modernismo - Wikilingue - Encydia
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El modernismo fue un movimiento cultural producido a Occidente a finales del siglo XIX y a comienzos del siglo XX. En arte, a pesar de que en Cataluña tiene un sentido mucho más amplio (veáis modernismo catalán), tuvo incidencia sobre todo enla arquitectura y las artes decorativas.
El modernismo se conoce a otros países como Arte Nouveau (en Francia y en Bélgica), Moderno Style (en Inglaterra),Tiffany (en EE.UU.) Jugendstil (en Alemania), Sezessionstil o Wiener Sezession (en Austria), Style 1900, Style Noville, Florale, Stile Liberty (en Italia), Modernismo (en España). Si bien existe cierta relación que los hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada país su desarrollo se expresó con características distintivas.
De acuerdo con Francisco Rico, la palabra «Modernismo» fue un calco de una tendencia heterodoxa en cuanto al catolicismo tradicional, condenada como modernismo por León XIII y Pío X, y debatida en las dos últimas décadas. Posteriormente fue un calco despectivo del moderno, hasta que los modernistas la adaptaron como signo de identidad. (Francisco Rico, El Modernismo como actitud, p. 46).
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A salto de mata ideológicos
- Regeneracionismo: se oponía al conservadurismo de la burguesía, intentó, a partir del arte, regenerar las masas incultas. Querían cambiar la sociedad a través del arte.
- Esteticismo: daba la espalda a la sociedad. El arte era su refugio, su religión y también fue muy importante su madre.
Características reconocidas
Las características que —en general— permiten reconocer el «Arte Nouveau» decorativo propiamente dicho son:
- La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
- El uso de la línea curvada y la asimetría, tanto en las plantas y levantados de los edificios como en la decoración. En esta última es muy frecuente el uso de la llamada «línea fuet». Una derivación de este estilo en la década de 1920 es lo denominado Arte déco, que algunos confunden con el Arte Nouveau.
- Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de estos.
- Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las olas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.
- Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacència de los sentidos, con un guiño hacia el erótico en algunos casos.
- La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean estos de pura fantasía o con inspiración en diferentes culturas lejanas o antiguas (Japón, Egipto antiguo, la cultura clásica grecoromana).
- La aplicación evolupant del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los carteles o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.
Historia del modernismo
El modernismo tuvo su clímax entre los años 1892 y 1902. Se considera que las primeras pinturas modernistas se encuentran en el Castillo de Roquetaillade (Francia). Eugene Viollet-le-Duque restauró el castillo en la década de 1850 y a pesar de que su ideal para el torreón del castillo era producir una recreación gótica, la imitación dio lugar a frescos que son ejemplos del uno estilo germinal modernista, a la vista de sus movimientos orgánicos, los colores y la gracia de sus formas.
La primera señal evidente del movimiento modernista se puede reconocer en la década de 1880 en un conjunto de diseños progresistas tales como el diseño para la tapa del libro publicado en 1883 del diseñador y arquitecto Arthur Mackmurdo que hizo en referencia a las iglesias diseñadas por Sir Christopher Wren. Se puede aducir también la tendencia en algunos diseños de hierro forjado con formas flotantes libras, o algunas diseños textiles florales, la mayoría de los cuales poseían algún ímpetu derivado de los patrones del diseño victoriano.
La libertad de la década de 1890 por los artistas de las distintas secesiones ocurridas en las diferentes ciudades europeas dio sustento ideológico y visibilidad pública al movimiento.
Un punto destacado en la evolución del modernismo fue la Exposición Universal de París del 1900, en la cual el modernismo triunfó en cada medio expuesto. De todos modos se puede decir que llegó su apogeo en la Exposición Internacional del Arte Decorativo Moderno de 1902 en Turín, Italia, donde los diseñadores exhibieron obras de todos los países europeos donde el modernismo floreció. El movimiento hizo uso de muchas innovaciones tecnológicas de finales del siglo XIX, especialmente el amplio uso del hierro expuesto –aprovechándolo más allá de su función arquitectónica- así como el uso de grandes piezas de cristal de forma irregular – vitraux- en arquitectura. Para el comienzo de la Primera Guerra Mundial, la naturaleza altamente decorativa del diseño modernista –que lo hacía caro de producir- empezó a ser abandonado en favor del arte moderno que con sus trazos más simples y rectilíneos -y por lo tanto más barato- y estando más en armonía con la estética plana y tosca de los diseños industriales después derivaría en el Arte Decó.
El modernismo en las artes gráficas
El modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas. Ya sea en el diseño de cubiertas de libros, a ilustraciones de revistas de todo tipos, desde carteles comerciales a paneles decorativos, desde el diseño de tipografía para imprenta a la confección de postales, el modernismo dejó su marca.
