Museo Nacional de Arte de Cataluña

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(y) 41° 22′ 06″ N, 2° 09′ 12″ E / 41.36833, 2.15333

Museo Nacional de Arte de Cataluña MNAC
Logotipo del MNAC
Museo Nacional de Arte de Cataluña Localización respete Cataluña
Fundado	11 de noviembre de 1934.
Localización	Palau Nacional, Montjuic, Barcelona
Ámbito	Museo de Arte
N. de visitantes	1.041.075 (2009)
Superficie	45.000 m² (total) 12.000 m² (exposición)
Director/a	Maria Teresa Ocaña y Gomà
Transporte público	Estación del Parque de Montjuic (Funicular de Montjuic)
Lugar web	www.mnac.cat

El Museo Nacional de Arte de Cataluña, también conocido por sus siglas MNAC, es un museo de arte situado en Barcelona que agrupa todas las artes con la misión de mostrar el arte catalán en su totalidad, desde el románico hasta el siglo XX.^[1]

El MNAC es un consorcio con personalidad jurídica propia constituido por la Generalitat de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona y la Administración General del Estado.^[2] En el patronato del museo están representadas, además de las administraciones públicas, los particulares y las entidades privadas que colaboran.

La sede principal se encuentra situada al Palacio Nacional de Montjuic , inaugurado el 1929 con motivo de la Exposición Internacional. También forman parte del conjunto del museo tres instituciones más: la Biblioteca Museo Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, el Museo Comarcal de la Garrotxa en Olot y el Museo Cae Ferrat de Sitges , la gestión de los cuales es independiente y su titularidad recae en los respectivos ayuntamientos.

El edificio

Artículo principal: Palau Nacional de Montjuic

Palau Nacional visto desde la Avenida de Maria Cristina

Vista posterior del Palacio Nacional con el salón oval en primer término y la plaza de España al fondo

El Palacio Nacional de Montjuic se construyó entre 1926 y 1929 , con el objetivo de ser el edificio principal de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 , así como para albergar una Exposición de Arte Espanyol (El Arte en España), con más de 5.000 obras procedentes de todo el Estado.

El edificio es obra de Eugenio Cendoya y Enric Cató, bajo la supervisión de Pere Domènech y Roura, desestimando un proyecto inicial de Puig y Cadafalch y Guillem Busquets. Presenta una fachada principal simétrica, con un cuerpo central que sobresale y dos laterales; el cuerpo central está coronado por una cúpula de estilo romano, dominando todo el conjunto de la fachada y se acompaña de dos cúpulas más pequeñas a los lados. Los cuatro ángulos del gran Salón están compuestos por unas torres de planta cuadrada que se integran a la composición de la fachada exterior.^[3]

La obra tiene una superficie de 32.000 m² y es de estilo classicista, inspirado en el Renacimiento español. Tiene una planta rectangular con dos cuerpos laterales y uno de posterior cuadrado, con una gran cúpula eŀ·líptica a la parte central. Las cascadas y brolladors de la escalinata del Palau fueran obra de Carles Buïgas. En la misma época se colocaron nuevo grandes proyectors que encara hoy emiten unos intensos haces de luz que escriben el nombre de la ciudad en el cielo.

A su Salón Oval se efectuó la ceremonia de inauguración de la exposición El Arte en España, presidida por Alfons XIII y la reina Victoria Eugènia.

En la decoración del Palacio –de estilo noucentista (contrariamente al clasicismo de la estructura)–, intervinieron varios artistas, como los escultores Enric Casanovas, Josep Dunyach, Frederic Marino y Josep Limón, y los pintores Francesc de Asís Galí, Josep de Togores, Manuel Humbert, Josep Obiols, Joan Colom y Francesc Labarta.^[4] Desde el 1934 es la sede del MNAC.

