Federico Fellini

Federico Fellini

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Federico Fellini
Federico Fellini (1965)
Nacimiento:	20 de enero de 1920  Rimini (Italia)
Defunción:	31 de octubre de 1993  (con 73 años) Roma (Italia)
Nacionalidad:	Italia
Cónyuge/s:	Giulietta Masina (1943-1993)
Premios Oscar
Oscar honorífico 1993 - Trayectoria cinematográfica
Premios BAFTA
Mejor diseño de producctió 1978 - Casanova Mejor vestuario 1978 - Casanova BAFTA honorífico 1987 - Trayectoria cinematográfica
Muestra de Venecia
León de Plata 1953 - Y vitelloni 1954 - La strada León de Oro por la carrera 1985 - Trayectoria cinematográfica
Festival de Canes
Palma de Oro 1960 - La dolce vita
Mejores películas
1951 Lo sceicco bianco 1953 Y Vitelloni 1954 La strada 1955 Il Bidone 1957 Le notti di Cabiria 1962 Boccaccio '70 1963 8 e 1/2 1965 Giulietta degli spiriti 1970 Y clowns 1972 Roma 1973 Amarcord 1979 Prueba de orchestra 1983 E la nave va 1985 Ginger e Frío 1987 Intervista (Puntuación mínima de 7 a Filmaffinity)
Ficha a IMDb.

Federico Fellini (Rimini, 20 de enero de 1920 - Roma, 31 de octubre de 1993 ), fue un director de cine y guionista italiano. El gobierno italiano, en reconocimiento, le concedieron su máxima distinción de la Ordine al Merito della Repubblica (Orden al mérito de la República Italiana), el Cavaliere di Grande Croce OMRI.^[1] Fellini describe la soledad del hombre ante el mundo exterior, y es conocido por un estilo muy característico y original que mezcla la fantasía y el uso de imágenes barrocas; es considerado uno de los más influyentes y ampliamente venerados cineastas del siglo XX.^[2]

Mesa de contenidos 1 Biografía 1.1 Primeros años 1.2 Carrera profesional 2 Filmografía 2.1 Como director 2.2 Como guionista 3 Premios 3.1 Oscar 3.2 Festival de Canes 3.3 Festival de Venecia 3.4 Premio Sant Jordi de cinematografía 4 Referencias 5 Bibliografía 6 Enlaces externos

Biografía

Primeros años

Nació a Rimini , una pequeña ciudad junto al mar Adriàtic. Su padre, Urbano (1894-1956), de origen labrador de la Romanya, era un viajante y vendedor al por mayor. El 1915 se trasladó a Roma como aprendiz de panadero a la fábrica de pasta Pantanella donde conoció Ida Barbiani (1896-1984), hija de comerciantes romanos muy católicos. Ante la desaprobación de su familia, huyó con Urbano el 1917, y vivió en casa de los padres de Urbano a Gambettola;^[3] el agosto de 1918 se casaban en una ceremonia civil. La celebración religiosa la harían después, el enero del 1919. Después del nacimiento de Federico el 1920, tuvieron dos hijos más: Riccardo (1921-1991), un futuro director de documentales de la BALSA, y Maria Maddalena (1929-2002). Federico, durante muchos años, pasaría las vacaciones en la casa de sus abuelos a Gambettola.

El 1924, Fellini empezó a estudiar en la escuela primaria de las hermanas de Vincenzo, a Rimini, y dos años más tarde asistió en la escuela pública Carlo Tönnies. Era un buen estudiante, y pasó su tiempo libre dibujante, realizando espectáculos de títeres y la lectura Il Corriere dei Piccoli, la revista infantil popular que reproduce dibujos animados tradicionales americanos de autores como Windsor McCay, George McManus, y Frederick Burr Opper. Little Nemo (El pequeño Nemo) de McCay tuvieron una influencia directa en la película de Fellini La ciudad de las mujeres, mientras que Happy Hooligan de Opper fue la inspiración visual de Gelsomina a La Strada.^[4] El 1926, descubrió el mundo de Grand Guignol, el circo con el payaso Pierino, y el mundo del cine. La primera película que vio, Maciste ajo’Inferno (1926) de Guido Brignon, lo marcó y de una manera vinculada a Dante y al cine durante toda su carrera.^[5]

