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|---|---|
| Nombre real: | Luchino Visconti di Modrone |
| Nacimiento: | 2 de noviembre de 1906 Milà (Italia) |
| Defunción: | 17 de marzo de 1976 Roma (Italia) |
| Nacionalidad: |  Italia
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| Muestra de Venecia | |
| León de Plata 1957 - Le notti bianche 1960 - Rocco e y suoi fratelli León de Oro 1965 - Vaghe stelle dell'Orza | |
| Festival de Canes | |
| Palma de Oro 1963 - Il Gattopardo | |
| Mejores películas | |
| 1942 Obsesión 1948 La tierra tiembla 1951 Bellissima 1954 Senso 1957 Le notti bianche 1960 Rocco y sus hermanos 1963 Il Gattopardo 1967 El extranjero 1969 La cadutta degli dei 1971 Muerto en Venecia 1972 Ludwig 1974 Confidencias 1976 El inocente | |
| Ficha a IMDb. | |
Luchino Visconti , conde de Lonate Pozzolo (2 de noviembre de 1906 , Milà – 17 de marzo de 1976 , Roma), descendente de la noble familia de los Visconti, fue un director de cine italiano. También fue director de teatro , escenógrafo y escritor .
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Biografía
Familia
Hijo de Giuseppe Visconti (10 de noviembre de 1879 , Milà – 16 de diciembre de 1941 , Milà) y de Carla Erba (propietaria de la conocida sociedad farmacéutica, muerta a Cortina de Ampezzo, Belluno, el 17 de enero de 1939 ). La familia Visconti, quién reinó a Milà hasta el siglo XV, pertenece a la gran aristocracia italiana. Luchino era el cuarto de siete hijos:
- Guido, el grande (muerte a la batalla del Alamein el 1941; tuvo una relación amorosa con la actriz Elsa De Giorgi),
- Anna (casada con el príncipe Caracciolo),
- Luigi (que se casó con Madina Arrivabene y después con la actriz Laura Adani),
- Luchino,
- Edoardo (pare del director Eriprando),
- Ida Pace (llamada ‘Nane’),
- Uberta (6de abril de 1918 , Milà – 30 de julio de 2003 , Roma) casada el 30 de abril de 1940 con el realizador Renzo Avanzo y, en segundas núpcies, con el compositor y director de orquesta Franco Mannino, a menudo colaborador de Luchino.
Juventud
Apasionado de los caballos, Luchino Visconti se ocupó, durante su juventud, de una cuadra de su propiedad (cumplirá su servicio militar como sotsoficial de caballería a Pinerolo ). Además frecuentaba activamente el mundo de la Ópera y del teatro, que lo influenció mucho. La familia Visconti tenía su palco a La Scala (Giuseppe, el padre, era uno de los más importantes mecenas del teatro), y el salón de su madre era frecuentado, entre otras, por Arturo Toscanini ; es en esta época que Luchino Visconti conoció Giacomo Puccini y Gabriele De Annunzio.
Comienzos
Su carrera cinematográfica empezó el 1936, en Francia, donde trabajó junto a Jean Renoir (conocido gracias a Coco Chanel) como ayudante, por la realización y elige de los vestidos de dos de sus obras Las bas fundes y Partie de campagne. La preocupación de realismo del gran cineasta francés lo marcó profundamente. En Francia, encontró refugiados italianos, militantes de izquierda, y a su contacto cambiaron radicalmente sus convicciones políticas. Después de una breve estancia en Hollywood, volvió a Italia el 1939 debido a la muerte de su madre. Con Renoir empezó a trabajar para una adaptación cinematográfica de Tosca , pero, debido a comienzos de la guerra, el realizador francés fue obligado a abandonar el rodaje (fue reemplazado por el alemán Karl Koch).
El encuentro con ciertos jóvenes intelectuales y críticos, colaboradores a la revista Cine (fundada, ironía de la vida, por un hijo de Benito Mussolini, Vittorio, hizo germinar en su espíritu el concepto de un cine que explicaría de manera realista la vida y los dramas cotidianos del pueblo, concepto en ruptura con las cursileries brillantes y edulcoradas de las comedias del cine dei telefonee bianchi (literalmente ‘‘cine de los teléfonos blancos’‘). En esta época encontró Roberto Rossellini y, probablemente, Federico Fellini. Visconti proyectó de realizar la adaptación de Grand Meaulnes de Alain-Fournier y la de los Malavoglia de Verga , pero estos proyectos se abortaron.