En el año 1985 se empezaron a debatir los primeros proyectos para rehabilitar el edificio, pero no fue hasta el 1990 que empezaron las obras de restitución según el proyecto de los arquitectos Gae Aulenti y Enric Steegmann. En el año 1992 se realizó la rehabilitación de la Sala Oval y la consolidación y adecuación estructural parcial del edificio, así como la reestructuración de dos salas de exposiciones temporales.^[5]

Entre 1995 y 2004 el palacio sufrió varias reformas y ampliaciones a cargo de Gae Aulenti, Enric Steegmann, Josep Benedito y Agustí Obiol, con el objetivo de crear espacios para poder encabir todas las obras de la colección.^[6] Las obras fueron encomendadas a Eduard Carbonell, el director del museo en aquel momento.

La zona del Palacio que necesitó una reforma más compleja fue el ala donde se expone el arte románico. Se tuvo que desmontar la primera planta, reforzar la cúpula y construir paredes nuevas y plafones, además de cambiar todas las instalaciones de seguridad. Para garantizar unas condiciones de conservación favorables (humedad, calor,...) el febrero de 1995 se tuvo que trasladar la colección de ábsides románicos, bajo la supervisión de Aulenti. El objetivo de la reforma arquitectónica era "reunir el pasado y el presente, preservar las necesidades filosóficas y morales del edificio", interesándose sobre todo en el tema de la iluminación. Por eso se colocaron luces a ras del suelo enfocando a los ábsides, dejando algunos puntos de las salas más oscurecidos de forma que se reprodujera el ambiente de las esglesioles románicas. Muchas de las restauraciones fueron realizadas por Gianluigi Colalucci y su equipo, restauradors también de la Capilla Sixtina del Vaticano.^[7]^[8]

Historia

Primera sede del Museo Municipal de Bellas artes de Barcelona, inaugurado el 1891.

El Museo Nacional de Arte de Cataluña es la culminación de un largo procès de recuperación histórica que empezó a finales del siglo XIX gracias al fenòmen de la Renaixença.

El 15 de marzo de 1880 se inauguró el Museo Provincial de Antigüedades a la capilla de Santa Ágata. Las primeras obras que compusieron el fondo artístico provenían del proceso de desamortización de los bienes eclesiásticos.

El 1888 surgió en Barcelona la idea de mantener una exposición permanente de las obras que se habían mostrado a la Exposición Universal, provenientes de la Academia de Buenas Letras y de la Academia Provincial de Bellas artes.^[7] Influenciado por la Renaixença y por las nuevas tendencias museísticas europeas, el 18 de enero de 1890 el ayuntamiento de Barcelona creó una Comisión Municipal de Conservación de los edificios del Parque y del Fomento de los Museos Municipales. Esta comisión fue la responsable de la creación del Museo Municipal de Bellas artes de Barcelona, inaugurado el 1881 en el Palacio de las Bellas artes, reaprofitant uno de los espacios de la Exposición Universal.^[9]

El 1915 la colección se trasladó al antiguo arsenal de la Ciutadella, actual Parlamento de Cataluña, creando así el Museo de Arte y Arqueología.

El 1918 se vendieron unas pinturas de la iglesia de Santa Maria de Muro a unos coleccionistas estatunidencs. Para arrancar las pinturas murales contrataron a una saga de restauradors italianos, los Stefanoni, que usaban una técnica especial, la strappo, que permitía aislar las pinturas murales de las paredes mediante una mezcla de clara de huevo y pegamento.^[10] Este hecho provocó todo un proceso especulativo sobre los restos románicos del Pirineu, donde antiquaris, curas y marchantes de arte empezaron a vaciar iglesias y a vender murales, retablos y otras piezas a coleccionistas privados.

Ante el alto riesgo de expolio, los responsables del Instituto de Estudios Catalanes (IEC) y la Junta de Museos de Cataluña contrataron los mismos técnicos italianos para trasladar las pinturas a un lugar más seguro en Barcelona, recuperando así grande parte de la actual colección del románico. La tarea duró unos tres años. Durante estos tiempos, serían la Junta de Museos y el propio IEC los encargados de ampliar el fondo del Museo. Más adelante se encargarían la Mancomunidad de Cataluña y la Generalitat .

