La Catedral de la Santa Cruz y Santa Eulàlia es la catedral gótica de Barcelona , suyo del arquebisbat de Barcelona. La catedral se construyó durante los siglos XIII al XV al mismo lugar donde había habido una catedral románica, y todavía antes una de paleocristiana. La fachada de estilo neogótico, sin embargo, es mucho más moderna (siglo XIX).
La catedral está dedicada a la Santa Cruz y a Santa Eulàlia , patrona de Barcelona, una joven virgen que, de acuerdo con la tradición católica, sufrió el martirio durante la época romana. Se conoce la dedicación a Santa Eulàlia desde el 877,[1] cuando el obispo Frodoí localizó los restos de la santa y las trasladó solemnemente a la catedral.[2]
La catedral paleocristiana está documentada desde el siglo VI,[1] a pesar de que se supone que es anterior, puesto que la existencia de obispos de Barcelona se conoce desde medios del siglo IV.[3] Entrante por el sótano del Museo de Historia de la Ciutat de Barcelona, se pueden visitar restos del aula basilical y el baptisterio (situado bajo el rerecor de la catedral actual), con una piscina octogonal.[1] Los restos encontrados del aula, que son básicamente el pavimento y el arranque de las columnas, hicieron pensar que correspondían a la primitiva catedral, de tres naves (la planta típica de las basílicas romanas) dispuestas transversalmente al actual,[3] con la cabecera al nordeste y los pies situados bajo las capillas del lado del Evangelio (norte) de la catedral actual,[1] pero actualmente se sabe que esta aula basilical en realidad era una sala de recepción del palacio episcopal, mientras que la catedral debía de estar debajo de la catedral actual, y si no se ha encontrado restos es porque esta zona no ha sido excavada.[4] Esta catedral fue remodelada completamente antes del siglo IX[1] y fue destruida el 986 por la ràtzia de Al-Mansur.[3]
La catedral románica, consagrada el 1058 porel arzobispo de Narbona, fue construida por impulso del obispo Guislabert y tenía la misma orientación de la catedral actual.
Mucho más pequeña que el actual, de tres naves con tres ábsides y sin crucero, tenía el campanario cerca de donde ahora hay el claustro.[1] Su ubicación coincide con el actual, con el presbiterio y la cripta al mismo lugar. Tenía un atrio, que ocupaba la mitad del espacio actual del rerecor y las naves llegaban sólo hasta el actual corazón.[5] Se ha localizado parte del basament de la puerta principal, que también se puede ver entrante por el Museo de Historia de la Ciutat, y se ha localizado algunas piedras aprovechadas en la construcción de los fundamentos de la catedral gótica. Parte de la puerta principal o de una puerta lateral podría haber sido reaprofitada en la puerta del claustro.[5]
Las obras de construcción de la catedral gótica se iniciaron el mayo de 1298 , reinando Jaume el Justo y bajo el mandato episcopal de Bernat Peregrino (1288-1300), empezando por la cabecera, desmontando a la vez la antigua catedral románica y aprovechando algún elemento, sobre todo escultórico como posiblemente[5] las impostas de la puerta de Santo Iu, que es la más antigua de la catedral.
Las obras no se plantearon como la construcción de una nueva catedral sino más bien como una reforma y ampliación de la catedral románica (...extensione te ampliatione nuestro catedralis ecclesie...),[6] que se llevó a cabo por fases sin derrocar nunca completamente el templo y siguiéndolo usando para el culto durante toda la duración de la obra, e incluso algunas partes de la catedral románica sirvieron de andamio para construir la gótica. Así, la catedral gótica conserva el mismo eje que la románica y el deambulatori está construido alrededor del ábside románico.[5]
A la primera etapa se construye el ábside, las capillas radiales y la cripta del presbiterio que se acabó al 1338 siendo el maestro de obras Jaume Fabre, primer arquitecto del que se tiene noticias, durante el mandato del obispo Ponç de Gualba (1303-1334). El 23 de junio de 1317 firmaba un contrato.
La segunda etapa es el perllongament de las tres naves con sus capillas y finalmente el cimbori cubierto con cassetonat de madera, las capillas a los pies del templo y el muro con que se cerró al 1420, en espera de poder realizar la fachada, que ya estaba trazada por Carles Galtés de Ruan (denominado el Carlí) el 27 de abril de 1408 .[7]
Se puede decir que las obras de la construcción gótica duraron unos 150 años y entre los maestros de obra que participaron hay Bertran Riquer (1344), Bernat Roca (1358), Arnau Bargués (1397), Jaume Solà (1401), Bartomeu Vado (1413) y Andreu Escuder (1442).
Con motivo de la Exposición Universal de 1888, después de casi cuatrocientos años sin hacer grandes obras a la catedral, gracias al promotor Manuel Girona y Agrafel y sus hermanos, se retomaron las obras, se convocó el concurso por la edificación de la fachada en el año 1882, estableciendo como criterio estilístico a seguir el gótico. Fue adjudicado a Josep Oriol Maestros, arquitecto titular de la catedral desde en el año 1855. Se inspiró en las trazas realizadas en el año 1408 por Carles Galtés de Ruan.
