Gran Teatro del Liceo

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«Liceo» redirige aquí. Ved otros significados a «Liceo (antigua Grecia)».

El Gran Teatro del Liceo, popularmente conocido simplemente como el Liceo, es un teatro de ópera situado a la Rambla de Barcelona , al núm. 61-65. El Liceo abrió el 4 de abril de 1847 , a pesar de que su historia empieza el 1837, y actualmente es uno de los teatros de ópera más grandes y reconocidos de todas partes.

La sala principal del Liceo, después de la reconstrucción de 1999

Fachada del Liceo por la noche

Mesa de contenidos 1 El edificio del teatro 2 Historia 2.1 Orígenes y Teatro de Montsió 2.2 Inauguración y primeros años, hasta el incendio de 1861 2.2.1 Historia artística: feudo de la ópera italiana 2.3 De 1862 a 1888 2.3.1 Historia artística: consolidación como teatro de ópera 2.4 Modernismo burgués: del final de siglo a la Gran Guerra 2.4.1 Historia artística: novedades al repertorio 2.4.2 El Liceo y Wagner 2.5 Del años veinte a la Guerra Civil 2.5.1 Historia artística: el repertorio ruso 2.6 Del esplendor a la crisis: 1940-1980 2.7 Consorcio, renovación e incendio 2.8 El incendio de 1994 2.9 Del incendio a la actualidad 3 Historia artística 3.1 Obras representadas 3.1.1 Óperas más representadas 3.1.2 Estrenos absolutos al teatro 3.1.3 Algunos estrenos de ópera en España 3.2 Empresarios, directores, orquesta y cuerpos estables 3.2.1 Orquesta y directores musicales 3.2.2 Directores del corazón 3.2.3 Directores de escena y taller de escenografía 3.3 Cantantes 4 Conservatorio de Música del Liceo 5 El Círculo del Liceo 6 El Liceo a la literatura, el cine, etc. 6.1 Literatura: novelas, teatro, etc. 6.2 Cine 7 Veáis también 8 Referencias 9 Bibliografía 10 Enlaces externos

El edificio del teatro

El teatro es a la Rambla, en el centro de la ciudad. Hasta el 1994, no era un edificio aislado y sólo tenía dos fachadas en la calle, limitando los otros dos lados con casas mitjaneres. Esta circunstancia limitaba su crecimiento. A raíz del incendio, se expropiaron las fincas vecinas y sobre el terreno se edificó la ampliación del teatro, que hoy tiene fachadas a la Rambla, y en las calles de la Unión y de Santo Pau . El proyecto de reconstrucción, hecho a partir de uno de reforma del teatro de 1986, es de los arquitectos Ignasi de Solà-Morales, Xavier Fabré y Lluís Dilmé.

En el edificio actual se mantienen algunas partes provenientes de los anteriores:

Gran Teatro del Liceo, Barcelona

• la fachada principal de la Rambla, que es el original de 1847 , de Miquel Chaparral y Roca (parece que la fachada, a pesar de que el plano lo firmó Chaparral, tampoco es suya, sino de un arquitecto francés desconocido): es una fachada modesta y poco atractiva.
• El vestíbulo y la escalinata (1861), con una escultura de Venanci Vallmitjana representando la Música (1901).
• El salón de descanso (Salón de los Espejos o Verger ) (1847). Conserva la decoración romántica original, con medallones pintados con retratos de músicos, cantantes y bailarines del momento: (Pasta, Rubini, Donizetti, Bellini, Gluck, Marie Taglioni... A la cornisa hay frases, en letras doradas, relativas a la música y al teatro, representativas de los gustos del momento de construcción del teatro. Fue parcialmente redecorat en 1877 por Elies Rogent. La pintura del techo, que representa el Parnaso, es de entonces. El 1941 cayó y fue recolocada y restaurada por Josep Maestros Cabanes, que restauró también las pinturas de la escalera.

La sala del auditorio es enorme y espléndida. Reedificada después del incendio, reproduce fielmente el aspecto de la sala de 1861 (o más bien, de la de 1909, cuando la sala había sido redecorada), con algunas mejoras. Tiene 2.292 asientos, siendo uno de los teatros clásicos de ópera de más cabida de Europa. Es un teatro a la italiana, con forma de herradura que se va cerrando a medida que se acerca al proscenio. La longitud máxima de la sala es de 33 m, y la anchura, 27 m. Tiene platea y cinco pisos (además de los palcos de platea). Hay cuatro grandes palcos a cada lado del proscenio, y palcos a la platea, al primer piso, y a los laterales del segundo y el tercero. Sin embargo, no hay separación arquitectónica entre ellas, sólo una mampara baja, de forma que al teatro no se ven columnas. Esto, y el hecho que no cabe palco real ni presidencial, da una continuidad a los pisos que dan la impresión de ser una herradura dorada, sin interrupción. Otra peculiaridad es el anfiteatro, ubicado en el primer piso: es una continuación volada del primer piso, con tres filas de butacas (sin duda, las mejores del teatro), que se proyecta por encima de la platea sin ningún pilar ni columna de apoyo (se sustentan directamente sobre las vigas de hierro, lo cual, el 1861, fue basta osado).

Sala de descanso del Gran Teatro del Liceo, denominada Salón de los Espejos, salvada del fuego de 1994.

Los gastos de la construcción original fueron cubiertas por la venta de palcos y asientos: a lo largo de los años, los propietarios decoraron las avantllotges (las saletes de entrada a los palcos) de maneras muy diferentes, y, a menudo, con la colaboración de granos artistas y artesanos, conformando un conjunto de gran interés histórico y artístico. Todas ellas, pero, desaparecieron al incendio de 1994.

El Liceo era un lugar de encuentro de la burguesía benestant de Barcelona; los pisos superiores, el cuarto y el quinto, donde había las entradas más baratas, se denominaba gallinero y era donde iban los forofos sin recursos, habitualmente más entendidos y críticos con los espectáculos. Eran ellos quien hacían que los cantantes triunfaran o fracasaran. Todavía hoy, el público de estos pisos tiene la fama de ser lo más exigente.

El proscenio reproduce el antiguo, redecorat el 1909. Tiene una gran arcada central, con un arco carpanel; a ambos lados, dos grandes columnas corintias enmarcan cuatro pisos de grandes palcos, llamadas bañeras.

La ornamentación de la sala reproduce fielmente la de 1909: sumptuosa, con relieves de tiza y estuco dorados y policromats, como era costumbre a los teatros del siglo XIX. Las luces son de bronce y vidrio, en forma de dragón. Las butacas de la platea son de hierro de fundición y terciopelo rojo, color este común a todas las butacas de la sala.

En la reconstrucción se han introducido algunas novedades. Las nueve pinturas circulares del techo y las tres del proscenio se perdieron al incendio; las nuevas han sido encargadas al artista Perejaume, que ha colocado nuevo grandes montajes fotográficos con las butacas del teatro como motivo. El telón es obra del sastre Antoni Miró. Se ha colocado un gran luz de forma hemisférica al centro del techo que incorpora elementos para el control de la iluminación y el sonido.

También se han añadido cabinas de control y proyección en algunos pisos y un "tierra técnico" sobre el techo, con equipamiento de tecnología avanzada para grabar las representaciones y cámaras dirigidas por ordenador.

El equipamiento del escenario está entre los más modernos de Europa, permitiendo rápidos cambios de escena y la programación simultánea de cuatro escenarios diferentes.

Bajo la sala, en el sótano, se ha construido una nueva sala, de superficie idéntica a la de la platea, donde se ha ubicado un bar y que, cuando este se cierra, queda disponible para hacer espectáculos de formato pequeño: recitales, conciertos, ópera de cámara, conferencias y actividades diversas.

Historia

Orígenes y Teatro de Montsió

Artículo principal: Teatro de Montsió

Desde el 1750, el Teatro Principal monopolizaba la ópera en Barcelona por privilegios reales que no se perdieron hasta el 1833 con la revolución liberal.

En el año 1837, un Batallón de la Milicia Nacional, con Manuel Gibert y Sans al frente, creó, al Convento de Montsió, que se encontraba en los alrededores del que hoy es el Portal de Àngel, el Liceo Filodramático de Montesión. Los objetivos de la nueva entidad eran, por un lado, promover la enseñanza musical (de aquí el nombre de "liceo") y, por la otra, la organización de representaciones escénicas y de ópera por parte de los alumnos. Se condicionó un teatro al convento, llamado Teatro de Montsió o Teatro del Liceo de Montsió, donde se representaron obras de teatro y óperas desde 1838 a 1844 .