Obsesión
Partiendo de esta idea, firmó el 1942, con Giuseppe De Santis, Gianni Puccini, Antonio Pietrangeli, Mario Serandrei y Rosario Assunto, su primera película, una de las obras mayores del neorrealismo: Obsesión (Ossessione), inspirado en la célebre novela The Postman always rings twice (El cartero truca siempre dos veces) de James Cain, con, como actores principales, la sulfurosa Clara Calamai (reemplazó en el último momento Anna Magnani, de manera inicial destinada al papel turbio de Giovanna) y Massimo Girotti al papel del mecánico Gino.
Un segundo proyecto, una adaptación de La Amante di Gramigna de Giovanni Verga, no pudo ser llevado a cabo, en intensificándose la guerra. Capturado y encarcelado, Visconti escapó al pelotón de ejecución gracias a la intervención de la actriz Maria Denis (que explica esta experiencia en su autobiografía Il Gioco della verità ( El Juego de laverdad ). Al final del conflicto, Visconti participó junto a Mario Serandrei en la realización del documental Giorni di gloria ( Días de gloria ), consagrada a la Resistencia y a la Liberación.
Paralelamente, montó creaciones teatrales (la compañía formada con Paolo Stoppa y Rina Morelli fue legendaria, y Vittorio Gassman se añadió), así como de las escenificaciones líricas, su sueño de una vida. Dirigió Maria Callas, el 1955, en La Sonnambula ( La Sonámbula) de Vincenzo Bellini, y La Traviata de Giuseppe Verdi
La tierra tiembla
El 1948, se puso detrás de la cámara para dirigir La tierra tiembla (La tierra trema), una película polémica donde denunciaba abiertamente las condiciones sociales de las clases más desfavorecidas. Era una adaptación de la novela Y Malavoglia de Giovanni Verga, de factura casi documental, de imágenes espléndidas, pero de comprensión difícil a consecuencia de la utilización del más puro dialecto siciliano (precisamente el de los pescadores de Aci Trezza, cerca de Catània ). La película no recibió los favores del público ni a su estreno, ni dos años más tarde, el 1950, cuando salió una segunda versión doblada en italiano.
En toda la historia del cine peninsular, sólo cuatro películas fueron completamente rodadas en dialecto y fueron subtituladas en italiano: La tierra tiembla fue la primera ; las otras Albero degli zoccoli (1978) de Ermanno Olmi, en dialecto de Bérgamo , Giro di luna tra enterró e balsa (1997) de Giuseppe Gaudino, en dialecto de la Campania con citaciones latinas, y finalmente, LaCapaGira (2001) de Alessandro Piva, en dialecto pullià.
Bellísima
Más cautivando para el público fue su tercera obra, Bellísima (1951), escrita por Cesare Zavattini, un análisis sin concesiones de los bastidores del mundo brillante del cine, con una de las actrices símbolos del neorrealismo italiano Anna Magnani, junto a Walter Chiari ; participaron igualmente el realizador Alessandro Blasetti, responsable de los castings, y el presentador Corrado, en su propio papel.
Visconti realizó en el año siguiente el episodio Anna Magnani de la película Siamo donne, sacado de otra idea de Zavattini, la de enseñar episodios de la vida privada de cuatro actrices célebres (además de la Magnani, encontramos Alida Valli, Ingrid Bergman e Isa Miranda), seguidos de castings de un concurso de busca de nuevas caras femeninas para lanzar en el cine.
Senso
El 1954, realizó su primera película en color, Senso (libremente sacado de un relato de Camillo Boito), que supuso un giro en su carrera, y que muchos críticos interpretaron como una traición al neorrealismo. Gran fresco histórico releído de manera crítica en el contexto del análisis de un drama privado, con extrema cura en los detalles de la decoración y la puesta en escena (cura para la cual Visconti fue reconocido unánimemente como un maestro ; sólo Franco Zeffirelli, su amante y alumno declarado, lo siguió en esta vía), Senso inauguró una serie de películas complejas y fascinantes, impregnadas de violencia y de tensiones, siempre discutidas por el público y por la crítica ; la decadencia humana, moral y física acontece un leitmotiv que lo acompañó hasta el final de su carrera.
