Ingmar Bergman

Ingmar Bergman

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Ingmar Bergman
Ingmar Bergman durante la producción de Fresas silvestres (1957)
Nombre real:	Ernst Ingmar Bergman
Nacimiento:	14 de julio de 1918 Uppsala (Suecia)
Defunción:	30 de julio de 2007  (con 89 años) isla de Fårö (Suecia)
Nacionalidad:	Suecia
Cónyuge/s:	Else Fisher (1943-1945) Ellen Lundström (1945-1950) Gun Grut (1951-1959) Käbi Laretei (1959-1969) Ingrid von Rosen (1971-1995)
Página web:	IngmarBergman.se
Premios Oscar
Irving G. Thalberg Memorial Award 1971 - Trayectoria cinematográfica
Premios BAFTA
BAFTA honorífico 1988 - Trayectoria cinematográfica
Premios Cesar
Mejor película extranjera 1984 - Fanny och Alexander
Muestra de Venecia
Gran Premio del Jurado 1957 - Ansiktet León de Oro por la carrera 1971 - Trayectoria cinematográfica
Festival de Berlin
Oso de Oro 1958 - Smultronstället
Festival de Canes
Premio del Jurado 1957 - Det sjunde inseglet Mejor director 1958 - Nära livet
Mejores películas
2003 Saraband 1997 En presencia de un clown 1984 Efter repetitionen 1982 Fanny y Alexander 1980 De la vida de los títeres 1978 Sonata de otoño 1977 The Serpent's Egg 1976 Frente a frente 1975 Trollflöjten (TV) 1973 Secretos de un matrimonio 1972 Gritos y murmullos 1969 Riten 1969 Pasión 1968 Skammen 1967 Vargtimmen 1966 Persona 1963 Tystnaden 1962 Los combregants 1961 Säsom y en spegel 1960 La fuente de la doncella 1960 Djävulens öga 1958 Ansiktet 1958 Nära livet 1957 El séptimo sello 1957 Fresas silvestres 1955 Sonrisas de una noche de verano 1954 En lektion y kärlek 1953 Gycklarnas afton 1953 El verano con Monika 1952 Kvinnors väntan 1950 Sånt händer inte här 1950 Sommarlek 1949 Törst 1949 Fängelse 1948 Musik y mörker 1947 Skepp till India land 1946 Det reinar på vår kärlek (Puntuación mínima de 7 a Filmaffinity)
Ficha a IMDb.

Ingmar Bergman (Uppsala, Suecia, 14 de julio de 1918 - Fårö, Suecia, 30 de julio de 2007 ) fue un cineasta sueco. Es considerado uno de los cineastas más importantes de la historia, por la magnitud de su obra y su compromiso artístico.^[1]

Sus dos pasiones han sido el teatro y el cine. Por esta última ha sido reconocido mundialmente hasta que el 1983 se retiró de la dirección cinematográfica con Fanny y Alexander (3 premios Oscar). Desde entonces ha colaborado con guiones y sobre todo a escribir ensayos más o menos autobiográficos: Imágenes o Linterna Mágica, entre otros.

Los temas en su obra son: la existencia de Dios, el ser humano y la muerte, la exaltación de la juventud, la mujer y su rol en la sociedad o el valor de la sencillez.

Obtuvo la Palma de las Palmes al Festival Internacional de Cine de Canes el 1997.

Biografía

Infancia

Erik Bergman, padre de Ingmar Bergman

Ingmar Bergman nace el 1918. Es el segundo de una familia de tres hijos: un hermano grande, Dag, y una hermana más joven, Margareta, que viene al mundo cuatro años más tarde. El joven Ingmar Bergman vive una niñez atormentada; sus relaciones con su madre y su hermano son contrariadas por las manipulaciones y los chantajes afectivos.^[2] El padre es un pastor luterà ambicioso. El presbiterio donde vive la familia es abierto a todos los parroquians y se tiene que ser modelo. Sin duda cediendo a esta presión social, el padre somete su familia a una disciplina extremadamente rígida. Los niños son criados en el acorralament obsesivo del pecado y del arrepentimiento. Los castigos corporales son corrientes y ritualitzats.^[3] El autor conserva un traumatismo de esta educación rígida que aflora en algunas de sus obras.^[4] Es por esta razón que el tema religioso se encuentra omnipresente en su filmografía siguiendo un recorrido personalíssim, de evolución autobiográfica.

