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| Pablo Picasso | |
 Pablo Picasso 1962 | |
| Nombre de nacimiento | Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso[1] |
| Nacimiento | 25 de octubre de 1881 Málaga |
| Defunción: | 8 de abril de 1973 Mougins, Francia |
| Nacionalidad: | español |
| Técnicas artísticas | Pintura, dibujo, escultura, impresión, Cerámica |
| Formato a: | Jose Ruíz (pare), Academia de artes de Madrid |
| Movimiento artístico: | Cubismo |
| Obras destacadas: | Las Demoiselles de Avignon (1907) Guernica (1937) The Weeping Woman (1937) |
| Firma | 
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Pablo Ruiz Picasso (Málaga, España, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973 ), conocido como Pablo Picasso puesto que firmaba con el segundo apellido, es uno de los más reconocidos pintores del siglo XX, conocido sobre todo para fundar el cubismo junto con Georges Braque. Trabajó también la cerámica , la escultura con bronce, el collage, e incluso hizo poesía, creando más de 20.000 obras a lo largo de su vida.
| « | "No, la pintura no es para decorar apartamentos. Es una arma ofensiva y defensiva contra el enemigo." | » |
| —Entrevista con Simone Téry, 24 marzo del 1945[2] | ||
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Biografía
Nació al 25 de octubre del 1881, en Málaga. Su madre era Maria Picasso López y su padre José Ruiz Blasco, y era profesor de la Escuela de Bellas artes y conservador del museo local.[3] Tenía dos germanas (Dolores (1884-1958) y Concepción (1887-1895)), además de un hermano que se cree que murió muy pequeño, si bien no se sabe del cierto si existió realmente.
A los 8 años hizo su primera obra. En esta época firmaba sus obras como Ruiz Blasco. Poco después, el 1891 su padre encuentra trabajo en La Coruña y marcha a vivir con toda la familia donde Picasso se matricula en la Escuela Provincial de Bellas artes. Cuatro años después marchan a Barcelona , donde Picasso aprueba los exámenes de ingreso a la Escuela de la Llotja saltándose los cursos iniciales.
Durante el invierno de 1895, realizó su primero gran lienzo académico,la Primera Comunión,[4] en Barcelona, ciudad donde residía.[5]
El 1897, presentó el lienzo Ciencia y Caridad a la Exposición General de Bellas artes de Madrid .[6] Durante el verano, pasó las vacaciones a Málaga, donde pintó paisajes y cursas de bravos.[7]
En septiembre, marchó a Madrid para iniciar estudios al Academia de San Fernando[7] pero pronto lo deja estar: la atmósfera intelectual de la capital, bastante provinciana e impermeable al modernismo catalán que Picasso intentaba introducir, no acababa de convencerlo. Fue en este periodo que creó la efímera revista Arte Joven, una de las raras colecciones completas de la cual está en la Biblioteca de Cataluña.[8] Sin embargo, aprovechó sus frecuentes visitas al Museo de Prado para conocer mejor la obra de El Greco, que era vindicada por artistas y estudiosos de finales del siglo XIX.[9]
Desde 1898, firmó sus obras como "Pablo Ruiz Picasso", más tarde como "Pablo R. Picasso", y sólo como "Picasso" desde 1901. Este cambio no significaba un rechazo de la figura paterna, sino que se debía de a un deseo de distinción de Picasso como personaje, un hecho iniciado por el suyos colegas catalanes, que tomaron la costumbre de denominarlo por el apellido materno mucho menos corriendo que Ruiz" paterno.[10]
Volvió a Barcelona el junio de 1898, enfermo de escarlatina y se trasladó a Horta de Sant Joan), el pueblo de su amigo Manel Pallarés, con quien monta su primer estudio de pintura. En esta estància, Picasso se reencontró con las raíces primordiales del país y con un cierto regreso a la natura, más en consonancia con el ideario modernista, el que constituyó uno de los primeros episodios "primitivistes" de su carrera.[11]
Abandonada la idea de Madrid y la copia de los grands maestros, el febrero de 1899 estaba otro golpe en Barcelona,[12] donde frecuentaba la tasca Los Cuatro Gatos, insignia del movimiento modernista y donde expuso dibujos por primera vez. Aquí entra en contacto con otros artistas como Carles Casagemas, Jaume Sabartés y Ramon Casas.[13] En este ambiente Picasso entró en contacto con el pensamiento anarquista implantado en Barcelona. La miseria de los barrios bajos de Barcelona, los soldados enfermos y heridos que volvían a España después de la desastrosa Guerra de Cuba, crearon un ambiente propicio por la violencia social que sin duda marcó, a un nivel individual y moral más que no político, la sensibilidad de Picasso y que se puede apreciar en ciertos dibujos realizados entre 1897 y 1901: El prisionero, Un miting anarquista.[14][15]
En esta misma época expone también por primera vez en la histórica Sala Parara de la calle Petritxol.