El edificio es formado por el templo y el claustro perfectamente unidos por su mismo estilo gótico. Las medidas de la catedral son de 90 metros de longitud por 40 de ancho y el jardín del claustro es de 25 metros por lado más por seis de anchura de cada galería de las cuatro que lo rodean.
La catedral es formada por tres naves de la misma altura, que desde el falso crucero las naves circulares se unen en girola, pasando por detrás del presbiterio y formando un arco semicircular, donde se alojan nueve capillas; por encima de estas capillas hay grandes vitrales y un falso triforio desde donde se pueden ver las claves de vuelta a una distancia de unos tres metros.
La nave central es el doble de ancho que las laterales y además de las capillas de la cabecera hay repartidas diecisiete más en su perímetro, a las cuales se tiene que añadir las veinte capillas del claustro y la capilla de Santa Llúcia con entrada desde el exterior.
La distribución en tres naves es corriente en las grandes iglesias góticas, pero mientras que las catedrales francesas y las que siguen el estilo la presencia de tres naves sirve dar luz a la iglesia, haciendo la nave central más alta que las laterales y abriendo grandes ventanales a las paredes de la nave central (veáis por ejemplo la catedral de Reims) a la de Barcelona se pone énfasis en la unidad del espacio, levantando las tres naves casi la misma altura semejantemente al que se hace en otros iglesias del gótico catalán: por ejemplo, en Santa Maria del Mar se adopta aproximadamente la misma solución, y en las iglesias más pequeñas como Santa Maria del Pino o la del monasterio de Pedralbes se trae la unidad del espacio hasta el extremo de hacer la iglesia de una sola nave.
Las paredes de las fachadas exteriores no se sitúan a los lados de las naves laterales, sino que se desplazan afuera dejando los contrafuertes en el interior del edificio, cuando habitualmente quedan al exterior. Esto aumenta la anchura aparente de la catedral, con la impresión de añadir una nave más a cada banda, pero como el espacio entre nos contrafuertes no se cubre con una vuelta de creueria sino con dos, la impresión es que se han añadido dos naves a cada lado y que la catedral tiene siete naves en vez de tres. Esto tiene efectos sobre la iluminación del interior y sobre la disposición de las capillas.
Al haber ensanchado el espacio, los vitrales quedan mucho más lejos del centro, y además la llegada de la luz queda obstaculizada por los contrafuertes y por los arcos que sostienen las vueltas entre los contrafuertes. La parte de la catedral en que este oscurecimiento se da menos es el ábside, que es la única parte en que los contrafuertes se dejan al exterior y los vitrales se sitúan al lado de la nave lateral.
Cuando los contrafuertes se sitúan al exterior, entre ellos se sitúan las vueltas que hacen de techo a las capillas y que tienen una altura proporcionada a su medida, como la iglesia de Santa Maria del Mar). A la catedral de Barcelona, en cambio, la altura del techo entre los contrafuertes es excesiva para formar el espacio recogido que conviene a las capillas, por el que las capillas (dos a cada espacio entre contrafuertes) están cubiertas por vueltas más bajas que dejan una galería encima.
La intención original debía de ser de construir más capillas encima de la galería, y de hecho se llegaron a hacer cuatro capillas sobre la galería del lado del Evangelio tocando a la puerta de Santo Iu, que todavía se pueden ver, pero la oferta de capillas debía de ser excesiva porque no se llegó a construir más.[8]
La fachada neogótica, proyectada por el arquitecto Josep Oriol Maestros en el año 1882, es de 40 metros de ancho, consta de la portada flanqueada por dos torres con altos pináculos y está ornamentada con todo tipos de elementos de estilo gótico de líneas verticales y con gran profusión de imágenes de ángeles y santos. A la fachada son visibles ocho vitrales, la mayoría modernistas, pero también renacentistas como la famosa Flete me tangere diseñada por Bartolomé Bermejo a la parte izquierda inferior.
El cimbori, diseñado por el arquitecto Augusto Font y Carreras tiene una altura de 70 metros, se llevó a cabo entre los años 1906 y 1913 . El coronament exterior del cimbori, se concluye con la imagen de Santa Elena, madre de Constantí , que se llama fue la que reencontró la verdadera Cruz, advocació de la catedral junto con la de Santa Eulàlia, esta escultura fue realizada por el artista Eduard Alentorn. Esta escultura fue tiroteada durante la Guerra Civil Española.[9] A las terminaciones de las cresteria hay imágenes de ángeles alats.