Es al si de los parientes de la familia donde se abre. Pasa el mejor de su niñez con su abuela a Uppsala que lo trae al cine. Ingmar Bergman descubre para este arte una pasión precoz. Una Navidad, una rica parenta regala a los niños un cinematógrafo. El aparato es dotado de lentilles y de un sistema de proyección. La bobina gira a mano y permite ver una pequeña película en bucle. Este cinematógrafo actúa como la magdalena de Proust por el futuro director,^[5] que bautizará más tarde su sociedad de producción Cinematograph. Así, con su hermano Dag jugaron de pequeños con un teatro de títeres y esta linterna mágica, donde las historias inventadas jugaron un gran papel, cosa que no abandonaría nunca. A los 12 años, su padre consigue que pueda visitar los estudios cinematográficos suecos de Rasunda, en las afueras de Estocolmo. Por él es como «entrar al paraíso» ».^[6]

En cuanto al teatro, en el cual también hace carrera, va regularmente desde joven. Ingmar Bergman tiene la ocasión de observarlo en los bastidores gracias a un músico que actúa detrás la escena para una escenificación del Sueño de Augusto Strindberg, uno de los sus autores preferidos y que él mismo pondrá en escena algunas veces. Sus lecturas lo traen también hacia Dostoievski, Balzac, Flaubert, Nietzsche…

En un programa de intercambio, marcha enla Alemania, a la región de Turíngia , el 1934. El país es entonces sumergido a la tormenta nazi. Su familia de acogida lo trae asistir a una demostración de Adolf Hitler en un estadio deportivo a Weimar . Sin duda demasiado joven para disponer de una cierta perspectiva, se encuentra galvanizado por el discurso del Führer. De vuelta en Suecia, el medio en el cual vive, esencialmente germanòfil, es igualmente impregnado por la ideología nazi. Su hermano es uno de los fundadores y miembro activo del partido nacional-socialista sueco.^[7] El traumatismo del descubrimiento de los campos de exterminio lo conducirá a tomar sus distancias con la política. De hecho, Ingmar Bergman no es un autor comprometido y su obra está desproveída de mensaje político.^[8]

La escuela teatral

Ingmar Bergman se matricula en la Universidad de Estocolmo el 1937 para estudiar Historia y Literatura . sigue los cursos de Martin Lamm, profesor reputat, especialista de Strindberg y de Emanuel Swedenborg. Sus estudios, aun así, se estronquen por el tiempo requerido, puesto que estaba casi consagrado completamente al teatro. Participa pronto en la actividad teatral de un casal de jóvenes, el Mäster Olofsgården, donde pondrá en escena piezas de Strindberg, de Shakespeare , de Suttone Jacto y de Doris Rönnqvist. Se le ofrece de manera episòdica la posibilidad de trabajar con profesionales al si del Estudio dramático. Una temporada de actor, pero, acaba para dar un tumbo definitivamente hacia la escenificación. Dirigirá también varias piezas al teatro de estudiantes, entre las cuales El Pelícano de Strindberg. Establece entonces una relación amorosa con una erudita joven actriz. Esta relación llega a las orejas de sus padres, que reprueban la vida tumultuosa de su hijo. De resultas de una violenta explicación, Ingmar Bergman deja definitivamente el hogar familiar para instalarse con su amante. La relación se acaba sin embargo cuando Ingmar Bergman le propone una gira por Suecia, que a la vez precipita el fin de sus estudios.

A la primavera del 1939, en la necesidad de encontrar un trabajo, intenta sin éxito un contrato al Teatro Real Dramático de Estocolmo, y se tiene que conformar con un lugar de ayudante a la escenificación a la Ópera Real de Estocolmo donde hace de manera ocasional apuntador.^[9]

Hace los primeros pasos junto a Ragnar Hyltén-Cavallius, cineasta y escenógrafo reconocido. La Segunda Guerra mundial estalla cuando Ingmar Bergman tiene que cumplir su servicio militar pero enseguida es desmovilizado debido a una úlcera.^[10] De repós en casa de su abuela a Dalécarlie, escribe una docena de obras teatrales y una ópera. Pone en escena la una de ellas, La Muerte de putxinel·li, inspirada en obras de Strindberg. Al final de la representación, se acerca Carl Anders Dymling, director de la Svensk Filmindustri, y Stina Bergman, directora del servicio de los guiones, que le proponen un trabajo para escribir y repasar los guiones producidos por la sociedad.

Primeros pasos a la Svensk Filmindustri

Integrado en un equipo de seis guionistas, a veces lo envían a los rodajes para corregir diálogos. Los métodos de escritura son copiados de los métodos americanos entonces de moda. Ingmar Bergman prefiere aun así las películas francesas de la época: Jean Renoir, Marcel Carné, Julien Duvivier.^[11] Conoce Gustaf Molander a quien hace leer un guión inspirado de sus años de estudios. Este recomienda la adaptación por la producción y confía la dirección a Alf Sjöberg. Ingmar Bergman hace manso y mangas para asistir al rodaje; obtiene un lugar de chico de los guiones. Impaciente para destacar, intenta muchas veces immisquir-se en el trabajo del realizador. En balde. El joven guionista es puesto en su lugar. Hets se estrena el 1944. La película es bastante remarcable para formar parte de la selección de por el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Aquí en compañía de Victor Sjöström en el rodaje de Fresas silvestres. El veterano del cine sueco aconseja Ingmar Bergman a su primera película.

