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Exposición Internacional de Barcelona de 1929

Exposición Internacional de Barcelona de 1929

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Vista del Palacio Nacional con los proyectors al fondo.

La Exposición Internacional de Barcelona^[1] tuvo lugar del 20 de mayo de 1929 al 15 de enero de 1930 en Barcelona. Se celebró en la montaña de Montjuic , donde ocupó una superficie de 118 hectáreas, y tuvo un coste de 130 millones de pesetas .^[2] Entre la veintena de naciones europeas que oficialmente participaron había países como Alemania, Bélgica, Dinamarca, Francia, Hungría, Italia, Noruega, Permanecía o Suiza . También participaron expositores privados japoneses y norteamericanos .

Hay que destacar que en Barcelona se guardaba un grato recuerdo de la Exposición Universal de 1888 , acontecimiento que supuso un gran adelanto por la ciudad en el terreno económico y tecnológico, así como la remodelación del Parque de la Ciutadella. Por eso se proyectó esta nueva exposición, para dar a conocer los nuevos adelantos tecnológicos y proyectar la imagen de la industria catalana al exterior. Una vez más, la exposición originó una remodelación de una parte de la ciudad, en este caso la montaña de Montjuic, y de zonas del cercando, especialmente la Plaza de España.

La Exposición supuso un gran desarrollo urbanístico por Barcelona, así como un banco de pruebas por los nuevos estilos arquitectónicos gestados a comienzos del siglo XX. A nivel local, representó la consolidación del noucentisme, estilo de aire clásico que sustituyó al modernismo preponderante en Cataluña durante la transición de siglo; además, supuso la introducción en España de las corrientes de vanguardia internacionales, especialmente el racionalismo, a través del Pabellón de Alemania de Ludwig Mies van der Rohe.^[3] La Exposición dejó numerosos edificios e instalaciones algunos de los cuales han acontecido emblemas de la ciudad, como el Palacio Nacional, la Fuente Mágica, el Teatro Griego, el Pueblo Español y el Estadio Olímpico.

Recinto de la Exposición.

Mesa de contenidos 1 Origen de la Exposición 2 El recinto 2.1 Plaza de España 2.2 La Fuente Mágica 2.3 Sección Oficial 2.4 Sección Internacional 2.5 Pabellones privados 3 Otras obras por la Exposición 3.1 Teatro Griego 3.2 Estadio Olímpico 3.3 Pueblo Español 4 Impacto de la Exposición hacia la ciudad 5 Referencias 6 Bibliografía 7 Veáis también 8 Enlaces externos

Origen de la Exposición

Barcelona vista desde el Palacio Nacional de Montjuic.

La idea de una nueva exposición, promovida por el arquitecto Josep Puig y Cadafalch, empezó a gestarse el 1905 como una forma de llevar a cabo el nuevo plan de enlaces de Barcelona diseñado por Léon Jaussely.^[3] Inicialmente se quería que el recinto de la exposición estuviera situado en la zona del Besòs, pero el 1913 se decidió su ubicación definitiva en Montjuic. Debido al apogeo de la industria eléctrica desde finales del siglo XIX se pensó realizar una Exposición de Industrias Eléctricas. El regidor lerrouxista Pich y Pone, con intereses empresariales al sector eléctrico, fue uno de los impulsores de esta temática para la exposición.^[4] Prevista en principio para el 1917, se atrasó debido al estallido de la Primera Guerra Mundial.

El proyecto de Puig y Cadafalch recibió el espaldarazo de la institución empresarial Fomento del Trabajo Nacional, especialmente de Francesc de Asís Mas, uno de sus dirigentes, que se encargó de las negociaciones con los diversos organismos oficiales implicados en el proyecto. Así pues, el 1913 se creó una comisión mixta por la organización del acontecimiento, formada por representantes del Fomento Nacional del Trabajo y del Ayuntamiento, siendo nombrados comisarios de la organización Josep Puig y Cadafalch, Francesc Cambó y Joan Pich y Pone.^[5]

El 1915 se presentó un primer anteproyecto a cargo de Puig y Cadafalch, que se dividió en tres proyectos más concretos, cada cual encargado a un equipo de arquitectos:

• Puig y Cadafalch –con Guillem Busquets– se reservó la parte baja de la montaña, destinada a la Sección Oficial;
• Lluís Domènech y Montaner y Manuel Vega y March se encargaron de la parte alta de la montaña, destinada a Sección Internacional;
• Enric Sagnier y Villavecchia y Augusto Font y Carreras desarrollaron el sector de Miramar, destinado a una posible Sección Marítima del certamen que, finalmente, no se llevó a cabo.^[6]

Proyecto de Miramar, de Enric Sagnier y Villavecchia y Augusto Font y Carreras.

La primera dificultad fue la consecución de los terrenos, puesto que por la exposición hacían falta al menos 110 hectáreas y, el 1914, el Ayuntamiento de Barcelona tan sólo poseía 26. Se tuvo que recurrir a la expropiación de terrenos, conforme a una ley de 1879 por la expropiación de terrenos con hasta públicos.^[7] El 1917 empezaron las obras de urbanización de la montaña de Montjuic, a cargo del ingeniero Marià Rubió y Bellver. El proyecto de ajardinado corrió a cargo de Jean-Claude Nicolas Forestier, que contó con la colaboración de Nicolau Maria Rubió y Tudurí; realizaron un conjunto de marcado carácter mediterráneo, de gusto classicista, combinando los jardines con la construcción de cenadores y terrazas. Igualmente, se construyó un funicular para poder acceder hasta arriba de la montaña, así como un transbordador aéreo para acceder a la misma desde el Puerto de Barcelona, aunque fue inaugurado posteriormente (1931).