El 1929 lo inscribieron al Ginnasio Giulio Cesare donde se hizo amigo de Titta 'Luigi' Benzi, más tarde, un prominente abogado de Rimini y el modelo del joven Titta de Amarcord (1973). En la Italia de Mussolini , Federico y su hermano Riccardo se convirtieron en miembros del grupo juvenil fascista Avanguardista, que era obligatorio para los hombres. Con sus padres, visitó Roma por primera vez el 1933, en el año del primer viaje de la SS Rex, el transatlántico que le sirvió de referencia para el barco que aparece a Amarcord . La criatura marina que encuentran en la playa al final de La Dolce Vita (1960) tiene su base en un pescado gigante llegado en una playa de Rimini durante una tormenta el 1934.

Las experiencias de niñez de Federico tendrían más tarde una papel importante en muchas de sus películas, en particular, Y vitelloni (1953), 8½ (1963) y Amarcord (1973). Es engañoso, aun así, suponer que todas sus películas contienen anécdotas autobiográficas y fantasías. Aunque Fellini incorporaba a las películas muchos hechos vividos a su infancia y adolescencia, como Los inútiles (1953), 8 ½ (1963) y Amarcord (1973), insistió que estos recuerdos autobiográficos eran invenciones: "No es la memoria que domina mis películas. Decir que mis películas son autobiográficas es una simplificación demasiado fácil, una clasificación apresurada. A mí me parece que me han inventado casi todo: la infancia, el carácter, nostalgias, sueños, recuerdos, por el placer de poder contar con ellos."^[6] Los amigos íntimos, como los guionistas Tullio Pinelli y Bernardino Zapponi, el cinematógrafo Giuseppe Rotunno y el diseñador de conjunto Dante Ferretti han repetido en cómo Fellini inventaba sus recuerdos simplemente por el placer de narrarlos a sus películas.^[7]

El 1937, a Rimini, Fellini abrió Febo, un taller de retratos con el pintor Damos Bonini. Su artículo humorístico apareció por primera vez a "Postales a nuestros lectores" una sección del Domenica del Corriere de Rimini. Decidido a hacer carrera como caricaturista y escritor de gags, Fellini viajó a Florencia el 1938, donde publicó su primera caricatura en el semanario 420. A falta de su examen de la cultura militar, se graduó en la escuela secundaria el julio de 1938 después de superar el examen.

Carrera profesional

Después de colaborar en los guiones de varios films de Roberto Rossellini –Roma, ciudad abierta (1945), Paisá (1946) o La amore (1948)–, debutó como director junto a Alberto Lattuada con Luces de variedades (1950). Su primera película como realizador en solitario fue Lo Sceicco Bianco ("El jeque blanco", 1951) protagonizada por el cómico Alberto Sordi y escrita por Michelangelo Antonioni y Ennio Flaiano. Durante el rodaje de esta comedia satírica y burlesca, con ecos del omnipresente neorrealismo de la época, Fellini conoció Nino Eructa, el músico con el que colaboraría el resto de su carrera.

Además de dirigir y hacer guiones de películas, en sus inicios también escribió guiones para la radio y secuencias cómicas para actores conocidos como Aldo Fabrizi. Fellini también produjo varios dibujos, principalmente en lápices sobre papel, en general retratos cómicos, siendo así como el joven Fellini conoció el cine: su primer éxito fue como dibujante publicitario para películas.

Avanguardista durante el fascismo, sus primeras obras fueron para la Alleanza Cinematográfica Italiana (ACI), una compañía productora de Vittorio Mussolini, hijo de Benito Mussolini, a través del cual conoció Roberto Rossellini.

El 1944, después de la caída del fascismo en una Roma apenas liberada de las tropas armadas, abrió una tienda de retratos y caricaturas, "The Funny Face Shop". El mismo año empezó su contribución a la película más emblemática del cine italiano de la posguerra: Roma città aperta ("Roma ciudad abierta"). Fellini también escribió guiones para otros directores reconocidos como Alberto Lattuada (Sin piedad, El molino del Po), Pietro Germi (En nombre de la ley, La ciudad se defiende) y Luigi Comencini.