La colección se trasladó entre el 1931 y el 1934 al Palacio Nacional de Montjuic, reaprofitant también el edificio construido para la Exposición Universal de 1929. Joaquim Folch y Torres dirigió el proyecto de crear un espacio donde, por primera vez, se pudieran ver en un mismo recinto abres de arte catalanas desde el románico hasta el siglo XX.^[11] También fueran responsables del proyecto Josep Pijoan y Soteras, Josep Limón y Josep Puig y Cadafalch.

El Museo de Arte de Cataluña se inauguró oficialmente el día 11 de noviembre de 1934 ,^[12] bajo la dirección de Folch y Torres. ^[9] La inauguración se tenía que celebrar el día 7 de octubre, pero coincidió con los Hechos del seis de octubre y se aplazó. Es por este motivo que la inauguración fue presidida por los militares que ejercían el poder en aquellos momentos. Durante el primer mes recibió más de 20.000 visitas.^[13]

La colección duró poco tiempo al Palacio Nacional, debido al estallido de la Guerra Civil Española. La proximidad entre el Palacio y el Castillo de Montjuic, hizo que se decidiera trasladar la colección por cuestiones de seguridad. Se tenía miedo que el Castillo se convirtiera en un objetivo militar y el Palacio se viera afectado por los ataques. La Comisaría General de Museos de Cataluña, con Pere Coromines al cargo, se ocupó de controlar las obras, inventariarlas y trasladarlas, con el apoyo del entonces Consejero de cultura Ventura Gassol, del director del Museo Folch y Torres, y de los técnicos Bosch Gimpera, Martorell y Rubió y Llevarán y Sampere. No sólo había las obras de la colección sino que, desde el estallido de la guerra, numerosos particulares habían depositado obras para salvarlas de ataques y cacheos incontrolados.^[14]

Iglesia de Santo Esteve de Olot, donde fueron depositadas las obras de arte durante la Guerra Civil Española

Las piezas se trasladaron progresivamente a la Iglesia de SantoEsteve de Olot y a varias masías de Bescanó , Darnius y Agullana , gracias a un permiso firmado por el Ayuntamiento de Olot el 4 de noviembre de 1936 . La iglesia estaba protegida por una patrulla de Mossos d'esquadra y de Bomberos, y las obras controladas por un equipo de técnicos que instaló su taller en la casa Solà Morales de Olot, obra de Domènech y Muntaner.

Con motivo de la Exposición Internacional de 1937 en París, se organizó una exposición para denunciar la situación política del país. Bajo el título del arte catalan lleva Xe ave XVe siècle,^[15] se expusieron muchas de las obras del museo, del 20 de marzo al 20 de mayo de 1937 , al Yace de Paume de París. Posteriormente se expondrían también a Maisons-Laffitte , donde se pudieron instalar incluso los ábsides más grandes.^[16] Más adelante, las obras también fueron trasladadas a Ginebra. Un golpe acabada la guerra, la colección de arte románico hasta el arte del barroco volvió al Palau el mes de agosto de 1940 , y se van reinaugurar las salas de arte románico el 12 de junio de 1942 .

El 5 de junio de 1945 la colección se dividió. La colección de arte de los siglos XIX y XX se instaló en el antiguo arsenal de la ciudadela, creando el Museo de Arte Moderno de Barcelona bajo un criterio historicista, donde las vanguardias no tenían cabida.^[11] El Museo del Gabinete Numismático de Cataluña también se creó aquel año en la Ciutadella. El 1948 fue nombrado director del museo Joan Ainaud de Lasarte, quien mantendría el cargo hasta el 1985, año que cogería el cargo Joan Sureda.