Paralelamente, el municipio de Helsingborg busca salvar su teatro municipal y propone la dirección a Ingmar Bergman. El teatro es en un estado llastimós pero acepta. Entonces estaba casado con una joven bailarina y coreógrafa, Else Fischer, que ha dado a luz una niña a finales de en el año 1943. El bebé y su madre son atendidos de tuberculosis e Ingmar Bergman encadena posadas en escena y guiones para hacer de cara a los gastos de hospitalización. El 1945, la Svensk Filmindustri le encarga la adaptación y la realización de una obra. Ingmar Bergman es entusiasta pero él peca de orgullo y no hace caso de la la suya carencia de experiencia. El rodaje tiene lugar en verano en condiciones catastróficas. Se enemista con lo ningún operador, más centrado en el documental, apenas puede dominar su personal, hay mal tiempo en el momento del rodaje de los exteriores, el laboratorio estropea la película y la producción tiene que lamentar un accidente del trabajo en una presa al estudio.

A lo largo de la prueba, recoge los consejos del cineasta Victor Sjöström y los de su montador experimentado, Oscar Rosander que la ayuda a poner la película en marcha - colaborará entonces a todas las películas de Ingmar Bergman hasta Kris, primera película realizada por Ingmar Bergman, el 1946.

Ingmar Bergman sigue su trabajo al teatro municipal de Helsingborg y continúa escribiendo guiones para la Svensk Filmindustri. Monta una de sus obras, Rachel y la acomodadora de cine , que adaptará más tarde para Kvinnors väntan. Su mujer que inicialmente tenía que hacer de coreógrafa tiene que ser reemplazada por su enfermedad. Le recomienda una amiga: Ellen Lundström con la cual tiene una relación que lo trae al divorcio. En otoño de 1946, la joven pareja se traslada a Göteborg donde Ingmar Bergman obtiene un lugar de escenógrafo al teatro municipal. El director Torsten Hammarén se convierte en su mentor y le enseña técnicas de escenificación para una pieza de Albert Camus, Caligula, con el artista Anders Ek.

Después del fracaso de Crisis , la Svensk Filmindustri no renueva la experiencia de la realización con Ingmar Bergman. Dirige entonces con el productor Lorens Marmstedt sus tres próximas películas: Det reinar på vår kärlek, (1946), Skepp till India land ', 1947) y Musik y mörker, 1948).^[12] Estas primeras películas están muy influenciadas por el cine francés de los años 1930 y sobre todo de Marcel Carné.^[13] Suelta una violenta revuelta contra la religión y la familia.^[14] A excepción de Musik y mörker, la crítica deja como un trapo sucio su cine que encuentra muy subversivo e immadur.^[15] Escribe el guión de Kvinna utan ansikt, (1947), para Gustaf Molander y empieza una actividad de escenógrafo a la radio con un texto original, La Ciutat (1951), inspirado en Berlín, a su estancia en Alemania.^[16]

Maduración

La entrada de Filmstaden, los estudios de la Svensk Filmindustri a Råsunda, cerca de Estocolmo. Ingmar Bergman grabó la mayoría de sus películas.

El 1949, Ingmar Bergman marcha a Cagnes-sur-Mero con el actor Birger Malmsten para escribir un guión en el marco de un nuevo contrato con la Svensk Filmindustr . Firma por primera como director y guionista con Fängels, 1949) y gana en seguridad.^[17] Su actividad artística es desbordante, alternando escenificaciones teatrales y cinematogràfiquea con idas y retornos constantes entre Estocolmo y Göteborg , a expensas de su relación con Ellen Lundström que lo deja. (1950) La estancia en la ciudad de la Costa Azul es solitario; Birger Malmsten enseguida es absorbido por una relación sentimental. Ingmar Bergman escribe pues suele el guión de Till glädje (1950). En el transcurso del rodaje, recibe la visita de Gun Hagberg, crítica de una revista cinematográfica. Seducido inmediatamente por ella, el realizador empieza una relación y, tanto pronto como se acaba la película, se va con ella en París, rompiendo con su esposa. A su retorno, se instala con su nueva amante en Estocolmo. La vida de la pareja conoce altibajos. Finalmente, los hijos que Gun Hagberg ha tenido de su precedente matrimonio se reúnen con ella a finales de 1950 mientras que de esta unión nace otro. Ingmar Bergman se encuentra que tiene que mantener tres familias. Le falta, pero, trabajo.

