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La pintura es el arte de pintar, de expresarse sobre una superficie mediante formas y colores. La práctica del arte de pintar, consiste al aplicar, a una superficie determinada –una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido , etc.– una técnica determinada, para obtener una composición de formas , colores, texturas, trazos, etc. dando lugar a una obra según unos principios estéticos.
La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las seis Bellas artes. En la estética o teoría de la arte modernas la pintura se considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechos sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de apoyo físico o material, incluyendo los apoyos o las técnicas efímeras así como los apoyos o las técnicas digitales.
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Generalidades
Una pintura es el apoyo pintado, sea un muro, un cuadro, o una lámina. Por ejemplo, la acuarela de J.M.W. Turner que ilustra este artículo o un cuadro de Joan Miró son pinturas. La palabra pintura se aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a una técnica de pintura, en este sentido se empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de pintar, por ejemplo: «pintura al fresco» o de «pintura al aceite».
La clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos, como la «pintura histórica» o la «pintura de género». O a criterios históricos basados en los periodos de la Historia del Arte; así hablamos de «pintura prehistórica», de «pintura gótica» y en general de cualquier periodo de la historia de la pintura.
Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido estético diríamos, con Ernst Gombrich que| « | No hay nada de malo en que nos deleitamos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, puesto que como hombres que somos, cuando miramos una obra de arte lo hacemos sometidos al recuerdo de una muchedumbre de cosas que por bien o por mal influyen sobre nuestros gustos. | » |
| « | Las interpretamos (las pinturas) de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, se los trasladamos un sentido, el origen del cual está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. | » |
En el marco de su categoría universal, mediante los siguientes ejemplos podemos explicar el alcance de la pintura atendiendo a la duplicidad entre el apoyo y la técnica. Son pintura:
- Los bisons y otros animales pintados durante la Prehistoria sobre las paredes y los techos de las cuevas.
- Las composiciones de figuras rojas o negras sobre la superficie de los jarrones y ánforas de la Antigua Grecia
- Los mosaicos en los ábsides de las iglesias bizantinas.
- Las miniaturas de los libros ilustrados medievales.
- Los frescos barrocos con composiciones en trompe la oeil de Tièpolo a la Residenz de Würtzburg.
- Las composiciones y paisajes de laca china sobre madera.
- La acuarela de J.M.W. Turner, que ilustra este artículo,
- Cualquiera de los cuadros de los pintores impresionistas.
- Las pinturas rituales del folclore popular, con las cuales se adornan el cuerpo y la cara los practicantes de determinantes ritos o danzas .
- Los telars pintados para la escenografía de una Ópera.
- Las ilustraciones, las historietas, los cómicos, etc.
- Los grafitti.
- Una buena parte del llamado arte digital : Las composiciones pictóricas sobre apoyo puramente digital.
- las proyecciones fijas o en movimiento, de formas y colores sin otro apoyo que una pantalla, que puede ser el conjunto de fachadas de una calle y los proyectors de luz, láser.
Técnicas de pintura
Las técnicas de pintura se dividen según cómo se diluyen y fijan los pigmentos al apoyo a pintar. En general, y en las técnicas a continuación expuestas, si los pigmentos no son solubles al aglutinante permanecen dispersos en él.[1]
- Aceites. El vehículo empleado para fijar el pigmento son tipo de aceites y el disolvente es trementina. La pintura al aceite se hace básicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado en la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal. Estos aceites se secan más lentamente que otros, no por evaporación sino por oxidación. Se forman capas de pigmento que se incrustan en la base y que, si se controla cuidadosamente los tiempos de secado, se fijarán correctamente a las siguientes capas de pigmento. Este proceso de oxidación confiere riqueza y profundidad a los colores del pigmento seco, y el artista puede variar las proporciones de aceite y disolventes, como la trementina, porque la superficie pintada muestre toda una gama de calidades, opaca o transparente, mate o brillante. Por esta y por otras razones, el aceite puede considerarse como el medio más flexible de todos. Usado de una manera conveniente, la pintura al aceite cambia muy poco de color durante el secado aunque, a largo plazo, tiende a groguejar ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas permite al artista desarrollar un concepto pictórico por etapas –Degas denominaba este proceso bien amenée (muy traído)– y la lentitud de secado le permite retirar pintura y repasar zonas enteras. Las fotografías con rayos X demuestran que incluso los granos maestros introducían a menudo cambios durante el proceso de realización de un cuadro.