El 1990, la ley de museos^[17] estableció la necesidad de crear un museo nacional uniendo la colección del antiguo Museo de Arte de Cataluña (arte Románico, Gótico, Renacimiento y Barroco), inaugurado el 1934; del Museo de Arte Moderno (arte de los siglos XIX y XX), creado el 1945; del Gabinete de Dibujos y Grabados; del Gabinete Numismático de Cataluña; y de la Biblioteca General de Historia del Arte, creando un nuevo espacio único de promoción y divulgación artística. El MNAC nació oficialmente el 14 de noviembre de 1990 . Un año después, el 1991, el museo cambió de titularidad, pasando de ser un centro municipal del Ayuntamiento de Barcelona a un ente autónomo gestionado por el recientemente creado patronato, presidido inicialmente por Pere Llevarán Farell. El mismo año Xavier Barral esdevinguè el nuevo director del museo, con el objetivo de convertir el Mnac en el Louvre catalán.^[18]

Por encabir todas las obras, el Palacio se sometió a un proceso de ampliación, a partir de un proyecto dirigido por Gae Aulenti, Enric Steegmann, Josep Benedito y Agustí Obiol, ^[6] que costó más de 6 millones de euros. ^[19]

En el año 1992 se quería inaugurar el museo coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 pero la carencia de financiación para llevar a cabo las obras de ampliación y las divergencias entre las políticas culturales de los diferentes órganos de gobierno no lo hicieron posible. El museo fue fuente de varias polémicas políticas, que llegaron a la vida pública con la discusión sobre la instalación o no de una obra de Tapias -conocida como "El Calcetín"- a la Sala Oval del Museo. Se trataba de una instalación de 18 metros de altura con forma de calcetín agujereado, donde los visitantes del museo podrían acceder a su interior. Según Tàpies, su significación era la de "un humilde calcetín en el interior del cual se propone la meditación y con el que quiero representar la importancia en el orden cósmico de las cosas pequeñas". A pesar de todo, debido al rechazo popular al proyecto y a la oposición de la Generalitat de Cataluña, la obra finalmente no se llevó a cabo.

El 1994 Eduard Carbonell asumió el cargo de director del Mnac, impulsando la financiación y la consecuente finalización de las obras. El museo se abrió en tres fases. El 1995 se reabrió la sección de arte románico, el 1996 la sección de fotografía, el 1997 la de arte gótico y finalmente, el 16 de diciembre de 2004 , el resto de salas.^[20]^[21]

Con el museo reinaugurat, Carbonell se despidió como direcctor con una exposición sobre Caravaggio, que ayudó a la internacionalización del Mnac. Entonces se abrió un concurso internacional por cubrir el cargo, que ganó Maite Ocaña. La nueva directora ha empezado la digitalización de obras del museo y la reordenación de la colección, así como la inauguración de nuevos ámbitos, dedicados a Picasso y a las vanguardias catalanas de antes de la guerra civil.

El 2009 el fondo del museo poseía un total de 247.833 obras entre las diferentes colecciones.^[22] Además de las exposiciones permanentes y de las itinerantes, el museo realiza también otros funciones como la de colaborar en la conservación y la restauración de obras de arte.

75è aniversario

Artículo principal: Invitados de Honor

En conmemoración de los 75 años de la inauguración del Museo de Arte de Cataluña, el MNAC organizó la exposición llamada Invitados de Honor. Esta exposición temporal reunió 75 obras maestras del arte catalán pertenecientes a colecciones privadas, museos catalanes, europeos y americanos, y al patrimonio eclesiástico. La muestra permitió hacer un recorrido por la historia del arte catalán desde la Edad Media hasta el siglo XX a partir de piezas de gran calidad artística del Románico, del Gótico, del Renacimiento, del Barroco, del siglo XIX y de los tres primeros decenios del siglo XX. De manera excepcional, algunas de estas obras dejaron por primera vez su ubicación habitual en iglesias y catedrales de la geografía catalana para sumarse a esta muestra conmemorativa. como la Majestad de Beget, una obra capital de la escultura románica catalana, o el gran retablo gótico de la Virgen de l'Escala de Joan Antigó, de la iglesia de Santo Cristòfor de Beget y la iglesia del monasterio de Santo Esteve de Banyoles, respectivamente. A cambio el museo llevó a cabo la restauración de las dos obras.

