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| beato Joan de Fiesole, o beato Angelico | |
|---|---|
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| Religioso | |
| Nombre secular | Guido di Pietro, Fray Giovanni da Fiesole, Fray Giovanni Angelico (Joan el Angélico) |
| Nacimiento | can. 1395, Rupecanina, cerca de Fiesole (Toscana) |
| Muerto | 18 de febrero de 1455 , Roma (Italia) |
| Entierro | Santa Maria sopra Minerva (Roma) |
| Venerado en | Iglesia Católica Romana |
| Beatificación | 3 de octubre de 1982, Roma por Joan Pau II |
| Festividad | 18 de febrero |
| Hechos destacables | Pintor, uno de los más importantes del primer Renacimiento |
| Orden | Dominics |
| Patronazgo | Artistas católicos |
Fray Angelico (c. 1395 – 18 de febrero de 1455 ), nato Guido di Pietro, fue un pintor del primer Renacimiento italiano, referido a las Vidas de Artistas de Vasari como poseedor de un «raro y perfecto talento».[1]
Denominado en Italia como il Beato Angelico, fue conocido por sus contemporáneos como Fray Giovanni da Fiesole (Fray Joan de Fiesole). A Las Vidas de Artistas de Giorgio Vasari, escrita antes de 1555, ya aparece como Fray Giovanni Angelico (Fray Joan el Angélico).[2]
Durante su vida o al poco de su muerte empezó a ser denominado Il Beato (el Beato), en referencia a su especialidad en la pintura de tema religioso.[3] En el año 1982 el papa Joan Pau II lo beatificó, haciendo así oficial su título. [4]
A veces se ha malinterpretat que Fiesole era una parte de su nombre oficial, cuando en realidad es el nombre de la ciudad donde hizo sus votos, y era una manera de diferenciarlo otros Fray Giovanni. Aparece al Martirologio Romano[5] cómo Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus—"Beato Joan de Fiesole, dedo Angélico".
El biógrafo del siglo XVI, Vasari, dijo de él:
| « | Pero es imposible hacer demasiadas alabanzas a este padre sagrado, que era tan humilde y modesto en todo aquello que hacía y decía y las pinturas del cual fueron hechas con tanta facilidad y piedad.[1] | » |
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Biografía
Primeros años, 1395–1436
Fray Angelico nació Guido di Pietro a Rupecanina,[6] en la comarca toscana de Mugello, cerca de Fiesole , hacia el fin del siglo XIV y murió a Roma en el año 1455. No se sabe nada de sus padres. Fue bautizado como Guido o Guidolino. El primer documento que se conserva sobre su vida data del 17 de octubre de 1417, cuando se unió a una cofradía al Carmine, todavía con el nombre de Guido di Pietro. Este documento revela que ya era pintor, un hecho que se confirma con posteriores documentos de pago a Guido di Pietro, en enero y febrero de 1418, por obras hechas para la iglesia de Santo Stefano del Ponte.[7] El primer documento de Angelico como fraile data de 1423, en qué es denominado por primera vez Fray Giovanni, siguiendo la costumbre de las órdenes religiosas de tomar un nuevo nombre.[8] Fue un miembro de la rama contemplativa de los dominicanos a Fiesole.
Inicialmente recibió formación como miniaturista, posiblemente trabajando junto en su hermano mayor, Benedetto, quien también fue dominicano. Su maestro de minitura es desconocido. San Marco, en Florencia, conserva varios manuscritos de los que se cree que fueron ilustrados completamente o en parte por él. El pintor Lorenzo Monaco pudo contribuir a su formación artística, y la influencia de la escuela senesa se manifiesta en su obra. Disfrutó de importantes cargos a los conventos donde vivió, pero estas responsabilidades no limitaron su arte, que bien pronto aconteció célebre. Según Vasari, las primeras pinturas de fray Angelico fueron un retablo y una pantalla pintada para el Monasterio Cartoixà de Florencia: ambas perdidas hoy en día.[1]
Entre 1408 y 1418 permaneció al Convento dominicano de Cortona, donde hizo frescos, actualmente destruidos, en la iglesia, y donde pudo ser ayudante o discípulo de Gherardo Starnina.[9] Entre 1418 y 1436 va romamdre al convento de Fiesole donde también hizo varios frescos para la iglesia y un retablo, deteriorado pero restaurado. Una predel·la del retablo permanece intacta a la National Gallery de Londres y es un soberbio ejemplo del talento de Fray Angelico. Muestra a Cristo en la Gloria, rodeado por más de 250 figuras, incluyendo dominicanos beatificados.