La actriz Giulietta Masina con quién Fellini se había casado el 1943, se convirtió en su musa absoluta y en un personaje físico y sobre todo emocional que fascinó al público de medio mundo con títulos dorados del cine italiano como Almas sin conciencia, Las noches de la Cabiria, La Strada, Giulietta de los espíritus o Ginger y Frío). Otro actor que aparece constantemente a sus films es Marcello Mastroianni, que estudiaba el arte de la actuación a la misma escuela que Massina, y que fue gran amigo del director. De hecho, Mastroianni aparece en algunas de sus películas más importantes, siempre interpretando el papel principal (entre ellas La Dolce Vita y Ocho y medio). Fellini trabajó también con actores como Anita Ekberg, quién lanzó a la fama, Sandra Milo, los ya citados Sordi y Fabrizi, Anouk Aimée, Claudia Cardinale, Richard Basehart, Sylva Koscina, Freddie Jones o Roberto Benigni.

Los guionistas con quienes siempre trabajó (Bernardo Zapponni por ejemplo), consiguieron encontrar la manera de unir diálogos y estructuras en la plasticidad, expresividad y enorme personalidad cinematográfica de Fellini (presente a la narrativa, encuadres, temáticas sobre el onírico, el patetismo, la crueldad, la felicidad, la desolación, el diferente, el extravagante, la provocación, el humor, la farándula, el mediterráneo...), y todo esto llega a desbordar rabiosament la gran mayoría de sus películas.

Hay tres momentos en la filmografía de este director:

• Sus inicios, en constante coqueteo con el corriente neorrealista predominante en el cine italiano de los 40 y 50, y en nombre de encontrar un estilo propio que le definiera como creador (del jeque blanco a Almas sin conciencia pasando por la formidable Los inútiles (Y vitelloni, 1953).
• El reconocimiento internacional y la conquista de las taquillas de todo el mundo, Oscars incluidos (La strada, Las noches de la Cabiria, La dolce vita, Julietta de los espíritus, El Satiricón, Casanova y Amarcord ).
• La época de madurez, marcada por su distanciamiento con la crítica y por su pérdida de rentabilidad masiva de cara al mercado coincidiendo con dos acontecimientos clave: al final de la supremacía de los grandes estudios norteamericanos y europeos, y el relieve generacional tan rupturista como radical que se produce en los primeros años 70 a medio mundo se une ahora el apogeo de la TV como motor del ocio diario de la gran mayoría del público, acompañada de la fabricación de un nuevo invento que cambia el concepto de la industria del cine predominante hasta entonces: el vídeo doméstico.

También ahora, la superación del cine de estructura clásica perjudica la carrera del cineasta puesto que, paradójicamente, es ahora cuando el maestro italiano se vuelve -al menos aparentemente- más convencional en sus propuestas y, no nos engañamos, su cine pasa de moda en nombre de las nuevas corrientes del cine del viejo continente (el thriller de Jean Pierre Melville, el clasicismo filosófico de François Truffaut, el compromiso político de Pier Paolo Pasolini, las innovaciones estéticas y formales de Bernardo Bertolucci, el lirismo poético y metafísico de Andrei Tarkovski, el apogeo de los nuevos y jóvenes creadores (Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders, Carlos Saura, Ken Russell, Vilgot Sjöman, Hristo Popov).

Aun así es, en este momento, cuando Fellini se vuelca al hacer obras más pequeñas y personales, con menor presupuesto pero de encomiable envergadura artística, puesto que esta crisis profesional no resta valía a los proyectos que va rodante y estrenando y, ciertamente, cualquier cinéfilo recuerda vivamente Y clown (1970); Roma (1972); Ensayo de orquesta (1979) o E la nave va (1983).