Funicular para subir al Palacio Nacional.

Las obras se atrasaron varios años, siendo finalizadas el 1923; desgraciadamente, la instauración aquel año de la dictadura de Primo de Rivera postergó la celebración del acontecimiento, que finalmente se produjo el 1929, coincidiendo con la Exposición Iberoamericana de Sevilla.^[8] El régimen dictatorial hispanizó el certamen: cambió el nombre del Pueblo Español, que originalmente tenía que ser Iberona; dio nombre en la Plaza de España; derrocó las Cuatro Columnas de Puig y Cadafalch, y creó una comisión para construir el "monumento a la raza hispana", aprovechando la iniciativa del presidente argentino Hipólito Yrigoyen, que el 1917 había fijado el 12 de octubre como "día de la raza".^[9] Aun así, el paso del tiempo dejó obsoleto el objetivo de dedicar la Exposición a las Industrias Eléctricas, decidiéndose el 1925 que se denominaría Exposición Internacional de Barcelona. El cambio de objetivo hizo que se reorganizara la Exposición dedicándola a tres vertientes: la industria , los deportes y el arte. En este nuevo periodo Puig y Cadafalch fue relegado por sus ideas catalanistas y su vinculación con la Mancomunidad, y la organización recayó en manso del marqués de Foronda, siendo nombrado Pere Domènech y Roura director de las obras.^[10]

El desarrollo posterior del certamen evidenció una gran variedad estilística a los edificios construidos por varios arquitectos, algunos fieles al noucentisme imperante a la época, pero otros recurrentes a tendencias historicistes y eclécticas que pervivían desde finales del siglo XIX, con especial influencia del arte barroco español. A pesar de esta diversidad, un sello común a todas las construcciones –al menos, las oficiales–, fue un sentido monumental y grandiloqüent de concebir la arquitectura. En cambio, a los pabellones privados y de la Sección Internacional se encuentran soluciones más avanzadas, paralelas en las corrientes de vanguardia de la época, principalmente el arte déco y el racionalismo, las que además subyace la intención de conjugar funcionalismo y estética.^[11]

La inauguración se produjo el 19 de mayo de 1929 , efectuada por el rey Alfons XIII, con la asistencia del presidente del gobierno, Miguel Primo de Rivera, así como múltiples personalidades del mundo de la política, la economía y la cultura catalanas, encabezados por el alcalde Darius Rumeu y Freixa, barón de Viver. Aun así, asistieron unas 200.000 personas entre el público en general.^[12]

La Exposición tuvo un éxito relativo, puesto que durante su celebración se produjo el célebre crack de la bolsa de Nueva York, el 29 de octubre de 1929 , hecho que redujo el número de participantes al certamen. El saldo final fue de un déficit de unos 180 millones de pesetas de la época (unos 300 millones de euros actuales).^[13]

El recinto

Plano del recinto.

El recinto de la Exposición se construyó según el proyecto de Puig y Cadafalch, con dos distintas tipologías de edificios: los palacios, dedicados a las secciones oficiales del certamen, y los pabellones, que representaban países, instituciones o sociedades.^[14] El conjunto partía de la Plaza de España, donde se construyeron cuatro grandes hoteles por los visitantes, pasando por la Avenida de América (actual Avenida de la Reina Maria Cristina), donde se ubicaban los grandes edificios de la Exposición, hasta el pie de la montaña, donde se situó la Fuente Mágica, flanqueada por los Palacios de Alfons XIII y Victoria Eugènia; de aquí partía una escalinata que conducía al Palacio Nacional, la obra más monumental de la Exposición.

La Avenida de la Reina Maria Cristina se decoró con brolladors de agua y columnas de vidrio iluminadas por luz eléctrica, obra de Carles Buïgas, que causaron una gran sensación. A ambos costados de la avenida se encontraban los edificios principales de la Exposición: el Palacio del Vestido, el Palacio de Comunicaciones y Transportes y el Palacio de la Metalurgia, Electricidad y Fuerza Motriz; este conjunto arquitectónico constituye actualmente la Feria de Muestras de Barcelona. Junto a la avenida se encontraba la Plaza de la Mecánica (actualmente del Universo), al centro de la cual se situaba la Torre de la Luz, una fuente luminosa (Jardín de Agua-Luz), obra de Buïgas, y la escultura El trabajo, de Josep Limón.

Plaza de España

Artículo principal: Plaza de España

Font de la Plaza de España.

La Plaza de España fue proyectada por Ildefonso Cerdà en su proyecto de Ensanche como vía de comunicación entre Barcelona y las poblaciones del Baix Llobregat. Después de un primer proyecto para urbanizar la plaza de Josep Amargós (1915), finalmente se encargaron de las obras Josep Puig y Cadafalch y Guillem Busquets, continuadas por Antoni Darder y Marsà desde el 1926.^[15] Diseñaron un conjunto monumental de forma circular, en torno a un hemiciclo formado por una columnata de estilo barroco, influenciada por la plaza de Sant Pere del Vaticano de Bernini . En la plaza se construyeron los hoteles de la Exposición, obra de Nicolau Maria Rubió y Tudurí, de los cuales tan sólo resta el situado entre la Gran Vía y la calle Cree Cubierta, actualmente destinado a Instituto Municipal de Educación. Al acceso de la plaza que conduce a la avenida de la Reina Maria Cristina se situaron dos altas torres en forma de "campaniles", inspiradas en las de la plaza de Santo Marc de Venecia , obra de Ramon Reventós.

