Museos Vaticanos

Museos Vaticanos

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Los Museos Vaticanos (en italiano Musei Vaticani) se encuentran en la Ciutat del Vaticano, a Roma . Situados tocando a la basílica de Sant Pere, los componen diferentes edificios de museos, edificios pontificios, galerías, monumentos y jardines. La base de sus obras fue la colección privada de Juli II, que fue escogido papa el 1503; más tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos. A este conjunto de edificios también pertenece la Biblioteca Vaticana, una de las mejores del mundo.^[1]

Los Museos Vaticanos fueron visitados por 4.310.083 personas en el año 2007.^[2]

Mesa de contenidos 1 Origen 1.1 Creación de los Museos Vaticanos 2 Escalera de tornillo 3 Biblioteca Vaticana 3.1 Museo Sacro 3.2 Museo Profano 3.3 Gabinete de Medallas 4 Museo Pius-Clementí 5 Museo Chiaramonti 6 Museo Gregoriano Etrusco 7 Museo Gregoriano Egipcio 8 Museo Gregoriano Profano 9 Museo Misionero Etnológico 10 Pinacoteca Vaticana 10.1 Obras representativas 10.2 Colección de Arte Religioso Moderno 11 Capilla Nicolina 12 Apartamentos Borja 13 Aposentos de Rafael 13.1 Aposento de la Firma 13.2 Aposento de Heliodor 13.3 Aposento del Incendio del Borgo 13.4 Aposento de Constantí 14 Capilla Sixtina 15 Museo Filatètic y Numismático 16 Otras colecciones 16.1 Galería de los Tapices 16.2 Galería de los Mapas 16.3 Galería de los Canelobres 16.4 Pabellón de los Carruajes 17 Bibliografía 18 Referencias 19 Enlaces externos

Origen

Las colecciones de los Museos Vaticanos se configuraron a partir de las obras de arte que de manera privada tenía el cardenal Giuliano della Rovere, que cuando fue escogido papa el 1503 con el nombre de Juli II trasladó su colección al palacio Belvedere y las esculturas las expuso a los jardines. Allá colocó, entre otros, el Laocoont y sus hijos, escultura encontrada el 14 de enero de 1506 a la Domus Aurea de Nerón , al cerro romano de lo Trasquilé;^[3] fue el arquitecto Giuliano da Sangallo el que identificó la escultura, que fue adquirida por el papa Juli II. Se construyeron nuevos edificios, y también pasillos y galerías para unirlos con los otros construidos anteriormente; con el paso del tiempo y la el acceso al poder de nuevos papas, se fueron desarrollando y ampliando hasta formar los actuales museos.

Los fondos de arte también fueron creciente por la tradición de las grandes familias italianas de formar colecciones, puesto que estas familias solían tener entre sus miembros cardenales que llegaban al pontificado. Por otro lado, las colecciones de obras de arte fueron enriqueciéndose y aumentando también gracias a poderse surtir de todos los tesoros de las catacumbas romanas, las obras de la basílica de Sant Pere y de las de San Juan del Laterà, así como de todas las excavaciones arqueológicas realizadas en suelo romano, puesto que los terrenos donde está situada la Ciutat del Vaticano fueron ocupados por los etruscos y posteriormente porel imperio romano en tiempo de Augusto. En esta zona denominada los Jardines de Nerón sufrió martirio santo Pere, y Constantí el Grande, después de su conversión al cristianismo, construyó una basílica hacia en el año 326.

Creación de los Museos Vaticanos

La gran etapa constructiva del Vaticano se inició el 1447 con el papa Nicolau V: encargó al arquitecto Bernardo Rossellino el diseño de la nueva basílica de Sant Pere, y al pintor Fray Angelico, la decoración de la capilla Nicolina, y fue el fundador de la Biblioteca Vaticana. Sixt IV, el 1471, hizo construir una nueva capilla, la Sixtina , con la decoración pictórica de varios artistas, entre ellos Sandro Botticelli y Pietro Perugino. El 1740, Benet XIV arregló en nuevas salas los museos Sacro y Profano y el Gabinete de Medallas. El museo Pius-Clementí fue proyectado por los papas Climent XIV y su sucesor Pius VINO durante la época de sus papados, comprendida entre los años 1769 y 1799 .^[4]