Así mismo la exposición permitió el regreso temporal en Cataluña de piezas muy relevantes que, por varios motivos, se encuentran fuera de las fronteras catalanas, como el relieve de Pere Oller del sepulcro del rey Ferran Y de Antequera procedente del monasterio de Pueblecito y hoy al Museo del Louvre, una Anunciació de Bernat Martorell del Museo de Bellas artes de Montreal, Mediterránea, de Arístides Maillol, del Museo de Orsay o La masovera de Joan Miró del Centro Georges Pompidou, para citar algunas. Igualmente importante es la presencia de obras procedentes de instituciones y museos catalanes como el bordado de Sant Jordi y la Princesa de la capilla del Palau de la Generalitat, el frontal bordado de Jesús y los Evangelistas del Museo Episcopal de Vic, o El vendedor de tapices de Fortuny del Museo de Montserrat, entre otras muchas.

En definitiva, con la celebración del 75 aniversario de la inauguración del Museo de Arte de Cataluña permitió acoger durante unos meses esta importantísima y difícilmente repetible selección de Invitados de honor.

Las colecciones

El museo, a través de sus colecciones, intenta dar un discurso global sobre el arte catalán desde el siglo XI hasta la actualidad. En algunos casos, como las colecciones del Gótico, el Renacimiento y el Barroco, este discurso también se hace por comparación con obras de arte otras procedencias.

El fondo del museo se ha ido formando con los años, con el objetivo de recuperar y representar el grueso del patrimonio artístico catalán, tanto a partir de compras de colecciones privadas (Casellas el 1911, Alexandre de Riquer el 1921, Plandiura el 1932 y Muntadas el 1956) cómo de donaciones (Enric Batlló, Legado Cambó, Legado Espona, Legado Domènec Teixidó, Legado Bertran, Legado Fontana, Girbau S.A....).

En cuanto a la exposición permanente, se encuentra dividida en las siguientes secciones: Románico, Gótico, Renacimiento y Barroco, Legado Cambó, Colección Thyssen-Bornemisza, Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, Arte Moderno, Dibujos, grabados y carteles, fotografía y numismática. El recorrido propuesto para analizar y entender de la mejor manera posible la forma como se presentan las colecciones, empieza con la sala cercana al vestíbulo, donde se encuentran las pinturas románicas más antiguas, la pintura mural y otras formas de pintura (básicamente sobre madera), la escultura y las artes decorativas. Esta presentación rodea el Gran Salón y atiende a una perspectiva cronológica que pasa - un golpe visitada la colección de arte Románico - por las obras góticas, después por otra zona donde se puede ver claramente la transición del Gótico al Renacimiento y finalmente una tercera que expone las obras barrocas. El circuito continúa a la primera planta, donde están ubicadas las obras de arte del siglo XIX y avanza hacia el arte del siglo XX.

Durante el 2009 y gracias al apoyo del Plan Avanza del Ministerio de Industria español, empezó un procès de digitalización de la colección, para poder ofrecer visitas virtuales a la colección del museo.^[23] El 12 de marzo de 2010 se hizo pública la creación del portal desde donde se pueden observar las primeras 1.900 obras digitalizadas y alguna gigafoto de las obras más relevantes, como La Vicaria de Fortuny o el Pantocrátor de Santo Climent de Taüll.^[24]

Románico (Siglos XI - XIII)

La colección de arte románico es una de las colecciones más importantes del museo, debido a la cantidad de muestras de pintura mural de los siglos XI-XIII obtenidas de diferentes iglesias, capillas y ermitas de todo el territorio catalán durante el final del siglo XIX y la primera parte del siglo XX. Se trata de una muestra única al mundo.^[25]