En el centro de la plaza –donde anteriormente se encontraba la cruz de término de la ciudad a la antigua carretera de Madrid – figura una fuente monumental diseñada por Josep Maria Jujol, con una ornamentada decoración escultórica obra de Miquel Blay y los hermanos Miquel y Llucià Oslé. De inspiración clásica, el sentido iconográfico de la obra representa una alegoría poética en España: sobre un estanque de planta triangular se sitúa un edículo con tres nichos con grupos escultóricos que simbolizan los ríos que desembocan en los tres mares que rodean la Península Ibérica, el Ebro (Mediterráneo), el Guadalquivir y el Tajo (Atlántico) y unas figuras de adolescentes por los ríos del Mar Cantábrico, obra de Blay; a los vértices del estanque se sitúan tres grupos que representan los frutos y dones de las aguas: Abundancia, la Salud Pública y la Pesca y la Navegación , obra de los hermanos Oslé; alrededor del cuerpo central se sitúan tres columnas con varias figuras y emblemas que simbolizan la Religión (una cruz con Ramon Llull, Santa Teresa de Jesús y Santo Ignasi de Loiola), el Heroísmo (una espada con Pelai Y , Jaume Y e Isabel la Católica), y las Artes (un libro con Ausiàs March y Miguel de Cervantes); remata la obra un peveter de fuego con tres Victorias.^[16]

La Fuente Mágica

Artículo principal: Fuente mágica de Montjuic

Fuente mágica de Montjuic.

Al final de la avenida y al pie de la montaña se construyó la famosa Fuente mágica de Montjuic, obra de Carles Buïgas, que astorà al público por su fantástico juego de luces y brolladors de agua; todavía hoy es una obra emblemática de la capital catalana, donde suelen celebrarse espectáculos piromusicals en las fiestas de la Merced. En principio se construyeron en aquel lugar Cuatro Columnas de estilo jónico que simbolizaban la bandera catalana, obra de Puig y Cadafalch, pero el presidente Primo de Rivera las mandó derrocar. En la actualidad existe un proyecto para volver a instalarlas en su ubicación original, junto a la fuente.^[17]

La fuente es de forma eŀlipsoidal, formada por tres estanques concéntricos a diferentes niveles, con 65 m de diámetro en su parte más ancha. Accionada por un motor de 1.100 CV, tiene un caudal de 2600 l/s, con treinta juegos de agua diferentes, con sus correspondientes coloraciones graduales, basadas en cinco colores: amarillo, moratón, verde, rojo y blanco. Fue construida por técnicos de la compañía Westinghouse.^[18]

Sección Oficial

Palau de Comunicaciones y Transportes.

• Palau de Comunicaciones y Transportes: obra de Félix de Azúa y Adolf Florensa según un proyecto de 1926, presenta una línea de estilo neoclásico inspirado en la arquitectura académica francesa. Era de los edificios más granos de la Exposición, con una superficie de 16.000 m2. Con fachada en la Plaza de España y a la Avenida de la Reina Maria Cristina, su estructura está articulada alrededor del hemiciclo con columnata proyectado por la Plaza de España. A la parte de la Avenida de la Reina Maria Cristina presenta otra fachada en forma de arco de triunfo rematada con un grupo escultórico donde destaca la figura de una Victoria. En la actualidad forma parte de la Feria de Barcelona.^[19]

• Palau del Vestido (o del Trabajo): inicialmente denominado Palacio de la Pedagogía, Higiene e Instituciones Sociales, fue obra de Josep Maria Jujol y Andrés Calzada, situado entre la Plaza de España y la Avenida de la Reina Maria Cristina. Con una superficie de 6.500 m2, como el Palacio de Comunicaciones y Transportes tuvo que adaptar su estructura al hemiciclo con columnata proyectado por la Plaza de España, presentando una planta irregular dispuesta alrededor de un espacio central con una gran rotonda rematada por una cúpula de estilo oriental. Este palacio también forma parte de la Feria de Barcelona.

Palau de la Metalurgia , Electricidad y Fuerza Motriz.

• Palau de la Metalurgia, Electricidad y Fuerza Motriz: obra de Amadeu Llopart y Alexandre Soler y March, dispone de una superficie de 16.000 m2. De planta rectangular, destaca en la parte central una gran cúpula poliédrica, sobre tambor y con llanternó, quizás inspirada en el pabellón de vidrio que Bruno Taut construyó por la Deutscher Werkbund de Colonia (1914). La fachada destaca por un gran tímpano clásico decorado con pinturas al fresco de Francesc de Asís Galí, que también pintó unos plafones por la galería de entrada junto a Josep Obiols y Manuel Humbert. A los lados se sitúan unos torreones con esculturas aŀlegòriques de Enric Casanovas. Este palacio también forma parte de la Feria de Barcelona.^[20]

• Palau del Arte Textil: obra de Joan Roig y Emili Canosa, estaba situado entre el Palacio de Comunicaciones y Transportes y el de Proyecciones, con entrada por la Plaza del Universo. Con una superficie de 20.000 m2, estaba dedicado a la industria textil, con estands de empresas españolas, alemanas, austríacas, francesas, italianas y suizas. Presentaba un cuerpo central de estilo renacentista, mientras que la fachada, de mayor verticalidad, era de estilo neoclásico, con una balustrada de cresteria plateresca y dos torres rematadas por cúpula y llanternó. A su interior destacaba el estand de la seda, promovido por Alemania y diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y la interiorista Lilly Reich, original muestra del genio creativo del arquitecto alemán, que concibió un espacio diáfano de estructura neoplasticista donde, mediante una habilidosa distribución del espacio, se conseguía el efecto de un espacio abierto por todos sus lados. A su lugar se construyó el Palacio del Cinquantenari, perteneciendo a la Feria de Barcelona.^[21]