A partir de 1900 Picasso hizo algunas idas en París. Allá mantuvo amistades con muchos artistas del momento, como André Breton, Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Henri Matisse y Gertrude Stein. También entró en contacto con la obra de Toulouse-Lautrec, Cézanne y otros y empezó a hacer exposiciones. En una de estas estancias en París su amigo Carles Casagemas se suicida por amor. Se llama que este hecho trajo Picasso a su periodo Azul.
EL 1902 se entrega del servicio militar pagando dos mil pesetas que le dejó su tío.
Durante la Primera Guerra Mundial, Picasso conoce la bailarina Olga Koklova, y se casan el 1918. Posteriormente conoció Marie Thérèse Walter, que fue su siguiente esposa, con quién tuvo una hija el 1935, que se decía Maya.
Políticamente, Picasso se declaraba pacifista y comunista , y fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte. Durante la Guerra Civil Española participó en numerosos actos de apoyo al gobierno legítimo de la República.
El 1963 se inauguró en Barcelona el Museo Picasso. La Real Academia Catalana de Bellas artes de Sant Jordi lo nombró miembro de honor el 1970.
Murió el 8 de abril de 1973 a Mougins , Francia, a los 92 años.
Obra
Picasso produjo algunos de los cuadros más conocidos de la era moderna. Uno de los más conocidos es el Guernica, que representa la destrucción de la ciudad vasca durante la Guerra Civil Española. Este cuadro colgó durante muchos años al Museo de Arte Moderno de Nueva York, y no fue devuelto en España hasta el 1981, un golpe restaurada la democracia .
Los inicios
El periodo de aprendizaje de Picasso bajo la tutoría de su padre empezó antes del 1890. Picasso era un pintor muy avanzado a su edad. Su padre era profesor de pintura, y por causas laborales se trasladó con la familia primero en Galicia y después en Barcelona, donde Picasso ingresó en la Llotja. En Barcelona ya pintaba con un realismo académico profesional. Trabajos de esta época son Primera Comunión (1896), una composición grande que representa su hermana, Lola. Con 14 años pintó el retrato Tía Pepa, un retrato vigoroso y dramático que Juan-Eduardo Cirlot ha considerado "sin duda uno de los más granos de la historia entera de la pintura española".