Grabado con una representación de Norma al primer teatro, posiblemente la de la 11 de octubre de 1847.

La primera fue Norma de Bellini , el 3 de febrero de 1838, hecho con artistas catalanes. El repertorio fue básicamente italiano, tal como dictaba la moda: Donizetti y Mercadante eran los autores más representados, con Bellini y Rossini , y aparte del estreno en Barcelona de Zampa de Hérold.

El 1838, la entidad cambió el nombre por el de Liceo Filarmónico Dramático de S.M. la Reina Isabel II. La carencia de espacio y las presiones de las monjas, antiguas propietarias del Convento, que habían recuperado los derechos que habían perdido y reclamaban de volver, motivaron que el Liceo tuviera que abandonar el convento el 1844; la última representación fue el 8 de septiembre.

A cambio, el ayuntamiento le concedió la compra del edificio del Convento de los Trinitaris, situado en el centro de la ciudad, a la Rambla. A continuación se empezaron los trabajos de enrunament de este convento para edificar un nuevo edificio capaz de acoger todas las actividades del Liceo. Los responsables del teatro encargaron el proyecto de gestión a Joaquim de Gispert de Anglí, quién formó, para obtener los recursos necesarios, dos sociedades: la Sociedad de Construcción y la Sociedad Auxiliar de Construcción. Los accionistas de la primera obtenían, a cambio de sus aportaciones económicas, el derecho de uso a perpetuidad de algunos palcos y butacas del futuro teatro. Los de la segunda, en cambio, aportaban el resto de dinero necesario para construir el teatro a cambio de la propiedad otros espacios del edificio—parte de los bajos, donde se instalaron tiendas, y el Círculo del Liceo, un club privado.

Así, a diferencia otras ciudades europeas, donde la monarquía se hacía cargo de la construcción y mantenimiento de los teatros de ópera, en Barcelona la construcción del Gran Teatro del Liceo se hizo mediante las aportaciones de accionistas particulares, según una estructura de sociedad mercantil. Además, la reina Isabel, a pesar de que se le pidió ayuda, no contribuyó a la construcción. Estos hechos condicionaron incluso la estructura del nuevo edificio, carecido, por ejemplo de palco real; además, la sociedad cambió su nombre, sacando el nombre de la reina y pasando a decirse Liceo Filarmónico Dramático.

Miquel Chaparral y Roca fue el arquitecto encargado de la construcción del Liceo. Las obras se empezaron la 11 de abril de 1845 y el Teatro se inauguró el 4 de abril de 1847 .

Finalmente la construcción costaría 338.029 duros ^[1], cifra poco elevada en aquel momento, y la financiación iría a cargo de diferentes personajes que adquirían de este modo un palco en propiedad. Fue así como el Liceo acontecía no un teatro real sino un teatro de la burguesía. En el momento de la inauguración, era el teatro más grande de Europa: tenía capacitado para 3.500 espectadores, en una platea y cinco pisos de herradura con palcos.

Inauguración y primeros años, hasta el incendio de 1861

Ventura de la Vega, autor de Fernando de Antequera, obra que abrió el teatro el día de su inauguración

La inauguración consistió en un programa mixto que incluía música, teatro, canto y danza, como declaración programática de las actividades que se llevarían a cabo; se estrenaron: una apertura musical del compositor valenciano Josep Melcior Gomis; el drama histórico en tres actos Don Fernando lo de Antequera, de Ventura de la Vega, con actores tan conocidos como Carlos Latorre y Bárbara Lamadrid; el ballet La rondeña de Josep Jurch, con coreografía de Joan Camprubí, y la cantata , con texto italiano de Joan Cortada y música de Marià Obiols (director musical del teatro) titulada Il regio imene, dedicada a la boda de Isabel II y Francesc de Asís de Borbón.

Pocos días después de la inauguración, el 17 de abril, se estrenaba la primera ópera: Anna Bolena, de Gaetano Donizetti, con la dirección de Marià Obiols y un reparto encabezado por Giovanna Rossi-Caccia^[2], cantante catalana de origen italiano muy apreciada a la época, Carlotta Maironi, Manuel Bullicio y Andrea Castellan. Otras óperas que fueron representadas al Liceo durante su primer año de vida fueran, por este orden, Y due Foscari (Verdi), Il bravo (Mercadante), Parisina de Este (Donizetti), Giovanna de Arco (Verdi), Leonora (Mercadante), Ernani (Verdi) Norma (Bellini), Linda di Chamounix (Donizetti), Il barbiere di Siviglia (Rossini), Don Pasquale (Donizetti) y El elisir de amore (Donizetti). Predomina sobre todo Donizetti, el autor que estaba de moda en aquellos momentos, y Mercadante, maestro del director Marià Obiols, ambos destacados compositores del belcanto que tenía los días contados con la aparición de Macbeth aquel mismo año.^[2]

La segunda temporada empezó el mayo de 1848 con I Lombardi de Verdi , cantada por Alberto Bocceti. La temporada contó con un total de 15 óperas, entre las cuales Lucrezia Borgia, otra obra de Donizetti cantada nuevamente por Giovanna Rossi-Caccia. El número tan elevado de representaciones se debe de a que en aquella época no había pausa en verano. También ayudaba que los montajes no eran nada complicados puesto que se hacían con teles pintadas, que incluso se aprovechaban por diferentes óperas.^[3]

En aquellos años, el Liceo alternaba las representaciones de ópera con otras de teatro de texto, preferentemente en castellano (con la presencia más ocasional de obras en francés, italiano o catalán), zarzuela, danza clásica, conciertos y recitales, además de una gama de espectáculos diversos, habituales entonces a los grandes teatros: números de magia, funambulisme, gimnasia, circo, variedades, etc., precedidas a menudo de una pieza musical (aperturas, sinfonías, etc.), anunciada sin precisar el autor.

No fue hasta el 4 de agosto de 1849 en que se estrenó la primera ópera alemana: Der Freischütz de Weber . El estreno en Cataluña de esta ópera fue muy importante por la aparición del gusto por el canto coral en Cataluña. El corazón de los cazadores fue el detonante de los gustos corales que posteriormente Clavé derivaría en sus actividades. El primer corazón (también de cazadoras) femenino no llegaría hasta el 1860 al teatro Principal y el 5 de marzo de 1861 al Liceo con Martha de Flotow .^[3]

Grabado con el incendio de 1861.

Desde su apertura, el Liceo aconteció el rival más importante del Teatro Principal, hasta entonces teatro que monopolizaba la ópera en Barcelona. Fue así como surgió la pugna entre "liceistes" y "cruzados" (o "principalistes"), que retrató Pitarra en un conocido sainete. A menudo se ha dicho que los liceistes eran los progresistas y los principalistes los conservadores, a pesar de que no fue exactamente así: de hecho, el Liceo y el Principal competían con los mismos títulos teatrales y líricos e intentaban contratar los mismos artistas. Pero el Liceo era un "gran" teatro que atraía más gente, especialmente el público joven, por la calidad del espectáculo, y a partir de los años cincuenta tomó definitivamente la iniciativa, que fue indiscutida cuando, hacia los setenta del siglo XIX, el Principal entró en crisis y quedó en un lugar secundario, al menos en cuanto a la programación de óperas.

El 9 de abril del 1861, las llamas destruyeron el teatro por primera vez. Fue el día posterior a la cuarta representación de una ópera, como no, de Donizetti Poliuto. El fuego empezó al cuarto piso que había el taller de sastreria seguramente con un candil mal apagado. El fuego se propagó muy desprendida y no estuvieron a tiempo de utilizar los depósitos de agua. Al ser todo de madera, sólo quedó la carcasa de piedra del teatro. Hay la leyenda urbana de que los vecinos intentaron apagar el fuego con largas filas por las cuales pasaban los cubells de agua. Fue una desgracia considerable, en aquellos momentos el Liceo era un teatro eminentemente popular.^[3]

Historia artística: feudo de la ópera italiana

El teatro se convirtió en un feudo de la ópera italiana donde llegaban al poco de su estreno las obras de los autores italianos más importantes del momento: Donizetti, Bellini, Mercadante y Verdi , a los cuales hay que añadir el franco-alemán Giacomo Meyerbeer. Actuaron al Liceo cantantes de tanto prestigio como Fanny Salvini-Donatelli, que había estrenado La Traviata en Venecia. También se introdujeron algunos autores franceses como Ferdinand Hérold o Daniel-François Esprit Auber, pero cantados en italiano, según las costumbres de la época.