• Palau de Proyecciones: obra de Eusebi Buena y Francisco Aznar, se encontraba entre la Avenida de la Reina Maria Cristina, la Avenida Ríes y Taulet y la Plaza del Universo. Con una superficie de 10.000 m2, tenía dos plantas, la principal con una gran sala de espectáculos, con escenario y cabina por la proyección de películas, y varias salas de exposiciones. Del edificio destacaba la fachada, de estilo clásico y monumental, con decoración escultórica de Joan Pueyo: cuatro grupos de cariàtides con bisons, cuatro grupos de esfinges y dos fuentes, realizados en piedra artificial. Derrocado después de la Exposición, a su lugar se construyó el actual Palacio de Congresos. Junto a este palacio se encontraban las Oficinas de la Exposición, obra de Joan Bruguera, actualmente un colegio (CEIP Jacinto Verdaguer).

Palau de Alfons XIII.

• Palacios de Alfons XIII y de Victoria Eugènia: denominados inicialmente del Arte Moderno y de la Arquitectura, son obra de Josep Puig y Cadafalch y Guillem Busquets, situados simétricamente junto a la Fuente Mágica, a los pies del Palacio Nacional. Serían los primeros edificios al construirse, siendo terminats el 1923, fecha en la que acogieron una Exposición del Mueble y la Decoración interior, como ensayo inicial del posterior acontecimiento. Con una superficie de 14.000 m2 cada cual, tienen planta rectangular, formada por módulos cuadrangulares dispuestos a modo de retícula. Las fachadas están inspiradas en el barroco catalán, con un conjunto de cuatro torres por edificio, remates por unos pináculos de forma piramidal, y decoración de esgrafiados a los muros, representando columnas salomòniques y motivos vegetales. El Palacio de Alfons XIII se dedicó a la Construcción, mientras que al de Victoria Eugènia se situaron las representaciones de países que no contaban con pabellón propio. Actualmente forman parte de la Feria de Barcelona.^[22]

El Palacio Nacional, actual Museo Nacional de Arte de Cataluña.

• Palau Nacional: edificio principal de la Exposición, fue obra de Eugenio Cendoya y Enric Cató, bajo la supervisión de Pere Domènech y Roura, desestimando el proyecto inicial de Puig y Cadafalch y Guillem Busquets. Construido entre 1926 y 1929, tiene una superficie de 32.000 m2. De estilo classicista inspirado en el Renacimiento español, tiene planta rectangular con dos cuerpos laterales y uno de posterior cuadrado, con una gran cúpula elíptica a la parte central. Las cascadas y brolladors de la escalinata del Palau fueran obra nuevamente de Carles Buïgas, y se colocaron nuevo grandes proyectors que encara hoy emiten unos intensos haces de luz que escriben el nombre de la ciudad en el cielo.^[23] A su Salón Oval se efectuó la ceremonia de inauguración, presidida por Alfons XIII y la reina Victoria Eugènia. El Palacio Nacional se dedicó a una exposición de arte español con más de 5.000 obras procedentes de todo el territorio del estado. En su decoración –de estilo noucentista, contrariamente al clasicismo de la obra arquitectónica–, intervinieron varios artistas, como los escultores Enric Casanovas, Josep Dunyach, Frederic Marino y Josep Limón, y los pintores Francesc de Asís Galí, Josep de Togores, Manuel Humbert, Josep Obiols, Joan Colom y Francesc Labarta. Desde 1934 acoge el Museo Nacional de Arte de Cataluña.^[24]

• Pabellón de Barcelona: obra de Josep Goday, de estilo noucentista, contendía la representación oficial de la ciudad anfitriona. Situado entre la Plaza de los Bellos Oficios (hoy de Carles Buïgas), la Avenida de la Técnica (actual calle de la Guardia Urbana), la Avenida Ríes y Taulet y el Palacio de Alfons XIII, tenía una superficie de 2.115 m2. De planta rectangular, se construyó en acero, hormigón y piedra de Montjuic, con una fachada de estilo clásico con arqueries y esculturas, obra de Frederic Marino y Eusebi Arnau. En la actualidad es suyo de la Guardia Urbana de Barcelona, junto al Palacio de la Prensa.

Palau de la Prensa.

• Palau de la Prensa: dedicado a las revistas y diarios publicados a la época en Barcelona, fue obra de Pere Domènech y Roura. Situado a la Avenida Ríes y Taulet, actualmente es suyo de la Guardia Urbana de Barcelona. Con una superficie de 600 m2, tiene sótano y tres plantas, con una concepción historicista mezcla de varios estilos: neomudèjar, neoromànic, neogótico, etc. Domènech utilizó varios elementos de estilo modernista, seguramente por influencia de su padre, Lluís Domènech y Montaner, como el uso de ladrillo visto, hierro y cerámica .

