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La Galería Borghese es un museo de arte situado a los jardines de la Villa Borghese, a Roma . Dentro de la llamada riqueza artística de la ciudad, es una de las pinacotecas esenciales.
El edificio de la Galería se encuentra enclavado en los jardines de Villa Borghese, y el conjunto conformaba anteriormente la Villa Borghese Pinciana, propiedad de la familia homónima. La Galería Borghese conserva una parte sustancial de la colección Borghese de pintura, escultura y antigüedades, la cual fue iniciada por el cardenal Scipione Borghese (1576-1633), sobrino del papa Pau V.
Scipione Borghese fue el primer mecenas de Bernini y un ávido coleccionista de la obra de Caravaggio, por el que los dos artistas se encuentran extensamente representados en el museo. Además exhibe obras destacables otros autores como Amor sacro y amor profano, de Tiziano , El entierro de Cristo, de Rafael Sanzio y notables trabajos de Peter Paul Rubens, Agnolo Bronzino y Federico Barocci.
Debido a las reducidas dimensiones del edificio y el enorme flujo de turistas, la visita sólo es posible con reserva previa por teléfono o internet. Los visitantes que acuden sin reserva tendrán que hacer cola. El anchísimo parque, actualmente bajo gestión municipal, fue en su época tan extenso como todo el centro histórico de Roma. Un pequeño tren lo recorre varias veces al día y tiene su parada a las puertas de la galería.
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Historia
El edificio principal de la villa donde actualmente hay la Galería Borghese es obra del arquitecto Flaminio Ponzio. Su edificación empezó el 1612 por encargo del cardenal Borghese, quién la usó como villa suburbana, en las afueras de la Ciutat Eterna. Pero el 1613, Ponzio murió y es sucedido en la obra por Giovanni Vasanzio (el verdadero nombre era Jan van Santen), quién proyectó una fachada con una terraza en forma de Uno, decorando el conjunto con nichos, vanos, estatuas clásicas y relieves.
La Villa Borghese Pinciana, o CasinaBorghese, se erigía ya con fama en las afueras de la Roma del siglo XVII. El 1644 el viajero británico John Evelyn la describió como un «Eliseo del placer» con «fuentes de varios mecanismos, olivos y pequeños riachuelos de agua ». Evelyn también dijo que era un «vivero» de avestruces, pavos reales, cisnes y grúas y «diversas y extrañas bestias».[1]
El príncipe Marcantonio IV Borghese (1730 - 1800) rediseñó los jardines al estilo inglés y el 1775, bajó la dirección del arquitecto Antonio Asprucci, reemplazó los entonces anticuados tapices y domassos de cuero de la villa y reordenar las esculturas y antigüedades de los Borghese siguiendo un criterio temático, que fue notablemente acogido por la sociedad romana. La conversión del edificio en un genuino museo público, que se produjo a finales del siglo XVIII, fue el objeto de una exposición al Getty Center, de Los Angeles, en el año 2000 , [2] con ocasión de la adquisición del centro de cincuenta y cuatro dibujos relativos a este acontecimiento.
El 1808, a consecuencia del déficit en el legado Borghese, el príncipe Camillo Borghese, cuñado de Napoleón ,[3] vendió algunas de las esculturas y antigüedades de los Borghese al Emperador. Debido a ello, el Gladiador Borghese, reconocido desde el siglo XVII como una de las más admirables estatuas de la colección, se puede en la actualidad apreciar al Museo del Louvre de París .
Finalmente, el 1902, la familia Borghese no puede mantener el alto coste de mantenimiento de la villa y la colección es vendida al Estado italiano por un total de 3,6 millones de liras . El 1903, se segregan los jardines de la Casina Borghese, vendiendo los primeros en el ayuntamiento de Roma que los convierten en parque público, abierto hasta la actualidad en horario diurno.
El edificio fue restaurado íntegramente por última vez entre 1995 y 1997 , reconstruyendo la escalera doble del pórtico, así como su interior.
Colección
Una de las virtudes de la Galería Borghese es su carácter compacto y accesible: la exposición se exhibe a lo largo de dos plantas que se pueden visitar cómodamente en aproximadamente dos horas.