Filmografía

Como director

• Luci del varietà (1950), codirigida con Alberto Lattuada. Se trata de una comedia sensible y vital sobre la farándula.
• El sceicco bianco (1951), fue su debut oficial y en ella aparece Giulietta Massina en un pequeño papel junto a Alberto Sordi. En ella se perciben algunas características después reconocibles en el director: el tratamiento de la gran urbe de Roma como espectáculo en si mismo, la contención expresiva de los actores, etc.
• Y vitelloni (1953), segunda comedia de Fellini, esta vez con Sordi y Aldo Fabrizi, convertida hoy en día en todo un clásico del cine italiano. Feroz sátira contra la amoralitat de la vida social de la Italia de entonces, se interna en el patetismo y la acidez que más caracterizarán la posterior filmografía del director.
• El amore in città (1953) - episodio Una agenzia matrimoniale. En este excelente film de episodios que fluctuan entre el drama y la comedia compartió dirección con Rossellini, y contó con Ugo Tognazzi y Antonio Cifariello, entre otros actores.
• La strada (1954). Primera obra maestra del realizador. Anthony Quinn, Giulietta Massina y Richard Basehart quedaron inmortalizados en esta melancólica y triste historia ambientada en el mundo circense, que enamoró el público en su estreno. Poética.
• Il bidone (1955). Sin ser un drama negro plenamente neorrealista, sí que incluye secuencias propias de esta corriente. Al film, Richard Basehart y Giulietta Massina sobresalen junto a Franco Fabrizi del resto del reparto, y la mestria con qué Fellini va abordando cada película se hace palpable para crítica y público.
• Le notti di Cabiria (1957). Segundo grande éxito de su director después de "La strada", y segunda obra capital de su carrera. La historia de una prostituta y sus anhelos está servida con una realización y una puesta en escena que tachan la perfección técnica, además de un guión magníficamente trazado, que hacen de este uno de los títulos más señeros del genial Fellini. François Perier y la Massina brillan en un film único. Como curiosidad, señalar que otro grande el cine con un universo propio (Bob Fosse) rodó un remake en Hollywood de este film en clave musical de considerable éxito ("Noches a la ciudad", 1968) con Shirley MacLaine, John McMartin y Ricardo Montalbán.
• La Dolce Vita (1960). La película por excelencia de su director, de de cara al gran público, y uno de los títulos más famosos del cine europeo de los 60. Mastroianni como maestro de ceremonias del alta sociedad romana, en su tarea de cronista de sociedad, y la disección que hace Fellini de toda una época, aparte de la conegudíssima escena de Anita Ekberg en la Fontana di Trevi han hecho que la cinta adquiera la categoría de mítica. También en el reparto, convence la siempre desaprovechada Yvonne Furneaux.
• Boccaccio '70 (1962) - episodio Le tentazioni del dottor Antonio. En esta película de cuatro episodios, homenajeando las historias de Giovanni Boccaccio, trabajó con otros dos impecables cineastas del cine italiano: Vittorio de Sica y Mario Monnicelli, y volvió a dirigir su estimada Anita Ekberg en su primera propuesta rodada en color.
• 8 e 1⁄2 (1963). Para muchos, su mejor film. Las vicisitudes del rodaje de una película y la desintegración personal del director (magistralmente interpretado por Mastroianni) sirvieron a Fellini para saldar cuentas con si mismo y con la industria, y para establecer las bases definitivas de su estilo, que ya no abandonará cabeza de sus películas posteriores. Recientemente ha sido elegida como una de las 10 mejores películas italianas de todos los tiempos -junto a por ejemplo, la célebre Cabiria de 1914 dirigida por Giovanni Pastrone-.