• Palau de las Artes Decorativas y Aplicadas: situado entre la calle Lleida y la Avenida de la Técnica, fue obra de Manuel Casas y Manuel Puig, con una superficie de 12.000 m2. La planta se articulaba alrededor de un patio central, cubierto por una estructura de cristal de forma rectangular; el resto del edificio evocaba al barroco francés, con un aire de gran monumentalidad. La fachada presentaba un juego de volúmenes entrantes y salientes, donde destacaban dos grandes torres rematadas con cúpula y llanternó. En su lugar se construyó el 1955 el Palacio de los Deportes de Barcelona, actual Teatro Musical.

Palau de las Artes Gráficas.

• Palau de las Artes Gráficas: situado al Paseo de Santa Madrona, fue obra de Raimon Llevarán y Reynals y Pelai Martínez, de estilo noucentista con influencia del Renacimiento italiano, especialmente de Brunelleschi , Bramante y Palladio . Con una superficie de 4.000 m2, estaba dedicado a las artes gráficas, especialmente la impresión de libros. Presenta un acceso con escalinata y dos rampas laterales por vehículos, con una fachada formada por galerías porticades, con unos templets laterales y un tambor central sobre el que se eleva una cúpula. De nuevo destacó el estand alemán, obra de Mies van der Rohe y Lilly Reich, compuesto por vitrinas de formas geométricas. Desde 1935 alberga el Museo de Arqueología de Cataluña.^[25]

Palau de la Agricultura.

• Palau de la Agricultura: obra de Josep Maria Ribas y Casas y Manuel Maria Mayol, se sitúa entre el Paseo de Santa Madrona y la calle Lleida. Con una superficie de 16.000 m2, se articula alrededor de un patio central y presenta cinco naves rectangulares y dos galerías porticades. Influenciado en el Renacimiento italiano –especialmente llombard–, las diversas fachadas de los módulos están recubiertas de estuco y cerámica, y presentan varias torres octogonals y arqueries triples. Actualmente es conocido como "Mercado de las Flores" y está ocupado por la Ciutat del Teatro, que comprende el Instituto del Teatro, la Fundación Teatro Libre, el Teatro Municipal Mercado de las Flores y el Teatro Fabià Puigserver.^[26]

• Pabellón de España: obra de Antoni Darder, con una superficie de 4.500 m2, estaba destinado a la representación del Gobierno y los diversos ministerios. Presentaba un cuerpo central y dos laterales simétricos, con torreones a los extremos, de inspiración plateresca, con arcos de medio punto y columnas de orden corintio. Estaba ubicado a la Avenida del Estadio, aproximadamente donde hoy están las piscinas Picornell. Fue derrocado después de la Exposición.

• Palau de las Diputaciones: obra de Enric Sagnier y Villavecchia, se encontraba entre la Avenida del Marqués de Comillas y la de Montanyans, enfront la Plaza de la Hidráulica (actualmente de Sant Jordi) –donde se colocó la fuente de Ceras y una escultura eqüestre de Sant Jordi de Josep Limón–. Con una superficie de 2.350 m2, estaba dedicado a la representación de las diputaciones provinciales españolas. De estilo gótico-plateresco, la fachada principal tenía forma cóncava, con una torre central y dos cuerpos laterales simétricos con una cresteria de almena, rematados en sus extremos por torreones. A la fachada figuraban el escudo real y los de Cataluña, León y Barcelona.

• Palau de la Química: obra de Antoni Sardà y Moltó, estaba destinado a mostrar material deportivo, pero al último momento se cambió su función para dedicarlo a la industria química. Con una superficie de 4.500 m2, se encontraba a la Avenida de Montanyans, junto al Palacio de las Diputaciones. De estilo clásico, la fachada principal estaba dividida en tres secciones, la central con una columnata de acceso y una cúpula nervada sobre un tambor decagonal. Desde 1932 hasta 1962 –en que fue destruido por un incendio– fue suyo de los Estudios Cinematográficos Orphea.^[27]

• Pabellón Real: conocido actualmente como Palau de Albéniz, albergaba la representación de la Casa Real española. Situado cerca del Estadio, en medio de unos anchos jardines, fue obra de Juan Moya, de estilo barroco inspirado en la arquitectura palaciega francesa del siglo XVIII. La decoración interior es de estilo impere, destacando unos tapices diseñados por Francisco de Goya y una sala de espejos copiada de Versalles . Ampliado el 1970 y decorado con pinturas de Salvador Dalí, se utiliza actualmente en ciertas ceremonias y actos públicos.

• Palau del Arte Moderno: obra de Antoni Darder de 1927, tenía una superficie de 5.000 m2, situado entre el Pabellón Real y el Palacio de las Misiones. Formaba parte de la sección "El Arte en España", albergando colecciones de pintura, escultura, dibujo y grabado del siglo XIX. De planta rectangular, la fachada principal tenía un cuerpo central y dos laterales simétricos, con una estructura central en forma de arqueria de medio punto que recordaba la obra del arquitecto italiano Filippo Juvara.

• Palau de las Misiones:^[28] obra de Antoni Darder, tenía una superficie de 5.000 m2, dedicados a dar a conocer la tarea de las instituciones misioneras. La fachada principal estaba inspirada en las iglesias románicas, con arcos de medio punto confeccionados con dovelas, ventanas alargadas y apretones y un acabamiento de forma pentagonal. El edificio era de planta rectangular, con una cúpula octogonal inspirada en el Renacimiento italiano. Fue derrocado después de la Exposición.

• Palau Meridional: obra de Antoni Millàs, se encontraba a la Avenida Internacional (actual Avenida del Estadio). Con una superficie de 26.000 m2, tenía planta rectangular formada miedo tres naves cubiertas por módulos cuadrados con aperturas en forma de claraboyas. Estaba situado en un terreno inicialmente previsto para instalar un campo de aviación, que finalmente no se construyó.