Cinco son las puertas de la Catedral de Barcelona:
Puerta de santo Iu catedral de Barcelona vista general.jpg
Portal de Santo Iu. |
Relieves con el grifo capturando un cordero (izquierda) y hombre salvaje (derecha). |
Relieve representando probablemente Samsó matando un león. |
Relieve con un cervato (izquierda) y relieve con una leona y sus cachorros (derecha). |
Puerta de la Piedad. |
Tímpano original en madera de la Puerta de la Piedad, al Museo de la Catedral. |
Puerta de Santa Eulàlia. |
Puerta de Santa Llúcia. |
Lado izquierdo, con el capitel con el anunciació y la visitació |
Lado derecho |
De finales del siglo XIII son las dos tuestes campanario, de inicios de la construcción gótica, la situación de la cual corresponde a los extremos del crucero. Ambas son vuitavades y de 53 metros de altura.
Una de las torres dicha de las horas o reloj, se sustenta sobre la entrada de Santo Iu.[12] Se encuentran en esta torre la campana Eulàlia, que es la más grande, de 3 toneladas de peso, y es la que toca las horas, y la que lleva el nombre el nombre de Honorata y da los cuartos. La estructura superior es de hierro magníficamente ornamentada y fue construida a finales del siglo XIX de estilo modernista.
La otra torre es la encargada de las horas eclesiásticas. En esta hay diez campanas, todas con nombres femeninos.[13]
Catedral de Barcelona desde la torre de la avenida de los Astilleros.jpg
Las torres y el cimbori se levantan sobre las azoteas de la Ciutat Vella. |
Campanario de la Catedral de Barcelona. |
Azotea de la catedral, con los contrafuertes exteriores del lado del ábside. |
Catedral-contrafuertes-cimbori.jpg
Azotea de la catedral, contrafuertes y cimbori. |
Como la mayoría de las catedrales góticas, también la de Barcelona tiene gárgolas, por donde se aboca el agua de la lluvia de los tejados.
Las gárgolas más antiguas de la catedral son las el ábside junto a la puerta de Santo Iu, que deben de ser de principios del siglo XIV, y representan un hombre cofat con una gorra que recuerda una barretina, un caballero armado a caballo, un unicornio y un elefante. La del elefante trae a las espaldas una estructura en forma de castillo, del estilo de las que se usan a oriente por la cacería o la guerra y que los elefantes traen a menudo a las representaciones medievales; la trompa, que vemos de un color diferente, es fruto de una reparación posterior. La gárgola del caballero, ataviado ostensiblemente con casco, coraza, escudo y acicates, y el caballo con brida, se ha relacionado con la cofradía de los freners o de los esteves (por el advocació de Santo Esteve), que agrupaba los freners y oficios afines, que hacían arreus, armas y corazas y ocupaban este trozo de la ciudad, conocida como barrio de la Freneria (hay un trozo de calle que todavía conserva este nombre) que se extendía hasta la plaza de Santo Justo; en esta misma zona de la catedral, en una de los osarios situados entre los primeros contrafuertes del ábside, todavía se puede leer una inscripción del 1740 con el nombre de la cofradía. Las otras gárgolas del ábside representan animales corrientes, como un buey, un cordero, un cerdo y un perro con collar, y a los contrafuertes inferiores ovejas, perros y lobos . Los acompañan un león, un aguilucho y un animal monstruoso.[14]
Gárgola del unicornio. |
Gárgola del elefante. |
Gárgola del caballero. |
Las gárgolas del claustro ya son del siglo XV, y las cuatro de las esquinas representan los símbolos de los evangelistas.[14]
Según una tradición popular, las gárgolas son brujas que, cuando pasaba la procesión del Corpus Christi, escupían, siendo castigadas a quedarse petrificadas como figuras monstruosas, con la misión de escupir el agua de los tejados de la catedral.
La capilla de Santa Llúcia o de las Once Mil Vírgenes[15][3] es situada a un ángulo del claustro con entrada exterior.
Se construyó entre los años 1257 y 1268 de estilo románico tardío, bajo el mandato del obispo Arnau de Gurb (1252-1284)[15] como capilla del palacio episcopal, con el que estaba unida, y al principio sin relación con la catedral, que en aquel tiempo era más pequeña y no llegaba (la capilla se acabó de construir treinta años antes de que se iniciara la catedral gótica).[3]
De planta rectangular, con una sola nave con vuelta de cañón apuntada y de dimensiones muy reducidas, está edificada con dovelas muy regulares, su fachada tiene puerta con arco semicircular con arquivoltas y dos columnas a cada banda con capiteles esculpidos con figuras geométricas y de animales; sobre el centro de su fachada se levanta una pequeña espadanya de dos vacíos (añadida posteriormente).[15]
Tiene una puerta posterior que permite acceder al claustro y tenía una puerta lateral que se abría en la calle del Obispo, tapiada el 1821, de la cual todavía se puede contemplar el tímpano con un Agnus Dei de transición del románico al gótico.[15]
En el interior hay en dos arcadas laterales, dos sepulcros. El del lado de la Epístola (o sea, entrando por la puerta principal a mano derecha) es lo del obispo Arnau de Gurb,de estilo gótico, el cual había sido tapiat muchos años hasta que el 1891 se redescubrió y restaurar, por el que la disposición de algunos elementos podría no ser el original, [10]
y el del lado del Evangelio (entrando a mano izquierda) lo del canónigo Francesc de Santa Coloma, del siglo XIV, encima el cual hay un calvario cortado en piedra con el fondo de vidrio azul, el mismo canónigo aparece representado arrodillado junto a la cruz,[3] que era una forma habitual de representar al donante (el que había pagado la obra) pareciendo a cómo aparece el canónigo Vila al tímpano de la Puerta de la Piedad.