Viajó a París con Casagemas el octubre de 1900 para asistir a la Exposición Universal donde se exhibía una obra suya, Últimos momentos, actualmente desaparecida.[16] En París se instaló al estudio de Isidre Nonell, artista que Picasso conocía del grupo Los Cuatro Gatos influenciado porel impresionismo y que reflejaba la situación social catalana de principios de siglo mediante retratos de personajes marginados y miserables. La obra de Nonell, junto a la de Toulouse-Lautrec influyó en gran medida en el estilo de Picasso de esta época, como puede apreciarse en obras como La espera (Margot), Bailarina enana y El final del número, todas de 1901.[17][15] También conoció al que sería su primer marchante, Pere Mañach (quién le ofreció 150 francos mensuales por toda la obra de un año) y entró en contacto con la galerista Berthe Weill. Regresó a Barcelona el 20 de diciembre con Casagemas al que Picasso trajo a celebrar el fin de año en Málaga.[16]
El Periodo Azul
Entre los años 1900-1902, Pablo hizo tres viajes en París, donde finalmente se instaló el 1904. Este periodo empieza el 1901, debido al suicidio de un amigo suyo en París, y acaba el 1904. Es un periodo en el cual utiliza un ambiente bohemio de las calles parisienses, y muestra también en sus cuadros, con la gente en los salones de baile y en los cafés, la asimilación del postimpressionisme. En sus obras, Picasso casi siempre utiliza tonos azules y representa personajes esquàlids con expresión trágica. En las obras que realizó durante estos años, donde expresaba la miseria humana, predominan los tonos azules. Las pinturas muestran alcohólicos, prostitutas, mendigas y personas con alguna dificultad. Los cuerpos de la gente los dibujaba un poco alargados, al estilo de Greco. En esta época se inició en la escultura en la casa de Sant Gervasi de su amigo Emili Fontbona, con quién había pasado la segunda mitad del 1901 en París.
Entre 1903-1904 tuvo estudio en Barcelona a la riera de San Juan 17. En esta época establece amistad con Sebastià Junyent quién pintó un retrato de Picasso y en quién este le dedicó la acuarela "El Loco" (1904). Junyent estableció una relación de protección hacia el joven Picasso a quien apoyaba económico comprándole algunos dibujos y pagando un par de mensualidades del alquiler del taller. [18]
La muerte de Casagemas
Su amigo Casagemas, después de haber tratado de asesinar su amante Germaine, una bailarina del Moulin Rouge que frecuentaba el círculo de artistas españoles, se suicidó en París. Picasso, motivado y sensibilizado por la muerte de su amigo pintó un cuadro denominado La muerte de Casagemas,[19] cuadre al·legòric que empezaba a mostrar su paso al periode azul. La división del espacio del cuadro en dos partes, tierra y cielo , cuerpo y espíritu , recuerda la del entierro del conde de Orgaz, del Greco.[20]
Otras influencias a la obra de Picasso en este periodo fueron las de Van Gogh y Gauguin , el primero sobre todo a un nivel psicológico, como se refleja a la intensidad emotiva de los cuadros de esta época, a pesar de que también se percibe una simplificación de volúmenes y contornos definidos que hacen pensar en Gauguin, de quienes también tomaría una concepción universal de la sentimentalidad.[21] Picasso manifestaba la soledat de los personajes aislándolos en un entorno impreciso, con uno os casi exclusivo del moratón durante un periodo superior a dos años, hecho que prácticamente no tenía precedentes a la historia del arte. De igual forma, el alargamiento de las figuras que se introducía a sus obras acordaba de nuevo el estilo de "El Greco".