Durante el verano 1950, la industria cinematográfica sueca es en huelga con el objetivo de obtener mejores condiciones de trabajo. El movimiento se eterniza. Ingmar Bergman atraviesa entonces graves dificultades financieras y tiene que solicitar un importante préstamo a la Svensk Filmindustri que se lo concede a cambio de una exclusiva sobre varios guiones y de los honorarios a la baja. Acepta realizar películas publicitarias para jabones y una obra de encargo, Esto no pasaría aquí. Fina a la primavera de 1951 no se acaba la huelga. El realizador encadena entonces dos rodajes, el de Kvinnors väntan 1952) que tiene exteriores en París y El verano con Monika, 1953) que desarrolla al archipiélago de Estocolmo. El primer papel de esta última película es confiado a Harriet Andersson, una joven bailarina de revista. El rodaje se alarga debido a problemas técnicos e Ingmar Bergman cae bajo el encanto de la actriz. La relación no dura pero hay bastante para romper su pareja. Se tiene que ir del hogar familiar y se encuentra soltero de nuevo.

La tumba del cineasta sueco Ingmar Bergman y su esposa Ingrid von Rosen (Ingrid Bergman)

Por el teatro, Ingmar Bergman es designado director artístico del teatro municipal de Malmö el 1952. Ejecuta varias escenificaciones, algunas pouant del repertorio clásico (Peer Gynt, el Misántropo ), la opereta La viuda alegre así como dos de sus propias piezas: Pintura sobre madera y Homicidio a Bajärna. Continúa también sus adaptaciones radiofónicas de obras de Strindberg y las Bodas de sangre de Federico García Lorca (1952).

El trabajo teatral se dobla con una intensa actividad cinematográfica. Saca de manera sucesiva Gycklarnas afton, (1953), En Lektion y kärlek, (1954) y Kvinnodröm . En otoño de 1955, después del rodaje de Sonrisas de una noche de verano, víctima de la sobrecarga y de una úlcera que arrastra ya desde hace años, es hospitalizado.

Ya iniciada La Prisión, la maduración del cine de Bergman está a punto con El séptimo sello.^[18] La influencia del cine francés de antes de la guerra se ha borrado en beneficio de un estilo más personal. Hamnstad, 1948) o Monika todavía son influenciados por el cine italiano neorealista^[19] pero su estilo personal se consolida. A las películas que dirige entre 1948 y 1955 se encuentra muchas características de la impronta personal del realizador: interrogaciones metafísicas sobre la vida y la muerte (Fängelse), erotismo imponente (Monika, Kvinnors väntan, Gycklarnas afton), desilusión conyugal (Kvinnors väntan, En Lektion y kärlek, Sonrisas de una noche de verano), el espectáculo (Fängelse, Hacia la alegría, Gycklarnas afton).^[20]

Su visión de la feminidad desentona. En esta temática, su lenguaje cinematográfico se posiciona más del lado de la mujer; es a través de su mirada que se jode de la actitud de los hombres: los personajes femeninos son matizados cuando los personajes masculinos son al contrario del tipo normal.^[21]

Reconocimiento

Ingmar Bergman y Sven Nykvist en el rodaje de A través del espejo

La reputación de Ingmar Bergman pasa las fronteras suecas con Sonrisas de una noche de verano que es seleccionado al Festival de Canes el 1956. La película de la cual el parto se ha hecho con dolor, hay una sorpresa apreciable^[22] y obtiene por otro lado un «premio del humor poético» (sic). Pero es en la selección de en el año siguiente donde destaca con El séptimo sello. La película, más grave, es adaptada de una de sus propias piezas de un solo acto (Pintura sobre madera). La intriga bajo forma de alegoría gira alrededor de la muerte y del juicio final. La acogida de la crítica es entusiasta. El clave es remacha con Fresas silvestres en la cual hace actuar uno de los pioneros del cine sueco, Victor Sjöström - que actuaba ya a Hacia la alegría. Obtiene en esta ocasión el Oso de oro a la mejor película a la Berlinale.

Los estudios suecos le dejan vía libre y una plena libertad de creación. El realizador recibe también varias solicitudes y de varios países para rodar películas. Sin embargo, preferirá continuar rodante en Suecia. Ingmar Bergman tiene desde entonces la costumbre de alternar teatro, todo en el año, y cine, el verano. Le gusta rodearse de su propio equipo de compatriotas, como Victor Sjöström o Mauritz Stiller que se exiliaron en los Estados Unidos para finalmente caer en el ostracismo.^[23]

Ingmar Bergman e Ingrid Thulin durante el rodaje de Silence.