La Ilustración y los descubrimientos arqueológicos de Johann Joachim Winckelmann, nombrado conservador de las antigüedades romanas y bibliotecario del Vaticano el 1756,^[5] dieron un nuevo impulso por la exposición de las grandes colecciones que poseía el Vaticano; a partir de entonces y sin interrupción se van tirando tareas de catalogación por la exposición pública de sus fondos. El siguiente papa, Pius VII, el 1800 encargó a Antonio Canova la organización del museo que lleva su nombre: el Museo Chiaramonti, y creó la primera sección de la Pinacoteca. Gregori XVI (1831-1846) fundó los Museos Gregorianos: el Etrusco y el Egipcio. Con el papa Pius XI, en el año 1927 se inauguró el Museo Misionero Etnológico. A raíz de los criterios de renovación del Concilio Vaticano II, el 1973 se fundó la Colección de Arte Religioso Moderno, bajo el pontificado de Pau VI.^[6]

Escalera de tornillo

A la antigua villa de Innocenci VIII se construyó, como acceso a las plantas superiores desde un extremo del jardín de Belvedere, una rampa helicoidal diseñada por Donato Bramante, que la realizó a la época de Juli II (hacia el 1505), con un punto de fuga único a la parte superior entre las columnas sucesivamente dóricas, jónicas y corintias , con una forma cilíndrica vacía, que van perdiendo grueso y aceleran la sensación de acceso.^[7]

Una nueva escalera de tornillo, diseñada el 1932 por el italiano Giuseppe Momo, es sólo utilizada como rampa de bajada; la balustrada es de Antonio Maraini.

Biblioteca Vaticana

Ved el artículo principal Biblioteca Vaticana

Fue fundada por Nicolau V (1447-1455), gran amante del arte, con estudios de teología y arte realizados en Bolonia. Este papa inició una gran etapa de renovación.

Por la Biblioteca Vaticana compró un gran número de manuscritos que se añadieron a los que ya se habían reunido anteriormente; encargó la organización a Bartolomeo Platina, quién elaboró el primer catálogo el 1481.^[8] El papa Sixt V, el 1587, encargó al arquitecto Domenico Fontana la construcción de un nuevo edificio.

La biblioteca custodia unos 75.000 manuscritos y más de 1.100.000 libros, de los cuales 8.000 son incunablees.^[9]

Obras importantes:

• Codex Vaticanus, uno de los manuscritos más antiguos de la Biblia griega.
• Codex Aureus de Lorsch , evangelio miniat de la época de Carlemany .
• Cancioneiro daVaticana , uno de los tres cançoners que recogen las cantigues de la poesía medieval galaicoportuguesa.
• La Historia Arcana de Procopi de Cesarea.^[10]

Se ha incorporado el llamado Salone Sistino (o Salón Sixtí), dedicado principalmente a exponer ejemplares bibliográficos como los códices de Virgilio y el Corro de Josuè , entre otros.

La biblioteca permanece cerrada al público desde en el año 2007 por obras de restauración, con una duración prevista de unos tres años.^[11]

Museo Sacro

Cómo era habitual antiguamente en las bibliotecas, donde además de libros se conservaban otros objetos de colección, en este Museo Sacro se exponen obras de arte menor medieval, como el Díptico de Rambona del siglo IX. Este museo fue un proyecto del papa Benet XIV (1740-1758), según dice una inscripción que se puede leer a la entrada:

Museo Profano

Benet XIV dispuso una nueva sala por la colección de arte profano, con el objetivo de reunir las obras menores de la Antigüedad, tal como había hecho con las de arte sacro. La colección consta de importantes pinturas romanas del siglo Y ,como la llamada Boda aldobrandines, copia romana de principios del Imperio de un original griego de Etió,^[12] y frescos con relatos de La Odisea.

Gabinete de Medallas

Como las anteriores, esta colección procede de la Biblioteca Vaticana y contiene más de 100.000 piezas, divididas entre las monedas romanas y las pontificias, y es una de las más extensas que se conocen dentro de su especialidad.^[13]

Museo Pius-Clementí

Fundado por los papas Climent XIV (1769-1774) y Pius VI (1775-1799), fue realizado por los arquitectos Michelangelo Simonetti y, más tarde, Camporesi. Pius VI se encargó de hacer construir una entrada, el atrio de los Cuatro Canceles, desde el cual se accedía subiendo por la escalera Simonetti hasta la sala en forma de cruz griega, por donde se llegaba a la Sala Redonda, después la Sala de las Musas, Sala de los Animales y, finalmente, el antiguo Patio de las Estatuas del Belvedere, ahora llamado Patio Octagonal. El recorrido actualmente "obligado" es en sentido contrario, desde el Vestíbulo Cuadrado hasta Sala Y (la sala en forma de cruz griega).^[14]

Fue a en el año 1797 cuando las obras maestras del museo fueron llevadas en París según el Tratado de Tolentino. Estas tendrían que volver al museo entre las fechas del 4 de enero y el 11 de agosto de 1816 , según la orden del Congreso de Viena, ya durante el papado de Pius VII.^[15]

Después de la muerte de Pius VI, se le dio el nombre actual, porque este papa había aumentado considerablemente el número de obras de arte que contendía el museo.