Entre Barcelona y París
Picasso vuelve a Barcelona a finales de abril de 1901 donde expuso Mujer en moratón[22] a la Exposición General de Bellas artes y se volvió el mayo en París, instalándose al 130 del bulevar de Clichy, al estudio de Casagemas. Entre junio y julio del mismo año, Picasso e Iturrino expusieron a la galería de Vollard, París.[23] Sin dinero ni trabajo, el junio conoció al poeta Max Jacob, con quién mantuvo una estrecha relación hasta su muerte el 1944. Jacob recordaría más tarde que descubrió la obra de Picasso cuando era crítico de arte y expresó su admiración por el talento del pintor; poco después recibió una invitación de Mañach para presentarle a su joven representado (Picasso tenía unos dieciocho años); que estuvieron todo el día revisando la ingente obra de Picasso, quien pintaba uno o dos cuadros por noche y los vendía por ciento cincuenta francos a la Rue Laffite.[24] Durante el otoño pintó Los dos saltimbanquis (arlequí y su compañera) (Museo Puixkin, Moscú), Arlequí apoyado (MoMA, Nueva York) y av terminar La muerte de Casagemas. Durante el invierno pintó una serie de retratos en moratón; el Retrato de Jaume Sabartés (Museo Picasso de Barcelona), el Retrato de Mateu Fernández de Soto (Museo Picasso de Málaga) y el Autorretrato azul (Museo Picasso de París).[22]
A finales de enero de 1902 rompió su acuerdo con Mañach, y un golpe hecha la liquidación volvió a Barcelona. Se puso a trabajar al estudio de Ángel Fernández de Soto, al número 6 de la calle Nueva de la Rambla, donde incrementa la presencia del color azul a su obra durante la primavera. Con Fernández de Soto visitó los burdells de Barcelona, dejándolo reflejado en una serie de dibujos eróticos entre los que se encuentra un Autorretrato con desnudo (colección privada, Alemania); un dibujo a la tinta y acuarela de Ángel Fernández de Soto con una mujer y La macarra (composición alegòrica), propiedad del Museo Picasso de Barcelona.[25]
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En París, Mañach preparó una exposición de pinturas y pasteles a la galería Berthe Weill, de la 1 al 15 de abril, con obras de Picasso y Lemaire, y un otra el junio a la misma galería con obras de Picasso y Matisse . Picasso volvió a París con Sebastià Junyent y mostró por primera vez las suya pintura azul a una exposición colectiva organizada también por Mañach a la galería Berthe Weill entre el 15 de noviembre y el 15 de diciembre.
De esta época es el Retrato de Germaine que Acquavella Galleries adquirió por 18,6 millones de dólares en una subasta de Christie's el 2006.[26] El diciembre de 1902 se instaló un tiempo en el apartamento de Max Jacob al 87 del Boulevard Voltaire; la cámara sólo contaba con una cama, y Picasso trabajaba por la noche y dormía de día, mientras Jacob trabajaba. En este tiempo no podía comprar lienzo, y tenía que limitarse a dibujar.[27]
La vida
El enero de 1903 Picasso devolvió en Barcelona. Por primavera empezó el cuadro La vida (Cleveland Museum of Fino Artes),[28] uno de los cuadros más grandes y complejos que pintó en la época azul, considerado el trabajo más importante de estos años. Es una pieza de un simbolismo inusualmente oscuro para sus primeras obras y sujeto a múltiples interpretaciones académicas, sobre las cuales el artista nunca se pronunció. Picasso realizó cuatro esbozos preparatorios para el cuadro, variando la composición de las figuras al menos dos golpes; hay que destacar que la figura masculina, que inicialmente era un autorretrato, acabó recogiendo la imagen de su amigo Carles Casagemas.[29] La Vida resume la mayor parte de los temas y la atmósfera de la época azul: el pesimismo nihilista desarrollado a su época de formación en Barcelona, intensificado con las dificultades materiales que sufre a la época. «Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor», decía su amigo Jaume Sabartés.[30] La soledat de los niños, la miseria de pobres, mendigas y ciegos están descritos ampliamente a los cuadros de este momento: Las Dos germanas (1902), Pobres al lado del mar (1903), El viejo guitarrista ciego (1903), El asceta (1903) y La Celestina (Carlota Valdivia) (1904) se encuentran entre las primeras obras maestras de Picasso.[31]
Hacia finales de 1903 Picasso empezó a pensar que sólo instalándose permanentemente en Francia su reputación superaría las fronteras de España. Se trasladó al estudio del escultor Pau Gargallo (1881-1934), que en aquel momento estaba en París, al 28 de la calle del Comercio de Barcelona,[32] donde finalizó La Celestina (Carlota Valdivia) y empezó un nuevo Retrato de Jaume Sabartés que finalizó la primavera de 1904.[33]
El Periodo Rosa
Un poco después de cuando se instaló en París (1904-1905), en un apartamento bastante humilde, se encontró con Fernande Olivier, que fue su amiga y lo influyó con un nuevo estilo y con un poco de humor a las obras. Con esta relación, el color que más dominaba las artes eran los colores rosas y rojizos. La época rosa se distingue por sus colores pastel y tonos cálidos, de líneas suaves y delicadas, con un especial énfasis sobre la línea y el dibujo, más que sobre el color. Representaban el mundo del circo, donde iba varias veces a la semana. Hace amistad con el escritor Guillaume Apollinaire, los marchantes Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler y los escritores Gertrude Stein y su hermano Leo, que fueron sus mejor clientes. Picasso hizo un retrato de cada uno de ellos.