San Marco, Florencia, 1436–1445
En el año 1436 Fray Angelico fue un miembro del grupo de monjes de Fiesole que se trasladó al recientemente construido monasterio de San Marco, en Florencia. Este traslado fue un acontecimiento de importancia, dado que situó a Fray Angelico a la ciudad que era el centro de la actividad artística de la región bajo el patrocinio de los más ricos y poderosos miembros de la Signoria de la ciudad, Cosme de Mèdici, que disponía de una amplia celda (después ocupada por Savonarola) reservada para poder apartarse del mundo.
Según Vasari, fue Cosme quién va encomendó a Fray Angelico la tarea de decorar el monasterio, incluyendo el magnífico fresco de Sala Capitular, la a menudo reproducida Anunciació al final de las escaleras que conducen a las celdas, la Maestà con santos y los numerosos pequeños frescos devocionals que representan escenas de la Vida de Cristo y que adornan los muros de las celdas.[1]
En el año 1439 hizo una de sus obras más célebres, el retablo de Santo Marc. El resultado fue muy original para la época. Entonces eran habituales las imágenes de la Virgen María entronizada con el Niño, rodeada de santos, pero normalmente representaban un entorno celeste, al cual los santos y los ángeles flotaban como presencias divinas, y no como seres humanos. Pero en la obra de Fray Angelico los santos se sitúan sólidamente en el espacio, agrupados de manera natural cómo si fueran capaces de conversar a propósito de la experiencia de la contemplación de la Virgen María en la gloria. Pinturas como esta, denominadas Conversaciones Sagradas, tenían que acontecer los principales pedidos hechos a artistas como por ejemplo Giovanni Bellini, Perugino y Rafael .[10]
El Vaticano, 1445–1455
En el año 1445, el papa Eugeni IV lo convocó a Roma para pintar los frescos de la Capilla del Sagrado Sacrament a la Basílica de Sant Pere del Vaticano, posteriormente derrocada por el papa Pau III. Vasari dice que por aquel tiempo, el papa Nicolau V le ofreció el Arquebisbat de Florencia, y que rehusó, recomendando otro fraile para el cargo. A pesar de que la historia parece creíble e incluso verdadera, si la fecha de Vasari es correcta, el papa tendría que haber sido Eugeni, y no Nicolau. En el año 1447 Fray Angelico era a Orvieto con su discípulo, Benozzo Gozzoli, haciendo obras para la catedral. Entre sus discípulos hay que mencionar también Zanobi Strozzi.[11]
Entre 1447 y 1449 era de nuevo al Vaticano, haciendo los frescos para la Capilla Nicolina, para Nicolau V. Las escenas de las vidas de dos diaques martirizados de la Iglesia Cristiana Primitiva, Santo Esteve y Sant Llorenç probablemente fueron hechas totalmente o en parte por sus ayudantes. La pequeña capilla, con sus muros cobers de relucientes frescos y decoraciones doradas hace la impresión de un joyero. De 1449 a 1452, Fray Angelico permaneció en su viejo convento de Fiesole, del cual fue prior.[1][12]
Muerto y beatificación
En el año 1455 Fray Angelico murió mientras visitaba un convento dominicano de Roma, quizás con la intencíó de trabajar a la capilla del papa Nicolau. Fue enterrado en la iglesia de Santa Maria sopra Minerva.[13][1][12]
| « | Cuando haced mis alabanzas, no comparáis mis talentos a los de Apelas. Sino por haberte dedicado a tú, Cristo, todo beneficio. Los hechos que cuentan en la tierra no son los que cuentan al cielo. | » |
| —Traducción del epitafio[1] | ||
Veáis Apelas.