(Veáis el sepulcro entero).
La dedicación original de la capilla fue a la Virgen María, a santa Quitèria y a todas las santas vírgenes, habiendo un altar dedicado a santa Llúcia y otro a santa Ágata. La dedicación exclusiva a santa Llúcia data del 1296 en que según la tradición, por intercesión milagrosa de esta santa, una niña nacida sin ojos los obtuvo (santa Llúcia es considerada protectora de la vista).[3]
Fachada de la capilla de Santa Llúcia. |
Sepulcre del obispo Arnau de Gurb. |
Sepulcre del canónigo Francesc de Santa Paloma. |
Interior de la capilla, vista de espaldas al altar y a la puerta del claustro. |
Consagrada en el año 1337 por el obispo Ferrer Abeja (1335-1344), la ahora de tres metros de longitud es de mármol blanco y está sostenida por dos capiteles del primitivo templo visigòtic del siglo VI. Al fondo y a media altura de las columnas centrales se puede ver la imagen de la exaltación de la Cruz rodeada por seis ángeles, del escultor Frederic Marino y Deulovol, realizada en el año 1976.
Hasta el 1970, al altar mayor había un retablo gótico puramente arquitectónico, de madera dorada con una estructura de hornacinas superpuestas, formando arcos y traceries, sin ninguna otra decoración escultórica. Fecha del final del siglo XIV, es uno de los raros ejemplos conservados de este tipo de retablo. En el siglo XVI se levantó sobre un zócalo renacentista. A la hornacina central había una cruz de talla de 1746. Fue sustituido para adaptar el presbiterio a la liturgia postconciliar y trasladado a la próxima iglesia de Santo Jaume de Barcelona, donde hoy se encuentra, como altar mayor de esta parroquia.
A su parte inferior está situada la cátedra, tajada a mediados de siglo XIV en alabastro, el respaldo de madera es de en el año 1967, y sobre él hay el escudo del cardenal arzobispo Ricard Maria Carles y Gordó (1990-2004).
Consideradas como una de las características del arte gótico, con la apertura de grandes ventanales para dar a la luz exterior, después de la época románica, que las construcciones eran de muros gruesos y sin aperturas o si las había, pocas y muy estrechadas, con excepciones como la de la Catedral de Augsburgo de en el año 1100 con figuras precursoras de las góticas.
Los vitrales góticos de la catedral, todos son con el mismo esquema de tres calles, el central con la imagen del titular y los laterales con decoraciones geométricas que enmarcan escudos reales, de la ciudad, ángeles, etc. y coronament trilobulat.
Las épocas de los vitrales se pueden dividir en tres partes: La primera, datada los años 1317- 1334, por el escudo del obispo Ponç de Gualba que se aprecia a la cristalera de la Santa Cruz y SantaEulàlia , recoge todos los vitrales de la cabecera, sobre las capillas radiales. Además de esta, la de Sant Pere, la del papa Santo Silvestre donde a los laterales hay cabezas de santos obispos del autor dicho Mestre de Santo Silvestre hecho en el año 1386 y la de Santo Esteve .
La segunda etapa, alrededor en el año 1400, son las de los extremos del ábside: Santo Andreu con los escudos del obispo Armengol de en el año 1398/1408, y la de Sant Antoni Abate, realizada por Nicolau de Maraya los años 1405/1407.
La tercera etapa o grupo son los realizados en el siglo XV, como la cristalera de Santo Miquel arcángel y la principal, situada a la capilla del baptisterio, de en el año 1495, su autor fue Gil de Fontanet con cartones dibujados de Bartolomé Bermejo. Tal como se puede leer en la franja inferior de la cristalera se trata del Flete me tangere.[16]
Realizadas en el siglo XX, son las que se encuentran a los pies del templo: pagada por la Diputación de Barcelona es la que representa a Santo Jaume, Sant Antoni Abate, Santo Alexandre y Santa Joaquima Vedruna; pagada porel Ayuntamiento de Barcelona con Santo Severo, Sant Josep Oriol, Santo Medir y Santo Vicenç Ferrer; La Madre de Diez de Àngels y Santo Bartomeu, sufragada por Bartomeu Barba, gobernador de Barcelona; La Madre de Diez del Busto y Sant Gregori, con el escudo del obispo Gregorio Modrego Casaus, etc.
La restauración llevada a cabo en el año 1970, permitió descubrir la policromia de las claves de vuelta que el paso de los siglos había ido oscureciendo.
La catedral tiene en total 215 claves, siendo las de la nave principal las más granos, de dos metros de diámetro y con un peso de 5 toneladas.