A Senso , en el tiempo de la Italia del Risorgimento que enfrenta Austria que ocupa lo Vèneto, y de la derrota de Custoza, una noble veneciana (Alida Valli), se enamora locamente de un oficial del ejército austríaco (Farley Granjero), que no piensa más que al escaparse del ejército gracias al dinero que su noble amante le podría procurar, y lo hará entregándole el tesoro de guerra de los patriotas italianos ; descubriéndose mofada, denunciará su amante desertor y lo hará condenar al pelotón de ejecución, antes de perder la razón. La película de Visconti fue el objeto de importantes polémicas a la Muestra de Venecia, y en una tumultuosa tarde de adjudicación de los premios, fue completamente ignorado por la crítica, que prefirió atribuir el León de Oro a Renato Castellani con Giulietta e Romeo. La película es importante por haber popularizado la Séptima Sinfonía de Bruckner, utilizada por Visconti en la banda sonora, tal como lo hará, más tarde, con la Adagietto de la Quinta de Mahler en Muerto en Venecia.
Le Notti bianche
El 1957, Luchino Visconti ganó el León de Plata gracias a Le Notti bianche (Las Noches blancas), tierna y delicada historia de amor inspirada en la novela de Dostoïevski, interpretada por Marcello Mastroianni, Maria Schell y Jean Marais (con la participación especial de Clara Calamai), película fotografiada en blanco y negro en una atmósfera de plomo y de calima, en un puerto inspirado en el Livorno, integralmente reconstituido a Cinecittà
Rocco y sus hermanos
El 1960 recibió el premio especial del jurado de la Muestra de Venecia para Rocco y sus hermanos (Rocco e y suoi fratelli), odisea de una familia meridional emigrante a Milà para buscar trabajo, película tratada como una tragedia griega, pero inspirada en Los Hermanos Karamazov de Dostoïevski. La película fue escandalosa debido a ciertas escenas extremadamente fuertes y violentas para la época, hasta el punto que la censura aconsejó a los operadores de proyección poner su mano sobre el objetivo durante las escenas incriminadas. El guión es de Vasco Pratolini, Suso Cecchi De Amico, Pasquale Fiesta Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli y Luchino Visconti.
En el año siguiente, el 1961, realizó el episodio Il lavoro (El Trabajo) de la película Boccacio 70 en la que participaron Vittorio de Sica, Federico Fellini y Mario Monicelli. Visconti atacaba directamente la comisión de censura que había maltratado su película precedente.
Il Gattopardo
El 1962 puso finalmente de acuerdo crítica y público con su éxito más grande, Il Gattopardo (El guepard), de la novela del mismo nombre de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, y recibió la Palma de Oro al Festival de Canes. El guión era de Suso Cecchi De Amico, Pasquale Fiesta Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli y Luchino Visconti. Interpretado por un casting deslumbrante (Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain Delon…), situado en la época del desembarco de los partidarios de Garibaldi en Sicilia, la película relata las vicisitudes del príncipe Fabrizio Corbera di Salina (Burt Lancaster), gran terrateniente obligado a aceptar la unión entre la aristocracia decadente y la nueva burguesía, unión que llega a su paroxismo en la célebre escena final del baile, que ocupa la última media hora de la película, escena considerada unánimemente como el punto máximo del arte viscontià. Alberto Moravia exclamó después de haber visto la película: Es la película de Visconti más pura, la más equilibrada y exacta.
La película fue distribuida en los EE.UU. y en Inglaterra por la Twentieth Century Fox, pero realizando importantes cortes.
Periodo de transición
El 1965 hizo la película Vaghe stelle dell'Orza, historia de un incest, con el título inspirado por Giacomo Leopardi, e interpretado por Claudia Cardinale, seguido de Las brujas, un episodio del colectivo Le Streghe (1966), y a continuación la que fue probablemente su película más discutible y menos acertada El extranjero (Lo Straniero) (1967), inspirada en el libro homónimo de Albert Camus, y en la cual dirigía de nuevo Marcello Mastroianni.
La Tetralogia
Al final de los años sesenta, Visconti elaboró el proyecto de una tetralogia alemana inspirándose en las temáticas mitológicas, decadentes, de Wagner y Thomas Mann. Sobre los cuatro títulos previstos, no realizó más que tres.