De 1862 a 1888

A las imágenes que se conservan de aquel primer incendio se ve exactamente el mismo esqueleto que se pudo observar en el segundo incendio de 1994 . Esto quiere decir que se reconstruyó con el mismo sistema de en el año 1847 y aprovechando la estructura que había quedado.^[4]

El 20 de abril del 1862, sólo un año después del incendio, se volvían a abrir las puertas del teatro al público con una representación de la ópera de Bellini Y Puritani, que protagonizó el tenor Pietro Mongini. La restauración había estado a cargo del arquitecto Josep Oriol Maestros. La sala era totalmente nueva, restante del edificio anterior sólo las partes que el incendio había respetado: las fachadas y el cuerpo de la fachada de la Rambla, con el Salón de los Espejos, el vestíbulo y los locales del Círculo del Liceo y el Conservatorio.

El Liceo sedimentó la imagen de gran teatro, que superaba en oferta y rendimiento económico los otros muchos que habían ido surgiendo en Barcelona en estos años. La oferta lírica, cantantes de renombre internacional y, sobre todo, la garantía de tener el teatro lleno, gracias a los abonos y la distribución de la propiedad de palcos y butacas de platea y primer piso entre muchos propietarios, poco dispuestos a desprenderse, fue distinguiendo el público del Liceo por su procedencia burguesa. Entre unos y otros, pero, se certifica que la lírica era la distracción de moda que había contaminado todos los estratos de la sociedad y muchos ámbitos de la vida cultural.

El silencio reverencial que existe hoy en las salas de ópera no estaba en aquella época. La gente hablaba, entraban, salían. Incluso, en la sala de los espejos, mientras se representaba la ópera, se convertía a menudo en una pequeña bolsa donde se compraban y venían títulos. En momentos de idas y venidas porque subía o bajaba la gente se quejaba del ruido.^[4]

Retrato del cantante Julián Gayarre, una de las grandes figuras del teatro de la segunda mitad del siglo XIX

En el año 1863 se representó Il giuramento, posiblemente la mejor obra de Mercadante y que ya se había estreno al Teatro de Montsió en el año 1839. Mercadante era un gran amigo y mentor del primer director del Liceo, Marià Obiols, el cual siempre que podía programaba obras de su maestro.^[4]

El 1866 se representó por primer vez una ópera de Mozart : Don Giovanni. A Mozart se lo veneraba pero no se representaba en pleno Romanticismo. De hecho, esta ópera no gustó mucho a pesar de ser la más romántica de Mozart, y no se volvió a repetir hasta el 1880.^[4]

Durante la revolución de 1868, una multitud asalta el teatro y hace suyo el busto de mármol de Isabel II que era a la escalera principal: el gentío lo arrastra Rambla abajo para acabar tirándolo al mar. La situación política y el hecho que la reina, nuevamente, no hubiera contribuido a la reconstrucción del teatro después del incendio, hizo que el recuerdo de Isabel II se borrara definitivamente del teatro, sustituyendo el busto por una escultura al·legòrica.

El 25 de febrero de 1877 , un año después de estrenarse en el Teatro Principal, se representó por primera vez al Liceo Aïda de Verdi con un éxito rotundo. El Teatro Principal tenía la batalla perdida respecto al Liceo pero procuraba de vez en cuando dar golpes de efecto e importar obras que llamaran la atención.^[4]

Historia artística: consolidación como teatro de ópera

Retrato del cantante italiano Angelo Masini

A partir de los años ochenta del siglo XIX el Liceo se convierte progresivamente en un teatro de ópera y danza y se consolida una estructura de la programación basada en la asignación de géneros a cada una de las tres temporadas que constituyen la oferta artística anual del teatro: la de invierno, dedicada exclusivamente a la ópera; la de cuaresma , donde alternan los conciertos con el ballet y la opereta, y la de primavera, dedicada tanto a la ópera como la opereta. Así, el Liceo fue consagrándose a los grandes géneros, dejando el resto para los otros teatros. El Liceo acogía la burguesía en sus espectáculos caros y más sofisticados, mientras que los teatros del Paseo de Gràcia acogían menestrales en espectáculos, en principio, de menos exigencia: teatro, zarzuela, ópera cómica, etc.

Gradualmente, el monopolio de la oferta operística italiana se fue rompiendo gracias a la llegada de repertorio operístico francés, con hitos tan destacados como el Faust (1864) y Roméo te Juliette (1884) de Gounod , Carmen de Bizet (1888).

La primera ópera de Richard Wagner no llegaría hasta el 6 de marzo de 1883 con Lohengrin. Wagner sería muy importante al Liceo. La tradición wagneriana de Barcelona es conocida en todo el mundo a pesar de que en esta época el auge todavía no había llegado. Pero una vez más el Principal se había anticipado estrenando antes de que el Liceo este Lohengrin a pesar de que de forma muy poco exitosa para tener que contar con cantantes italianos que no sabían cantar Wagner. En cambio, la puesta en escena del Liceo contó con más recursos y gustó mucho a los primeros wagnerians a pesar de que también se canta en italiano puesto que los cantantes de la época no sabían el alemán.^[4]

Wagner fue una cosa especial al Liceo y en Cataluña desde el preciso momento en que se estrenó la primera ópera. Pero el primero a introducir Wagner en Cataluña había sido Clavé y sus corazones que trajeron la marcha de Tannhäuser en Barcelona después de escucharlo en París. Era el 16 de julio de 1862 y serían las primeras notas de Wagner que sonaron en Barcelona. La obra entera no llegó al Liceo hasta el 1887.^[5]

En aquella época, todas las obras eran cantadas en italiano, sacado de alguna en francés, porque la mayoría de cantantes eran italianos y se consideraba el idioma de la ópera. Por lo tanto, menos en Alemania, Wagner también era cantado en italiano.^[5]

Del 1880 al 1890 hubo una gran rivalidad entre dos ilustres tenores: el navarro Julián Gayarre y el italiano Angelo Masini, que cantaban tanto al Liceo como al Principal: los "gayarristes" y "massinistes" revivieron la antigua rivalidad. El 1888 fue el último año de Gayarre en Barcelona, y el primero del tenor catalán Francesc Viñas, especialista de las óperas de Wagner . El tenor catalán cuando tenía que hacer bisos de algún fragmento de las óperas de Wagner las hacía en su traducción catalana.^[5]

El 1890, Victor Maurel, como lo había estado al estreno absoluta a Milà, era también Iago al estreno al Liceo del Otello verdià, mientras que Francesco Tamagno (protagonista al estreno de La Scala) la cantó en representaciones posteriores.

Modernismo burgués: del final de siglo a la Gran Guerra

Con el movimiento del modernismo, en un cierto clima de euforia, tanto en el aspecto económico (la consolidación de una burguesía próspera) cómo en el político (una creciente afirmación catalanista) y cultural, llega el deseo de dotar la cultura catalana de los signos de modernidad que lo equiparen a la de cualquier otra nación europea. Este clima también repercute en el Liceo con el estreno de óperas de compositores catalanes en sintonía con las corrientes artísticas del momento como las de Felip Pedrell, Jaume Pahissa, Joan Lamote de Grignon o Enric Morera, y con textos de Víctor Balaguer, Àngel Guimerà o Eduard Marquina, que fueron muy recibidas, a pesar de que no consiguieron consolidarse al repertorio habitual.

Ilustración de la explosión al Liceo provocada por el anarquista Santiago Salvador según salía al diario Le Pequeño Journal, 1893

El Liceo se convirtió también en el escaparate social de una burguesía que veía un espacio refinado y prestigioso. A la vegada, el anarquismo, que se había apoderado de los movimientos de revuelta social de la época, vio en el Liceo uno de los símbolos de la oligarquía dominante. Esta identificación afectó trágicamente la vida del teatro: el 7 de noviembre de 1893 , en la noche de inauguración de la temporada (se representaba Guillaume Tilo, de Rossini ), el anarquista Santiago Salvador tiró dos bombas Orsini sobre la platea del teatro, de las cuales sólo explotó una^[6] que causó una veintena de muertos. Este hecho conmocionó la ciudad; el público liceístic (y, en general, el de los teatros de la ciudad) tardó a volver a la normalidad y durante años no se utilizaron las butacas que ocupaban los muertos por la bomba. A la vez, "la bomba del Liceo" (como fue conocida) potenció, y a menudo distorsionar, la imagen clasista del Liceo.

El Liceo cerró y no volvió a abrir hasta el 18 de enero de 1894 con unos conciertos dirigidos por Antoni Nicolau. Poco después, se representaron por primera vez El amico Fritz, de Mascagni , y Manon , de Massenet , con Hariclea Darclée como protagonista.