| « | Se sabe que Angelico dijo «Quién hace el trabajo de Cristo tiene que permanecer siempre con Cristo». Este lema le ganó el apodo de "Beato Angelico", por la perfecta integridad de su vida y la casi divina belleza de las imágenes que pintó, y sobre todas las otras las de la Virgen María. | » |
| « | A través de varios relatos de la vida de Fray Angelico, se puede deducir el sentido de por qué fue merecedor de la beatificación. Trajo la vida devota y ascètica de un fraile dominic, y nunca ascendió por encima de este rango; siguió los dictados de la orden por el que hacía a la caridad con los pobres; y siempre mantuvo un buen carácter. Todas sus pinturas fueron sobre temas religiosos, y parece que nunca las alteró ni retocar, quizás por una convicción religiosa respete que si sus pinturas eran inspiradas por la divinidad, entonces tenían que mantener su forma original. Afirmaba que quién ilustra los actos de Cristo tenía que ser con Cristo. Está desmostrat que no cogía un pincel sin antes rogar fervientemente y que lloró mientras pintaba una Crucifixió. El Juicio Final y el Anunciació fueron dos de los temas que más a menudo trató. | » |
| —William Michael Rossetti[12] | ||
Licor
Se ha dado el nombre de Fray Angelico a un tradicional licor de avellana italiano bajo la marca de Frangelico. Se presenta en una botella con forma de hábito de monje con un cordill ligado a la cintura.
Evaluación
Antecedentes
Fray Angelico trabajó en un tiempo en que el estilo pictórico estaba cambiante. Este proceso de cambio había empezado cents años antes, con las obras de Giotto y algunos de sus contemporáneos, principalmente Giusto de' Menabuoi, los cuales habían hecho la mayor parte de su obra en Padua, a pesar de que Giotto se había adiestrado en Florencia con el gran artista gótico Cimabue, y había pintado la serie de frescos sobre santo Francesc a la Capilla Bardi de la Basílica de la Santa Cruz. Giotto tuvo muchos seguidores entusiastas, que imitaron su estilo de pintura al fresco, y algunos de ellos, especialmente los Lorenzetti, van atènyer importantes éxitos.[10]
Patrones
Los patrones de estos artistas eran habitualmente establecimientos monásticos o familias ricas que patrocinaban la construcción de una iglesia. Dado que las pinturas solían ser sobre temas religiosos, los patrones tendían a ser conservadores. A menudo, según parece, cuando más rico era el patrón, más conservadores eran sus gustos. había una importante razón. Las pinturas encargadas «hablaban» sobre el patrón. Cuánto más oro se empleaba, más decía de la gloria del patrón. Otras materias primeras valiosas que se empleaban eran el lapislàtzuli y el vermelló. Las obras hechas con estos colores no se sometían a un tratamiento tonal. El moratón hecho de lapislàtzuli pulverizado se aplicaba directamente, y la fuerza y brillo del color eran, como las láminas de oro, una señal de la capacidad del patrón de proporcionar caros materiales. Por esta razón, los retablos se pintaban con un estilo más conservador que los frescos, que habitualmente incluían grandes figuras, a menudo de medida natural, y pretendían más bien crear un ambiente y no impactar por su lujo.[14]
Contemporáneos
Fray Angelico fue contemporáneo de Gentile daFabriano . El retablo de la Adoración de los Reyes Magos de Gentile (1423), a los Uffizi, se considera una de las obras nés importantes del estilo denominado pintura gótica internacional. A la época en qué fue pintado, otro joven artista, conocido como Masaccio, estaba trabajando en los frescos de la Capilla Brancacci a la iglesia del Carmine. Masaccio había absorbido completamente el estilo de Giotto. Pocos de los pintores que en Florencia pudieron admirar sus robustas, vívidas y emotivas figuras pudieron evitar sentirse influidos. Su compañero de trabajos era un viejo pintor, Masolino daPanicale , de la misma generación que Fray Angelico. Malhauradament Masaccio murió a los 27 años de edad, dejando la obra inacabada.[10]
Retablos