El agosto de 1958 , a los estudios suecos de Råsunda, Ingmar Bergman rueda su vigésima película, Ansiktet, en el cual explora de nuevo el mundo de la representación. A pesar del talento que le es desde aeshores reconocido,^[24] las películas siguientes La fuente de la doncella, (1960) y Djävulens öga, (1960) son poco apreciadas por la crítica.^[25] Hay que esperar Såsomos y en spegel, 1961), porque el cineasta recupere sus llaurers.^[26] La película tiene resonancias metafísicas, buscando la existencia de Dios por el intermediario de la locura de su personaje principal, Karin, interpretado por Harriet Andersson.^[27] Es anunciado inicialmente por Ingmar Bergman como el primero opus de un tríptico de «películas de cámara», completado por sus dos películas siguientes: Los combregants (1963) y Tystnaden , 1963.^[28] Pero el cineasta volverá más tarde sobre la intención de constituir una trilogía. A través del espejo marca según él el final de un ciclo y Los Combregants, una ruptura.^[29] Esta última película, muy inspirada por su padre,^[30] arregla los suyos cuentas con Dios a través de un pastor que pierde la fe; la existencia de Dios se encuentra bruscamente sacudida y el mundo aparece a los ojos del personaje en toda su crudeza.^[31] El Silencio no contiene ninguna temática religiosa, contrariamente a las dos películas precedentes. Trata de la relación turbia que mantienen dos hermanas en un estado de asedio en un país desconocido. Pero a pesar de chocar con una parte de la opinión debido a escenas explicitas,^[32] la película recibe los elogios de la crítica y se considera una obra maestra.^[33]

Ingmar Bergman se encuentra entonces en una buena situación financiera. Se casa con una pianista profesional, Käbi Laretei, de la cual tiene un hijo y se instala a Djursholm. A la cumbre de su carrera teatral, es finalmente designado director del Teatro real dramático de Estocolmo el enero de 1963 y empieza a ejercer el julio. pone en escena Quien tiene miedo de Virginia Woolf? de Edward Albee. El estreno de la obra coincide por otro lado con la salida de Silencio y, debido a su temática sulfurosa, participa de la polémica provocada por el film.^[34] Siguen las puestas en escenas de La Leyenda de Hjalmar Bergman, Tres cuchillos de Wei escrita por el poeta sueco Harry Martinson y Hedda Gabler, pieza del célebre dramaturgo Henrik Ibsen, con la actriz Gertrud Fridh.

Dirige el Don Juan de Molière del cual se hará una adaptación televisiva para una cadena pedagógica. De manera general, las puestas en escena de esta época no satisfacen Ingmar Bergman que estima haber sido demasiado abrumado por sus funciones de director para concentrarse en sus creaciones.^[35] Sus escenificaciones tienen aun así mejor éxito que su primer largometraje en color, För att inte tala olmo alla dessa kvinnor, 1964), quién es un fracaso penetrante. La película, que se define como una comedia ligera, decepciona^[36] y, en opinión del mismo Bergman, es un fallo completo.^[37]

Persona, dualidad y pareja

Ingmar Bergman cae bajo el encanto de la isla de Fårö. construye una casa y rueda algunas de sus películas entre las cuales Persona.

El rodaje de Persona , una de las películas más importantes de la filmografía de Bergman,^[38] arranca el julio de 1965 a la isla de Fårö. Descubrimiento en el rodaje de A través del espejo, la isla se convirtió en el lugar predilecto del cineasta. hace construir una casa que será su jubilación hasta su muerte. Inicialmente, el autor tenía la ambición de responder a un encargo de la Svensk Filmindustri dirigiendo una película de gran presupuesto titulada Los Caníbales.^[39] Pero cae muy enfermo y se ve obligado de plantearse sus ambiciones a la baja, ataca un guión más cercado que compran sólo dos personajes. El guión se inspira en el parecido entre las actrices Sombrero Andersson y Liv Ullmann^[40] - esta última es en esta época una estrella ascendente de la escena noruega. La primera encarna una enfermera; vigila la segunda, una actriz de teatro que se ha recluido en un mutismo repentino. Las dos mujeres se encuentran en una casa aislada. Esta confrontación trae una y otra a experimentar su identidad.

«Persona» es el término latino para designar la « máscara », que traían los comediantes en las tragedias antiguas. La película juega con la dualidad del individuo, descuartizado entre su yo a la sociedad, y su yo íntimo y auténtico.^[41] El esquema intelectual recuerda los conceptos de Carl Gustav Jung que precisamente utiliza la noción de persona para oponerlo a la alma o psique.^[42] La obra explora también el silencio, la incomunicabilitat y, precisamente, defiende la idea de una necesaria comunicación entre los individuos.^[43] La película trastorna la crítica por su riqueza y la sobriedad de su tratamiento.^[30]