El 1909, la decoración de la sala principal fue renovada. La neutralidad de España durante la Primera Guerra Mundial permitió que la industria textil catalana creciera al ser suministradora de los países en guerra. Se hicieron grandes fortunas y los años veinte fueron de prosperidad. El Liceo aconteció un teatro de primera línea y acogió los mejores cantantes y directores de orquesta del momento, como también compañías como los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.

Historia artística: novedades al repertorio

Hasta el definitivo estallido del wagnerismo el 1899, el público de la ópera del Liceo sufrió un creciente enrocament conservador, y se declaró partidario de la ópera italiana para contradecir los movimientos nacionalistas jóvenes y contrario a las novedades que los jóvenes consideraban imprescindibles. La rivalidad entre empresarios operísticos hizo que a veces algunos estrenos de relieve no se dieran al Liceo, el teatro que mejor representaba la burguesía, como es ahora el caso de Carmen , que se estrenó en el nuevo Teatro Lírico (1881), o Lohengrin , estrenada en el Principal (1882).

La rivalidad entre teatros y entre aficiones eran muy ilustrativas de la pasión que despertaba la lírica y fue motivo de situaciones tenses entre partidarios de las óperas wagnerianes y los defensores de Puccini . También se discutía entre los partidarios de la reforma del espectáculo y de todo el que implicaba dotar de seriosidad y rigor la puesta en escena de las óperas y los defensores del teatro como centro social burgués. Hay que recordar que en aquel tiempo las luces de la sala permanecían encendidos durante la sesión puesto que se consideraba un interés principal la sociabilidad entre el público.

A finales de siglo, la hora de inicio de las funciones queda fijada a las 20.30 h. Esta formalización, que con matizaciones se consolidó al teatro, es significativo porque representa que el Liceo había empezado a ser un teatro dedicado preferentemente a representaciones completas de ópera y danza. Una de las primeras consecuencias es que se empieza a formar un público, y por lo tanto una tradición, que se irá convirtiendo en experto a valorar un repertorio lírico que, por otro lado, se ha reducido a menos títulos, como el resto de Europa. Los espectadores ya se consideran expertos y capaces, por lo tanto, de valorar.

El Liceo había mantenido desde los primeros momentos la voluntad de incorporar en la programación del teatro las grandes voces de la ópera, esto había consolidado un público interesado casi exclusivamente en la competencia vocal de los cantantes, y falto, seguramente, de la posibilidad de valorar otros estímulos. Así se forjó muy pronto el mito de un Liceo exigente, experto e implacable con algunos cantantes famosos, que enorgullecían los aficionados. Pero a la vez se producía, con un éxito enorme, la introducción de nuevas estéticas: el wagnerismo, la ópera rusa y los ballets rusos, y algunas muestras de la vanguardia musical y plástica.

El Liceo y Wagner

En el periodo que va del estreno de Lohengrin (1883) a la famosa representación de Parsifal (1913), el público prefiere la obra de Richard Wagner que curiosamente no fue introducido en Cataluña por el Liceo y, por otro lado, su programación encontró todo tipo de resistencias de los wagnerians más ortodoxos -el 1901 se constituye la Asociación Wagneriana para estudiar la obra del compositor alemán y divulgarla en catalán-, porque consideraban que Wagner no se representaba adecuadamente al Liceo, puesto que se hacía en italiano, sin una dramaturgia apropiada y, a menudo, con cantantes no especializados en la técnica wagneriana.

A partir del 1914 hasta el 1936, las representaciones wagnerianes no hacen más que crecer en cantidad y en calidad, cantadas en alemán por grandes voces wagnerianes, con escenografías adecuadas, y dirigidas por los mejores directores internacionales de ópera germánica. Como muestra:

• El 1899 se inaugura la temporada con Tristan und Isolde, que obtuvo un éxito extraordinario.
• El mismo año se estrena Die Walküre, con la escena de la cabalgata que se hizo con una sorpresiva proyección cinematográfica rodada en Montserrat^[5] y con la sala por primera vez a oscuras.
• El 1910 y 1911 , comportaron la representación íntegra de siete tetralogies además de 23 representaciones otras seis obras suyas.
• El estreno de Parsifal el último día de 1913 tiene una carga simbólica y emotiva especial, puesto que, hasta el 1914, esta obra sólo se podía interpretar íntegramente a Festival de Bayreuth. El director consiguió permiso de Bayreuth para empezar la representación a las 10,30 de la noche del 31 de diciembre de 1913, argumentado la diferencia horaria: fue, así, el primer teatro que, fuera de Bayreuth y legalmente ( había habido otros lugares donde se había representado sin permiso), representó Parsifal.

Con la entrada del nuevo siglo XX se compaginan el furor wagnerià y los primeros grandes éxitos de la llamada escuela verista (Manon Lescaut y La Bohème de Puccini , Andrea Chénier de Giordano , Caballería rusticana de Mascagni , Pagliacci de Leoncavallo ). También llegaba por primera vez una ópera rusa al escenario del Liceo, Neron, de Anton Rubinstein, aunque cantada en italiano.

Del años veinte a la Guerra Civil

A los años 20, el teatro continúa siendo el escaparate de las clases altas, sacado del cuarto y el quinto piso, refugio de los melómanos con menos recursos. Artísticamente, el teatro se renueva y amplía el repertorio y la calidad de las representaciones.

Al proclamarse la Segunda República española el 1931, la inestabilidad política condujo al teatro a una crisis económica que se superó gracias a las aportaciones del Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat de Cataluña. Durante la Guerra Civil española, el Liceo fue nacionalizado y tomó el nombre de Teatro del Liceo - Teatro Nacional de Cataluña. La temporada de ópera fue suspendida, pero se hicieron obras de teatro, conciertos y representaciones de zarzuela. Después de la guerra, el 1939, fue devuelto a la Sociedad de Propietarios.

Historia artística: el repertorio ruso

El estreno de Borís Godunov, de Mússorgski , el 20 de noviembre de 1915 , marca el inicio del esplendor de la ópera rusa al Liceo. El público catalán aplaude las obras de ambiente oriental, donde el pueblo (el corazón) toma el protagonismo. La pasión por los autores eslavos hace que el 1926 el Liceo sea el primer teatro a estrenar, fuera de Rusia, La ciudad invisible de Kitege, de Rimski-Kórsakov . La orquesta y el corazón del Liceo adquieren un estatus más estable. Grandes orquestas y directores hacen conciertos el teatro: Richard Strauss, Igor Stravinski, Pau Casals, Ottorino Respighi, etc.

Del esplendor a la crisis: 1940-1980

De los años cuarenta a los sesenta, las temporadas lograron un alto nivel de calidad. El teatro era visitado por las mejores voces y compañías, y el repertorio se amplió con nuevas obras y autores: las obras de autores contemporáneos eran frecuentes, además de la recuperación de títulos antiguos. Así, el 1947, con ocasión de los 100 años del teatro, se repuso Anna Bolena de Donizetti, en un momento que hacía años que no se representaba en ninguna parte.

La ópera más popular de la temporada 1949-1950 fue La Gioconda de Ponchielli , pero también contó también con Salomé de Strauss, Louise de Charpentier , La Africaine de Meyerbeer , cuando ya no la hacía nadie, así como la Aïda de Verdi . Pero la temporada fue sobre todo wagneriana con Tristany e Isolda, El atardecer de los dioses y La valquíria porque Pàmias trajo al Liceo un gran figura del canto wagnerià: Kirsten Flagstad ^[7]

El 1955, gracias al trabajo de una comisión especial, el Liceo recibió la visita de la compañía del Festival de Bayreuth al completo, en su primera gira fuera de Bayreuth. dieron representaciones memorables de Parsifal , Tristan und Isolde y Die Walküre, con escenografías innovadoras de Wieland Wagner, que fueron recibidas con entusiasmo.

Durante los años setenta, la crisis económica afectó gravemente el teatro: los propietarios no podían hacer frente a las cada vez más grandes gastos de representación de las óperas y la calidad generales de los espectáculos se resintió.