Las obras de Fray Angelico muestran a la vez elementos conservadores en línea con el estilo gótico y otros progresivamente renacentistas. Al retablo de la Coronación de la Virgen María, pintado para la iglesia florentina de Santa Maria Novel, se encuentran todos los elementos que habría que esperar en un carísimo retablo del siglo XIV- un fondo dorado, grandes cantidades de atzur y vermelló, y un uso evidente del verde de arsénico. La ejecución de los halos dorados y los bordes dorados de los vestidos es esquisida y plenamente gótica. El que hace de ella una pintura renacentista es, a diferencia de la obra maestra de Gentile daFabriano , la solidez, el espacio tridimensional, el naturalismo de las figuras y el realismo con que sus vestidos cuelgan y las rodean. A pesar de que las figuras están colocadas sobre nubes, la composición tiene en cuenta el peso, como si estuvieron sobre la tierra.[10]
Frescos
Las series de frescos que Fray Angelico pintó para los padres dominicanos a Santo Marc aprovechan las innovaciones hechas por Masaccio y las traen más allá. Libre de las restricciones impuestas por los ricos clientes y de las limitaciones de la pintura en lienzo o madera, Fray Angelico fue capaz de expresar la suya pregona devoción a Dios y su conocimiento y amor por la humanidad. Los frescos de las celdas, destinados a inspirar la plegaria íntima, disfrutan de una calidad basada en la sencillez, la humildad y la limitación de la paleta de colores. Abunda el rosa moradenc en lugar del rojo, y el brillante y caro moratón se encuentra casi completamente ausente. En su lugar puede verse un verde apagado y el blanco y negros de los hábitos de los frailes dominicanos. Las pinturas no son nada lujosas; y por lo tanto nada puede distraer de las experiencias espirituales sufridas por los personajes que se retratan. Cada una pone ante la persona que la contempla un episodio de la vida de Cristo. Son como ventanas en un mundo paralelo. En resolución, estos frescos continúen siendo un penetrante testigo de la piedad del hombre que los creó.[10] Vasari relata que Cosme de Mèdici, al ver estas obras, pidió a Fray Angelico que creara una escena de la Crucifixió con muchos santos para Sala Capitular. Cómo a los otros frescos, la riqueza del mecenas no influyó sobre Fray Angelico, que hizo el nuevo fresco siguiendo el mismo humilde estilo de sus compañeros de las celdas.[1]
Masaccio experimentó con la perspectiva en su creación de un nicho pintado de manera realista en Santa Maria Novel. Posteriormente, Fray Angelico demostraría su mestria con la perspectiva linial, particularmente en las pinturas de la Anunciació representada en un escenario de arcadas como las que Michelozzo y Brunelleschi crearon a Santo Marc y a la plaza de enfront.[10]
Vidas de los Sants
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Cuando Fray Angelico y sus ajudans fueron al Vaticano para decorar la capilla del papa Nicolau, el artista se vio obligado a adaptarse a las exigencias de sus nuevos y ricos clientes. En consecuencia, penetrar en la pequeña capilla es como entrar en un joyero. Los muros están cubiertos de brillantes colores y de oro de una manera que no se había visto desde las lujosas creaciones del pintor gótico Simone Martini a la Basílica Inferior de Sant Francesc de Asís, cien años antes. Pero todavía aquí, Fray Angelico va reeixir a hacer una obra que patentiza las suya preocupación por la humanidad, con humiltat y con piedad. Las figuras, guarnidas con sus vestiduras lujosamente doradas, tienen la dulzura y la ternura que hicieron célebres sus obras. Según Vasari:
En su comportamiento y expresión, los santos pintados por Fray Angelico se sitúan más cerca de la verdad que las figuras de cualquiera otro artista.[1]
Es probable que mucho del trabajo sería hecho por sus ayudantes según el diseño de Fray Angelico. Tanto Benozzo Gozzoli cómo Gentile da Fabriano eran unos pintores excelentes. Benozzo va atènyer posteriormente un estilo plenamente renacentista, con sus expresivos y vivos retratos de su obra maestra: Viaje de los Reyes Magos, pintado en la capilla privada del palacio de los Mèdici.[15]
Legado artístico
A través del discípulo de Fray Angelico, Benozzo Gozzoli y de su perfecta técnica del retrato y mestria en el arte del fresco se puede reseguir un vínculo con Ghirlandaio, que a su vez pintó grandes obras para sus ricos clientes florentins, y a través de Ghirlandaio con su discípulo Miquel Àngel y el Alto Renacimiento.