La belle Fernande
El abril de 1904 Picasso se instaló en París al Bateau-Lavoir , situado en el barrio de Montmartre , en un taller que su amigo el escultor Paco Durrio estaba a punto de dejar. Allá retomó su contacto con varios artistas españoles, especialmente con Ricard Canals, quienes, el septiembre del mismo año, le enseñó la técnica del aguafuerte, y su mujer, que también vivían al Bateau-Lavoir. También con Manolo Hugué y con su mujer Totote, y con Ramon Pichot y Germaine, la bailarina por la cual su amigo Casagemas se suicidó.
Durante el verano tuvo una relación con «Madeleine», que aparece en varios dibujos y pinturas, como La mujer del acróbata (The Arte Institute of Chicago) e inspiró el tema de laFamilia de Arlequí (1905). En agosto de 1904 Picasso conoció a su primera compañera sentimental: Fernande Olivier (1881-1966), modelo de artistas y amiga de Benedetta, la mujer de Ricardo Canals, conocida entre la colonia española del Bateau-Lavoir como «la belle Fernande». Con veinte años los dos, Fernande fue el primer amor verdadero de Picasso, y se convirtió en su fuente de inspiración hasta 1910, aunque su relación acabara definitivamente el 1912. [33]
La bohemia de la Lapin Agile
El octubre de 1904 Picasso conoció al poeta André Salmon, y también a Guillaume Apollinaire, poeta y escritor precursor del surrealismo, con los que estableció una relación muy cercana. Picasso se convirtió en un asiduo del cabaret Lapin Agile (el «Conejo ágil») y del Cirque Medrano . Desde que se instaló a Montmartre, la albañil y los temas de Picasso empezaron a cambiar, la pobreza y dureza de la vida de los artistas de circo y saltimbanquis aportaron un nuevo lirismo a sus cuadros en el paso de la época azul a la llamada época rosa. Continuó trabajando las figuras con proporciones alargadas que recuerdan su admiración por El Greco, como en El actor (MoMA, Nueva York) o a la acuarela El loco (Museo Picasso de Barcelona), un recurso a fórmulas manieristes del que se ha señalado que Picasso hizo uso constante a lo largo de su carrera. [34] Los temas que trataba eran la alegría y la inquietud existencial, como en la época azul, subyace un toque de melancolía, pero en este momento dominado por el afecto, con muchas referencias al mundo del zoológico y del circo. Pintó máscaras, arlequins, domadores y payasos, y también es la época de las maternidades rosas. Obras representativas de esta época son Acróbata con pelota o chica con pelota, La familia de saltimbanquis, Acróbata y joven arlequí y Familia de acróbatas con rana.