Este museo muestra esculturas romanas y griegas a las doce salas de que dispone, así como en el Patio Octagonal. El origen de buena parte de las esculturas se debe de a la colección privada del papa Juli II, que hasta el siglo XVIII se mantuvo a los jardines del palacio del Belvedere. Obras destacadas:

• Laocoont y sus hijos, copia romana en mármol del siglo Y ,realizada por Agesandre, Polidor y Atenodor de Rodes, de un original griego del siglo II aC.
• Apolo del Belvedere, copia romana del siglo II de un original griego del 330 aC aproximadamente.
• Apoxiòmenos, copia romana de un original griego del escultor Lisipo, del 320 aC aproximadamente.
• Apolo Sauròktonos, copia de un original de Praxiteles de en el año 350 aC aproximadamente.
• Torso del Belvedere, original del siglo Y aC del escultor ateniense Apol·loni.
• Sarcófago de santa Helena de Constantinopla, del siglo IV.
• Sarcófago de Constantina, hija de Constantí el Grande.

Museo Chiaramonti

Toma el nombre de su fundador Barnaba Chiaramonti, el papa Pius VII (1800-1823), que le encargó al escultor Antonio Canova la organización y la reforma. Se encuentra dividido en tres galerías:^[16]

• Galería Chiaramonti, al corredor de Bramante, donde se exponen numerosas esculturas y sarcófagos.
• Galería Lapidària, que consta de una colección de más de tres mil piezas, con gran variedad de epígrafes.
• Galería del Braccio Nuovo (o del Brazo Nuevo), construida porel arquitecto italiano Raffaele Stern el 1817, donde se exponen importantes obras de escultura antigua cómo:
  • Atena Giustiniani, copia romana del siglo II.
  • Dorífor, copia romana del bronce griego del escultor Policlet del siglo V aC.
  • Augusto de Delgada Puerta, copia en mármol de en el año 20 de una de anterior en bronce y oro.

Heracles con el pequeño Tèlef, copia romana en mármol de un original griego del siglo IV aC	Galería del Braccio Nuovo, perteneciendo al Museo Chiaramonti	Fichero:Ganymede eagle Chiaramonti Inv1376.jpg Ganimedes con Zeus transformado en águila, en mármol de la época del imperio romano

Museo Gregoriano Etrusco

Fundado en el año 1837 por el papa Gregori XVI (1831-1846), se muestran piezas etruscas, procedentes de las excavaciones realizadas a la Etrúria meridional desde el 1828 hasta el 1870, año en que el territorio de los Estados Pontificios se tuvo que limitar al perímetro del Vaticano. La colección ha ido aumentando por adquisiciones y donaciones, entre las cuales se encuentran las colecciones de Falcioni el 1898,^[17] de Mario Astarita el 1967^[18] y las de Guglielmi el 1935 y 1987 . ^[19]

Entre sus numerosas piezas de cerámica y objetos de bronce , oro y plata destacan:

• Pectoral de oro de la tumba Regolini Galassi, Cerveteri, mitjan siglo VII aC.
• Acroteri con caballo alat de Cerveteri, siglo V aC.
• Ánfora àtica de figuras negras de Exekias, datada entre 540 y 530 aC.
• Kílix atribuido al pintor de Comacchio, hacia el 450 aC.
• Monumento funerario con Des cuenta agonizando de Tuscània , siglo III aC.

En unas salas habilitadas de este museo se encuentra el Antiquarium Romanum, que muestra los hallazgos de la época romana, con la exposición de retratos y esculturas junto con vasos de bronce y plata de la segunda mitad del siglo I.

Ocupa los aposentos del palacete de Innocenci VIII (1484-1492) y otro edificio anejo de la época de Pius IV (1559-1565), con un total de 22 salas, algunas de las cuales decoradas con frescos de Federico Barocci y Federico Zuccaro.