- Acuarela y temple de huevo. El vehículo empleado para fijar el pigmento es, en la mayoría de los casos, goma arábiga y el disolvente es la agua. Las acuarelas son pigmentos molidos muy finamente y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias. La goma se disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien al papel, el apoyo por excelencia de la acuarela. La goma actúa más como un barniz claro y delgado, y da una mayor brillantez y luminosidad al color. En un principio la goma arábiga se usaba aislada, pero más tarde se añadieron otros componentes para retrasar el secado y añadir transparencia. La acuarela requiere de la artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución puesto que su mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores.
- Guaix, Al guaix se lo denomina también "el color con cuerpo". Es una pintura al agua, opaca, hecho con pigmento molido menos fin que el de las acuarelas, por eso es menos transparente. Igual que la acuarela, su medio - o aglutinando - es la goma arábiga, aunque muchos guaixos modernos contienen plástico. El medio está ampliado con pigmento blanco, que es el que lo hace más opaco, menos luminoso y menos transparente que la acuarela, pero y he aquí su ventaja y el argumento para escoger esta o aquella: los colores producidos son más sólidos.
- Cera. El vehículo son ceras que normalmente se usan calientes.
- Acrílica. El vehículo usado son varios materiales sintéticos que se diluyen en agua. La viscosidad puede ser como la del aceite, y la presentación también puesto que venden en tubos. Como la trementina, solvente del aceite, desprende olores tóxicos hay muchos artistas que prefieren la pintura acrílica. Se podría decir que es un sustituto moderno al aceite, como muchas innovaciones tiene sus ventajas y desventajas, ya dependerá del artista emitir su propio juicio al respeto.
- Pastel: En la técnica del pastel los pigmentos en polvo están mezclados con la suficiente goma o resina porque queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta que así se forma; esta pasta se modela en la forma de una barreta del tamaño aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles o espátulas, ni de solvente alguno) sobre la superficie a trabajar (generalmente papel o Meder). Son colores fuertes y opacos la mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie a pintar, por eso suelen emplear al finalizar el dibujo fixadors atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el creyon o el grafito (lápiz), su recurso expresivo más afín es la línea con la cual se pueden hacer tramas, también suele usarla polvo que tiende a soltar el pastel (pareciendo al de la tiza) para aplicar color.
- Temple de huevo. El aglutinante es una emulsión, generalmente huevo o caseína . Tradicionalmente se mezcla yema de huevo con agua destilada, pero también se puede formar una emulsión con aceite e incluso con cera. Grandes obras maestras como por ejemplo El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli están hechos con esta técnica.
- Fresco. A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las técnicas pictóricas modernas el que el latín es a los idiomas modernos. La técnica del fresco se basa en un cambio químico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena , mientras la cal está todavía en forma de hidróxido de calcio. Debido al dióxido de carbono de la atmósfera, la cal se transforma en carbonato calce, de forma que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedentes para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos y consumen mucho tiempo. En la preparación de la cal se tardan dos años.
- Tinta. La presentación de la tinta, también llamada tinta china, es generalmente líquida aunque también puede ser una barra muy sólida que se tiene que moler y diluir para su uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta más empleados son el negro y el sepia, aunque actualmente se usan otros muchos más. La tinta se aplica de varias maneras, por ejemplo con pluma o desplumé, que son más adecuados por dibujo o ligrafia y no por pinturas; las diferentes puntas de desplumé o temple se utilizan cargadas de tinta para hacer líneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se utiliza básicamente como la acuarela y que se denomina aiguada, pero la técnica milenaria llamada ligrafia o escritura japonesa también es hecho con tinta y pincel sobre papel. Otras formas más utilitarias de usar la tinta es a tiralíneas (cargador de tinta) o rapidograph . La tinta costado del grafito son más bien técnicas de dibujo .
- Técnicas mixtas. A veces se emplean varias técnicas en un mismo apoyo. El collage por ejemplo que es una técnica artística (no pictórica para no ser pintada), se convierte en una técnica mixta cuando tiene intervenciones con guaix, aceite o tinta. Como muestra de sus posibilidades artísticas, existe la técnica introducida por el pintor Carlos Benítez Campos a principios de siglo XX. Consiste al pintar al aceite un acontecimiento cualquiera de la época, sobre el papel enganchado de las noticias en prensa que lo publican.
Finalmente, sería conveniente distinguir entre "procedimiento pictórico" y "técnica pictórica". Se entiende porprocedimiento pictórico la unión de los elementos que constituyen el aglutinante o pegatina, y los pigmentos. La forma de aplicar este procedimiento pictórico se denomina "técnica pictórica". [2] Si el artista piensa en la perdurabilitat de su obra tiene que velar, investigando bien, la (o las) técnicas a emplear.