• Giulietta degli spiriti (1965). Sorprendió la crítica de entonces por el uso del color como elemento expresivo y simbólico -que después también usaron Ingmar Bergman a La pasión de Anna (1969) o Fassbinder a Brehmer Frerit (1974). La película contiene una de las mejores interpretaciones de Giulietta Massina -si no la mejor-, en un papel escrito expresamente para ella donde la actriz consigue dotar de una amalgama de matices mucho más rica que incluso la fecha a suyo muy fel·linià y eterno personaje de mujer frágil y desamparado ante un mundo bigarrat, dentro de un guión sencillamente maravilloso, que rindió a los pies del realizador a los críticos de medio mundo. En esta cinta, de menor acogida comercial que sus antecesoras, empieza a introducirse un cripticisme moderado que se hará totalmente patente en el barroquismo de su Casanova (1974).
• Tre pase nel delirio (1968) - episodio Toby Dammit. Louis Malle y Roger Vadim dirigieron los otros dos episodios de este film (Historias extraordinarias) basado en relatos de Edgar Allan Poe.
• Block-notas di un regista (1969), para la televisión.
• Satyricon (1969), fue seguramente su mayor triunfo a nivel personal junto a Amarcord y a su versión de Casanova . Todos los egos, genialidades, obsesiones, filosofías y otras calidades del director son presentes en esta obra, que sigue la célebre obra homónima de Petroni. Metalenguajes e intertextualidad, ahora tan de moda en literatura, ciencias sociales, se dan la mano en un film barroco, visualmente espléndido y muy agradable de ver para todo admirador de una verdadera obra de arte.
• Y clowns (1971). Cinta pequeña, sensible y conmovedora que, sin aportar excesivas novedades a la carrera de Fellini, trasllueix el amor del cineasta por el mundo circense y por el que representa para él.
• Roma (1972). Excesiva, prolija, repetitiva, y aun así un nuevo y lúcido ejercicio de representación simbólica, en este caso en homenaje a una ciudad y su gente, una manera de entender la vida, etc. Sociológicamente interesante, Antropología Cultural incluida, la película desborda su argumento.
• Amarcord (1973). Probablemente el último film de Fellini de relevancia internacional, Oscar a la mejor película extranjera incluido. El mundo de su niñez, la familia, la clase obrera, la miseria y la mentalidad de la "Italia profunda" (en el buen sentido) se conjugan excepcionalmente en una disertación viva, alegre y colorista, de muy sentido del humor (el humor fel·linià) y el deleite narrativo del que hacía gala.
• Casanova (1976). Una de los hitos en la carrera del realizador. Ambiciosa y arriesgada, a pesar de contener todo el universo de su creador, adapta de forma libre las célebres memorias del conquistador italiano Giacomo Casanova. A pesar de que su éxito en taquilla no fue tal, la cinta desborda cine y sabiduría por los cuatro lados, tiene un considerable derroche de fantasía y quizás ilustra mejor que ninguna otra las obsesiones del gran cineasta sobre la vida y la muerte. Imprescindible.
• Prueba de orchestra (1978). Poco conocido pero excelente film agredolç, que anticipa la infinita nostalgia-melancolía-filosofía vital que enmarca Ginger y Frío.
• La città delle donne (1980). Resultó ser su última colaboración con Marcello Mastroianni como protagonista absoluto, y permanece como uno de los mejores trabajos del cineasta. Se ha escrito mucho sobre la figura femenina en el cine de este director, y no siempre se ha entendido la relación de amor-admiración-misoginia-crueldad tan intensa del grande Federico con esta. Inolvidables interpretaciones (Mastroianni, Ekberg, Ettore Manni).
• E la nave va (1983). Ópera, cine de época, toques de surrealismo simbólico y vanguardia visual se entremezclan a la penúltima película del realizador que disfrutaron los espectadores de cine. Quizás no sea la mejor película de su director, pero revisándola hoy en día, uno percibe la serenidad con qué Fellini convivió durante sus últimos años de vida.
• Ginger e Frío (1986). Obra maestra y punto. Ginger Rogers demandó Fellini por el título de la cinta, referencia obvia. Gran actuación de Massina y Mastroianni.
• Intervista (1987). Film documental donde se habla de Fellini y sus películas por gente que trabajó con él. Tiene suyo aquel, pero no es ninguna joya del cine documental.
• La voce della luna (1989). Con Roberto Benigni. Inédita en los cines españoles y de medio Europa; no así en TV, donde se pasó por Canal +.