La planta principal está dedicada casi en su totalidad a las antigüedades clásicas. Son piezas del siglo Y al III, entre las cuales destaca el famoso mosaico de Los gladiadors, de en el año 320, encontrado el 1834 en la finca de los Borghese a Torrenova a la Vía Casilina en las afueras de Roma. Entre estas obras clásicas, destaca la escultura neoclásica de Paulina Borghese como Venus Vencedora, de Antonio Canova, que completa un proyecto museístico realmente innovador. Los frescos del techo del primer piso como trompe-el oeil o el salone del artista Sicílià Mariano Rossi son magníficos ejemplos del uso de la perspectiva tridimensional en la pintura.
A La planta superior hay una sorpresiva pinacoteca, con varias obras maestras universalmente conocidas. Hay dos de Ticià , Amor sacro y amor profano, y Venus vendando los ojos a Cupido. Aquí se muestra también una de las mejores pinturas religiosas de Rafael , Cristo traído a la tumba (El entierro de Cristo). Del mismo artista hay un retrato célebre ,La dama del unicornio. De Caravaggio se exhibe un conjunto irrepetible, quizás el mejor expuesto en un solo museo: Joven con cesta de frutas, Baco enfermo(posible autorretrat), La Virgen con el Niño pisando la serpiente(también denominadaLa Virgen María de los palafrener), Santo Jeroni y David con la cabeza de Goliat de la cual se llama que Caravaggio se retrató a si mismo a la cabeza decapitada del gigante.
La lista de obras maestras incluye La cacería de Diana, quizás la mejor pintura mitológica de Domenichino , La maga Circe de Dosso Dossi y el Retrato de hombre de Antonello daMesina . Es muy llamativo un tondo de la Virgen con el Niño y Santo Joanet rodeada de ángeles de 1,70 metros de diámetro, atribuido a Botticelli . De la pintura no italiana destacan La Piedad de Rubens y Venus y Amor de Lucas Cranach.
Gian Lorenzo Bernini y los Borghese
Muchas de las esculturas están expuestas en los espacios para los que fueron ideadas, incluida la extensa obra de Gian Lorenzo Bernini, que comprende piezas de toda su dilatada carrera, desde trabajos de juventud como La cabra Amaltea con Júpiter niño y un fauno (1615) al animada conjunto de Apoloy Dafne (1622 - 1625) o David (1623), considerado como una de las primeras obras de la escultura barroca. También destacan tres bustos realizados por el escultor, dos del Papa Pau V (1618 - 1620) y uno de su intuitivo primer mecenas el cardenal Scipione Borghese (1632 ). Otros de las obras de Bernini a la Galería Borghese son las manieristes esculturas de Eneas, Anquises y Ascanio (1618 -1619) y lo El rapto de Proserpina (1621-1622).
Galería de obras
 Rafael, La dama del unicornio |
 Ticià, Amor sacro y amor profano |
 Caravaggio, David con la cabeza de Goliat |
 Canova, Paulina Borghese como Venus |
Museos cercanos
También a los jardines de Villa Borghese hay la Galería Nacional de Arte Moderno, especializada en arte italiano del siglo XIX y XX y el Museo Nacional Etrusco, con una amplia colección de arqueología etrusca y pre-romana, de yacimientos de los alrededores de la capital.
Notas
- ↑ EVELYN, John, John Evelyn's Diary, ed. E. S. De Beer, 6 vuelos. (Oxford: Clarendon Press, 1955)
- ↑ Making a Prince's Museum: Drawings for the Late Eighteenth-Century Redecoration of the Villa Borghese.Getty Research Institute (17 de junio -17 de septiembre de 2000). Catálogo de Carole Paul, con ensayo de Alberta Campitelli.
- ↑ Camillo Borghese, que se casó con Paulina Bonaparte, encargó a Antonio Canova una escultura de su mujer como Venus Vencedora, colocándola en un lugar de privilegio en las galerías de la villa.
Enlaces externos
- (italiano) Página oficial de la Galería Borghese
- (inglés) Arquitectura y jardines de la Casina Borghese
- (castellano) La Galería Borghese a ArteHistoria