Consorcio, renovación e incendio

La muerte del último empresario, Joan Antoni Pàmias en 1980 reveló la necesidad de una intervención de la administración pública en la institución si esta quería volver a ser un teatro de ópera importante. El 1981 la Generalitat de Cataluña, junto con el Ayuntamiento de Barcelona y la Sociedad del Gran Teatro del Liceo crearon el Consorcio del Gran Teatro del Liceo que fue, entonces, responsable de la gestión y explotación del teatro. La Diputación de Barcelona y el Ministerio de Cultura español se incorporaron al Consorcio en 1985 y 1986, respectivamente. En poco tiempo, el Consorcio consiguió mejorar notablemente el nivel artístico, y el público volvió a llenar el teatro. El corazón y la orquesta fueron renovados y mejorados, se contrataron buenos repartos, con especial cura de atraer el público con granos cantantes, y se mejoraron los aspectos escenográficos de las representaciones. Esto, junto con una importante inversión de dinero, tuvo como consecuencia un nivel mediano alto en las nuevas producciones y en las temporadas de los años ochenta y noventa. Los turnos de abono aumentaron, puesto que había más demanda de entradas (la popularización de la ópera a los mijtans de comunicación tuvo mucho que ver-) y el teatro se profesionalizó": dejó de ser un escaparate social para acontecer un local teatral donde el importante era el que pasaba sobre el escenario.

Todo, pero, quedó estroncat debido al incendio que destruyó el teatro el 31 de enero de 1994.

El incendio de 1994

Entre dos y las once menos cuarto de la mañana del 31 de enero de 1994 , mientras dos operarios trabajaban en la reparación del telón de acero que, en caso de incendio, tenía que impedir que el fuego pasara del escenario a la sala –ironía del destino–, los chispazos de su soplete tomaron en los pliegues de la guardamalleta, el cortinatge fijo de tres cuerpos que escondía la parte alta del escenario. Algunos trozos encendidos de ropa cayeron en tierra y, aunque los trabajadores se apresuraron a apagarlos y se bajó el telón de acero, todo va ser inútil: las llamas habían ya saltado al telón de terciopelo y subían hasta el telar y el techo.

El fuego era ya incontrolable cuando los bomberos llegaron minutos después de las once. Quizás un poco demasiado tarde, porque mientras tanto, según parece, los trabajadores habían tratado de apagar el fuego con los medios a su alcance en vez de llamar inmediatamente los servicios de extinción.

Aquellos días se estaba haciendo al teatro la ópera de Paul Hindemith Mathis der Maler, a la que tenía que seguir Turandot de Puccini .

Las instituciones públicas acordaron unánimemente que el teatro sería reconstruit al mismo lugar donde era y tal como era, pero con todas las mejoras necesarias.Para hacer posible la reconstrucción del Liceo, se creó la Fundación del Gran Teatro del Liceo, y la Sociedad del Gran Teatro del Liceo cedió la propiedad del teatro a las administraciones públicas: el teatro fue, finalmente, de titularidad pública, a pesar de la oposición de un reduit sector de propietarios. Para obtener recursos, la Fundación emprendió una campaña de captación de dinero, conseguido la participación de un gran número de empresas e instituciones privadas, que ejercieron como patrocinadoras y mecenas y contribuyeron a la reconstrucción del teatro: el resultado fue que casi la mitad del presupuesto final de esta reconstrucción provino de recursos privados.

Del incendio a la actualidad

Entre 1994 y 1999, cuando se reabrió, las temporadas de ópera del Liceo (el "Liceo al exilio", como se conoció) tuvieron lugar en diferens salas: el Palacio Sant Jordi (sólo en tres espectáculos de asistencia masiva, el mismo 1994), el Palacio de la Música Catalana y el Teatro Victoria. Algunas representaciones se hicieron también al Teatro Nacional de Cataluña y al Teatro del Mercado de las Flores.

El nuevo y mejorado teatro abrió las puertas el 7 de octubre de 1999 , con la Turandot de Puccini, que era la obra que se tenía que representar cuando el teatro se quemó: se cerró así un círculo, volviendo el teatro a la normalidad después de cinco años. El nuevo teatro combina las partes conservadas del antiguo edificio (fachadas, Salón de los Espejos, Círculo del Liceo y Conservatorio) con las nuevas, como la sala principal, reedificada respetando el aspecto original (salvo las pinturas del techo, sustituidas por obras de Perejaume), pero dotada de las innovaciones tecnológicas más avanzadas. También nuevos son el escenario, los espacios de oficinas, de ensayos, una nueva sala para espectáculos de formato reducido y más espacios públicos. Los arquitectos del proyecto de reconstrucción fueron Ignasi de Solà-Morales, Xavier Fabré y Lluís Dilmé.

El teatro tiene un sistema de sobretítols que se proyectan en una pantalla sobre el proscenio, dando el texto, traducido al catalán, de las óperas y obras cantadas. También hay un sistema de libreto electrónico que da las traducciones (al inglés, castellano y catalán, según se elija), en monitores individuales situados a la mayoría de asientos.

Desde la reapertura, además de la programación habitual de ópera y ballet, con más representaciones de cada título, el teatro ha emprendido campañas para hacerse más accesible. Sesiones populares con repartos de cantantes jóvenes, abonos a precios reducidos, ofertas de entradas de última hora, retransmisiones de espectáculos en directo a cines (Ópera Abierta) y por internet, la producción del canal Liceo Opera Barcelona a YouTube , programas de colaboración con universidades y escuelas, etc. Especialmente destacables son los programas para niños y jóvenes, con espectáculos musicales adaptados para este tipo de público. Además, se ha incrementado la producción y edición de DVD con espectáculos representados al teatro, algunos de ellos con gran reconocimiento de la crítica.

La respuesta del público en la nueva etapa hizo que se pasara de 7.789 abonados en 1993 hasta 22.407 en 2008.

Historia artística

• Ved las obras representadas a cada temporada a: Categoría:Gran Teatro del Liceo

Obras representadas

El Liceo cuenta con una orquesta (la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo) y un corazón estables. Los cantantes son contratados para cada producción: los papeles secundarios suelen ser encargados a cantantes especializados en este tipo de papel, casi cantantes "de plantilla" que habitualmente trabajan al teatro, o a cantantes jóvenes que están empezando su carrera; los papeles principales los cantan cantantes invitados. En cuanto a la escenografía y los decorados, el Liceo es, hoy (como la mayoría de grandes teatros de ópera), un teatro que alquila producciones otros y que produce de propias (dos o tres en el año, hechos por el teatro solo o en colaboración con otros teatros de ópera) para alquilarlas después. Hasta los años noventa del siglo XX, el Liceo tuvo el suya propio cuerpo de ballet—que, en su etapa más brillante, 1920-1940, fue dirigido por Joan Magriñà y Sanromà.

La mayoría de óperas representadas son del repertorio tradicional italiano y alemán del siglo XIX: Verdi, Wagner, autores belcantistes... Actualmente, Puccini, Richard Strauss y Mozart también están entre los autores más habituales. Más esporàdicement se representan obras del periodo barroco (Monteverdi, Purcell, Haendel, etc.), del siglo XVIII (Haydn, Cimarosa, etc.) y del XX (Janacek, Britten, etc.), como también algunos estrenos absolutos, normalmente de autores catalanes.

La historia de los estrenos de obras al Liceo es un buen ejemplo de la evolución de los gustos en la Europa occidental. Después de un periodo donde la ópera era sólo una parte de las actividades artísticas del teatro (donde se codeaba con espectáculos otros tipos: zarzuela, ballet clásico (Giselle se hizo ya el 1847), obras de teatro, espectáculos de magia y otras actividades más cercanas a las variedades, al circo o al music-hall, el Liceo acontece un teatro de ópera y centra sus actividad a la ópera y el ballet.

Gaetano Donizetti es el autor de Anna Bolena, la primera ópera representada al Liceo, y uno de los autores más representados

Las primeras óperas representadas —Anna Bolena de Donizetti y Y due Foscari de and Verdi— son representativas del gusto por el belcanto y el melodrama romántico italiano: Rossini, Donizetti, Bellini, Verdi, etc. Todavía son al repertorio más habitual (Verdi es, de lejos, el autor más representado al Liceo). Otros autores muy representados a los primeros tiempos del teatro, pero hoy olvidados, son autores belcantistes como Mercadante o Pacini , y autores franceses de Grand opéra: Auber, Meyerbeer, Halévy, Hérold, etc. Otros autores franceses posteriores se mantienen todavía con éxito: Gounod, Bizet, Massenet oro Saint-Saëns.

Las primeras óperas representadas de autores no italianos fueron Zampa de Ferdinand Hérold (1848), Der Freischütz de Carl Maria von Weber (1849), Robert le diablo de Giacomo Meyerbeer, La muette de Portici (1852) y Fray Diavolo (1853) de Daniel-François Esprit Auber, pero cantadas en italiano. Las primeras óperas representadas de compositores autóctonos fueron La figlia del deserto, de Josep Frexas (1854), Gualtiero di Monsonís, de Nicolau Manent (1857) y Arnaldo di Erill, de Nicolau Guanyabens (1859), también en italiano, aunque sobre temáticas de la historia de Cataluña.