Las claves de la vuelta central empezando por el presbiterio son:
Otra gran clave es la que se encuentra a la cripta de Santa Eulàlia, representando a la santa con la Virgen María y el Niño. Cerca de la puerta de Santo Iu, su clave representa en Sant Pere, rodeada por otras cuatro de más pequeñas de forma trilobulades, a la puerta de la salida al claustro, al lado opuesto, representa San Juan Bautista con la águila, también rodeada por otras cuatro de más pequeñas.
Las obras del corazón empezaron bajo el mandato del obispo Ramon de Escaleras en el año 1390.
Los muros del corazón fueron hechos por Jordi de Dios con ménsulas representando a profetas del Antiguo Testamento, como también al lateral izquierdo realizó la escalera de acceso a la trona con dos pequeñas esculturas representando la Anunciació a las jambas de la entrada a la escalera.
En el año 1394 se encargó a Pere Sanglada, escultor ya consagrado, que realizara la sillería del corazón, viajó por orden del capítulo catedralici, en Girona, Elna, Carcasona y finalmente a Bruges , donde compró la madera de roble por su ejecución.
Se rodeó de buenos ayudantes como Pere Oller y Antoni Canet, empezando la primera fase del corazón con la sillería, a los medallones de los braçals y a las misericordias, es donde se concentran las más importantes esculturas. De temas variados, los religiosos son los menos representados y son las escenas de danza, juegos y música entre otras las que llaman más la atención.
Se encarga a Pere Sanglada la realización del púlpito, también de roble, de forma prismática, con un fondo arquitectónico de traceries y pináculos donde hay quince imágenes representando entre otras a Jesucristo con Sant Pere y Santo Pau y otro panel de la Virgen con Santa Eulàlia y Santa Caterina, a la parte inferior del púlpito hay arcuacions con claves de vuelta representando las de la catedral. Se finalizó en el año 1403,que es cuando el escultor recibió cien florines como saldo de la cuenta del púlpito: Pro operando tronam dicto Sedis ubi predicatur te ymagines que existunt eadem..[17]
Años más tarde se continuó el corazón con la sillería de Matías Bonafè que cortó otras 48 sillas finalizando en el año 1459. Con esta obra, pasó la de Pere Sanglada a ser la sillería alta.
El alemán Michael Lochner fue el encargado en el año 1483 de las tallas de los dossers de forma de altos pináculos que por su muerte al 1490, tuvo que continuar su ayudante Johan Friederich Kassel, hasta en el año 1497.
En el año 1517, el escultor Bartolomé Ordóñez realizó las mamparas por el acceso a la sillería con escenas del Antiguo Testamento y la Pasión.
Carles V, decide que la celebración del XIX capítulo de la orden del Toisó de Oro esté en Barcelona y manda habilitar el corazón de su catedral por la fecha del 5 de marzo de 1519 . Joan de Borgonya fue el encargado de pintar la correspondiente heráldica a los 64 plafones de las sillerías, correspondientes a:
Se una obra renacentista, realizada por el burgalés Bartolomé Ordóñez, que se sabe que al 1519 trabajaba en esta obra, proyectándola como una columnata dórica, coronada con balustrada y que entre sus intercolumnis consta de cuatro escenas en relieve de la vida de Santa Eulàlia, dos a cada lado de la puerta y a sus extremos unas hornacinas que contienen esculturas corpóreas.
No pudo completar la realización de la obra, debido a su muerte prematura ocurrida a Carrara al 1520, donde se había desplazado para comprar mármol e ir realizando el encargo, fue acabada por su discípulo Pere Villar de acuerdo con el proyecto de su maestro en el año 1564.
Los relieves que representan el Juicio de Santa Eulàlia por Dacià y la Cremación de Santa Eulàlia junto con las figuras exentas de San Severo y Santa Eulàlia , pertenecen a Bartolomé Ordoñez.
Según el historiador Justi precisó que Villar había trabajado en el rerecor de Barcelona en los años 1562-1563, «los relieves de la flagel·lació y crucifixió, aunque muy hechos, pero fríos, aun así, como obra de un imitador». También era de esta opinión José Camón Aznar. Estudios posteriores han dado como obra de Pedro Villar solamente el relieve de la Crucifixió de SantaEulàlia , y el otro relieve de la Flagel·lació de Santa Eulàlia es obra posterior a la muerte de Villar y realizada por el escultor Claudi Perret, el 1619-1621.[19]
Santo Severo, de Bartolomé Ordóñez. |
Juicio de Santa Eulàlia por Dacià, de Bartolomé Ordóñez. |
Flagel·lació de Santa Eulàlia de Claudi Perret (1619-1621) |
Vista general de la parte derecha del rerecor . |
Aunque hay documentación relativa al órgano datada el 1259, el órgano actual empieza su camino en el año 1538 siendo finalizada su construcción el 1540. La factura original del órgano fue a cargo de Pere Flamech (la escuela orguenera de la corona catalanoaragonesa recibe en esos momentos una serie de influencias de orgueners flamencos y franceses que dejarán gran vainica) y el tallista Antoni Carbonell, siendo instalado bajo el campanario de la puerta de Santo Iu.