Además de esta conexión linial, aparentemente puede parecer poca la relación entre el humilde fraile —con sus delicadas y dulces Madonnas y sus sempiternes Crucifixions— y las dinámicas expresiones de las famosas creaciones de Miquel Àngel. Pero los dos artistas recibieron sus más importantes pedidos del más rico y poderoso de los patrones: el Vaticano.
Cuando Miquel Àngel recibió el encargo de pintar la Capilla Sixtina, tuvo que trabajar en un espacio que ya había sido prèviat decorado con profusión por otros artistas. A los muros, la Vida de Cristo y la Vida de Moisès habían sido pintadas por diferentes artistas, como por ejemplo su propio maestro Ghirlandaio; el maestro de Rafael , Perugino; y Botticelli . Eran obras de gran dimensión y tan lujosas como el Vaticano deseaba, y rivalitzaven con cualquier otra en complejidad, diseño, número de figuras, elaboración de los detalles y generoso uso del oro. Sobre estas obras había una fila de retratos de papas pintados con relucientes brocados y tiares doradas. Ninguno de estos esplendores tuvo cabida en la obra que creó Miquel Àngel. Cuando el papa Juli II le pidió que pintara los vestidos de los Apóstoles con los guarniments acostumbrados, Miquel Àngel le respondió que se trataba de hombres muy humildes.[10]
A las celdas de Santo Marc, Fray Angelico había demostrado que la mestria del artista y su interpretación personal eran bastante para crear obras de arte perdurables, sin que hicieran falta los caros drapats en moratón o en oro. En la práctica del fresco huérfano de ornamentos, los tonos pastel claros y brillantes, la cuidadosa disposición de unas pocas y significativas figuras y el sabio uso de la expresión, el movimiento y los gestos, Miquel Àngel demostró ser un descendente artístico de Fray Angelico. Frederick Hartt califica Fray Angelico de «profeta del misticismo» en la pintura, y por lo tanto precursor de Rembrandt , El Greco y Zurbarán .[10]
Fray Angelico y la sucesión verso Miquel Àngel
 Fray Angelico, fresco de las celdas de Santo Marc. Cristo salva Adam por del ifern. c.1440 |
 Benozzo Gozzoli, Viaje de los Reyes Magos, fresco, retratando miembros de la familia Mèdici y un dignatari visitando como Reyes Magos. c.1460 |
 Ghirlandaio, fresco, una típica obra de encargo que muestra las jóvenes mujeres de Florencia con elaborados brocados asistiendo al nacimiento de Maria. c.1490 |
 Miquel Àngel, Dios creando Adam, fresco que muestra la representación icónica de la conexión de Dios con la Humanidad a través de Adam. c.1510 |
Obras
Primeras obras, 1408–1436
- Retablo - Coronación de la Virgen María, con predel·les de Milagros de Santo Domènec; Louvre.
- Retablo - Virgen María y Niño entre los santos Pere, Tomàs de Aquino, Domènec y Pere mártir; ved detalle, derecha.
- Predel·la - Cristo en Majestad, National Gallery de Londres.
Florencia, Santa Trinita
- Deposición de Cristo, del cual dijo Vasari que había sido pintado «por un santo o un ángel». Actualmente al Museo Nacional de Santo Marc, Florencia.
Florencia, Santa Maria degli Angeli
- Juicio Final, Accademia.
Florencia, Santa Maria Novel
- Retablo - Coronación de la Virgen María, Uffizi.
San Marco, Florencia, 1436–1445
- Retablo para el ábside - Virgen María con los santos Cosme y Damià, en presencia de los santos Domènec, Pere, Francesc, Marc, Joan Evangelista y Esteve. Cosme y Damià eran los patrones de los Mèdici; el retablo fue encargado en el año 1438 por Cosme de Mèdici. Fue retirado y desmontado durante la renovación de la iglesia del convento al siglo XVII. Dos de los nuevo paneles de la predel·la permanecen al convento; siete se encuentran repartidos entre Washington, Munich, Dublín y París. Inesperadamente, en el año in 2006 se encontraron los dos últimos paneles perdidos en la casa de un modesto coleccionista de Oxford: los paneles laterales con santos dominicanos. El coleccionista los había adquirido en California en la década del 1960.[16]
- Retablo ? – Virgen María con el Niño y dozte ángeles (medida natural); Uffizi.
