Escultura

Escultura

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La escultura es una de las Bellas artes en la cual el artista se expresa mediante volúmenes y espacios. Es el arte de modelar o cortar en barro, piedra, madera u otro material. La escultura es el arte plástico propiamente dicho puesto que es el arte de modelar figuras y reproducir objetos con volúm. En ella, se incluían antiguamente todas las artes alfareres, las de talla y cincel junto con las de fundición y modelado. También se entiende por escultura la obra hecha porel escultor.

Mesa de contenidos 1 Función de la escultura 2 Tipo 3 Técnicas 4 Materiales 5 Historia de la escultura 6 Asia 6.1 Sudeste Asiático 6.2 China 6.3 Japón 7 África 7.1 Antiguo egipte 8 América 9 Europa 9.1 Escultura Greco-romana clásica 9.2 Escultura Gótica 9.3 Escultura Renacentista 9.4 Escultura Manierista 9.5 Escultura Barroca 9.6 Neoclasicismo 9.7 Romanticismo 9.8 Arte Moderno 10 Canon de proporciones 11 Veáis también

Función de la escultura

A lo largo de la mayor parte de la historia de la humanidad, la mayoría de personas eran iletradas, y la escultura cumplió, además de la función estética, una función didáctica o pedagógica, para explicar en el pueblo determinados acontecimientos o conceptos. Así, enla edad mediana, en la época del arte románico, es frecuente referirse a los relieves de los tímpanos de las portadas como «biblias en piedra», ejecutados para ilustrar a la población analfabeta.

La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como pasa con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos anicònics, como el islámico o el hebreo, cumple un papel fundamental. Los antiguos griegos y romanos plasmaron en sus estatuas su concepción de 'belleza ideal', aunque la escultura como obra de arte, con valor propio, es un concepto moderno.

Tipo

La escultura tradicional se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe a reproducir artísticamente los otros seres de la natura, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, ocupando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura.

• Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad específica.
• Los relieves son las esculturas cortadas a partir de un fondo o unidas a un fondo.
• Los bustos son esculturas de los hombros y la cabeza de sólo una persona.
• La escultura cinética implica aspectos de la física de movimiento, como las fuentes o los móviles.
• Joyería

Técnicas

Los escultores suelen preparar su obra formando un modelo con arcilla o tiza de la figura. Este modelo equivale al esbozo del pintor o el plano del arquitecto. El procedimiento fundamental y clásico seguido por los escultores es el esculpido, sirviéndose de escoplo, buril o cincel según los casos pues incluso los otros procedimientos de fundir y modelar exigen retoques de cincel si la obra tiene que salir perfecta. Se usan además el modelado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o acuñado.

• Esculpir consiste a sacar partículas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura que se pretende.
• Modelar es dar a una pasta la deseada forma añadiendo o treient porciones de demasiado.
• Vaciar es obtener una forma en vacío o vacía para llenarla después con un material fuera o una pasta cualquiera y lograr la positiva .
• Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y también formar baixrelleus con el cincel en una lámina metálica.
• Repujar es producir en una lámina de metal a base de martillo sobre algún molde los relieves y los vacíos necesarios para conseguir la forma que se pretende.
• Grabar es fijar por incisión (mediante cincel, buril o aguafuerte ) sobre material llevar un dibujo cualquiera.
• Estampar o acuñar es imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño con las figuras en vacío porque estas resulten en relieve.
• Embutir es aplicar sobre un molde llevar una delgada chapa de metal precioso porque a base de golpes tome sus formas y después, treient la chapa y uniendo los bordes quede una estatua u objeto artístico vacío pero con apariencia maciza. También se llama embutido o incrustado el resultado de introducir algunas piezas en las aperturas o surcos practicados en otros.

Materiales

• La arcilla es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre para ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, puesto que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden crear moldes para después trabajar con otros materiales. Si se emplea como material definitivo tiene que cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota .

• La piedra es un material empleado desde la antigüedad para encontrarse abundantemente en la natura. Para trabajar la piedra se necesitan herramientas especiales. Las piedras más comunes en la escultura son:
  • Piedra calcárea: roca sedimentaria blanda y fácil de trabajar; se emplea en labores minuciosas. Su conservación depende mucho la calidad de las canteras. Se ha utilizado mucho en escultura monumental.

• • Marbre: piedra calcárea metamórfica, de grano fino y compacto. Su tratamiento de la superficie puede ser muy variado, obteniendo diferentes texturas, como tersura, aspereza, etc. Para ser un material bastante perdurable fue uno de los preferidos por los granos artistas de la Antigüedad y el Renacimiento.
  • Gres: roca sedimentaria muy fácil de trabajar en cantera, con humedad natural; se emplea en labores minuciosas. Se ha utilizado mucho en escultura de capiteles románicos.
  • Alabastro: es un mineral de tiza , de color amarillento, pareciendo al mármol a primera vista. Es frágil y quebradizo, pero muy fácil de trabajar. Ligeramente translúcid.
  • Granito, diorita y otras piedras duras.
• El hierro es un metal que se utiliza para hacer esculturas, mediante diferentes técnicas de trabajo. Estas son:
  • Repujado: consiste a golpear chapas o varillas de hierro, en frío o en caliente, para darle las formas que la artista busca.
  • Soldadura eléctrica: la soldadura eléctrica se utiliza fundiendo un electrodo de hierro en las superficies que se desean unir, por obra del paso de corriente eléctrica. Se caracteriza para efectuar una unión sumamente sólida y rígida. Esto permite unir objetos de hierro varios (chatarra, piezas preformades mediante el método anterior, etc.).
  • Soldadura autògena: este tipo de soldadura permite generar una escultura con una técnica similar a la cual se practica con la arcilla. La fortaleza de la soldadura es menor que aquella lograda por la soldadura eléctrica, pero tiene la ventaja de permitir la creación de obras más plásticas. Actualmente se utiliza el acero, para realizar esculturas que estarán a la intemperie.