Las primeras representaciones de Il trovatore (1854) y de La Traviata (1855) significaron la entronización de la figura de Giuseppe Verdi. El 1866, se hizo la primera ópera de Mozart al Liceo, Don Giovanni, sin continuidad en la programación hasta el comienzo del siglo XX.

1883 marca un hito: la primera representación de Wagner , con Lohengrin. Desde entonces, y especialmente entre los ochenta del siglo XIX y los cincuenta del XX, Wagner acontece uno de los autores más estimados y mejor apreciados al Liceo.

El verisme, especialmente Puccini, es, desde el final del siglo XIX, una escuela que tiene mucho de éxito. La primera ópera rusa, el 1915, también lo tiene. Mússorgski, Rimski-Kórsakov, Txaikovski son entonces autores habituales en la programación. Los primeros años del siglo XX ven Richard Strauss dirigiendo sus obras. El 1904, Siegfried Wagner dirige un concierto, y un año después, Pietro Mascagni dirige sus obras.

El 1915, el empresario Joan Maestros y Calvet amplía el repertorio y introduce autores como Mozart, Richard Strauss, Falla, Stravinski, etc. Fue una edad de oro para la ópera rusa y alemana, que ahora ya era cantada en su lengua original. Maestros también tuvo que ver con el éxito obtenido, al inicio del 1917, por los ballets de Serguei Diaghilev, con Nijinsky, Massine, Lopokova, Chernicheva y otras grandes figuras (años después, otra bailarina mítica, Anna Pavlova, también actuaría). Durante estos años, los directores de más llamada actuaron: Serge Koussevitzky, Igor Stravinski, Felix Weingartner, Hans Knappertsbusch, Otto Klemperer y Bruno Walter. Después, a pesar de las dificultades que tuvo el empresario Rodara a raíz de la proclamación de la Segunda República, continuaron yendo grandes figuras.

El 1947, la empresa cambió y pasó a manso de Josep Arquer y Joan Pàmias. Los años precedentes, especialmente desde 1936, habían sido marcados por la programación de obras del gran repertorio, pero las condiciones impuestas por la Segunda Guerra Mundial y la situación política provocaron que la primera temporada de la nueva dirección rompiera esta tendencia, renovando el repertorio y ofreciendo algunas reposiciones inéditas al panorama europeo del momento: con motivo del centenario del teatro, se hizoel Anna Bolena de Donizetti , ópera poco menos que olvidada por todas partes. Durante treinta años, Pàmias fue el factòtum de las actividades liceístiques, en unas condiciones en que parecía imposible mantener un teatro de ópera sin ayuda oficial. Amplió el repertorio y promovió las primeras audiciones al teatro de óperas inusuales, muchas de ellas relativamente modernas; aproximadamente un centenar, de autores como Stravinski, Respighi, Lalo, Gian Carlo Menotti, Béla Bartók, Arthur Honegger, George Gershwin, Ildebrando Pizzetti, Poulenc, Montsalvatge, Berg, Janáček, Maurice Ravel, Dmitri Xostakóvitx, Albert Lortzing, Serguei Prokófiev, Kurt Weill, Martinů, Benjamin Britten, Rota, Gian Francesco Malipiero y Manuel de Falla.

En la actualidad, el repertorio es principalmente el más habitual a los otros teatros del mundo, y desde los cincuenta del siglo XX, se han incorporado prácticamente todos los granos sutors del siglo XX: los ya citados, Schönberg, Hindemith, etc., además de los autores del barroco y el clasicismo como Monteverdi, Haendel oro Gluck.

Los músicos catalanes y españoles —Felip Pedrell, Granados, Morera, Jaume Pahissa, Amadeu Vives, Eduard Toldrà, Xavier Montsalvatge, Gerhard, entre otros— han dado sus obras al Liceo.

En cuanto al ballet, el Liceo ha presentado algunas de las mejores compañías de todas partes -de Diaghilev a Béjart-, como parte importante parte de las actividades del teatro, con figuras como Vàtslav Nijinski, Leonid Massine, Lopokova, Txernitxeva, Anna Pàvlova, Jerome Robbins con el Uno.S.A. Ballet, Serge Lifar, Margot Fonteyn, Rudolf Nureiev, Baríxnikov, Alicia Alonso; los ballets del Marqués de Cuevas, el Kirov, el del Opéra de París, Maurice Béjart, Royal Ballet Company y el City of London Ballet Company.

Óperas más representadas

Giuseppe Verdi es el autor de cuatro de las diez obras más representadas al Liceo.

Óperas más representadas desde 1847 a enero de 2009:

• Aida de Verdi , con 442 representaciones desde 1877 hasta 2008.
• Rigoletto de Verdi con 359 representaciones desde 1853 hasta 2005.
• Faust de Gounod con 297 representaciones desde 1864 hasta 1988.
• Il trovatore de Verdi con 278 representaciones desde 1854 hasta 2010.
• Lucia di Lammermoor de Donizetti con 274 representaciones desde 1849 hasta 2007.
• La favorita de Donizetti con 263 representaciones desde 1850 hasta 2002 (las 10 últimas de la versión francesa)
• Lohengrin de Wagner con 241 representaciones desde 1883 hasta 2006.
• La bohème de Puccini con 238 representaciones desde 1898 hasta 2001.
• Il barbiere di Siviglia de Rossini con 233 representaciones desde 1847 hasta 1991.
• La traviata de Verdi con 231 representaciones desde 1855 hasta 2002.
• Las Huguenots de Meyerbeer con 228 representaciones desde 1856 hasta 1971 (la mayoría en la versión italiana).
• Carmen de Bizet con 205 representaciones desde 1888 hasta 1993.
• Mefistofele de Boito con 195 representaciones desde 1880 hasta 1988.
• El Africaine de Meyerbeer con 191 representaciones desde 1866 hasta 1977 (la mayoría en la versión italiana).
• La Valquíria de Wagner con 182 representaciones desde 1899 hasta 2008.

Estrenos absolutos al teatro

Como teatro importante en una ciudad con vida artística, el Liceo ha sido el lugar donde se han estrenado varias obras musicales y teatrales. Entre los estrenos absolutos más relevantes hay (en negrita se dan los títulos más importantes del género; si no se indica otra cosa, se trata de óperas):