- Retablo - El Anunciació
- Dos versiones de la Crucifixió con santo Domènec; al claustro
- Una vasta Crucifixió con la Virgen María y 20 santos; a Sala Capitular
- El Anunciació; al final de la escalera del dormitorio. Es probablemente la pintura de Fray Angelico más reproducida.
- Virgen María entronizada con cuatro santos; al corredor del dormitorio
Cada celda está decorada con un fresco de la misma medida y forma que la ventana con arco de medio punto situada al lado. Los frescos parece que fueron hechos con un propósito contemplatiu. Tienen una pálida, serena y sobrecogedora belleza. Muchas de las mejores y más reproducidas abres obras de Fray Angelico pertenecen a esta serie de frescos. Hay, particulartment en la fila interior de celdas, algunos menos inspirados y con temas más repetitivos, quizás acabados por sus ayudantes.[10] Muchas pinturas incluyen en santos dominicanos como testigos de la acción, ayudando así a los frailes a situarse ellos mismos en la escena.
- La Adoración de los Reyes Magos
- La Transfiguració.
- Flete me Tangere
- Las tres Maries a la tumba.
- La Cena de Emmaús, con dos dominicanos como discípulos
- Hay muchas versiones de la Crucifixió
Últimas obras, 1445–1455
Catedral de Orvieto
Tres secciones del techo de la Cappella Nuova, con la ayuda de Benozzo Gozzoli.
- Cristo en la Gloria
- La Virgen María
- Los Apóstoles
Capilla Nicolina
La capilla del papa Nicolau V, al Vaticano, fue pintada probablemente con mucha ayuda de Benozzo Gozzoli y Gentile daFabriano . Toda la superficie de los muros y el techo está sumptuosament pintada. Se empleó mucho de oro para los marcos y la decoración, así como gran cantidad de moratón de lapislàtzuli .
- La vida de Santo Esteve
- La vida de Sant Llorenç
- Los Cuatro Evangelistas.
Descubrimiento de obras perdidas
La prensa de todo el mundo se hizo eco, en noviembre de 2006, que dos de las obras maestras perdidas de Fray Angelico habían sido encontradas. Habían sido conservadas en la modesta casa de esparcimiento de Jean Preston en Oxford, Inglaterra. Son paro las había adquirido por 100£ cada una en el año 1965 y se las había dejado en herencia a su muerte en el año 1974. Jean había sido consultada por los entonces propietarios atendida su capacidad como experta medievalista. Identificó los cuadros como obras de gran calidad correspondientes al renacimiento florentí, pero nunca se le acudió, como tampoco a los marchantes a los que acudió, que pugueren ser de Fray Angelico. Finalmente, en el año 2005 fueron identificadas por Michael Liversidge, de la Universidad de Bristol. A la década del 1960 casi no había demanda de arte renacentista, y los marchantes no mostraban ningún interés, de forma que sueño paro pudo comprarlas después de pensárselo bien y en compañía de algunos manuscritos. Irónicamente, los manuscritos resultaron ser unas falsificaciones victorianas de alta calidad hechas por el falsificador español. Las pinturas son dos de los ocho paneles laterales de un gran retablo pintado en el año 1439 para el monasterio de Santo Marc, pero desmontado por el ejército napoleónico. A pesar de que la sección central permanece todavía en el monasterio, los otros seis pequeños paneles se encuentran a museos alemanes y norteamericanos. Estos dos paneles se creían perdidos por siempre jamás. El Gobierno Italiano quiso adquirirlos pero perdió la licitación ante un coleccionista privado, que los compró por 1,7 millones de libras esterlinas.[17][18]
Ved también
- Renacimiento
- Fray Angélico Chávez Fraile franciscano, historiador y artista que tomó su nombre en honor de Fray Angelico, atendido su interés por la pintura.
- Virgen María de la Humildad, Museo Nacional de Arte de Cataluña c. 1433-1435, obra de Fran Angelico en dìpòsit en la ciudad de Barcelona, propiedad de la colección Thyssen-Bornemisza.
Referencias
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 1,8 Giorgio Vasari, Vidas de Artistas. Publicado en el año 1568. Varias ediciones y traducciones.