• La madera es un material muy estimado por los escultores, por sus propiedades físicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y según sus calidades puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario pintarse. Las maderas llamadas nobles se suelen dejar en su color natural. Son el nogal, el roble, la haya , el cedro, la caoba y otros.

La madera se corta al menos cinco años antes de ejecutar la obra, en la estación de invierno cuando la savia se encuentra a las raíces y de este modo se consigue que la madera esté muy seca y sin dar lugar a descomposición de la materia. Los árboles presentan unos troncos con diámetros más o menos limitados y esto obliga a que se hagan piezas diferentes y apropiadas para llevar a cabo la obra. Los trozos se unen con espigas y se pegan con un pegamento especial. Si la escultura tiene un acabado de policromia, las juntas pueden disimularse más, puesto que la pintura tapará el material de relleno. A menudo las esculturas de madera se aligeran haciendo vacío su interior.

Historia de la escultura

Desde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la necesidad y la oportunidad de esculpir. Al principio lo hace con los materiales más simples y que se encuentran a mano: barro y madera. Después empleó la piedra , los metales y otros.

Los pueblos de la prehistoria hicieron esculturas relacionadas con la religión y los mitos. A veces eran simples amuletos. Se han encontrado también en algunos soterramientos de niños, muñecos de todo tipos, incluso algunos de articulados, como las marionetas.

Asia

Diferentes formas de la escultura se utilizaron enel Asia, con muchas piezas de arte religioso que se basan enel hinduismo y el budismo.

Sudeste Asiático

Enla Asia se observan formas muy diferentes de escultura, muchas de las cuales ténen temáticas religiosas alrededor del Hinduismo y del Budismo. Una gran parte de la escultura hindú en Camboya se conserva Angkor, pero el saqueo ha tenido a lo largo de los siglos un impacto muy fuerte en el arte a muchos lugares de todo el país.

Las esculturas más antiges del mundo provienen del Valle del Indo, actual Pakistán, datan de en el año 3.300 aC, y fueron encontradas al Mohenjo-daro y a Harappa . Más tarde, cuando el hinduismo, el budismo y el jainisme se desarrollaron más, el India produjo esculturas de bronce y piedra de gran complejidad. Algunas de ellas, como la cueva de los templos de Ellora y Ajanta , son ejemplos de la arquitectura india tajada sobre roca, considerado uno de los más grandes proyectos esculturales del mundo.

La escultura de piedra arenisca rosa de Mathur se desarrolló durante el periodo del Imperio Gupta (siglos IV-VINO aC) y llegó a una muy alta pureza de ejecución y delicadeza en el modelado. Esta recibió más tarde la influencia del arte chino con el estilo desarrollado durante la dinastía Sui, y diferentes estilos artísticos en el resto del Asia oriental. Durante los últimos siglos antes de crist, al norte del India (actualmente el sur de Afganistán y norte de Pakistán ), se hicieron más esculturas anatómicamente realistas, que a menudo representaban episodios de la vida y enseñanzas de Buda . Aunque el India tiene una larga tradición escultórica y un dominio de la iconografía, Buda nunca fue representado en forma humana antes de este momento, sino sólo a través de símbolos, como la stupa . Esta alteración en el estilo puede deberse de al hecho que la escultura budista de Gandara podría haber recibido influencia persa. El célebre bronce de la dinastía Chola (850-1250) del sur del India son de particular interés, la figura de Natarajan es el ejemplo clásico. Las tradiciones de la escultura india continúan en nuestros días por ejemplo, en el granito cortado de Mahabalipuram derivados de la dinastía Pallava. La escultura contemporánea India suele ser polimorfa, e incluye figuras importantes como Dhruva Mistry.

En Tailandia, la escultura fue casi exclusivamente de las imágenes de Buda. Muchos sienes son esculturas doradas y, en ocasiones, enriquecidas con incrustaciones. Una gran parte de la escultura hindú de Angkor todavía se conserva.

Representación Hindú verso en el año 1000 aC

Buda policromat del Nepal (siglo XIV)

Representación de un dragón en un templo Tailandés

China

Artefactos procedentes de China se remontan ya a en el año 10.000 aC y desde la antigüedad existían escultores chinos, pero el grueso del que más se conoce como escultura china proviene de unos pocos periodos históricos.

El primer periodo de interés fue la dinastía Han (206 aC- 220), empezando por el espectacular ejército de terracota reunido a la tumba de Qin Shi Huangdi, el primer emperador de la importante pero de corta durada dinastía Qin que precedió a la de Han.

La primera escultura budista que se encuentra en la China data del periodo de los Tres Reinos (siglo III), mientras que la escultura de las Grutes de Longmen, cerca de Luoyang (provincia de Henan) ha sido ampliamente reconocida por su elegancia y calidades especiales.

El periodo considerado como la edad de oro de la China es la dinastía Tang, coincidiendo con la edad mediana en Europa. Figuras decorativas de esta época se hicieron famosas al mundo occidental durante la primera mitad del siglo XX.

Guerrero de Terracota de la Dinastía Qin

Grande Buda de Leshan de la Dinastía Tang

Buda de madera de la Dinastía Song

Japón

La mayoría de las esculturas japonesas se asocian con la religión. Durante el periodo Kofun del siglo III, las esculturas de arcilla (haniwa) se levantaban fuera de las tumbas. En el interior de la Kondo de Hōryū-ji se encuentra la Trinidad de Shaka (623), el histórico Buda flanqueado por dos bodhisattvas, y también los Reyes Guardianes de las Cuatro Direcciones.

África

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