Desde ese momento el órgano recibe aportaciones de al menos 16 maestras orgueners que han supuesto una serie de modificaciones en su factura adaptándolo a los gustos estéticos de cada época y recibiendo todo tipo de innovaciones estéticas y mecánicas, siendo la última intervención la realizada por Gabriel Blancafort desde en el año 1984 hasta 1994.
La caja del órgano es el original, de estilo renacentista, llanura, de la escuela catalana como las cajas de los órganos de Santa Maria del Mar (1560), catedral de Tarragona (1567), catedral de Valencia (1510) (desguazada y parcialmente reutilizada) entre otras. De dos cuerpos, el mayor de 16' (pies) que en parte aprovecha la fábrica del templo y hace las funciones de fachada siendo sus tubos originales excepto los dispuestos en batalla (horizontalmente), más un cuerpo pequeño (una caja propiamente) de 4' situada en el centro de la tribuna del órgano a las espaldas del organista. Se trata de la caja de órgano más antigua que se conserva en Cataluña.
En el interior del órgano hay tubos de todas las épocas de las distintas intervenciones que ha recibido, los cuales se han respetado al máximo en la última intervención realizada. Toda la parte técnica es actual.
El òrgue actual es un órgano de nueva planta de cuatro teclados de 56 notas y pedal de 30 notas, tracción mecánica y una distribución de cuerpos sonoros que sigue los preceptos del "Werkprinzip" palabra del siglo XX que define la disposición interna de los órganos barrocos alemanes:
Unas grandes puertas, más bien unos marcos de puertas cubiertos por sarges (lienzos) cerraban su caja el jueves Santo después de Glòria de la misa y no se volvían a abrir hasta el domingo de Pascua en señal de luto, quedando el órgano mudo a lo largo de esos días. Estas pinturas abres de Pere Serafín "el Griego" en el año 1560, fueron retiradas el 1950 y se conservan al Museo de la Catedral.
Además de acompañar musicalmente los actos litúrgicos, se celebran con frecuencia, a la catedral, grandes conciertos.
La cripta es situada bajo el presbiterio y su construcción se debe de a Jaume Fabré, a principios del siglo XIV.
La entrada por una ancha
Conocida por capilla de Santo Oleguer y del Santísim Sacramento, así como también del Santo Cristo de Naupacto, una de las imágenes con más devoción de la catedral. La sala capitular fue construida por Arnau Bargués en el año 1407 con una magnífica resolución arquitectónica de planta rectangular cubierta con una gran vuelta de creueria estrellada. La clave de vuelta central de la capilla, representa el Pentecostés y fue realizada por Joan Claperós al 1454.
Al ser canonitzat el obispo de Barcelona Santo Oleguer, el 1676, se decidió destinarla a su mausoleo. Sobre el sagrari está colocado el sepulcro barroco con una urna de vidrio que permite ver desde el cambril el cuerpo incorrupte del santo, obra de los escultores Francesc Grau y Domènec Rovira II; sobre esta obra se puso la estatua yacente del obispo Oleguer que ya había sido ejecutada por el escultor Pere Sanglada al 1406.
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Vuelta de la antigua Sala Capitular, por Arnau Bargués |
Sepulcre de Santo Oleguer y Cristo de Naupacto, a la Capilla del Santísimo |
Cristo de Naupacto a la Catedral de Barcelona |
Sobre esta tumba se encuentra el Santo Cristo de Naupacto datado del siglo XVI, que hasta 1932 se había venerado en la capilla central de la girola; a los pies del crucifijo hay una imagen de una Piedad, reproducción de una escultura de Ramon Amadeu y Grado. El Cristo de Naupacto, fue la cruz de la galera de Joan de Austria, el barco insignia que luchó a la batalla de Naupacto el 1571. El Cristo crucificat está decantado hacia la derecha; la leyenda dice que la figura se apartó hacia este lado para esquivar una cañería. Según la creencia, esto fue un signo del dios de los cristianos que presagiaba la derrota otomana, finalmente acontecida.
En ambos costados del altar hay la entrada al cambril, ornat con mármoles, puertas cortadas y el techo cassetonat de madera con unos paneles con pinturas, al centro de esta sala se venera los restos de Santo Ruf de Aviñón, muerto en el año 1137.
Por la presencia del gótico meridional, los contrafuertes tenían proyección interior, el que permitía la creación de capillas dobles con gran profundidad entre ellas, con vueltas de creueria y coronadas con claves de vueltas.
Por documentaciones, se sabe que a principios del siglo XV, ya estaban casi todas proveídas de retablo. Cómo solía pasar a casi todas las grandes catedrales, a lo largo de los años sufrían alteraciones tanto en la sustitución, por corrientes de nuevas artes del momento, de los retablos góticos por barrocos, como de las advocacions, por cambio de benefactores.