Museo Gregoriano Egipcio

Fundado por el papa Gregori XVI en el año 1839, dispone de nueve salas donde se conserva una gran colección del antiguo Egipto. Una gran parte de los fondos provienen de la Villa Adriana de Tívoli , otros proceden de exploraciones realizadas en Egipto y, el resto, de donaciones principalmente de la colección de Carlo Grassi, que fue cedida a Pius XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV aC, así como el famoso Libro de los muertos.

El museo conserva unas colecciones que comprenden estrellas, papiros, inscripciones jeroglíficas, objetos de culto funerarios y esculturas egipcias encuentros a Roma y su cercanía. Una de las salas está dedicada en Alejandría y otra a Palmira (Siria), y en total reúne objetos que van del siglo IV aC al II dC.^[20]

Museo Gregoriano Profano

Fundado por el papa Gregori XVI en el año 1844 al Palacio del Laterà, fue traspasado al Vaticano por el papa Joan XXIII y vuelto a abrir al público el 1970.

La mayor parte de las obras que contiene corresponden a excavaciones efectuadas en los Estados Pontificios. Comprende fragmentos de esculturas originales griegas de los siglos V e IV aC; copias romanas de originales griegos del siglo Y al III; esculturas romanas de los siglos Y , II e III, y una galería con sarcófagos ordenados por la temática, provenientes del antiguo Museo Pius Cristiano.^[21]

Expone también, en la sala del Lapidari Hebreo, los hallazgos (de los siglos Y al III) de las catacumbas de Monteverde junto al río Tiber, descubiertas el 1602, si bien no fueron exploradas a fondo hasta los años 1904-1906.^[22]

Museo Misionero Etnológico

Fue fundado en el año 1927 por el papa Pius XI (1922-1939), y se situó primeramente al Palacio del Laterà, junto a la basílica de San Juan, hasta el 1963, cuando el papa Joan XXIII (1958-1963) lo trasladó al Vaticano.

Durante unos años permaneció cerrado al público por obras de reforma y conservación. Ha sido reestructurado en cuatro secciones y con subdivisiones dedicadas a las prácticas religiosas de cada estadode Asia, Oceanía, África y América . Se cifra en unas 80.000 piezas la colección de este museo.^[23] Muchas de estas obras fueron cedidas al papa con ocasión de la Exposición Universal Misionera de en el año Santo de 1925 , y contiene también importantes legados como el de la colección del antiguo Museo Borgià de Propaganda Fide o los retratos en tiza de amerindis realizados por el escultor alemán Ferdinand Pettrich (1798-1872).^[24]

Pinacoteca Vaticana

Después de la invasión de Roma por las tropas de Napoleón , un importante número de obras de arte fueron trasladadas al Museo del Louvre de París , según el Tratado de Tolentino. El 1815 se estableció una cláusula en el Congreso de Viena en que se acordó el retorno de estas obras, con la exigencia al papa Pius VII (1800-1823) de exponerlas públicamente, puesto que durante el siglo XVIII sólo se habían organizado exposiciones puntuales.

Las obras, una vez recuperadas, fueron expuestas primero en los Apartamentos Borja, pero debido a las malas condiciones en que se encontraban se procedió a trasladarlas nuevamente. Pius X (1903-1914) hizo condicionar los estables del Belvedere, que también resultaron poco adecuados por las condiciones térmicas desfavorables; esto y el aumento constante del número de obras para exponer hizo que el papa Pius XI (1922-1939) encargara la construcción de un nuevo edificio al arquitecto milanés Luca Beltrami el 1932.^[25]

Son cerca de quinientas las obras que se exhiben a la Pinacoteca Vaticana. Las pinturas están expuestas en dieciocho salas, ordenadas cronológicamente del siglo XII hasta el fin del XIX, con una representación de las mejores escuelas italianas: la sienesa (Perugino), la florentina (Giotto, Leonardo da Vinci), la veneciana (Giovanni Bellini, Ticià) y la boloñesa (Guido Renio).^[26]