La familia de saltimbanquis
Del 25 de febrero al 6 marzo 1905 expuso a la Galería Sérurier sus primeras teles rosas. La crítica habló del anuncio de una transformación luminosa de su talento, después del dramatismo de la época azul, Apollinaire describió las obras del periodo rosa a la Revue inmoral: «Bajo los oripells relucientes de sus saltimbanquis, se siendo verdaderamente la piedad de la gente del pueblo, versátiles, astutos, manyosos, pobres y mentirosos. » Según dijo Fernande Olivier, Picasso parecía estimar el uso que no estaba hecho, aquello que era diferente a él: los gitanos, las cursas de bravos, los cabarets turbios, los payasos y el mundo del circo; estimaba y se sumergía con delicia en todo aquello que tenía un color local violento. [35]
A la primavera del mismo año pintó La familia de saltimbanquis (Washington, NationalGallery ), una de sus principales obras de este año, una clara evolución hacia la época rosa, un paisaje desnudo y desdibujado en el cual se enmarcan aisladas las muy dibujadas y estilizadas figuras de los titiriteros, personajes marginales la vida solitaria impresiona a Picasso. [36] Una tarde, después de abandonar el Cirque Medrano con Max Jacob, decidió modelar la cabeza en barro, y conforme trabajaba la pieza en los siguientes días, añadió el sombrero y cascabeles de un bufón, al estilo de los personajes circenses. La pieza fue denominada " El loco (ninguno de arlequí )", que el galerista Ambroise Vollard consiguió que fuera fundición a bronce . [37]
Gertrude Stein
Durante el verano, hizo un viaje al norte de los Países Bajos, y permaneció en Schoorl por seis semanas invitado por el escritor neerlandés Tom Schilperoort. Durante su estancia pintó un desnudo, La bella holandesa (Queensland Arte Gallery, South Brisbane), y Las tres holandesas (Museo Picasso de París), una versión personal del tema clásico de las tres gracias. Después de un breve paso por París, tuvo unas vacaciones en agosto con Fernande, en Tiana, al nordeste de Barcelona. A su retorno en septiembre, Fernande se trasladó al modesto estudio de Picasso al Bateau-Lavoir, el principio de su relación fue muy feliz, y las pinturas y dibujos que realizaba Picasso de Fernande celebraban su belleza y proximidad personal. Picasso tomó por costumbre visitar las pequeñas galerías y junto con Fernande acudía a los populares vernissages de los salones oficiales. [37]
Gertrude Stein y su hermano Leo se habían instalado en París, y dedicaban su fortuna a reunir una extraordinaria colección de arte. Leo Stein compró Familia de acróbatas con mona el marchante Clovis Sagot, a través del cual Leo y Gertrude fueron a visitar el estudio de Picasso y le compraron numerosas obras por 900 francos. Picasso se convirtió en un asiduo visitante del Salón de Gertrude Stein a su apartamento de París, pintó un retrato de Leo y su hijo Michael e inició las primeras de las entre ochenta y noventa sesiones del famoso Retrato de Gertrude Stein (MoMA, Nueva York). Gertrude había comprado recientemente Mujer con sombrero de Matisse, y decidió que los dos artistas tenían que encontrarse. [37]
Primitivisme ibérico
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El 1906, después de tres meses de trabajo sobre el Retrato de Gertrude Stein, lo aparca un tiempo, y realiza los primeros esbozos de Las señoritas de la calle de Aviñón. Abandonó el tema de los arlequins por los jinetes y jóvenes en paisajes bucólicos, en la línea de Gauguin y Puvis de Chavannes, en una búsqueda de clasicismo tanto temático como formal, que lo conduce al estudio del arte antiguo; el marzo descubre el arte primitivo español en una exposición al Louvre de esculturas ibéricas encontrados en Osuna y a Cerro de los Santos, entre las cuales había la Dama de Elche. La galería Ambroise Vollard adquirió la mayoría de las teles rosas también en marzo. En mayo se fue con Fernande Olivier en Barcelona donde la presentó a amigos y parientes y después durante el verano en Gósol (Berguedà), donde entró de nuevo en contacto con el primitivisme esencial de la cultura popular, y pintó escenas de baños y nudo vistos desde un exquisito dominio del rojo; esta albañil cobriza de Gósol refleja una preocupación por el modelado de los volúmenes, y un regreso a las raíces de un mediterráneo arcaico. [38] Esto inspiró una serie de cuadros con personajes que rescatan ciertas características de este primitivisme, rompiendo con su estilo anterior, a pesar de que la simplificación de disparos y volúmenes son precursores del cubismo, esta fue una etapa con vida propia, sin pertenecer a ningún estilo reconocido. Podemos observar en estos cuadros sus propios disparos faciales incluso entre las figuras femeninas, cosa que se puede apreciar comparándolos con los autorretratos de esta serie. [39] Esta estancia tuvo un impacto importante en la obra de Picasso, puesto que las pinturas de Gósol marcaron el comienzo de su revolución cubista en el año siguiente; años más tarde Picasso retomó el que habría sido el paso lógico de este estilo, en su época neoclásica.