Pabellón de España.

Palau de las Diputaciones.

Palau de la Química.

Palau del Arte Moderno.

Sección Internacional

Países participantes
Alemania	Austria	Bélgica	Dinamarca
España	Estados Unidos	Finlandia	Francia
Hungría	Italia	Yugoslavia	Japón
Noruega	Países Bajos	Portugal	Reino Unido
Rumanía	Suecia	Suiza	Checoslovaquia

Debido a la coincidencia con la Exposición Iberoamericana de Sevilla, en Barcelona no participó ningún país de Hispanoamérica. Del resto de países, participaron de forma oficial Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Hungría, Italia, Noruega, Permanecía, Suecia, Suiza, Checoslovaquia y el Reino Serbio, Croata y Esloveno (posterior Yugoslavia); la mayoría de estos países tuvieron pabellón propio, excepto Austria, Finlandia, Suiza y Checoslovaquia. Además de estos países, participaron de forma no oficial Estados Unidos, Japón, Países Bajos, Portugal y Reino Unido. Cada país tuvo una semana dedicada a lo largo de la event, destacando durante la semana alemana lo quiere del dirigible Graf Zeppelin sobre Barcelona, el 16 de mayo de 1929 .

Pabellón de Alemania

• Pabellón de Alemania: obra de Ludwig Mies van der Rohe, es un ejemplo de arquitectura racionalista por su pureza formal, su funcionalidad y su inteligente uso de estructuras y materiales, por el que ha pasado justamente a la historia de la arquitectura del siglo XX. Mies recibió el 1928 el encargo de construir el pabellón oficial de Alemania junto con el del Suministre de Electricidad y varios estands en palacios de la Sección Oficial, contando con la colaboración de la interiorista Lilly Reich. De planta rectangular, se levantaba sobre un podio recubierto de travertí ; la cubierta se sostenía sobre columnas cruciformes y muros de carga, con paredes de varios materiales (ladrillo recubierto de tiza , acero recubierto de mármol verde y ònix del Marruecos). La decoración se reduia a dos estanques y una escultura, La Mañana, de Georg Kolbe. Derrocado después de la Exposición, fue reconstruido entre 1985 y 1987 a su emplazamiento original por Cristian Cirici, Ignasi de Solà-Morales y Fernando Ramos, siguiendo los planos dejados por Mies van der Rohe.^[29]

• Pabellón de Bélgica: obra del arquitecto Verhelle,^[30] se encontraba junto en el pabellón de España. De planta cuadrangular de unos 3.000 m2, estaba inspirado en el Hof von Busleyden de Malines , construido a la época en que Margarita de Austria fijó la corte en esta localidad,^[31] destacando una alta torre "beffroi" que doblaba la altura del edificio.

• Pabellón de Dinamarca: obra de Tyge Hvass, era un diedro de madera vermellenca y techo a dos aguas, evocando una típica casa de montaña danesa. A la fachada destacaba un relieve con la bandera danesa, una àncora, un fajo de trigo y una rueda dentada, elementos típicos de la economía danesa.

• Pabellón de Francia: obra de Georges Wybo, de estilo classicista con elementos de "arte déco", se encontraba junto en el Palacio de Alfons XIII. Se trataba de un edificio de volumen único en forma de cubo, con cubierta formada por secciones rectangulares superpuestas de forma esglaonada, como un zigurat, con una escultura en la parte frontal con forma de mujer y las iniciales R. F. (République Française).

• Pabellón de Hungría: obra de Dénes György y Nikolaus Menyhért, estaba formado por dos cuerpos rectangulares, con una torre sobresaliendo en forma de prisma. Exponente de la arquitectura expresionista, la síntesis geométrica de su estructura evocaba la arquitectura de las civilizaciones precolombines.^[32]

• Pabellón de Italia: obra de Piero Portaluppi, se encontraba entre los pabellones de España y Suecia. Tenía una superficie de 4.500 m2, con planta en forma de Uno, de estilo clásico renacentista y aire monumental. A la fachada destacaban unas columnas con la águila imperial romana, un friso con el nombre del país y un tímpano rematado con una estatua de Minerva .

• Pabellón de Noruega: obra de Ole Lind Schistad, era de madera, como el danés, evocando igualmente una construcción de montaña, con ventanas de porticons y cubierta inclinada.

• Pabellón de los Reinos Serbio, Croata y Esloveno: representación del país que posteriormente se denominaría Yugoslavia, fue obra del arquitecto Dragiša Brašovan, situándose junto al Palacio Nacional. De concepción vanguardista, tenía planta en forma de estrella, y la fachada estaba confeccionada con listones de madera dispuestos en franjas horizontales, alternando el blanco y el negro.

• Pabellón de Rumanía: obra de Duiliu Marcu, tenía planta rectangular, con una torre lateral y cubierta a dos aguas, con revestimiento de madera y estuco. La fachada presentaba una arqueria que acababa en forma de cenador, con elementos arquitectónicos característicos de Transsilvània .