- El primero fue La Caduta degli Dei (1969), historia de la ascensión y de la caída de los miembros de una familia propietaria de las más importantes fábricas de acero alemanas durante la subida del nazismo. Esta película marcaba la primera aparición a la pantalla de Helmut Berger, egèria y último amante de Viscont
- El segundo fue Muerto en Venecia (1971), sacado de la novela homónima de Thomas Mann, fresco sublime que explora el tema de la ineluctabilitat de la vejez y de la muerte asociado a la busca de la belleza ideal e inaccesible.
- La tercera y última parte fue Ludwig, donde Helmut Berger interpretó el papel del joven rey de Baviera , una de las películas más largas de la historia del cine (de una duración de cerca de cinco horas en su versión original, exactamente de 4 h y 42 minutos; todas las otras versiones son incompletas); la película cuenta la historia del último rey de Baviera, Lluís II, la lenta decadencia del joven monarca idealista, visionario, que prefería el ensueño, el arte, la belleza, la amistad y el amor a las cargas del poder, que muchos de los que estimaba lo traicionaron, que su pueblo traicionó igualmente, y que acabó siendo internado; se ahogó, así como su médico, al lago de Starnberg, en circunstancias misteriosas.
- La Tetralogia se habría tenido que acabar con una nueva adaptación cinematográfica de la obra de Thomas Mann, La montaña mágica. Desgraciadamente, durante el rodaje de Ludwig , fue atendido de un accidente vascular cerebral que lo dejó medio paralizado.
El testamento
A pesar de su penosa condición física, consiguió rodar sus dos últimas películas, donde los temas de la decadencia y de la soledad se vuelven cada vez más acusados. Se trata de Confidencias , a la vegada inspirada por Mario Praz, Roberto Bazlen y abiertamente autobiográfica, interpretada por Burt Lancaster y Helmut Berger, actores que reencuentra aquí. Esta película es seguida del crepuscular El inocente, libremente inspirada en la novela de Gabriele de Annunzio, interpretado por Giancarlo Giannini y Laura Antonelli.
Luchino Visconti murió a la primavera del 1976, de una trombosis, al poco de haber visionado con sus próximos colaboradores la película en un primer montaje, y del cual no estaba satisfecho. La película fue presentada al público en esta versión, aparte de algunos retoques aportados por su colaboradora a la escenificación, Suso Cecchi de Amico, que se basaba en las indicaciones dejadas por el realizador en el transcurso de una discusión de trabajo. Rina Morelli, actriz que Visconti consideraba mucho y con la cual había compartido las grandes temporadas teatrales de la inmediata posguerra, murió al poco de él.
Le ha sido dedicado un museo a Ischia .
Filmografía
Director y guionista
14 llatrg-metrajes
- 1943: Obsesión (Ossessione)
- 1950: La tierra tiembla (La tierra trema)
- 1951: Bellísima
- 1953: Senso
- 1957: Le notti bianche
- 1960: Rocco y sus hermanos ( Rocco e y suoi fratelli )
- 1963: Il Gattopardo
- 1965: Vaghe stelle dell'Orza
- 1967: El extranjero (Lo straniero)
- 1969: La Caduta degli Dei
- 1971: Muerto en Venecia (Morte a Venezia)
- 1972: Ludwig
- 1974: Confidencias (Gruppo di famiglia in uno interno )
- 1976: El inocente (El inocente)
2 corto-metrajes
- 1961: Il Lavoro , sketch de Boccaccio 70
- 1966: La Strega bruciata viva (La bruixs quemadura viva), episodio de la película Las brujas (Lestreghe )
Documentales
- 1945: Giorni di Gloria (Días de gloria)
Opera
- 1954: La Vestale de Gaspare Spontini, con Maria Callas
- 1955: La sonnambula de Vincenzo Bellini, con Maria Callas
- 1955: La Traviata de Giuseppe Verdi, con Maria Callas
- 1966: "Der Rosenkavalier" a Covent Garden, dirección musical Georg Suelte.