De todos los autores que pudieron hacer aportes a esta gran amplitud, uno de los más influyentes e imitado fue el Checo Alfons Mucha. La aceptación de sus diseños, hechos con exquisita delicadeza y que incluían en su gran mayoría la figura femenina como figura central le ganó trabajos a nivel internacional, produciendo también la clave ganadora de un estilo artístico comercial a imitar por los ilustradores de la época.
Merece destacarse Aubrey Beardsley –a pesar de su corta vida- como uno de los más originales exponentes del modernismo gráfico y -si procede- con ilustraciones en blanco y negro, con un estilo personal que le ha reputat admiración a pesar del controvertido e irreverente que los temas que ilustra en sus obras fueron para su época.
Otros diseñadores conocidos son Charles Rennie Mackintosh (con el movimiento de Artes and Crafts), T. Privado-Livemont, Koloman Moser y Franz von Stuck.
Joyería Modernista
El arte de la joyería se vio revitalizado por el modernismo, teniendo a la naturaleza como la principal fuente de inspiración. Complementaron esta renovación los nuevos niveles de virtuosismo llegados en el esmaltado y los nuevos materiales como ópalos y otras piedras semiprecioses. El interés generalizado en el Arte japonés y el entusiasmo especializado en las habilidades del metal, fomentaron nuevas aproximaciones y temas de ornamentación.
En los dos siglos previos, el énfasis en la joyería fina se había centrado en las gemes, particularmente en los diamantes por el que la preocupación principal de joyero consistía a proveer un marco adecuado para su lucimiento. Con el modernismo surgió un nuevo tipo de joyería, motivada y encausada hacia el diseño artístico antes de que en el mero despliegue de las gemes.
Los joyeros de París y Bruselas fueron los cuales principalmente definieron el modernismo en la joyería y es en estas ciudades donde el estilo ganó el mejor renombre. Los críticos franceses contemporáneos eran unánimes al reconocer que la joyería estaba atravesando una transformación radical y que el diseñador, joyero y cristalero René Lalique estaba en su centro. Lalique glorificó a la naturaleza en la joyería, extendiendo su repertorio para incluir aspectos nuevos no tan convencionales –como libélulas y hierbas- inspirados en sus encuentros con el Arte japonés.
Los joyeros estaban deseosos de establecer este nuevo estilo como una tradición distinguida y para lo cual buscaron inspiración en el renacimiento para sus joyas de oro esmaltado y esculpido, aceptando además el estatus del joyero como artista más que como artesano. En la mayoría de los trabajos esmaltados las yemas cedieron su primacía. A LOS diamantes se los daba un papel subsidiario en combinación con materiales menos familiares como el vidrio modelado, el marfil y baña animal.
Arquitectura y artes decorativas
El modernismo surge por la evolución del eclecticismo y el historicisme. Es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. El modernismo es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales. Se desarrolla a caballo entre los siglos XIX y XX.
El modernismo deja de lado las soluciones que la revolución del hierro y del cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoración de interiores y las forjas de las rejas, etc. Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto el característico del modernismo, sino la profusión de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectónico se deja sentir a la arquitectura actual, la de los años 80 y 90 del siglo XX. El modernismo como tal, nace en Bélgica de la mano de Van de Velde y Victor Huerta con el nombre de arte nouveau.
Henry Clemens van de Velde (1863-1957) es uno de los primeros modernistas: construye la casa Bloemenwert, pero el más interesante es el diseño de su decoración, con influencias del expresionismo alemán, y son típicas sus tejados ondulados.
Victor Huerta (1861-1947) es lo más puro de los modernistas, y el más representativo. También son típicas sus tejados ondulados así como sus fachadas, que provocan un juego de luces y sombras muy decorativo que recuerda el barroco. Descubre las posibilidades del hierro, con el cual crea granos forjas. Los elementos decorativos de su arquitectura se curvan, asemejándose a la vegetación natural. Obras suyas son la escalera de la calle Paul-Emile Janson en Bruselas, múltiples quioscos de hierro y bocas de metro lujosamente decoradas. También hizo la casa Solvay en Bruselas. El más característico de esta casa son sus interiores lujosamente decorados y muy recargados, con luces, papel pintado y cristaleras; todo de diseño. Otras obras suyas son las casas Tassel, Huerta y del Pueblo, el palacio de Bellas artes, en Bruselas y el Grande Basar de Frankfurt.
William Morris (1834-1896) es otro de los granos modernistas, de origen inglés. Su modernismo no cae en los excesos decorativos, es el más sobre del movimiento, aunque continúa siendo recargado. Sobre todo diseña muebles y pequeños utensilios cotidianos. Otro inglés es Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) que es uno de los más grandes arquitectos con influencias modernistas. Sus planteamientos son originales y aportan nuevas soluciones a sus problemas arquitectónicos. son características las formas prismáticas y octogonals. Mackintosh es el arquitecto modernista más sobre en los exteriores, el que le vale ser un precursor del racionalismo. Diseña muebles y joyas, y construye la Escuela de Arte de Glasgow .