• Pabellón de Suecia: obra de Peder Clason, como el resto de pabellones escandinavos era de madera, con planta rectangular y una estructura geométrica inscrita dentro de las corrientes de vanguardia del momento, como el neoplasticismo. Destacaba junto a la puerta de entrada una gran torre de madera de forma cónica, coronada por tres discos horizontales superpuestos; se la denominaba "Funkis", abreviatura en sueco de funcionalismo a comienzos del siglo XX. Tanto el edificio como la torre se desmontaron después de la Exposición y se reconstruyeron en Berga, donde el pabellón sirvió de escuela hasta la Guerra Civil, siendo derrocado el conjunto a principios de la década de los 1960. En la actualidad existe un proyecto para reconstruir la torre junto en el Museo Olímpico, cerca de su ubicación original.^[33]

Pabellón de Bélgica.	Pabellón de Dinamarca.	Pabellón de Francia.	Pabellón de Hungría.
Pabellón de Italia.	Pabellón de los Reinos Serbio, Croata y Esloveno.	Pabellón de Suecia.

Pabellones privados

Pabellón de la Caixa de Ahorros y Pensiones de Barcelona

• Pabellón de la Caixa de Estavis y Pensiones de Barcelona: situado al Paseo de Santa Madrona, fue obra de Josep Maria Ribas y Casas y Manuel Maria Mayol. De estilo ecléctico, presenta soluciones estructurales basadas en varios estilos: el cuerpo central se inspira en la arquitectura palaciega española del siglo XVIII, mientras que los laterales remiten a la arquitectura civil norteño de Italia y las logias evocan las villas mediterráneas de gusto noucentista. Debido a su situación elevada, a su acceso se situaron unas terrazas con fuentes luminosas. Desde 1982 es suyo del Instituto Cartográfico de Cataluña.^[23]

• Pabellón de la Compañía de Tabacos de Filipinas: situado al Paseo de Santa Madrona, fue obra de Antoni Darder realizada el 1928. El edificio tiene planta en forma de Uno, rodeado de jardines, con una torre lateral y una cúpula octogonal sobre su cuerpo central. Darder segué el estilo "arte déco" de moda a los años 1920, con una inteligente distribución del espacio interior y un versátil juego de volúmenes al exterior. El 1932 se convirtió en la Escuela Cuna Municipal Forestier.^[27]

• Pabellón del Suministre de Electricidad de Alemania (Electric Supplies Co.): obra de Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich, se encontraba en la Plaza de la Luz, entre los palacios de Comunicaciones y Transportes y del Arte Textil. La compañía Electric Supplies Co. fue la encargada de la electrificación de todo el recinto de la Exposición. Edificio de volumen único y planta rectangular, pareciendo a una nave industrial, pasó casi desapercibido durante el certamen, siendo una de las obras menos logrades de Mies y una de las últimas donde realizó muros de ladrillo, pasándose desde entonces al vidrio.^[34]

• Can Jorba: la firma comercial Jorba se presentó con una pequeña estructura réplica de la Torre Eiffel de París , hecho con las letras de la marca patrocinadora –la J arriba y la A a la base de la torre–.

• Pabellón de la Confederación Hidrográfica del Ebro: obra de Regino Borobio, fue uno de los pocos edificios españoles con un diseño vanguardista, presentando un edificio en forma de caja horizontal con una alta torre de señalización.^[35]

• Pabellón de la Compañía Hispano-Suiza: obra de Eusebi Buena, estaba situado al mirador enfront al Palacio Nacional.

• Pabellón de los Artistas Reunidos: obra de Jaume Maestras y Fossas, su objetivo fue dar a conocer la obra de varios artistas catalanes que no tenían representación a la Sección Oficial, por el que concurrieron de forma privada. El edificio, de estilo "arte déco", tenía planta octogonal y cúpula esglaonada, mientras que la distribución del espacio interior, así como su decoración, evocaban al racionalismo, una de las pocas muestras nacionales de tipología de vanguardia. Se organizó una gran exposición de obras de pintura, escultura, cerámica, muebles, joyas y otros objetos artísticos, la mayoría englobados dentro del "arte déco", con la participación de artistas como Pau Gargallo, Josep Granyer, Josep Llorens y Artigas, Lluís Mercadé, Josep de Togores, Josep Obiols, Miquel Soldevila, Jaume Mercadé, etc.^[36]

Pabellón de la Compañía de Tabacos de Filipinas.

Pabellón de los almacenes Can Jorba.

Pabellón de las eléctricas.

Otras obras por la Exposición

Teatro Griego

Artículo principal: Teatro Griego

Teatro Griego.

El ajardinament de la montaña de Montjuic dejó obras como el Teatro Griego, teatro al aire libre inspirado en los antiguos teatros griegos –especialmente el de Epidaure–, proyectado por Ramon Reventós. Situado al espacio de una antigua cantera, tiene un hemiciclo de 460 m2, con un diámetro de 70 metros y capacidad por 2.000 personas.^[37] Actualmente es suyo de un famoso festival de verano a la ciudad condal, el Festival Griego.

El teatro se sitúa a los Jardines Laribal, proyectados por Forestier y Rubió , donde destaca la famosa Fuente del Gato, a la entrada de un edificio de Puig y Cadafalch convertido en restaurante (1925). A los jardines se colocaron multitud de esculturas, con obras de Josep Viladomat, Enric Casanovas, Josep Clarà, Pau Gargallo, Antoni Alsina, Joan Rebull, Josep Dunyach, etc. A la zona de Miramar se construyó la Piscina de Montjuic y un restaurante que el 1959 se convirtió en el primer estudio de RTVE en Barcelona.^[38]

Estadio Olímpico

Artículo principal: Estadio Olímpico Lluís Companys

Estadio Olímpico.