• 1847 (Abril 4) Don Fernando de Antequera , drama histórico de Ventura de la Vega, una de sus mejores obras.
• 1848 Vifredo el Velloso, drama de Víctor Balaguer y Juan de Amanecer.
• 1851 (Junio) Lo granuja, zarzuela de N. Gardyn.
• 1853 (Gener 8) La hermana de Pelayo, ópera española de Temistocle Solera; La tapada del Retiro, zarzuela de Nicolau Manent; Sueño y realidad, zarzuela con música de Felip Pedrell.
• 1854 (Febrero 16) La figlia del deserto de J. Freixas .
• 1857 (Mayo 23) Gualtero di Monsonís de Nicolau Manent.
• 1858 Dieciséis jueces, zarzuela catalana de Pujadas, la primera obra totalmente en catalán representada al Liceo.
• 1858 Juan Garín, o, Las peñas de Montserrat, zarzuela con música de Mariano Soriano Fuertes, Nicolau Manent y Francesc Porcell
• 1859 (Mayo 12) Arnaldo di Erill, de Nicolau Guanyabens y Giral.
• 1859 El encuentro de Remei, zarzuela de Josep Anselm Clavé.
• 1867 (Marzo 23) Rahabba, de Francesc de Paula Sànchez y Cavagnach.
• 1874 (Gener 28) Editta di Belcourt de Marià Obiols.
• 1874 (Abril 14) Lo ultimo Abenzerraggio de Felip Pedrell.
• 1878 (Noviembre 27) Il negriero, de Salvatore Auteri-Manzocchi.
• 1885 (Junio 6) Il rinnegato Alonso García de Manuel Giró.
• 1885 (Junio 12) Lo desengaño de Artur Baratta, primera ópera en catalán cantada al Liceo.
• 1889 (Julio 10) La messagiera de Francesc de Paula Sànchez y Cavagnach.
• 1892 (Mayo 14) Garín de Tomás Bretón.
• 1895 (Mayo 8) Henry Clifford de Isaac Albéniz.
• 1896 (Gener 5) Pepita Jiménez de Isaac Albéniz.
• 1902 (Gener 4) Los Pirineos de Felip Pedrell.
• 1903 (Diciembre 3) Acté de Joan Manén.
• 1906 (Gener 20) Empòrium de Enric Morera.
• 1906 (Abril 21) Bruniselda de Enric Morera.
• 1907 (Gener 21) Hesperia de Joan Lamote de Grignon.
• 1912 (Gener 17) Titaina, de Enric Morera, con libreto de Àngel Guimerà.
• 1913 (Gener 15) Gala Placídia de Jaume Pahissa.
• 1913 Mirentxu de Jesús Guridi (había sido estrenada como zarzuela el 1910, en Bilbao, y revisada como ópera por el autor)
• 1916 (Gener 18) Tassarba de Enric Morera .
• 1919 (Febrero 15) La morisca de Jaume Pahissa.
• 1920 (Gener 24) Lo monje negro de Joaquim Cassadó.
• 1923 (Marzo 31) Marianela de Jaume Pahissa.
• 1924 (Diciembre 20) Sor Beatriu de Antoni Marqués.
• 1927 (Gener 12) La espigadora de Facundo de la Viña .
• 1928 (Febrero 28) La princesa Margarida de Jaume Pahissa .
• 1929 (Febrero 12) Sueños, ballet de Ricard Lamote de Grignon .
• 1929 ([Diciembre 14]) Las golondrinas de José María Usandizaga (estrenada como zarzuela el 1914 y revisada como ópera por Ramón Usandizaga)
• 1932 (Marzo 3) Nerón y Acté de Joan Manén.
• 1935 (Gener 15) El estudiante de Salamanca de Joan Arrendajo.
• 1938 Corrida de hería, ballet de Salvador Bacarisse.
• 1948 (Gener 10) El gato cono botas , ópera para niños de Xavier Montsalvatge .
• 1948 (Gener 10) El mozo que casó cono mujer brava de Carles Suriñach .
• 1950 (Diciembre 14) Lola la Piconera de Conrado del Campo.
• 1952 (Diciembre 12) Soledad, ópera, y Rosario la Tirana, ballet, de Joan Manén.
• 1953 (Mayo 21) Canigó, de Antoni Massana, primera ópera en catalán después de la Guerra Civil.
• 1955 (Diciembre 17) Lola se va a los puertos de Ángel Barrios.
• 1955 (Diciembre 19) Pavana real, ballet de Joaquín Rodrigo.
• 1956 (Abril 28) Perlimplinada, ballet de Frederic Mompou y Xavier Montsalvatge..
• 1959 (Gener 1) Arriba! de Joan Altisent.
• 1960 (Febrero) La cabeza del dragón de Ricard Lamote de Grignon (escrita el 1939).
• 1960 (Mayo 1) Jugando al toro, ballet de Cristóbal Halffter ; El segoviano esquivo, ballet de Matilde Salvador.
• 1961 (Noviembre 24) Atlàntida, cantata escénica de Manuel de Falla y Ernesto Halffter, sobre textos de Jacinto Verdaguer (en versión de concierto).
• 1962 (Diciembre 11) Una voce in off de Xavier Montsalvatge.
• 1969 (Febrero 1) Los cinco continentes, ballet de Joan Guinjoan.
• 1974 (Gener 19) Vinatea de Matilde Salvador.
• 1975 (Noviembre 29) Fábula de gavilanes de J. Ventura Torcido.
• 1986 (Mayo 22) Oedipus te Iocasta de Josep Soler (estrenada como oratori en el Palacio de la Música Catalana, 1972).
• 1988 (Septiembre 21) Libro rojo, cantata escénica de Xavier Benguerel.
• 1989 (Septiembre 24) Cristóbal Colón de Lleonard Balada.
• 1991 (Noviembre 28) Dos poemas de Charles Baudelaire, para barítono y orquesta, de Xavier Benguerel y Godó.
• 1992 Celebración, obra sinfónica de Lleonard Balada.
• 1992 (Octubre) Yerma, ballet de Salvador Pueyo.
• 2000 (Octubre 2) D.Q., Don Quijote en Barcelona, de José Luis Turina, con escenografía de La Fura dels Baus.
• 2004 (Noviembre 3) Gaudí de Joan Guinjoan.
• 2006 (Abril 6) El gancho, ópera de cámara de Josep Maria Maestras Quadreny , con texto de Joan Brossa.
• 2009 (Abril 20) La cabeza de Bautista de Enric Palomar.

Algunos estrenos de ópera en España

El Liceo ha sido el lugar donde se han hecho por primera vez en España muchas de las obras del gran repertorio operístico, algunas muy poco después de su estreno mundial. Entre ellas (entre paréntesis se da en el año de estreno absoluto):