Artistas modernistas
- Aubrey Beardsley (ilustrador)
- Émile Gallé (ceramista y cristalero)
- Antoni Gaudí (arquitecto y diseñador)
- Gustav Klimt (pintor)
- René Lalique (orfebre)
- Kolo Moser (diseñador)
- Alfons Mucha (pintor, cartelista)
- Joseph Maria Olbrich (arquitecto)
- Yože Llenočnik (arquitecto)
- Josep Puig y Cadafalch (arquitecto)
- Louis Comfort Tiffany (diseñador)
- Jan Toorop (pintor)
- Otto Wagner (arquitecto)
- Salvador Valeri y Pupurull (arquitecto)
- Henry Clemens van de Velde (arquitecto)
- Charles Rennie Mackintosh (arquitecto)
- Adrià Vado y Queralt
- William Morris
- Domènech y Montaner
- Josep Maria Jujol
- Hermen Anglada Camarasa
- Hector Guimard
- Josef Hoffman
- Victor Huerta
En Valencia hay pocas representaciones modernistas, pero hay que destacar la Estación norteña y el mercado de Colono.
Literatura modernista
En la literatura las características más importantes son el preciosismo, el exotismo, la bucolització de las áreas rurales, la dualidad (oposición de las normas sociales a la voluntad individual, oposición ciudad-campo), la alusión a los nobles, los móns desaparecidos (la edad mediana cavalleresca, las cortes de los Lluïsos en Francia, las monarquías chinas y japonesas). Tienen mucha influencia el simbolismo y el parnassianisme.
Uno de los símbolos más importantes es el cisne. El modernismo opone aquello que es latino a aquello que es anglosajón. El modernismo es una reacción que va en contra del positivismo, y que s´interesa por la teosofía y las ciencias ocultas. En la narrativa se opone al realismo, optando por la novela histórica o la crónica d´experiencias de la alucinación y la locura; la descripción de ambientes de refinada bohemia. Introduce el personaje de la mujer fatal, que trae los hombres al placer y a la muerte.
Escritores modernistas
En catalán
- Prudenci Bertrana
- Jaume Brossa
- Raimon Casellas
- Víctor Català
- Miquel Llor
- Joan Maragall
- Apelas Maestros
- Narciso Oller
- Joan Puig y Ferreter
- Santiago Rusiñol
- Joaquim Ruyra
En castellano
- Rubén Darío
- Julio Herrera y Reissig
- Leopoldo Lugones
- Antonio Machado
- Horacio Quiroga
- Ramón de Valle-Inclán
Otros
Modernismo musical
El término Modernismo Musical ha sido utilizado por el investigador Carl Dahlhaus para designar este periodo.
A partir del 1890 empieza a reflejar también la actualidad. Esto hace nacer una nueva estética en la que la música no tiene que ser necesariamente bella y armoniosa, sino sobre todo auténtica, y por lo tanto, también puede llegar a ser desagradable.
En Cataluña, el modernismo fue una de las épocas musicales más esplendorosas. El Modernismo musical catalán tiene algunos puntos de contacto con los otros modernismos, como es la voluntad de modernización , pero, a la vez muchos puntos divergentes.
La música modernista catalana se caracteriza principalmente por el wagnerismo (influencia de la obra de Richard Wagner) y el nacionalismo. Algunos de los compositores representantes del modernismo musical en Cataluña son:
- Isaac Albéniz
- Enric Morera
- Lluís Millet
- Enric Granados
- Amadeu Vives
- Joan Lamote de Grignon
- Jaume Pahissa
- Eduard Toldrà
- Robert Gerhard
- Manuel Blancafort
- Antoni Massana
A nivel internacional se pueden citar compositores que realizaron obras con características de este periodo:
Artículos relacionados
Bibliografía
- El modernismo (Programa de la exposición homónima) Olimpiada Cultural, 1992. (catalán)
Enlaces externos
- Museo Casa Lis de Salamanca
- LE CÍRCULO GUIMARD – Asociación para la protección y la promoción de la obra de Hector Guimard (en francés)
- lartnouveau.cómo
- Taller de escultura Luis Gueilburt–Colección Antoni Gaudí
- Temakel.cómo – Arte Nouveau en la ciudad de Buenos Aires
- Gaudí y el Modernismo en Cataluña
- Modernismo
- Arte Nouveau en Polonia
- El Modernismo en Cataluña
- Reseña del estilo Arte Nouveau 1880-1910 (inglés)
- Ruta Europea del Modernismo
- El Mal de Escritura. Modernismo para bailar Una versión humorosa del modernismo à Radio Web MACBA (inglés)
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