Persona sale el 1966. Hecho excepcional en la carrera de Ingmar Bergman, hay que esperar dos años la salida de un nuevo largometraje del realizador. En el intervalo, contribuye a una película de esquetxos, Stimulantia, en el cual rinde homenaje a su hijo, Daniel, pero su actividad en el transcurso de estos dos años es sobre todo consagrada a la dirección de su teatro, al ojo de la crítica suèca.^[44] Además, el movimiento de mayo del 1968 en Suecia estigmatiza Ingmar Bergman como una figura del pasado. Se encuentra marginado al medio cultural y expulsado del Conservatorio sueco de arte dramático donde enseña.^[45] Monta representaciones teatrales en el extranjero: Seis personajes en busca de autor en Oslo el 1967 y Hedda Gabler en Londres el 1968. La influencia de su trabajo tiene repercusiones sobre su vida privada. Su matrimonio se erosiona poco a poco hasta la ruptura; el cineasta mantiene por otro lado una relación con Liv Ullman desde el rodaje de Persona . En definitiva, después de tres años y medio a la dirección del Teatro nacional de Estocolmo, acaba para dejarlo.

Vargtimmen, (1968) es en la línea de Persona, una película intimista centrada sobre dos personajes, en este caso una mujer y un hombre, aislados en una isla. El peso es traído sobre todo por el personaje masculino, el artista, del cual el realizador nos hace ver las fantasmagories y las turpituds. A tal efecto recurre a secuencias oníricas plásticamente fuertes.^[46] Las dos películas siguientes Skammen y Pasión 1969), son interpretadas por los mismos actores, Liv Ulman y Max Von Sydow.

A través de la odisea de dos artistas en un mundo en guerra - no sin evocar el que ha conocido durante la segunda guerra mundial -, La Vergüenza denuncia la indiferencia y la ausencia de implicación de los individuos en estos acontecimientos que trastornan la humanidad.^[47] Pasión se centra sobre la pareja, la vida conyugal y sus esguinces, temática que retoma también a Beröringen , 1970), una coproducción internacional en lengua inglesa. Rueda todavía Riten, 1969, un metraje mediano destinado a la televisión y escribe el guión del telefilm La Mentira (1970), que será el objeto de no menos de tres adaptaciones por la pequeña pantalla - por el realizador sueco Jan Molander (Reservatet, 1970), el británico, Alan Bridges (TheLie , episodio de la serie Play for Today, 1970) y el americano, Alex Segal (TheLie , 1973).

Del mismo modo que las películas, al teatro, la escenificación que elabora de Sueño de Strindberg obtiene un cierto eco que trae el grupo a una gira europea. 1970 marca también la defunción del padre de Ingmar Bergman y el de su exesposa Gun Hagberg. Su relación con Liv Ullman de la cual nació una hija, Linn, se deteriora y llega a su final.

Gritos y murmullos, el apoteosi

El castillo Taxinge-Näsby es la decoración de Gritos y murmullos. Hoy, atracción turística, pero en el momento del rodaje se encontraba en un estado de ruina avanzada.

«Estimados amigos, haremos una película juntos. Será diferente de todo el que hemos hecho hasta ahora, y el guión que tenéis aquí es también de un género inhabitual.».^[48] En estos términos el 1971, Ingmar Bergman se dirige a cada uno de los intérpretes de su próxima película, Gritos y murmullos. La carta que hace de guión describe las impresiones, los personajes y las indicaciones escénicas. El texto insiste en el color rojo como color dominante y sobre la luz natural que será la única usada. Para las necesidades del futuro rodaje, el cineasta y el suyo ningún-operador habitual, Sven Nykvist, fueron tres semanas a la localización del casal cerca de Mariefred que será la decoración de la película, para estudiar la manera como la luz penetra en las habitaciones.^[49] El rodaje tiene lugar el septiembre del 1971 y dura ocho semanas. Las financiaciones son modestos. El autor obtiene de Sven Nykvist y de los intérpretes que ponen su salario como participación. Para completar el presupuesto, el Instituto Sueco del cine le concede una subvención, cosa que pone en marcha una polémica; la legitimidad de Ingmar Bergman a recibir fondo es discutida, teniendo en cuenta su notoriedad y su estatura internacional.^[50] Aun así, la producción se desarrolla en buenas condiciones y llega a su final. Por el contrario, a pesar de su éxito, a la película le cuesta encontrar un distribuidor. Es Roger Corman, productor reputat de la serie B, con quien la película de Ingmar Bergman encuentra una sala en Nueva York para su estreno mundial el 21 de diciembre de 1972 .^[51] No es hasta el marzo de 1973 que finalmente se proyecta ante el público sueco.