Como guionista

• Lo vedi come sei... Lo vedi come sei? de Mario Mattoli (1939)
• Imputato alzatevi! de Mario Mattoli (1939)
• Il pirata sueno io! de Mario Mattoli(1940)
• Y cavalieri del deserto de Gino Talamo y Osvaldo Valenti(1940)
• Avanti, c'è posto de Mario Bonnard (1942)
• Cuarta pagina de Nicola Manzari (1942)
• Campo de' fiori de Mario Bonnard (1943)
• Apparizione de Jean de Limur (1943)
• Lo ultima carrozzella de Mario Mattoli (1943)
• Tutta la città canta de Riccardo Fría (1945)
• Roma città aperta de Roberto Rossellini (1945)
• Chi lo ha visto? de Goffredo Alessandrini (1945)
• Paisano de Roberto Rossellini (1946)
• Il passatore de Duilio Coletti (1947)
• Il delitto di Giovanni Episcopo de Alberto Lattuada(1947)
• Senza pietà de Alberto Lattuada (1948)
• Il mulino del Po de Alberto Lattuada (1948)
• El Amore de Roberto Rossellini (1948)
• In nome della legge de Pietro Germi (1949)
• Il cammino della speranza de Pietro Germi (1950)
• Luci del varietà (1950)
• Francesco, giullare di Dio de Roberto Rossellini (1950)
• La città si difende de Pietro Germi (1951)
• Cameriera bella presenza offresi... de Giorgio Pastina (1951)
• Il brigante di tacca del Lupo de Pietro Germi (1952)
• El sceicco bianco (1951)
• Europa '51 de Roberto Rossellini (1942)
• Y vitelloni (1953)
• El amore in città (1953) - episodio Un'agenzia matrimoniale
• La strada (1954)
• Il bidone (1955)
• Las noches de la Cabiria (Le notti di Cabiria) (1957)
• Fortunella de Eduardo de Filippo (1958)
• La dolce vita (1960)
• Boccaccio '70 (1962) - episodio Le tentazioni del dottor Antonio
• 8 e 1/2 (1963)
• Giulietta degli spiriti (1965)
• Tre pase nel delirio (1968) - episodio Toby Dammit
• Block-notes di un regista (1969) - TV
• Sweet Charity de Bob Fosse(1969)
• Satyricon (1969)
• Y clowns (1971)
• Roma (1972)
• Amarcord (1973)
• Casanova (1976)
• Prueba de orchestra (1978)
• La città delle donne (1980)
• E la nave va (1983)
• Ginger e Frío (1986)
• Entrevista (Intervista (1987)
• La voce della luna (1990)

Premios

Oscar

Año	Categoría	Película	Resultado
1993	Premio Honorífico
1977	Mejor guión adaptado con Bernardino Zapponi	Casanova	Candidato
1976	Mejor director	Amarcord	Candidato
	Mejor guión original con Tonino Guerra	Amarcord	Candidato
1975	Mejor película de habla no inglesa	Amarcord	Ganadora
1971	Mejor guión original	Satiricó	Candidato
1964	Mejor director	8 e 1/2	Candidato
	Mejor guión original con E. Flaiano, T. Pinelli y B. Ronde	8 e 1/2	Candidato
	Mejor película de habla no inglesa	8 e 1/2	Ganadora
1962	Mejor director	La dolce vita	Candidato
	Mejor guión original con E. Flaiano, T. Pinelli y B. Ronde	La dolce vita	Candidato
1958	Mejor guión original con E. Flaiano y T. Pinelli	Y vitelloni	Candidato
	Mejor película de habla no inglesa	Las noches de la Cabiria	Ganadora
1957	Mejor guión original con T. Pinelli	La Strada	Candidato
	Mejor película de habla no inglesa	La Strada	Ganadora
1950	Mejor guión original con A. Hayes, S. Amidei, M. Pagliero y R. Rossellini	Paisano	Candidato
1947	Mejor guión original con Sergio Amidei	Roma, ciudad abierta	Candidato

a pesar de haber ganado la categoría de Mejor película de habla no inglesa en cuatro ocasiones, Federico Fellini no ha ganado nunca Oscar a nivel individual y de forma competitiva.

Festival de Canes

Año	Categoría	Película	Resultado
1987	Premio del 40è Aniversario	Intervista	Ganadora
1972	Gran Premio Técnico	Roma	Ganadora
1960	Palma de Oro	La Dolce Vita	Ganadora
1957	Palma de Oro	Las noches de la Cabiria	Candidata

Festival de Venecia

Año	Categoría	Película	Resultado
1985	León de Oro a la carrera
1955	León de Oro	Il bidone	Candidata
1954	León de Plata	La Strada	Ganadora
1953	León de Plata	Y vitelloni	Ganadora

Premio Sant Jordi de cinematografía

Año	Categoría	Película	Resultado
1986	Mejor película extranjera	E la nave va	Ganadora
1967	Mejor película extranjera	Giulietta degli spiriti	Ganadora
1959	Mejor película extranjera	Las noches de la Cabiria	Ganadora
	Mejor director extranjero	Las noches de la Cabiria	Ganador

Referencias

Bibliografía