Obras representativas

Cuadro	Título y medida	Autor y fecha	Descripción
	Trípic Stefaneschi aceite sobre madera 223 x 255 cm	Giotto 1320	Encargado por el cardenal Stefaneschi por el altar mayor de la basílica de santo Pere del Vaticano, está pintado dentro de una estructura gótica con un fondo dorado propio del arte medieval, a pesar de que el naturalismo de las figuras ya lo acerca al Renacimiento. A la mesa central hay el Cristo entronizado, mientras que a la predel·la aparece la Virgen con los doce apóstoles.
	Santo Nicolau salvo el barco aceite sobre madera 34 x 60 cm	Fray Angelico 1437	Las Historias de santo Nicolau de Bario son una de las obras más importantes de Fray Angelico, realizada por encargo del obispo Guidalotti por la capilla de Santo Nicolau de la iglesia de Santo Domènec en Perusa, donde se narran hechos de la vida del santo. A la Pinacoteca Vaticana se conservan dos mesas.
	Los milagros de santo Vicenç Ferrer (detalle) temple sobre madera 300 x 215 cm	Ercole de Roberti 1473	Detalle de la parte derecha, donde se puede observar la influencia miniaturista del último gótico. Se narran en varias escenas los milagros de santo Vicenç Ferrer, santificado el 1455 y que se tenía gran veneración en Italia durante el último cuarto del Quattrocento, razón por la cual se representó en muchas pinturas.
	Àngel tocando el laúd fragmento de fresco. 93,5 x 117 cm	Melozzo da Forlì 1480	Se trata de un fragmento de la decoración porel ábside de la iglesia de los Santos Apóstoles de Roma; se exponen otros fragmentos con diferentes ángeles. Este ángel hace patente el magnífico dibujo de la perspectiva, en un acusado escorzo. Muestra un trazo puro de la cara, recortado sobre los cabellos. El fondo es azul y el resto de la gama de colores recuerda su maestro Piero della Francesca.
	Santo Jeroni aceite sobre madera 103 x 74 cm	Leonardo da Vinci 1482	Obra inacabada de Leonardo, realizada en Florencia. La representación de santo Jeroni entre rocas hace crecer el misterio de la escena; el dramatismo se provoca porla anatomía del cuerpo y la expresión de la cara del santo. El león que se aprecia insinuado en primer término a la parte derecha representa uno de los atributos de santo Jeroni. Se cuenta que el cardenal Fesch encontró la pintura en dos partes, una de las cuales servía como fondos de un cofre y la otra se utilizaba como la parte superior del taburete de un zapatero.
	Santa Flàvia temple sobre madera	el Perugino 1496-1499	La mesa de santa Flàvia, junto con las dedicadas a santo Benet y a santo Plácido, es una parte de las tres que formaban la predel·la porel altar mayor de la iglesia de Sant Pere de Perusa: El rostro de la santa, tratado con un cierto idealismo y con la mirada dirigida hacia el cielo, parece pedir clemencia ante su próximo martirio. Este tipo de facciones influyó en gran manera en Rafael, que trabajó de aprendiz con el Perugino.
	Transfiguració temple sobre madera 410 x 279cm	Rafael 1516-1520	Rafael divide esta obra en dos partes: la superior es la celestial, con la presencia del Cristo rodeado por una gran luz, junto a los apóstoles flotante arriba del cielo; la parte inferior es la terrenal, con un niño a la parte derecha, representado como poseído por el demonio, con una mirada de horror al rostro. Sobresale la figura de la mujer arrodillada, que parece más una escultura clásica que no un ser humano.
	Davallament de la cruz aceite sobre tela 300 x 203 cm	Caravaggio 1602-1604	Pintado durante la madurez del artista por una capilla de Santa Maria in Vallicella a Roma, se muestra el desconsuelo de los personajes ante la muerte del Cristo. El rostro de Maria , junto con sus brazos levantados hacia el cielo, potencia el dramatismo del momento.
	Crucifixió de santo Pere aceite sobre madera 305 x 171 cm	Guido Renio 1604-1605	Esta pintura se inspira en otra del mismo tema realizada por Caravaggio. Las piernas de santo Pere, lívidas por la poca irrigación sanguínea, son el punto central de la pintura. El juego de los colores blanco y rojo da vigor al ambiente triste. Otro punto de composición es el ángulo recto que forman los brazos de santo Pere.
	Martirio de santo Erasmo aceite sobre tela 320 x 186 cm	Nicolas Poussin 1628-1629	Este pintor francés es un importante representante del clasicismo francés. La composición de la pintura se basa en líneas diagonales que convergen en la figura que representa santo Erasmo en su cruel martirio: le sacan la tripa del cuerpo, todavía en vida, y lo enrollan en un turno. La luz resalta la escena, tratada con un aire clásico y en gran contraste con el color de las vestiduras bajo el cuerpo del santo.