La acción se desarrolla a puerta cerrada al casal familiar, donde Agnès no acaba nunca de agonizar con sufrimientos atroces. Sus dos hermanas y su muchacha son a su cabecera, impotentes. La tensión exacerba las pasiones y revela las relaciones ambiguas que mantienen entre ellas. El una, Karin, es cerrada en un infierno neuròtic, rechazando el contacto, repugnando a toda forma de abandono. La otra, Anna, es manipuladora, jugando y burlándose de las reglas sociales. Las dos se encuentran en la incapacidad para hacer frente al sufrimiento de su hermana cuando la serventa, en el fondo más intuitiva, sabe acompañar los últimos instantes de Agnès con más humanidad. En este sentido, el plan continúa siendo célebre, reunidas Agnès y la muchacha, y es el punto culminante de la película. Ingmar Bergman explora de arbitrario del sufrimiento, de la muerte y el que proyectan sobre altri: terror, rechazo, compasión.^[52] Gritos y murmullos es acogido como una obra sublime y desconcertando.^[53] Constituye sin duda el punto clave de la carrera del director.^[54]

Ingmar Bergman no espera el acabamiento de la postproducción de Gritos y murmullos, el tratamiento del color en laboratorio se eterniza, tiene para atacar un nuevo proyecto ambicioso: Secretos de un matrimonio,^[55] una serie de televisión de seis episodios de 50 minutos que explica a puerta cerrada la larga y segura erosión de una pareja encarnada por Liv Ullman y Erland Josephson. La obra tiene un importante éxito. Tres millones de telespectadors siguen los últimos episodios,^[56] más del tercio de la población sueca de la época. Es un fenómeno de masas, el folletín encuentra ecos inesperados en la opinión pública, la prensa lo sigue a través de encuestas, la inquietud de las parejas modernas. El creador de la serie Dallas pretenderá incluso haberse inspirado.^[30] Ingmar Bergman, hará un nuevo montaje de dos horas y media por el cine. Realiza entonces dos puestas en escena para la televisión: una adaptación del Misántropo (Misantropen 1974) de Molière y una otro de La Flauta encantada (Trollflöjten 1975) de Mozart .

Exilio

Ingmar Bergman se casó con Ingrid von Rosen el noviembre de 1971 - continúa siendo su mujer hasta su muerte el 1995. Hace una estancia con ella a Los Angeles para dirigir un seminario sobre el cine. encuentra cineastas como William Wyler y Billy Wilder.^[57]

conoce el célebre productor Dino de Laurentiis la sociedad del cual coprodueix Frente a frente, (1976) que Ingmar Bergman, si no interpreta Liv Ullmann, considera en definitiva como poco inspirada.^[58] Aun así el éxito de sus películas precedentes han puesto a flot su sociedad de producción Cinematograph que disfrutó de una buena situación financiera. Sueña al desarrollar la actividad en los Estados Unidos para obtener condiciones mejores de producción.

Aun así, un control fiscal de la empresa pone un final brutal a sus proyectos, e incluso trajo a la detención del cineasta el 30 de enero de 1976 . Inculpado de fraude fiscal, el escenógrafo entonces en plena puesta en escena de un espectáculo, es traído por la policía para un interrogatorio. Es soltado cuando acaba la entrevista. El hecho sale a los diarios y engendra una verdadera publicidad mediática. Fuertemente emocionado, el cineasta se enclaustra en casa suya; bajo la impulsión de su mujer, es conducido en el hospital psiquiátrico algunos días después. Ingmar Bergman sabe que la investigaciones son finalmente abandonadas un mes más tarde, mientras que repone en su casa en la isla de Fårö. El 22 de abril, publica a la prensa una carta abierta en la cual explica sus líos con el Tesoro Público y anuncia que se va de Suecia. Vuelve en principio en París pero la presión mediática le hace cambiar sus planes. Se instala finalmente en Múnich.

El 1983, a la salida de Fanny y Alexander, anuncia que se jubila (pero todavía rodará algunos telefilms, algunos de los cuales serán a pesar de todo presentados en salas).

Muere el 30 de julio de 2007 a la edad de 89 años en su casa sueca de la isla de Fårö, el mismo día que Michelangelo Antonioni.