Las describimos ordenadas de la puerta principal hacia el altar:
Capilla de Sant Josep Oriol (izquierda) y capilla de Santo Pancraç y Santo Roc (derecha). |
Capilla de Santo Cosme y Santo Damià (izquierda) y antigua sala capitular (derecha), con el Cristo de Naupacto al fondo. |
Sepulcre de Sança Ximenis a la Capilla de los santos Cosme y Damià]] |
En muchas grandes iglesias de tres o más naves, a cada nave le corresponde una portalada a la fachada principal. No es este el caso de la catedral de Barcelona, puesto que cómo en otros iglesias del gótico catalán se prefirió aprovechar el lado interior de la fachada principal para situar más capillas, una a cada lado de la puerta:
Las describimos ordenadas de la puerta principal hacia el altar:
Retablo de Santo Severo. |
Retablo barroco de Santo Marc. |
Retablo de la Virgen María de Roser. |
Retablo gótico de San Sebastián y Santa Tecla. |
Las describimos ordenadas en sentido horario:
Retablo de las santas Clara y Caterina, a la Capilla del mismo nombre |
Martirio de SantoEsteve , por Francesc Tramulles, a la Capilla de Santa Clara |
Sepulcre de Ramon de Escaleras, por Antoni Canet, a la Capilla de los Sants Inocentes |
Retablos de la Capilla de los Sants Inocentes |
Retablo de la Transfiguració, de Bernat Martorell |
La sacristía consta de tres salas, al muro de entrada hay elementos de cresteria de piedra coronados por una cruz. Al 1408 se amplió con la saleta del tesoro y en el año 1502 con la otra sala, donde se revisten los sacerdotes.
Entre las piezas para el culto que guarda destaca la custodia processional, realizada en plata y oro con aplicaciones de pedrería, es de arquitectura gótica con algún elemento renacentista. Se trata de una obra de finales del siglo XIV. El ostensori, con un viril de pedrería, representa una catedral gótica. Descansa sobre un trono o silla dado por el rey Martí el Humano (1396-1410), según consta a los libros de inventario de la sacristía. La silla , conocida como Silla del Rey Martí, tiene el alma de madera, recubierta por láminas de plata dorada[24] de estilo gótico flamígero, es portátil y desmontable. La talla de la madera es de gran delicadeza: da la apariencia que es una obra totalmente de orfebrería (a menudo se encuentran publicaciones que indican erróneamente que la silla es de plata dorada). Sobre la custodia ha montada una corona en forma de diadema dada por la reina Violando de Bar o, según otros, por el mismo Martí el Humano.
Piezas importantes son también la cruz processional de Francesc Vilardell de en el año 1383, de plata dorada con las imágenes del Crucifijo y de Santa Eulàlia, ornada con esmaltes de los cuatro evangelistas a los brazos de la cruz, y es de resaltar la cruz del rey Martí de en el año 1398 con su Lignum Crucis
A la Catedral hay los cuerpos de algunos soberanos y personas reales del condado de Barcelona y la Corona de Aragón.
Junto a la sacristía, situados en alto junto a la pared y sobre un fondo de pinturas de en el año 1545 ejecutadas por el pintor portugués Enrique Ferrandis o Fernandes, hay los sepulcros de:
Es posible que durante la construcción de la catedral gótica también se inhumaran en estos sepulcros los restos de:
que habían sido sepultados a la antigua catedral, y de las tumbas de los cuales se perdió el rastro.
Ante este muro, entre el transsepte y la Capilla de los Sants Inocentes, el 1998 se instalaron dos sepulcros de piedra con los restos de las personas reales que fueron trasladadas el 1852 a la Catedral, a una de las capillas del claustro, desde el entierro original al convento de Sant Francesc de Barcelona, que había sido derrocado el 1837. Los sepulcros tienen sendas esculturas de Frederic Marino. Los restos que se conservan son de:
- En una urna:
- En la otra:
En tiempo del obispo Frodoí al siglo IX fue cuando se instituyó el colectivo de canónigos , que se supone asociado a la existencia de un claustro. El actual claustro gótico está emplazado a la misma banda que ocupaba el primitivo románico, más pequeño.
Su construcción data de los siglos XIV y XV y participaron grandes arquitectos como Andreu Escuder y escultores como los Claperós, padre e hijo. Al claustro se accede por las puertas exteriores de la Piedad y de Santa Eulàlia además de la del interior de la catedral situada en el crucero realizada en mármol blanco con arquivoltas de finas columnas y un tímpano claramente gótico.
Esta puerta que comunica la catedral con el claustro se abre al extremo del crucero, a la banda opuesta de la puerta de santo Iu. Es de mármol itálico blanco y factura románica, a pesar de ser ligeramente ojival, y actualmente se cree que es una de las puertas laterales de la catedral románica, que se encontraba en el mismo lugar,[8] si bien durante todo el siglo XX diferentes autores han sido defendiendo que era la puerta principal (trasladada y reducida, para convertir el arco de medio punto en ojival)[3] o que era una obra importada de un taller italiano.[8] Tiene arquivoltas decoradas con motivos geométricos, y sobre los capiteles, las impostas y los ábacos hay esculpidos temas del Antiguo y el Nuevo Testamento y de la lucha del hombre con las fieras.[1] Encima ha añadida una cresteria gótica posterior que ayuda a integrar la puerta al conjunto de la catedral.