Colección de Arte Religioso Moderno

La colección, inaugurada por Pau VI (1963-1978) en el año 1973, se reunió bajo los criterios de renovación del Concilio Vaticano II y está compuesta por 800 piezas distribuidas en 55 salas. Representan los movimientos artísticos del siglo XX y los fondos provienen de donaciones realizadas por coleccionistas o por los mismos artistas.^[27]

Entre los artistas expuestos hay, entre otros, Auguste Rueden, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Maurice Denis, Odilon Redon, Vasili Kandinski, Marc Chagall, Paul Klee, Ernst Barlach, Max Beckmann, Otto Dix, Maurice Utrillo, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Georges Rouault, Oskar Kokoschka Bernard Buffet, Renato Guttuso, Giacomo Baila, Francis Bacon, Giacomo Manzù, Eduardo Chillida, Salvador Dalí y Pablo Picasso.^[28]

Capilla Nicolina

Construida bajo el pontificado de Nicolau V (1455-1558) al segundo piso del palacio papal, se encargó la decoración pictórica a Fray Angelico, quién la realizó entre los años 1447 y 1451 . El pintor representó al fresco la vida de los santos Esteve y Llorenç ; las divisiones las hizo mediante la simulación de elementos arquitectónicos netament classicistes, con arcos de medio punto y colores pastels y con los tejidos de las ropas ricamente trabajados. Además, también pintó ocho padres de la Iglesia (griega y romana), y los evangelistas.

Fray Angelico pintó las diversas escenas de la vida de santo Esteve al registro superior, y al inferior la vida de santo Llorenç, un diaca natural de Huesca que fue nombrado tesorero papal al siglo III y que, al negarse a entregar los tesoros de la iglesia a los romanos, fue martirizado. El pintor hace una narración de gran naturalismo, que enmarca la obra plenamente en el Renacimiento.^[29]

Apartamentos Borja

Fue Roderic de Borja, cuando fue nombrado papa con el nombre de Alexandre VI (1492-1503), quién encargó al Pinturicchio, discípulo del Perugino, la decoración de sus aposentos, compuestas por seis salas. Por cada una escogió un tema diferente:

• Sala de Sibila: temas de apóstoles y profetas .
• Sala del Credo: igual que el anterior, con temas sobre apóstoles y profetas.
• Sala de las Artes Liberales: alegorías de la Retórica, la Música , la Gramática , la Astrología, la Dialéctica y la Aritmética.
• Sala de los Sants: la disputa de santa Caterina, santo Antoni y santo Pau, la Visitació , el martirio de santo Sebastià, santa Bàrbara, santa Susanna y los viejos, y la Virgen María y el Niño.
• Sala de los Misterios: el Anunciació, la Natividad , la Ascensión, el Pentecostés, la Asunción y la Resurrección .
• Sala de los Pontífices: temas astrològics.

El techo está decorado con molduras y dorados y con un gran emblema pontificio con el escudo de Borja.

A la muerte de Alexandre VI las salas fueron cerradas, hasta que el 1897, durante el pontificado de León XIII, se restauraron y fueron abiertas al público.^[30]

Aposentos de Rafael

Se trata de cuatro aposentos que eligió el papa Juli II como vivienda privada, para no ocupar las anteriores de sus predecesores. Se encargó la decoración pictórica a Rafael , que estuvo ayudado por sus discípulos, entre otros Giulio Romano, Giovanni da Udine y Perino del Vaga. empezaron a trabajar el 1508, hasta el 1524. Cuando murió Juli II el 1513, el siguiente papa, León X (1513-1521), siguió con el encargo porque Rafael continuara con las dos salas que le faltaban; después de la muerte del pintor el 1520, acabaron los frescos de la última sala sus ayudantes.

Aposento de la Firma

Es una sala de planta rectangular, de 10 x 8 metros, cubierta totalmente por pintura al fresco, con una iconografía propuesta por Juli II mismo, con el tema central de la Verdad , del Bien y de la Belleza.