Las pinturas murales se trasladaron a Barcelona por orden de la Junta de Museos quienes, al ver el interés reciente que despertaban estas pinturas a raíz de fenómenos como la Renaixença y el interés por el patrimonio artístico y cultural de Cataluña, decretó que las obras corrían peligro potencial de ser robadas de sus lugares de origen y decidieron trasladarlas en Barcelona, entre los años 1919 y 1923 , donde serien expuestas en un museo.^[26] Hay que destacar también los retablos y las tallas en madera, de temática religiosa. También hay algunos ejemplos de escultura sobre piedra, orfebrería y algunos esmaltes.

La exposición está vertebrada siguiendo un sentido cronológico y estilístico. Las primeras obras denotan influencias italianas y francesas (por ejemplo, Santo Quirze de Pedret y San Juan de Boí, respectivamente). La obra más emblemática de esta colección es el conjunto de pinturas de Santo Climent y Santa Maria de Taüll.

Gótico (Finales siglo XIII - siglo XV)

La colección de arte gótico comprende obras realizadas desde finales del siglo XIII hasta muy entrado el siglo XV. La procedencia de las obras es mayoritariamente territorio catalán, a pesar de que, en menor grado, se encuentran obras del territorio de la antigua Corona de Aragón, como Aragón, Mallorca y Valencia, mostrando el momento histórico de máxima influencia territorial catalana. Los autores más representantes de este periodo son Pere Serra, Lluís Borrassà, Jaume Huguet, Bernat Martorell y Bartolomé Bermejo, entre otros. La colección gótica se ha formado en base de adquisiciones, donaciones y depósitos. Hay que destacar la importancia de la adquisición de la colección Plandiura el 1932 y de la colección Muntadas el 1956, que enriquecieron significativamente los fondos. Otros ingresos a destacar son los de las colecciones privadas de Enric Batlló, Francesc Cambó, Martí Estanque, así como el Legado Bertran y la colección Fontana.

En cuanto al estilo, se pueden encontrar obras que muestran la aparición, el desarrollo y la culminación del estilo, así como obras de diferentes corrientes estilísticas europeos como por ejemplo el gótico internacional, el de expresión lineal, el de asecendència italiana y el de ascendencia flamenca.

En cuanto al conjunto de obras, el conjunto más relevante es lo de los retablos pictóricos, pinturas al temple de huevo y al aceite, junto con una muestra de la pintura mural, la orfebrería, la escultura y la esmalteria de la época. Todas las obras mostradas fueron restauradas antes de la reinauguració de la colección el verano de 1997.^[8]

Renacimiento y Barroco (Siglos XV - XVIII)

La colección de arte del renacimiento y arte barroco se basa principalmente en obras dadas por importantes colecciones privadas cómo son el legado Cambó y las colecciones Thyssen-Bornemisza, puesto que el fondo de esta colección se inició con patrimonio local, no tiene un origen real ni nobiliari. Se pueden ver obras creadas en España, Italia y Flandes entre el siglo XVI y XVIII .

El Legado Cambó es un conjunto de obras de la colección particular de Francesc Cambó, de importancia relevante, pues integra pintura europea desde el siglo XIV hasta principios del XIX. Es la aportación desinteresada más valiosa que el MNAC ha recibido. Encontramos representados movimientos artísticos tan varios como el Quattrocento italiano y los maestros del Cinquecento, como Sebastiano del Piombo o Ticià , pasando por la pintura española del Siglo de Oro hasta el rococó.

Arte Moderno (siglos XIX - XX)

La colección de Arte Moderno es la más importante colección de arte catalán del siglo XIX y principios del siglo XX. En esta época aparecen nuevas tendencias artísticas en Cataluña. Se encuentran obras del neoclasicismo, modernismo, realismo, noucentisme y de las primeras vanguardias. En esta parte de la colección se pueden encontrar obras de Picasso, Gaudí, Fortuny, Casas, Gargallo, Rusiñol y fotografías de Joaquim Pla Janini o Godes , así como una representación de las artes decorativas de la época. Esta colección se completa con el depósito de la colección Carmen Thyssen-Bornemisza.

La colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en depósito al MNAC, está formada por más de 350 obras, todas de los siglos XIX y XX, que constituyen un magnífico ejemplo de la pintura catalana de estos siglos. En esta colección encontramos obras de artistas tan paradigmáticos como Fortuny, Anglada Camarasa, Joaquim Mir, Sunyer o Tàpies . El contrato de depósito está firmado hasta el 2011.^[27]

Dibujos, Grabados y Carteles

El Gabinete de Dibujos y Grabados cuenta con la colección más importante de arte en apoyo papel de todo Cataluña, incluyente obras catalanas desde finales del siglo XVII hasta la llegada de las vanguardias, con presencia también de autores internacionales. A pesar de que al museo sólo se expone una pequeña muestra representativa de la colección real, el MNAC tiene un fondo casi 100.000 obras sumando grabados, dibujos y carteles .^[28]

Fotografía

La colección de fotografía dispone de más de 6.000 ejemplares. Las obras más antiguas están datadas en el siglo XIX, pero se pueden ver obras de diferentes movimientos como el pictorialisme, la nueva objetividad, el fotoperiodismo, hasta el neorrealismo y el periodo contemporáneo.

Numismática

El Gabinete Numismático de Cataluña tiene colección pública de numismática más grande del país. Conserva más de 134.000 piezas que muestran la evolución de los sistemas de pago, desde las primeras monedas acuñadas en Empúries y Rosas del siglo VI aC hasta las tarjetas de plástico de la actualidad, pasando por una extensa colección de medallas y papel valor emitido por los ayuntamientos catalanes durante la guerra civil, formado por más de 2.500 ejemplares de 485 poblaciones diferentes. En la exposición permament se puede ver a través de 27 vitrinas la historia de la moneda en el territorio catalán.

La formación de este fondo se empezó gracia a una donación de Josep Salado a la Junta de Comercio de Barcelona a los inicios del siglo XIX. Años más tarde, la Junta de Comercio dio este fondo al antiguo Museo Provincial de Antigüedades. Después de varios emplazamientos, se ubicó durante unos años al Palacio de la Virreina^[29] y finalmente al Mnac.

Los fondos del gabinete se complementa con la biblioteca más importante de esta temática al estado,^[29] con más de 6.000 ejemplares que tratan diferentes aspectos de la numismática.

La Biblioteca y el Archivo

El MNAC dispone de una biblioteca centenaria especializada en historia del arte, dirigida a un público profesional y a los aficionados a la historia del arte (investigadores, conservadores, estudiantes, docentes, críticos, coleccionistas o artistas...) Debido a su amplio fondo bibliográfico, es un centro de referencia en cuanto a la investigación artística.

La biblioteca ha sido ubicada en diferentes espacios de Barcelona bajo varios nombres durante sus cien años de historia, hasta que el 16 de diciembre de 2004 se inauguró a su ubicación actual. Se encuentra ubicada en la primera planta del Palacio Nacional, con vistas al Palacete Albéniz, en un espacio de gran luminosidad.

El fondo está formado por unos 105.000 documentos que tratan temas de arte, museologia, conservación y restauración, fotografía, numismática, arqueología, humanidades e historia local. Entre estos documentos se pueden encontrar incunablees y manuscritos. Dentro de su amplio fondo, la Biblioteca está más especializada en historia del arte occidental desde el alta edad mediana hasta finales del siglo XX.

Historia de la biblioteca

Los primeros fondos de la biblioteca del MNAC se reunieron durante la preparación de la Exposición Universal de 1888, con aportaciones de bibliotecas particulares de ocho-centistes como Martorell Peña, Pellicer, Vidal y Quadras, Riquer, Cabot y Esteve y Nadal. En aquellos momentos se conocía como Biblioteca Gráfica. Con los años se fueron incorporando fondos provenientes tanto por compra como mediante numerosos legados y donaciones.