• 1847 Giuseppe Verdi. Giovanna de Arco (1845), Y due Foscari (1844); Saverio Mercadante. Il bravo.
• 1848 Saverio Mercadante. Gli Orazii ed y Curiazii (1846).
• 1849 Carl Maria von Weber. Der Freischütz (1821); Giuseppe Verdi. Alzira (1847); Gaetano Donizetti. Las martyrs (1840,en italiano).
• 1853 Daniel Auber. Fray Diavolo (1830).
• 1854 Giuseppe Verdi. Il trovatore (1853).
• 1856 Giuseppe Verdi. Y vespri siciliani (1855, 1856), en italiano; Giacomo Meyerbeer. Las huguenots (en italiano) (1836).
• 1861 Giuseppe Verdi. Uno bailo in maschera (1859).
• 1863 Giacomo Meyerbeer. Le prophète (en italiano) (1849).
• 1864 Charles Gounod. Faust (1859).
• 1868 Giacomo Meyerbeer. Dinorah (en italiano) (1859).
• 1870 Giuseppe Verdi. Don Carlo (1868, versión italiana 1869).
• 1875 Giuseppe Verdi. Requiem (1874); Ambroise Thomas. Mignon (1866).
• 1876 Carlos Gomas. Il Guarany (1870).
• 1880 Arrigo Boito. Mefistofele (1868, rev. 1875).
• 1883 Amilcare Ponchielli. La Gioconda (1876).
• 1885 Richard Wagner. El holandés andante (1843).
• 1887 Richard Wagner. Tannhäuser (1845, 1861).
• 1894 Pietro Mascagni. El amico Fritz (1891); Jules Massenet. Manon (1884).
• 1897 Camille Saint-Saëns. Samson te Dalila (1877).
• 1898 Giacomo Puccini. La bohème (1896); Umberto Giordano. Andrea Chénier (1896).
• 1899 Richard Wagner. Tristan und Isolde (1865); Jules Massenet. Werther (1892).
• 1900 Umberto Giordano. Fedora(1898); Pietro Mascagni. Iris (1898); Richard Wagner. Siegfried (1876); Christoph Willibald Gluck. Iphigénie en Tauride (1779).
• 1901 Richard Wagner. El atardecer de los dioses (1876); Engelbert Humperdinck. Hänsel und Gretel (1893).
• 1903 Francesco Cilea. Adriana Lecouvreur (1902).
• 1904 Gustave Charpentier. Louise (1900).
• 1905 Jules Massenet. Thaïs (1894).
• 1907 Pietro Mascagni. Amica (1905).
• 1908 Camille Saint-Saëns. Las barbares(1901).
• 1910 Richard Strauss. Salome (1905); Eugen de Albert. Tiefland (1903) (cantada en italiano).
• 1911 Claude Debussy. El enfant prodigue (1884).
• 1913 Richard Wagner. Parsifal (1883).
• 1915 Giacomo Puccini. La fanciulla del West (1914); Modesto Mussorgski. Boris Godunov (1869).
• 1916 Ermanno Wolf-Ferrari. Il segreto di Susanna (1909); Wolfgang Amadeus Mozart. Le nozze di Figaro (1786).
• 1919 Jules Massenet. Le jongleur de Notre-Dame (1902); Pietro Mascagni. Guglielmo Rattcliff (1895)
• 1920 Pietro Mascagni. Isabeau (1911).
• 1921 Richard Strauss. Der Rosenkavalier (1911); Vincent de Indy. El étranger (1901).
• 1922 Nikolai Rimski-Kórsakov. Schnegouroschka (1885); Alexander Borodin. El príncipe Igor (1890); Piotr Ilitx Txaikovski. Pikovaia dama (1890).
• 1923 Modesto Mussorgski. Khovanshchina (1886, 1913 primera representación en Occidente).
• 1924 Antonín Dvořák. Russalka (1900); Bedrich Smetana. Prodaná nevesta (1866, La novia vendida); Jacques Offenbach. Las cuentos de Hoffmann (1881); Jules Massenet. Hérodiade (1881).
• 1925 Umberto Giordano. La cena delle beffe (1924); Richard Strauss. Intermezzo (1924); Wolfgang Amadeus Mozart. Die Zauberflöte (1791).
• 1926 Riccardo Zandonai. Francesca da Rimini (1914); Nikolai Rimski-Kórsakov. La leyenda de la ciudad invisible de Kitege (1907), primera representación fuera de Rusia), Pskovityanka (1873, 1892) y Noche de mayo (1879).
• 1928 Igor Stravinski. La sacro lleva printemps, ballet (1913); Giacomo Puccini. Turandot (1926); Wolfgang Amadeus Mozart. El rapto en el serrall (1782).
• 1929 Jules Massenet. Don Quichotte (1910).
• 1930 Italo Montemezzi. El amore dei tre re (1913).
• 1933 Igor Stravinsky. Oedipus rex (1927).
• 1936 Antonín Dvořák. Jakobin (1897, rev.).
• 1939 Enric Granados. Goyescas (1916).
• 1943 Richard Strauss. Ariadne auf Naxos (1912).
• 1948 Giacomo Puccini. Il trittico (1918); Ottorino Respighi; La fiamma (1934); Igor Stravinski. Le rossignol (1914).
• 1949 Richard Strauss. Elektra (1909); Édouard Lalo. Le roi de Ys (1888).
• 1951 Richard Strauss. Die Fraude ohne Schatten (1918).
• 1952 Gian Carlo Menotti. The consul (1950).
• 1953 Riccardo Zandonai. Y cavalieri di Ekebù (1925).
• 1954 Gian Carlo Menotti. Amelia al bailo (1937); Béla Bartók. El castillo del duque Barbablava (1919); Giacomo Puccini. La refunfuño (1920, 1924).
• 1955 Ildebrando Pizzetti. Debora e Jaele (1921); George Gershwin. Porgy and Bess (1935); Piotr Ilitx Txaikovski. Eugene Oneguin (1879).
• 1956 Henry Purcell. Dido and Aeneas (1689).
• 1957 Ottorino Respighi. Maria Egiziaca (1932); Gian Carlo Menotti. The saint of Bleecker Street (1955).
• 1958 Ildebrando Pizzetti. Assassinio nella catedrale (1958); Carl Orff. Die Kluge (1943).
• 1959 Francis Poulenc. Dialogas desCarmélites (1959); Franco Alfano. Cyrano de Bergerac (1936).
• 1962 Richard Strauss. Arabella (1932).
• 1963 Wolfgang Amadeus Mozart. La clemenza di Tito (1791).
• 1964 Alban Berg. Wozzeck (1925); Georg Friedrich Haendel. Giulio Cesare (1724).
• 1965 Dmitri Xostakóvitx. Katerina Ismailova (1956); Leoš Janáček. Jenůhace (1904).
• 1966 José Pablo Moncayo. La mulata de Córdoba (1948); Luis Sandi. Carlota; Salvador Moreno. Severino; Alfredo Keil. A serrana (1899); Francis Poulenc. La voix humaine (1959); Henri Busser. La carrosse lleva Saint-Sacrement; Ruggero Leoncavallo. La bohème (1896).
• 1969 Igor Stravinski. The Rake Progress (1962); Alban Berg. Lulu (1938); Mikhail Glinka. La vida por el zar.
• 1971 Kurt Weill. Mahagonny.
• 1972 Bohuslav Martinu. Una pasión griega; Bedrich Smetana. Dalibor.
• 1973 Leoš Janáček. Katia Kabanova; Gaetano Donizetti. Caterina Cornaro.
• 1975 Benjamin Britten. Billy Budd (1941); Nino Rota. Il cappello di paglia di Firenze; Gian Francesco Malipiero. Il capitano Spavento; Igor Stravinski. Mavra.
• 1976 Leoš Janáček. De la casa de los muertos.
• 1977 Sergei Prokofiev. Guerra y paz; Hector Berlioz. Benvenuto Cellini; Luigi Cherubini. Medea.
• 1985 Arnold Schoenberg. Moses und Aaron.
• 1987 Alban Berg. Lulu (versión completada por Friedrich Cerha, 1979); Wolfgang Amadeus Mozart. Lucio Silla.
• 1991 Richard Strauss. ' Capriccio (1942).
• 1992 Philip Glass. ' Einstein donde the Beach (1976); János Vajda. Mario and the magician.
• 1994 Paul Hindemith. Mathis der Maler (1938).
• 1999 Leoš Janáček. Vec Makropoulos.
• 2000 Ermanno Wolf-Ferrari. Sly.
• 2001 Benjamin Britten. Gloriana.
• 2002 Dmitri Xostakóvitx. Lady Macbeth de Msenk (versión original, 1934); Gaetano Donizetti. La favorite (versión en francés, 1850).
• 2003 Philippe Boesmans. Wintermärchen (1999).
• 2004 Jules Massenet. Cléopâtre (1914).
• 2005 Benjamin Britten. A Midsummer Night Dream (1960); Giuseppe Verdi. Il corsaro (1848); Gioacchino Rossini. La gazzetta (1816).
• 2006 Erich Wolfgang Korngold. Die tote Stadt; Georg Friedrich Haendel. Ariodante (1735).
• 2007 Hans Werner Henze. Boulevard Solitude(1952); Jules Massenet. Le portrait de Manon (1894); Giuseppe Verdi. Don Carlos (versión original en francés, 1868).
• 2008 Benjamin Britten. Death inVenice ; El ape musicale (1789), pasticcio de Lorenzo da Ponte con música de Mozart. , Vicent Martín y Soler. , Giuseppe Gazzaniga. , Domenico Cimarosa. , Giordani and Tarchi (al Foyer).
• 2009 Karol Szymanowski. Król Roger (1926); Hèctor Parra. Hypermusic prologo (2009).
• 2010 George Benjamin. Into the little hill (2006)
• 2011 Paul Dukas. Ariane te Barbe-bleu (1907); Agustí Charles. LByron: un verano sin verano (2011).

Empresarios, directores, orquesta y cuerpos estables

El teatro estaba gestionado por un director general o empresario (o administrador ). Desde 1980, tiene un director artístico que se encarga de la programación, contratación de artistas y cuestiones artísticas en general, y un gerente que se ocupa de la gestión económica.

Los empresarios, desde el siglo XX, han sido:

• Albert Bernis (1901-1911), quien equilibró la presencia de títulos italianos y alemanes, ampliando el repertorio a óperas más antiguas y estrenas, contratando los mejores cantantes; con él el Liceo se situó entre los mejores teatros de Europa.
• Francesc Casanovas (1911-1913), que continuó las directrices de Bernis.
• Alfredo Volpini (1913-1914), consiguió la primera representación legal de Parsifal fuera de Bayreuth, el 31 diciembre de 1913.
• Joan Maestros y Calvet (1915-1947): el gran empresario del teatro, marcó un hito al Liceo; de hecho, la suya fue una "edad de oro". Poco después escribió unas memorias tituladas El Grande Teatro del Liceo visto miedo su empresario (Barcelona: Vergara, can. 1945), de amena lectura y con anécdotas abundantes.
• Josep F. Arquer (hasta el 1959) y Joan Pàmias, (1947-1980), con Napoleone Annovazzi como director artístico (sólo hasta el 1952). Fueron años brillantes, con la visita del Festival de Bayreuth (1955) y los debuts y presencia continua de las mejores voces, muchas de ellas catalanas (Victoria de losÁngeles , Montserrat Caballé, Josep Carreras, Jaume Aragall, etc.). Los años setenta, pero, fue un periodo crítico: los presupuestos no eran suficientes y el Liceo entró en declive.
• Lluís Portabella (1981-1986), Josep M. Busquets (1986-1992), Jordi Maluquer (1992-1993), bajo los cuales se creó y consolidar el Consorcio.
• Josep Caminal (1993-2005). Las temporadas de ópera se iban consolidando, pero el 1994 el fuego destruyó el teatro. Caminal supo redirigir la situación. Las actividades artísticas se redujeron en número, pero continuaron en otros escenarios, y la reconstrucción del teatro empezó. La reapertura (1999) y las nuevas sesiones tuvieron un éxito extraordinario: el número de funciones, de público y de abonados creció año tras año. La programación paralela para niños y otras actividades (conciertos, charlas, etc.) relacionadas con las óperas que se hacían fueron alabadas e imitadas por otros teatros.
• Rosa Cullell (2005-2008), Joan Francesc Marco (desde 2008).

Directores artísticos, desde 1980:

• Lluís Andreu (1981-1990)
• Albin Häsenroth (1990-1996)
• Joan Matabosch, desde 1996.

El 2008 se constituyó un Consejo Asesor para ayudar al director artístico.

Orquesta y directores musicales

Artículo principal: Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo

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