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Cine

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El cine (del griego Kino, movimiento) o cinematografía es el arte de realizar films cinematográficos. Su procedimiento consiste en la ilusión de movimiento producida por la proyección de imágenes fijas grabadas en continuidad sobre una película de celuloide a una frecuencia habitual de 24 fotogramas por segundo. La sensación de movimiento se genera al cerebro del observador gracias al fenómeno de la persistencia en la retina, la teoría de la cual fue formulada por Peter Mark Roget el 1824.

El cine también es considerado el Séptimo Arte, término introducido por Ricciotto Canudo el 1914. Según él, el cine es «la arte plástica en movimiento que compendia todas las artes». Los principales centros de producción de películas actualmente se encuentran en Hollywood y Bollywood .

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Historia del cine

Artículo principal: Historia del cine

El término "cine" es la forma abreviada de la palabra "cinematógrafo", nombre del invento que permitió desarrollar la técnica y arte cinematográficas. Sin embargo, el cine no es fruto de un descubrimiento sino de una evolución constante en la historia.

El primer precedente de proyección de imágenes en una pantalla son las sombras chinas, las primeras pruebas documentales de las cuales datan del siglo XI. Las figuras bidimensionales se movían mediante alambres, proyectando sombras coloreadas sobre una pantalla tensada de papel o de seda. Las historias que se explicaban estaban basadas en relatos èpics orientales y en poemas hindúes como el Ramayana y el Mahabharata.

Inventos y juguetes

La base tanto de la fotografía como del cinematógrafo es la cámara oscura. Sus primeras referencias documentales son obra de científicos árabes y datan de los siglos IX y XI . Aun así la consolidación del invento llegó al siglo XVII, cuando Giovanni Battista della Trae publicó su obra Magiae Naturalis. Sus veinte volúmenes describen las bases para crear un espectáculo luminoso basado en la cámara oscura.

Un siglo más tarde, del uso de la cámara oscura surgen las vistas ópticas que mostraban grabados de paisajes en perspectiva aumentando la profundidad y el relieve mediante el uso de lentos. Las primeras vistas ópticas fueron creadas el 1788 por el retratista Robert Baker, el primer Panorama del cual fue la vista de la ciudad de Edimburgo sobre un cerro, una imagen que rodeaba completamente los espectadores. El 1822, el francés Louis-Jacques-Mandé Daguerre creó el Diorama que, a diferencia del Panorama, mostraba una imagen que variaba de aspecto debido a los cambios que se hacían en la iluminación frontal y posterior.

Pero el espectáculo visual más popular antes de que naciera el cine fue la linterna mágica. El artefacto consistía en una caja dotada de un foco luminoso que proyectaba imágenes pintadas en un vidrio sobre una superficie plana. Durante los siglos XVII y XVIII fue estudiada y difundida por todo Europa y los firaires lo utilizaban para hacer espectáculos. El más célebre de los espectáculos basados en la linterna mágica fueron las fantasmagories, creadas por el belga Étienne Robertson el 1790.

Durante el siglo XIX, los juguetes ópticos colaboraron a profundizar en el fenómeno de la persistencia en la retina. El primer juguete fue el taumàtrop, creado por el doctor John Ayrton Paris el 1826, y que consistía en un disco con el elemento de una imagen grabado a cada cara que, al hacerlo girar rápidamente, superponía ambos elementos reconstruyendo el dibujo. En el año 1833, el belga Joseph Plateau y el austríaco Simon von Stampfer diseñaron el fenaquistoscopi, un juguete que mostraba una imagen en movimiento mediante un disco giratorio que contendía una docena de dibuixets que descomposaven la acción. El 1834, el matemático inglés William George Horner creó el zoòtrop, que sustituía el disco por un cilindro con ranuras, en el interior del cual se colocaba la tira de imágenes y al hacerlo girar se podía observar el movimiento a través de las ranuras. En el año 1877, Charles-Émile Reynaud hizo una variante llamada praxinoscopi, que permitía contemplar la imagen reflejada en unos espejos situados en el interior del cilindro. Más tarde, Reynaud perfeccionó el invento y creó el praxinoscope-théâtre o teatro óptico.

La fotografía

La fotografía dio origen a las cámaras cinematográficas, pero también contribuyó al estudio de la descomposición del movimiento. El primero a utilizarla con estas finalidades fue el fotógrafo inglés Eadweard Muybridge, que el 1872 consiguió captar las fases del trote de un caballo en una secuencia de 12 fotografías. Más tarde, Muybridge inventó el zoopraxiscopi, un aparato que reconstruía en una pantalla el movimiento desglosado en una secuencia fotográfica.

En el año 1882, el fisiòleg francés Étienne-Jules Marey creó el fusil fotográfico, que permitía captar doce fotografías individuales por segundo. Durante los años siguientes, fue perfeccionando este dispositivo gracias a las aportaciones otros inventores como George Eastman, que el 1888 creó el carrete de celuloide para sus cámaras Kodak, en sustitución de las películas de papel .

Grabar y proyectar

Realización cinematográfica

Equipo técnico

Equipo de filmación en rodaje

Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular. Supervisando el decorado y el vestuario, y todas las otras funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. Previamente habrá intervenido en numerosas tareas, elaborando el guión técnico y un storyboard con la asistencia de un dibujante. Llevará a cabo la selección de los actores o casting y de los otros profesionales que integrarán el equipo, escogerá los escenarios en los cuales se rodará la película, ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio, y suele tener también incumbencia en la redacción final del guión, en colaboración con el guionista. También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista . Por otro lado, trabaja en conjunto con el director el director de actores.

Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando así la labor creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal, de la financiación de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Un productor que no tiene a cargo aspectos técnicos sino sólo legales y comerciales se denomina en general "productor ejecutivo". Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se denomina "co-productor". También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo y el asistente de producción.

Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores, sobre todo fuera de Hollywood, son también sus propios guionistas. Dentro del guión cinematográfico se distinguen el guión literario o cinematográfico , que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actas y escenas, y el guión técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su tarea. También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistes, gente especializada a escribir diálogos.

Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistes. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje , para generar la banda sonora original.

El equipo de fotografía trabajando

Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina como se verá la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación , la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película. El equipo de fotografía es lo más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarògraf, el primer asistente de cámara o foquista , el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o ninguno de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los gripe u operadores de travelling o dolly , los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.

Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de acoplamiento de las sucesivas presas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste a escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planes grabados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y la aportación del montador. El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos, encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline.

Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director artístico o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, estos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistos, maquilladores, peluqueros, utillers y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción .

Géneros cinematográficos

Artículo principal: Género cinematográfico

En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir o clasificar las películas en grupos según su temática, realización o aspecto. Estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, tanto en el término narrativo como en la puesta en escena.

Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.

Cine de animación: Es aquel donde se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

Cine documental: Es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.

Cine experimental: Es aquel que utiliza un medio de expresión más artístico, desmarcándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido. Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, puesto que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se encuentran fuera de los cánones clásicos.

Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers lleva Cinéma para referirse a un cierto cine donde el director tiene un papel preponderante en la presa de todas las decisiones, y donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele denominarse de este modo a las películas realizadas basándose en un guión propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados dentro de esta categoría.

Cine pornográfico: También llamado cine porno o simplemente porno y a veces erótico, es aquel en el cual explícitamente se muestran los genitales mientras se realiza el acto sexual y el propósito del cual es el de excitar al espectador.

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