• La escuela de Atenas. Datada el 1510 y con una base de 770 cm, está situada delante por ante La disputa del Sacramento y tiene un formato similar. El centro de la composición está configurado por la presencia de Platón y Aristóteles , en el interior de un gran edificio con vueltas de cañón inspiradas en una arquitectura romana tardía. Representa la búsqueda de la Verdad . Muchos expertos la consideran la obra maestra de Rafael; con un gran rigor compositivo, es expresión de la orden del pensamiento humano.^[31]
• Las virtudes cardinales. Datada el 1511, tiene una anchura de 660 cm y representa las virtudes de la Fortaleza, la Prudencia y la Templanza . La Fortaleza coge el tronco de un árbol, en clara alusión al papa Juli II, que pertenecía a la familia Della Rovere (literalmente, en italiano, 'De Roure'). La Prudencia se encuentra en el centro de la composición y tiene a su derecha la Templanza.^[32]
• La disputa del Sacramento. De 1509 , hace 770 cm de ancho y representa el triunfo de la fe cristiana. A la parte superior, la zona celestial, con el dogma de la Eucaristía a través de la representación de la Trinidad, con Jesús al centro entre Maria y santo Joan Baptista, y todo ello rodeado por los apóstoles y los santos; al registro inferior se observa el ámbito terrenal, en el centro del cual se encuentra un altar con una custodia que guarda el Santo Sacramento y, a ambos lados, los teólogos y Doctores de la iglesia debatiendo la transsubstanciació .^[33]
• El Parnaso. La representación del Parnaso, o cerro de las Musas, fue realizada entre 1510 y 1511 , con una base de anchura de 650 cm. Se exalta la poesía , con la imagen central de Apolo tocando la lira y rodeado por las nueve musas y con personajes como Homero, el Dant y Virgilio . La composición está muy equilibrada, tanto por el número de figuras como por la combinación de colores.^[34]
• La vuelta. Datada entre 1509 y 1511 , cada medallón hace 180 cm de diámetro . La decoración fue realizada por los pintores ayudantes y los medallones por Rafael mismo, que presentan las alegorías de la Filosofía, la Teología , la Poesía y, finalmente, la Justicia . A los ángulos de la vuelta hay pintados cuatro compartimentos con las representaciones de Adam y Eva ; el juicio de Salomó; la astronomía, y Apolo y Màrsies .^[35]

Aposento de Heliodor

En este aposento se tenía que confirmar la autoridad del papado y los intereses de Juli II, que en este momento afrontaba el Concilio cismàtic de Pisa. Rafael empezó los frescos el 1511 y los finalizó el 1514. A las paredes hay narrados cuatro episodios diversos y a la vuelta cuatro más de bíblicos , sobre la protección de Dios al pueblo escogido. Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariàtides en color monocromo.

• La expulsión de Heliodor del templo. Realizado con la técnica de la pintura al fresco durante los años 1511 y 1512 , tiene una anchura de base de 750 cm. La historia está representada en el interior de un edificio clásico con vueltas de cañón, y narra el milagro que realizó Dios, enviando un jinete a caballo que, junto con dos jóvenes más, azotan Heliodor (tesorero de Seleuc IV Filopàtor), como castigo por haber intentado apoderarse del tesoro del Templo de Jerusalén.^[36] En primer término a la parte izquierda de la pintura, Rafael representó Juli II; es la única parte que se hizo con un esquema estático. El resto de la narración pictórica tiene una una tipología dramática, con un gran movimiento de todos sus personajes.^[37]
• Encuentro del papa León Magno con Atila. Este fresco hace referencia al encuentro entre el papa León Y y Atila , ocurrido en el año 452 al lado del río Mincio, cerca de Mantua . Se muestra el papa con gran dignidad y su caballo blanco sereno, mientras el de Atila está nervioso y a punto de tirar en tierra su jinete. Se aprecian las figuras armadas con espadas de santo Pere y santo Pau. Esta pintura es una clara alusión a las luchas de Juli II contra las invasiones francesas.^[38]
• La misa de Bolsena. El milagro representado tuvo lugar a Bolsena en el año 1263, durante el papado de Urbano IV; se llama que la sangre brotó de la hostia consagrada, durante la celebración de una misa por parte de un cura que dudaba de la transsubstanciació. En este fresco, Juli II está retratado ante el altar orando. Detrás del papa se encuentran cuatro personajes que gustaron especialmente a Vasari , que dijo de Rafael: «Tiene calidades admirables para el retrato». Hay que resaltar el contraste que ofrece un lado con las vestiduras rojas y la banda contraria con las vestiduras blancas de los otros personajes.^[39]
• La liberación de santo Pere. Representa el tema milagroso inspirado en los Hechos de los Apóstoles^[40] de la liberación del primer papa de la historia de la iglesia, Pere. Se relata en tres episodios: a la parte central, detrás de las rejas de la prisión, resalta el ángel liberador con un gran resplandor alrededor. A la derecha, el ángel acompaña Pere fuera de la prisión; sigue siendo el ángel la figura con más visibilidad. La tercera sección se narra a la parte izquierda, cuando los soldados se despiertan; están con una tenue claridad lunar y con la luz de una antorcha que resalta el brillo de las armaduras.^[41]
• La vuelta. Está dividida en cuatro partes de forma triangular, con el vértice alrededor del centro, ocupado por un escudo de la familia papal. Los episodios narrados son historias bíblicas teofàniques: la zarza ardiente, la escalera de Jacob , la aparición de Dios a Noè y el sacrificio de Isaac, tratadas con grandes parecidos con la pintura de Miquel Àngel.^[42]