Filmografía

Director y guionista

• 1944: Hets (Torments): Ayudando de dirección, dirige las últimas escenas
• 1945: Kris (Crisis)
• 1946: Det reinar på vår kärlek (Llueve sobre nuestro amor)
• 1947:
  • Kvinna utan ansikte (Mujer sin rostro)
  • Skepp till India land (Barco hacia la India)
• 1948:
  • Musik y mörker (Noche eterna)
  • Hamnstad (Ciutat portuaria)
  • Eva (Eva)
• 1949:
  • Fängelse (Prisión)
  • Törst (Siete)
• 1950:
  • Hacia la felicidad (Till glädje)
  • Cuando la ciudad duerme (Medan staden sover)
  • Sånt händer inte här (Esto no puede suceder aquí)
  • Divorcio (Frånskild)
• 1951: Sommarlek (Juegos de verano)
• 1952: Kvinnors väntan (Secretos de mujeres)
• 1953:
  • El verano con Monika (Sommaren med Monika)
  • Gycklarnas afton (Noche de circo)
• 1954: En lektion y kärlek (Una lección de amor)
• 1955:
  • Sueños de mujer (Kvinnodröm)
  • Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens leende)
• 1956:
  • El séptimo sello (Det sjunde inseglet)
  • La última pareja que corre (Sista pared ut)
• 1957:
  • Fresas silvestres (Smultronstället)
  • Nära livet (El umbral de la vida)
  • Herr Sleeman kommer (TV)
• 1958: Venetianskan (TV)
  • El rostro (Ansiktet)
• 1959: La fuente de la doncella (Jungfrukällan)
• 1960: Djävulens öga (El ojo del diablo)
• 1961:
  • Såsomos y en spegel (Cómo en un espejo)
  • El jardín de las delicias (Lustgården)
• 1962: Los combregants (Nattvardsgästerna)
• 1963: Tystnaden (El silencio)
• 1964: Estas mujeres! (För att inte tala olmo alla dessa kvinnor)
• 1965: Don Juan (TV)
• 1966: Persona
• 1967: Daniel, episodio de Stimulantia.
• 1968:
  • Vargtimmen (La hora del lobo)
  • Skammen ( Vergüenza)
  • Riten (El rite)
• 1969:
  • Fårödokument 1969 (Documento sobre Fårö)
  • Pasión (En passion)
  • La Reserva (Reservatet)
• 1971: Beröringen (La carcoma)
• 1972: Gritos y murmullos (Viskningar och rop)
• 1974:
  • Secretos de un matrimonio (Scener ur ett äktenskap)
  • Misantropen (El misàntrop)
• 1975: Trollflöjten (La flauta mágica)
• 1976: Frente a frente (Ansikte palabra ansikte)
• 1977: Das Schlangenei (Ormens ägg/)
• 1978: Sonata de otoño (Höstsonaten)
• 1979: Mi isla, Farö (Farö-dokument)
• 1980: De la vida de los títeres (Aves dem Leben der Marionetten)
• 1982: Fanny y Alexander (Fanny och Alexander)
• 1983: Hustruskolan (TV)
• 1984:
  • Karins Ansikte (El Rostro de Karin), cortometraje
  • Efter repetitionen (Después del ensayo)
• 1985: Det två saliga (Los dos benaventurats)
• 1986:
  • Dokument Fanny och Alexander (Documento Fanny y Alexander), cortometraje
• 1992: Markisinnan de Sade (La marquesa de Sade)
• 1993: Backanterna
• 1995: Sista Skriket
• 1997: En presencia de un clown (Larmar och gör sig till)
• 2000: Bildmakarna
• 2003: Saraband (Saraband)

Dobladas al catalán^[59]

• Frente a frente (Ansikte palabra ansikte
• Gritos y murmullos (Viskningar och rop)
• De la vida de los títeres (Aves dem leben der marionetten)
• El séptimo sello (Det sjunde inseglet)
• Los combregants (Nattvardsgästerna)
• En presencia de un clown (Larmar och gör sig till)
• Fanny y Alexander (Fanny och Alexander)
• El verano con Monika (Sommaren med Monika)
• La fuente de la doncella (Jungfrukällan)
• Fresas silvestres (Smultronstället)
• Pasión (En passion)
• Secretos de un matrimonio (Scener ur ett aktenskap)
• Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens leende)
• Sonata de otoño (Höstsonaten)

Guionista

• 1944: Hets de Alf Sjöberg
• 1947: Kvinna utan ansikte de Gustaf Molander
• 1948: Eva de Gustaf Molander
• 1950: Medan staden sover de Lars-Eric Kjellgren
• 1951: Frånskild de Gustaf Molander
• 1956: Sista pared ut de Alf Sjöberg
• 1957: Nattens ljus de Lars-Eric Kjellgren
• 1961: Lustgården de Alf Kjellin
• 1970: Reservatet) de Jan Molander (TV)
• 1970: TheLie , episodio de la serie Play for Today de Alan Bridges (TV)
• 1973: TheLie ) de Alex Segal (TV)
• 1990: A Little Night Music de Scott Ellis (TV)
• 1992: Den Goda viljan de Bille Augusto
• 1992: Söndagsbarn de Daniel Bergman
• 1996: Enskilda samtal de Liv Ullmann (TV)
• 2000: Trolösa de Liv Ullmann

Premios

Premios Oscar

Premios César

Pulse Globo de Oro

Festival de Berlín

Festival de Canes

Festival de Venecia

Citas

De Ingmar Bergman