Teatro
- 1945: Parenti terribili de Jean Cocteau, con Gino Cervi
- 1945: Quinta Columna de Ernest Hemingway
- 1945: La máquina de escribir de Jean Cocteau, con Vittorio Gassman
- 1945: Antigona de Jean Anouilh
- 1945: A puerta cerrada de Jean-Paul Sartre
- 1945: Adam de Marcel Achard, con Vittorio Gassman
- 1945: La ruta del tabaco de John Kirkland, una adaptación de la novela del mismo nombre de Erskine Caldwell, con Vittorio Gassman
- 1946: El casamiento de Figaro de Beaumarchais , con Vittorio De Sica
- 1946: Crimen y castigo de Gaston Baty de Dostoïevski, con Franco Zeffirelli
- 1946: Zoo di vetro de Tennessee Williams
- 1947: Euridice de Jean Anouilh
- 1948: Cómo os parezca de Shakespeare , vestuario de Salvador Dalí, con Vittorio Gassman
- 1949: Un tranvía llamado Deseo de Tennessee Williams, con Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni
- 1949: Orestes de Vittorio Alfieri, con Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni
- 1949: Tròilus y Créssida de Shakespeare, con Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni
- 1951: Muerto de un commis voyageur de Arthur Miller, con Marcello Mastroianni
- 1951: Un tranvía llamado Deseo de Tennessee Williams, con Marcello Mastroianni
- 1951: El seductor de Diego Fabbri
- 1952: La Locandiera de Carlo Goldoni, con Marcello Mastroianni, La Fenice Venise
- 1952: Las tres hermanas de Anton Txékhov, con Marcello Mastroianni
- 1953: Medea de Euripides
- 1954: Como las hojas de Giuseppe Giacosa
- 1955: Las brujas de Salem de Arthur Miller, con Laura Betti
- 1955: Tío Vania de Anton Tchekhov, con Marcello Mastroianni
- 1957: Señorita de Augusto Strindberg
- 1957: El empresario de Esmirna de Carlo Goldoni
- 1958: Vista del puente de Arthur Miller
- 1958: Imágenes y tiempos de Eleonora Duse, con Vittorio Gassman
- 1958: Dos en la mecedora de William Gibson, con Annie Girardot, Jean Marais, Théâtre des Ambassadeurs Paris
- 1958: Los chicos de la señora Gibbons (Mrs. Gibbons' Boys) de Joseph Stein y Will Glickman
- 1959: Hijos de arte de Diego Fabbri
- 1960: El Arialda de Giovanni Testori, con Umberto Orsini
- 1961: Lástima que sea una puta de John Ford, con Alain Delon, Romy Schneider, Silvia Monfort, Teatro de Paris
- 1963: El decimotercero árbol de André Gide
- 1965: Después de la caída de Arthur Miller, con Annie Girardot, Michel Auclair
- 1965: El huerto de los cerezos de Anton Txékhov, con Ottavia Piccolo
- 1967: Egmont de Goethe.
- 1969: La inserción de Natalia Ginzburg, con Mariangela Melato
- 1973: Era ayer de Harold Pinter, con Umberto Orsini, Adriana Asti, Valentina Cortese
Premios y nominaciones
Premios
- 1971 Festival Internacional de Cine de Cannes Pulse 25 aniversario por
Muerto en Venecia
- 1963 Palma de Oro por Il Gattopardo
- 1971 Premio David di Donatello por el mejor director por Muerto en Venecia (1971)
- 1973 Premio David di Donatello por el mejor director por Ludwig (1972)
- 1960 Festival Internacional de Cine de Venecia Pulse Especial por Rocco y sus hermanos (1960)
- 1960 Festival Internacional de Cine de Venecia León de Oro por Rocco y sus hermanos (1960)
- 1967 Festival Internacional de Cine de Venecia León de Oro por Vaghe stelle dell'Orza... (1965)
- 1967 Festival Internacional de Cine de Venecia León de Plata por Le notti bianche (1957)
Nominaciones
- 1970 Oscar al mejor guión adaptado por La caduta degli dei (1969) por Nicola Badalucco y Enrico Medioli
- 1963 Palma de Oro por Muerto en Venecia (1971)
- 1972 BAFTA a la mejor dirección por Muerto en Venecia (1971)
- 1948 Festival Internacional de Cine de Venecia León de Oro por La tierra trema (1954)
- 1954 Festival Internacional de Cine de Venecia León de Oro por Senso (1954)
- 1967 Festival Internacional de Cine de Venecia León de Oro por Le notti bianche (1957)
- 1967 Festival Internacional de Cine de Venecia León de Oro por El extranjero (1967)
Enlaces externos
| Artículos relacionados con cine |
- Luchino Visconti en Internet Movie Database (inglés)
- Luchino Visconti a TCM Movie Database (inglés)
- Luchino Visconti a Allmovie (inglés)
- (francés) Luchino Visconti a CinEmotions
- (italiano) luchinovisconti.limpio
- (francés) Lugar dedicado
- (francés) Estrena de Obsesión de Luchino Visconti