Aposento del Incendio del Borgo

Pintada en tiempo de León X (1513-1521), esta sala se usaba de comedor (aunque más tarde se destinó en sala de música), por lo tanto las pinturas se realizaron en tonos áulicos y la decoración tiene una iconografía de episodios relacionados con anteriores papas que fueron llamados León y que tuvieron alguna conexión con León X.^[43]

• El incendio del Borgo. El tema está basado en el Liber Pontificalis y trata de un incendio al barrio del Borgo, ante la basílica de Sant Pere, ocurrido en el año 847 y que con la bendición del papa León IV se apagó milagrosamente. La relación alusiva a León X es su función pacificadora, en contraste con la época anterior de Juli II.
• La coronación de Carlemany. La escena recoge el momento de la coronación de Carlemany por el papa León III en el año 800. Se relaciona con el tratado entre León X y el rey Francesc Y de Francia, por el cual el rey francés decidió defender la Iglesia como antes lo había hecho Carlemany.
• La batalla de Òstia. Esta escena también se basa en el Liber Pontificalis y representa la victoria del papa León IV sobre los sarracenos, en el año 849, a la batalla de Òstia. Este tema alude a la esperanza de León X de derrotar los turcos. El diseño de la obra es de Rafael, pero su ejecución se debe de a Giulio Romano.^[44]
• Justificación de León III. El tema es el papa León III ante Carlemany y del clero, justificándose de las acusaciones de los sobrinos de Adrià Y ,y hace alusión a la bula papal Unam Sanctam de Bonifaci VIII de en el año 1515, concedida por el quinto concilio del Laterà. La pintura se atribuye al taller de Rafael.
• Vuelta y zócalo. Se conservan a la vuelta las pinturas ejecutadas en tiempos de Juli II por el Perugino (1508), alusivas a la función de esta cámara como tribunal. Son cuatro medallones: la Trinidad, el Creador entre ángeles y querubines, Cristo Justiciero y Cristo tentado por el demonio, y Cristo entre la Misericordia y la Justicia. Al zócalo de toda la sala, Rafael diseñó la representación de emperadores y de soberanos en un tono monocromo amarillo; están retratados Carlemany, Arnulf de Caríntia, Godofreu de Bouillon, Lotari Y y Ferran el Católico, y colocadas entre ellos unas figuras de cariàtides en claroscuro.^[45]

El incendio del Borgo, 1514	La coronación de Carlemany	La batalla de Òstia

Aposento de Constantí

Encargada a Rafael por León X en el año 1517, según Vasari tan sólo le dio tiempo, antes de su muerte, a realizar los diseños de los frescos. La ejecución de las pinturas, pues, se debe de aparte de sus discípulos, especialmente Giulio Romano. Los frescos de las cuatro paredes representan:

• La visión de la Cruz. La composición es llena de figuras y se inspiración claramente en los relieves romanos. Representa la visión de la Cruz junto con la inscripción ἐν τούτῳ νίκα ('con este signo ganarás'), visión que tuvo Constantí cuando preparaba su enfrentamiento con Maxenci.^[46]
• La batalla del puente Milvi. Representa el momento de la batalla de Constantí contra Maxenci, el 28 de octubre del 312 al puente Milvi. La pintura, una clara alusión a la victoria del cristianismo sobre el paganismo, es obra de Giulio Romano.^[47]
• El bautismo de Constantí. Se ve el momento en que el emperador Constantí se arrodilla ante el papa Silvestre Y para recibir el sacramento del Bautismo al baptisterio del Laterà. Las pinturas tienen unos tonos sin grandes contrastes, a diferencia de los colores empleados por Rafael; este fresco se atribuye a Giovanni Francesco Penni.^[48]
• La donación de Roma. El tema constantinià concluye con este episodio, que representa el emperador ofreciendo al papa Silvestre Y (con la fisonomía de Climent VII), tal como se relata al documento de la Donación de Constantí, una estatua de la diosa Roma, símbolo del poder.^[46]

Detalle de La visión de la Cruz, de Giulio Romano	El bautismo de Constantí , atribuido a Giovanni Francesco Penni

Capilla Sixtina

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