Se abrió al público por primera vez el 1907 al Antiguo Arsenal del Palacio de la Ciutadella, gracias a la creación de una comisión especial formada por Lluís Nicolau de Olwer y Jaume Bofill y Matas, que se encargaba de velar por el mantenimiento y la consolidación de la misma. Se organizaron los fondos siguiendo el modelo del Instituto International de Bibliographie. Esta tarea fue realizada inicialmente por Josep Puig y Cadafalch y seguida por Joaquim Folch y Torres, nombrado primer bibliotecario del centro el 1913. Él dividió el fondo, de unas 2.000 obras, entre la Biblioteca Especial de Arte de los Museos y el Repertorio Gráfico.

El 1926 la biblioteca fue traslada al Pabellón del Gobernador de la Ciutadella, y el 1933 al Pueblo Español. Durante la guerra se guardó en la Casa Solà Morales de Olot.

Un golpe finalizada la guerra y hasta el 2004, la biblioteca pasó por varias ubicaciones y amplió sustancialment lo suyos fondos, hasta acontecer un espacio de referencia.

Desde sus inicios la biblioteca realizó muchos intercambios con diferentes insitucions tanto nacionales como internacionales, sistema que sirvió de instrumento de consolidación del Museo Nacional de Arte de Cataluña.

El Archivo

Creado el 1995, el Archivo General del MNAC tiene el objetivo y responsabilidad de gestionar los fondos documentales custodiados por la institución. Se divide entre archivos de gestión, archivo central, histórico y archivo de imagen y sonido.

En este archivo se guarda tanto la documentación generada por el propio museo desde su creación como la de todas las instituciones que lo integran y otros que están ligadas con el procès de creación del museo (Junta de Museos, fondos personales...)

Los Museos-sección

Los Museos Sección forman parte del conjunto del Mnac pero tienen una gestión independiente, y la titularidad es de los ayuntamientos respectivos. Actualmente 3 entidades forman parte de los museos-sección:

Actividades educativas

Uno de los otros aspectos del Mnac es la cantidad de servicios y propuestas formativas y de ocio para las familias y los centros educativos. El museo cuenta con un departamento de educación propio, que ofrece varios recursos y servicios para el aprendizaje adaptados a los diferentes tipos de público.

Entre otros, uno de los programas es El Museo espacio común de integración, dirigido a personas en riesgo de exclusión y que usa el museo como eje integrador y el programa el Museo acoge, dirigido a integrarse con otros proyectos formativos relacionados con el arte.

Otra de las propuestas son los documentales "Una mano de cuentos", una iniciativa conjunta entre TVC y el MNAC, donde se explican en formato cuento 20 historias de cuadros representativos de la colección permanente del Mnac, con una mirada diferente.

Centro de Restauración y Conservación Preventiva

El museo cuenta con un centro propio de restauración y conservación preventiva, encargado de velar por las propias colecciones, tanto las expuestas como las almacenadas o depositadas en prèstec. Se encarga de analizar y estudiar las diferentes obras de la colección con el objetivo de facilitar información a los historiadores del arte que lo necesiten.

También es responsabilidad del centro conseguir y mantener el mejor y más estable entorno a conservación y exposición de las obras, eliminando al máximo los riesgos de degradación de las mismas mientras son exhibidas, transportadas o almacenadas. A pesar de que la mayor parte de intervenciones son preventivas, también se tienen que realizar tratamientos curatius y restauraciones.

El centro diez parte de su existencia al impulso que dio Folch y Torres cuando envió el técnico Manuel Grau y Cortijo a Milà con el objetivo que se formara de la mano de Mauro Pelliccioli, un reconocido restaurador responsable de muchos de los trabajos realizados a la Pinacoteca de Brera.

Museo Nacional de Arte de Cataluña

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