 1496 Pinturicchio pintó dos figuras más de los Doctores Latinos al corazón de la catedral, actualmente — como el resto de su obra a Orvieto — casi destruidas. recibió cincuenta ducados de oro como pago. A Umbria , su obra maestra es la Capilla Baglioni de la iglesia de Santa Maria Maggiore, a Spello.

Otras obras

Entre sus pinturas de caballete hay que destacar las siguientes:

Un retablo para Santa Maria de' Fossi, en Perusa, pintado entre 1496 y 1498, y ahora a la galería de pintura. Se trata de una Virgen María entronizada con santos, de graciosa y dulce expresión y pintada con mucho detalle. Las alas del retablo tienen figuras derechas de santo Agustí y santo Jeroni; y la predel·la tiene miniaturas de la Anunciació y los evangelistas.
El retablo de la catedral de San Severino, similar en delicadeza al anterior y probablemente pintado a la misma época. La Virgen María entronizada mira verso su donante arrodillado. Los ángeles que hay a los lados recuerdan, por la belleza de su rostro y su expresión, el estilo de Lorenzo di Credi o de Leonardo da Vinci.
La Pinacoteca Vaticana conserva la pintura de caballete más grande de Pinturicchio — la coronación de la Virgen María, con los apóstoles y otros santos debajo. Hay varios retratos muy muy ejecutados entre los santos arrodillados. La Virgen María, arrodillada a los pies de Cristo para recibir su corona, es una figura de gran ternura y belleza, y el grupo de más abajo está composat con grande mestria y gracia en su disposición.

En el año 1505 trabajó en la decoración de la Biblioteca Piccolomini adjunta a la Catedral de Siena, con la Coronación de Pius II y las Historias de Pius II. Por alguna de estas obras se valió de la colaboración de Rafael, que hizo el cartón de la Partida de Enea Silvio Piccolomini hacia el Concilio. El mosaico del tierra también es diseño suyo: La historia de Fortuna, o la Cumbre de la Virtud. Fue hecho por Paolo Mannucci en el año 1506. En lo alto de la composición, la Sabiduría da la palma de la victoria a Sòcrates .

Hay obras de Pinturicchio a la Ashmolean Museum de la Universidad de Oxford, la Biblioteca Ambrosiana de Milà , el Cleveland Museum of Arte, el Courtauld Institute of Arte de Londres , el Denver Arte Museum, el Fitzwilliam Museum de la Universidad de Cambridge, la Academia de las Artes de Honolulú, el Museo de Bellas artes de Boston , el Museo del Louvre, la National Gallery de Londres, el Museo de Bellas artes de Valencia, el Palacio Ruspoli de Roma , el Philadelphia Museum of Arte, la Pinacoteca Ambrosiana de Milà, El Museo de Arte de la Universidad de Princeton y la Pinacoteca Vaticana entre otros.

Redescobriments

Virgen María y Niño (51,4 x 40,6) pintura al temple y oro sobre madera, colección oficial del Rey de Saxònia (redescubierto en el año 2006 por los profs. Alain Béjard & Dimitri Joannidès, Alicem Institute, Luxemburgo)