Precubisme
El verano del 1906 empezó este estilo en Gósol, una fase marcada por la influencia africana. Se basaba en las formas cuadrangulares, polígonos y triangulares, donde la línea recta señalaba la silueta. Prácticamente, las obras representaban mujeres desnudas y la profundidad espacial. La obra que destaca es Las señoritas de la calle de Aviñón, donde trata la profundidad de espacio y la forma de representación del desnudo femenino, reestructurándolo por medio de líneas y ángulos. En este periodo Picasso se desvincula de los cánones de arte relacionados a mostrar representaciones exactas de la realidad, modificándolas, más precisamente transformándolas con parámetros geométricos.
Cubismo Analítico y Sintético
Pablo y el artista francés Georges Braque pintaron paisajes al 1908 en un estilo descrito por un crítico ‘hecho con cubos’. Así fue como el artista denominó este estilo ‘cubismo’. Entre los años 1908-1916, estuvieron preocupados con la desaparición del análisis de la forma, y juntos desarrolló la primera fase del cubismo. Los tres temas, muy similares, que se trataban de mesas, objetos, naturas muertas, retratos...
Busca una pintura pura, y para lo cual empezó a observar los objetos de su taller, de manera intelectual. A esta época pertenecen: El Retrato de Vollard (1910), "Le guitariste" (1910) y El aficionado (1912). En la escultura consiguió dar la sensación de volúmenes. Esta se basó principalmente en cántaros y elementos de barro cocido, esculpido y después pintado.
El cubismo sintético (1912-1919) fue una segunda fase del cubismo en la cual enganchaban recortes de papel (a menudo papel de pared o trozos de papel de diario), inaugurando el uso del collage en el arte, y prefigurant la técnica de la apropiacionisme.
Periodo neoclasicista
Este periodo empieza el 1917 y acaba el 1927. En este periodo hay una tendencia en muchos artistas de vuelta al clasicismo. Si procede, una vuelta al desnudo monumental, al dibujo de línea precisa como los retratos de Ingres, al equilibrio. Se puede observar esta misma tendencia en otros artistas importantes de la época, que se adscriben al neoclasicismo. De todos modos, es en la música donde el neoclasicismo de entreguerres tiene más fuerza.
Época surrealista
Este periodo dura de 1928 a 1932 . Las pinturas que destacan son Bañista en pie (1929), Bañista al lado del mar (1930) y El sueño (1932). En esta época las formas son distorsionadas, representando el monstruoso o a evocaciones mitológicas y las esculturas estaban hechas de hilo y de láminas de metal. Picasso se alió con el movimiento surrealista el 1925; André Breton calificaba este acercamiento de Picasso cómo «...surrealista dentro del cubismo...» Se consideran surrealistas las obras del periodo Dinard (1928-1930), donde Picasso combina el monstruoso y el sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos, de aspecto gigantesco y a veces terrorífico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore. El 1931 ilustró las metamorfosis de Ovidi dentro de un puro clasicismo.
Época expresionista
Con el comienzo de la Guerra Civil Española, Picasso fue nombrado director del Museo de Prado, por el gobierno republicano. El 1937 pintó un de sus cuadros más famosos, el Guernica, es un alegato contra la guerra y el terror infligido a la población civil durante el bombardeo aéreo alemán sobre Guernica. En estos años la mayor parte de las obras expresan un sentimiento de angustia, como consecuencia de la problemática situación que se vivía. Otras obras fueron Mujeres llorando, y Mujeres sentadas, que reflejan la tragedia de la guerra. El punto culminante de su expresionismo lo marcan sus cabezas de dos caras. En escultura realiza las piezas más abstractas, sin método ni sistema. Durante la II Guerra Mundial no se movió de Francia , siguiendo pintando en el París ocupado por los nazis. Cuando acabó la guerra, se unió al partido comunista.