Arriba de la montaña, junto a la Sección Internacional, se construyó el Estadio Olímpico, dentro de la sección dedicada a los deportes, obra de Pere Domènech y Roura. Tenía una superficie de 66.075 m2 y una capacidad por 62.000 personas, siendo a su momento el segundo estadio más grande de Europa, detrás del de Wembley . Disponía de campos por la práctica del fútbol y otros deportes, junto a las pistas dedicadas al atletismo e instalaciones por varios deportes como boxeo, gimnasia o esgrima , así como pista de tenis y piscina. La fachada principal era de aire monumental, con una cúpula y una alta torre rematada por un templet. Se realizó una decoración escultórica donde destacaban los Jinetes haciendo el saludo olímpico, dos esculturas eqüestres en bronce de Pau Gargallo. El edificio fue remodelado por los arquitectos Vittorio Gregotti, Frederic de Correa, Alfons Milà, Joan Margarit y Carles Buxadé por los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992.^[39]

Pueble Espanyol

Artículo principal: Pueble Espanyol de Barcelona

Entrada en el Pueblo Español, con una reproducción de la muralla de Ávila.

Una obra que tuvo mucho éxito de público fue el Pueblo Español, pequeño recinto que recoge a su interior reproducciones de varios ambientes urbanos y arquitectónicos de todo el conjunto del territorio español, en un ambiente que va desde la evocación folclórica hasta la más estricta recreación arqueológica. Obra de los arquitectos Ramon Reventós y Francesc Folguera, contó con el asesoramiento artístico de Miquel Utrillo y Xavier Nogués. El recinto está dividido en seis áreas regionales: castellano-extremeña, basco-navarra, catalana-valenciana-balear, andaluza, aragonesa y gallega , en turno en una Plaza Mayor y rodeado por una muralla (réplica de la de Ávila). Con una superficie de 20.000 m2, cuenta con unos 600 edificios, de los cuales 200 pueden visitarse. Entre los monumentos reproducidos destacan el campanario mudéjar de Utebo (Zaragoza), los palacios del marqués de Peñaflor (Sevilla) y de Ovando Solís (Cáceres), el claustro de Santo Benet de Bages y el campanario románico de Taradell .^[40]

Impacto de la Exposición hacia la ciudad

Palau Real de Pedralbes.

Cómo ocurrió el 1888, la Exposición de 1929 supuso un gran impacto hacia la ciudad de Barcelona a nivel urbanístico, no tan sólo en la zona de Montjuic, por toda la ciudad se realizaron obras de mejora y acondiciament: se ajardinaren las plazas de Tetuan, Urquinaona y Letamendi; se construyó el puente de Marina; se urbanizó la Plaza de Cataluña; y se prolongaron la Avenida Diagonal hacia el oeste y la Gran Vía de las Cortes Catalanas hacia el suroeste. También se realizaron varias obras públicas: se mejoró el asfaltado de calles y el alcantarillado, se instalaron lavabos públicos y se sustituyó la iluminación de gas por la eléctrica.

Aun así, se remodelaron varios edificios, como el Ayuntamiento –donde Josep Maria Sert pintó el Salón de Crónicas–, o la Generalitat –donde se construyó el puente flamígero que cruza la calle Obispo–. Se terminaron el edificio de Correos y la Estación de Francia, que traían varios años en obras. También se construyó el Palacio Real de Pedralbes como residencia de la familia real, obra de Eusebi Buena y Francesc Nebot. Durante esta época se construyó aun así el primer rascacielos de Barcelona, el edificio de Telefónica a la esquina Fontanella/Portal de Àngel, obra de Francesc Nebot.

Finalmente, se mejoraron las comunicaciones de la ciudad, con la construcción a los años 1920 del Aeropuerto del Prat, la supresión de los pasos a nivel dentro de la ciudad, la mejora de los enlaces con los barrios periféricos de la ciudad, el soterramiento del "tren de Sarriá" (Ferrocarriles de la Generalitat de Cataluña), la electrificación de los tranvías públicos y la ampliación de la línea III del Metro hasta Sants, conectando en Plaza de España con el recinto de la Exposición. Todas estas obras públicas comportaron una fuerte demanda de trabajo, provocando un gran aumento de la inmigración hacia la ciudad condal, proveniente de todas partes de España. Aun así, el aumento de población comportó la construcción de varios barrios obreros de "casas baratas", como el Grupo Aunós en Montjuic y los Grupos Milans de Bosch y Barón de Vivero en Besòs.^[41]

Referencias

Bibliografía

• Barjau, Santi. Enric Sagnier. Labor, Barcelona, 1992. ISBN 84-335-4802-6. 
• Grandas, M. Carmen. La Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Los libros de la frontera, Sant Cugat del Vallès, 1988. ISBN 84-85709-68-3. 
• Roig, Josep L.. Historia de Barcelona. Ed. Primera Plana S.A., Barcelona, 1995. ISBN 84-8130-039-X. 
• Urrutia, Ángel. Arquitectura española del siglo XX. Cátedra, Madrid, 1997. ISBN 84-376-1532-1. 

Ved también

• Exposición universal
• Historia de Barcelona

Enlaces externos

A Wikimedia Commons hay contenido multimedia relativo a: Exposición Internacional de Barcelona de 1929

• catradio.cat. 227 - La exposición internacional del 29 . Podcast consultado el 24 de enero de 2010 .
• La Exposición Internacional de Barcelona de 1929 en la Plaza de Cataluña
• Lugar web de la Oficina Internacional de Exposiciones
• Guía didáctica de la Exposición
• La Exposición Internacional de 1929

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