- ↑ Este tipo de denominaciones era muy habitual durante la edad mediana y el Renacimiento, por ejemplo Lorenzo il Magnifico o Ricard Corazón de León.
- ↑ Andrea del Sarto, Rafael y Miquel Àngel también fueron llamados "beatos" por sus contemporáneos porque su arte era visto como un don divino.
- ↑ 4,0 4,1 Bunson, Matthew; Bunson, Margaret. John Paul II's Book of Saints. Our Sunday Visitor, 1999, 156. ISBN 0879739347.
- ↑ El Martirologio Romano es una obra que incluye todos los santos y beatos reconocidos porla Iglesia Católica Romana.
- ↑ «Commune di Vicchio (Firenze), La tierra natale di Giotto e del Beato Angelico». zoomedia. [Consulta: 2007-09-28].
- ↑ Werner Cohn, Il Beato Angelico e Battista di Biagio Sanguigni. Revista de Arte, V, (1955): 207–221.
- ↑ Stefano Orlandi, Beato Angelico; Monographia Storica della Vita e delle Opero cono Un'Appendice di Nuovi Documente Inediti. Florencia: Leo S. Olschki Editore, 1964.
- ↑ «Gherardo Starnina». Artists. Getty Center. [Consulta: 2007-09-28].Getty Education
- ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10,6 10,7 10,8 Frederick Hartt, A History of Italian Renaissance Arte, (1970) Thames & Hudson, ISBN 0 500 23136 2
- ↑ «Strozzi, Zanobi». National Gallery de Londres. [Consulta: 2007-09-28].
- ↑ 12,0 12,1 12,2 Rossetti, William Michael. Angelico, Fra. 1911 Encyclopædía Britannica
- ↑ Se ha dado más visibilidad a la tumba desde la beatificación.
- ↑ Michael Baxandall, Painting and Experience in Fifteenth Century Italy,(1974) Oxford University Press, ISBN 0 19 88 1329 5
- ↑ Paolo Morachiello, Fray Angelico: The San Marco Frescoes. Thames and Hudson, 1990. ISBN 0-500-23729-8
- ↑ «San Marco Altarpiece». Web Gallery of Arte. [Consulta: 2007-09-28].
- ↑ Morris, Steven (14 November 2006). "A £1m arte find behind the spare room door", The Guardian. Revisado el 2007-09-28.
- ↑ Morris, Steven (20 April 2007). "Lost altar masterpieces found in spare bedroom fetch £1.7m", The Guardian. Revisado el 2007-09-28.
Bibliografía complementaria
- Didi-Huberman, Georges. Fray Angelico: Dissemblance and Figuration. University of Chicago Press, 1995. ISBN 0-226-14813-0 Discussion of how Fray Angelico challenged Renaissance naturalism and developed a technique tono portray "unfigurable" theological ideas.
- Gilbert, Creighton, How Fray Angelico and Signorelli Saw the End of the World, Penn State Press, 2002 ISBN 0-271-02140-3
- Spike, John T. Angelico, Nueva York, 1997.
- Supino, J. B. , Fray Angelico, Alinari Brothers, Florencia, sin fecha, a Project Gutenberg
Enlaces externos
- Fray Angelico a Gallery of Arte (inglés)
- Fray Angelico - Pintor del Renacimiento temprano (inglés)
- Fray Angelico a "History of Arte" (inglés)
- Fondazione Beato Angelico (italiano)
- Fray Angelico de Fiesole
- Exposición de Fray Angelico al Metropolitan Museum of Arte, (26 de octubre de 2005 – 29 de enero de 2006).
Galería
 Anunciació (c. 1450) |
 El bautizo de San Juan (1434–1435) |
 La Natividad |
 La Adoración de los Reyes Magos. |
 La fuga en Egipto (c.1450) |
|
 Bautismo de Cristo (c.1437–1446) |
 Captura de Cristo (c.1437–1446) |
 Cristo clavado a la Cruz (c.1437–1446) |
 Cristo a la cruz entre los dos ladrones (c.1437–1446) |
 El Davallament (c.1437–1446) |
 Flete me tangere (c.1437–1446) |
 Coronación de la Virgen María (c.1437–1446) |