Periodo de Vallauris
Posteriormente Picasso se traslada a Vallauris . En esta ciudad acabó su escultura El hombre del cordero que hace 2,20 m de altura. Esta figura se encuentra en la plaza del mercado de esta ciudad. Durante esta época se dedicó por completo a la cerámica, donde realiza cerca de 2000 piezas.
Durante este tiempo Picasso hizo también importantes esculturas: La cabra (1950), también en bronce.
A Vallauris tuvieron dos hijos, circunstancia que favoreció la presentación de cuadros más infantiles y maternales, desbordante maternidad. También pintó enormes murales: La guerra y La Pau (1952), Masacre en corée (1951), La Baignade (1957).
Durante los últimos años pintó variaciones de temas célebres. Muchos de los últimos cuadros de Picasso están basados en las obras de los granos maestros del pasado como Diego Velázquez, Eugène Delacroix y Édouard Manet. Además de en la pintura de cuadros Picasso trabajó también en centenares de litografías que realizó en la imprenta de Fermande Moulot.
Museos
Picasso tiene dedicados diferentes museos en todo el mundo:
- Museo Picasso, Barcelona
- Museo Picasso, Horta de Sant Joan
- Museo Picasso, Málaga
- Museo Picasso-Colección Eugenio Arias de Buitrago de Lozoya, Madrid
- Museo Picasso, París
- Museo Picasso, Antibes, Francia
- Berggruen Museum, Berlín, Alemania
- Graphikmuseum Pablo Picasso, Münster, Alemania
Artículos relacionados
Referencias
- ↑ On-line Picasso Project
- ↑ The Oxford Dictionary of Thematic Quotations, 2000
- ↑ Museos Singulares de Cataluña. Capítulo del Museo Picasso. Editorial Diàfora. 1979 ISBN-84-85205-32-2
- ↑ Online Picasso Project. «Obra, 1895» (en inglés).
- ↑ Online Picasso Project. «Biografía, 1896» (en inglés).
- ↑ Online Picasso Project. «Obra, 1897» (en inglés).
- ↑ 7,0 7,1 Online Picasso Project. «Biografía, 1897» (en inglés).
- ↑ Ficha del catálogo de la Biblioteca Nacional de Cataluña
- ↑ Fermigier, 1969:12-13
- ↑ Fermigier, 1969:9
- ↑ Fermigier, 1969:14-15
- ↑ Online Picasso Project. «Biografía, 1899» (en inglés).
- ↑ Texto a una felicitación de año nuevo de 1903
- ↑ Fermigier, 1969:17-21
- ↑ 15,0 15,1 Online Picasso Project. «Obra, 1901» (en inglés).
- ↑ 16,0 16,1 Online Picasso Project. «Biografía, 1900» (en inglés).
- ↑ Fermigier, 1969:21-23
- ↑ Sala, Teresa-M. La Casa Busquets. Barcelona: Ediciones Universidad Barcelona, 2006. ISBN 844902434X., pág. 19-20
- ↑ La muerte de Casagemas (1901) a la web del Museo Picasso de París
- ↑ Fermigier, 1969:32
- ↑ Fermigier, 1969:28-31
- ↑ 22,0 22,1 Online Picasso Project. «Obra, 1901» (en inglés).
- ↑ Fermigier, 1969:26
- ↑ Online Picasso Project. «Biografía, 1901» (en inglés).
- ↑ Online Picasso Project. «Obra, 1902» (en inglés).
- ↑ EFE Nueva York. «Un cuadro de Van Gogh y otro de Picasso alcanzan los precios más altos en una subasta de Christie's» (en Castellano), 3 de mayo de 2006. [Consulta: 11 de febrero de 2009].
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- ↑ Online Picasso Project. «Year=1.906 Obra, 1906» (en inglés).
Enlaces externos
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