Al ángulo más cercano la puerta de la Piedad se puede ver un templet con la fuente del maestro de obras Escuder, al centro del cual se encuentra una clave de vuelta con la escena de Sant Jordi luchando con el Dragón de los escultores Antoni y Joan Claperós de en el año 1448 y otra escultura de Sant Jordi con caballo al centro del brollador de agua de la fuente, este es del escultor contemporáneo Emili Colom, realizada en el año 1970.
El huevo como baila es una tradición del día de Corpus , consistente a hacer bailar un huevo vacío sobre el rayo del brollador de la fuente del claustro, que se guarne de flores,[25] si bien es una tradición que actualmente se realiza en otros fuentes de la ciudad vieja.
A los relieves de los pilares de los arcos del claustro se pueden ver escenas del Antiguo Testamento y a las claves de vuelta, del Nuevo Testamento,[3] así como a los relieves cortados en la franja a manera de capitel que rodea las columnas de los arcos ojivales podemos ver la leyenda del Árbol de la Santa Cruz.
A tres de sus galerías se encuentran capillas, que en el principio estaban bajo la advocació del patrón de alguna institución o gremio, así como panteón de alguna familia. Todas las capillas son cubiertas con vueltas de creureria (la mayoría quatripartites) con claves de vuelta en su punto de unión de los nervios.
Dos de las capillas, tienen sepulcros modernistas: las de la familia Sanllehy, realizada por el artista Josep Limón y Bruguera y la de la familia Girona, representando las tres virtudes teologals (la fe, la esperanza y la caridad) del escultor Manel Fuxà y Leal, el crucifijo es obra del escultor Eduard Alentorn de en el año 1910.
En el centro del claustro hay un jardín renovado el 1877 con magnòlies y grandes palmeras; hasta entonces, había sido plantado de naranjos , (también habían tenido patios de naranjos la Casa de la Ciutat, la Llotja y el Palau de la Generalitat, pero sólo permanece el de este último).[3] Los naranjos, junto con limoneros y cipreses ya estaban el 1494, según la descripción que en feudo Jerònim Münzer, viajero alemán, y para recordarlos el 1974 se volvió a plantar un naranjo.[26]
Al lavadero del claustro hay trece gansos blancos, número que la tradición relaciona con la edad de Santa Eulàlia y con el número de tormentos que sufrió.
Situada con entrada por la galería de tramuntana del claustro (la única que no tiene capillas) junto a la capilla de Santa Llúcia. Consta de dos dependencias, la de la capbrevació (antiguo comedor por los pobres) y la nueva sala capitular, del siglo XVII con planta rectangular y cubierta con vuelta de cañón con lunetos, totalmente decorada con pinturas; al plafón central se representa la Glorificación de Santa Eulàlia y Santo Oleguer, los laterales son pintados con figuras al·legòriques con textos de las Sagradas Escrituras con vuelos de angelets. Es obra del pintor barcelonés Pau Delgado,hechos del 1703 al 1705.
Situación de la sala de capbrevació (en moratón) y de la sala capitular nueva (en rojo). |
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Vuelta de la Nueva Sala Capitular, pintada por Pau Delgado, 1703-1705. |
Piedad de Bartolomé Bermejo (1490). |
La colección de obras no es muy extensa, pero sí significativa. Del antiguo templo románico, destaca la pica baptismal de forma trevolada del siglo XI.
La pintura, entre varias mesas góticas, destaca la obra de Bartolomé Bermejo, sufragada por el canónigo Lluís Desplà, La Piedad pintada sobre mesa en el año 1490.[27] Del pintor Jaume Huguet, el retablo de Santo Bernadí y Àngel Custodi de los años 1465/1470.
Se exponen también magníficos frontales de altar bordados, representando escenas de la vida de Jesús del siglo XV.
La imagen de tierra cocida de Santa Eulàlia realizada por Antoni Claperós, es la que había sido colocada al tímpano de la puerta de Santa Eulàlia de la Catedral, donde en la actualidad hay una reproducción.
Otra pieza importante, que se conserva al Archivo Diocesano de la catedral, es el Misal de SantaEulàlia , con miniaturas de Rafael Destorrents, hijo del gran artista Ramon Destorrents.
A partir de en el año 2005, se han empezado unas obras de reconstrucción a la fachada principal junto con las dos torres laterales y el cimbori.
Debido a la dilatación que se produce por el cambio de temperatura y las filtraciones de agua dentro de las piedras, que están ancladas por elementos de hierro, ya oxidats, se rompían con el peligro de desprendimientos.
Los arquitectos encargados de su restauración son Josep Fusas y Comalada y Mercè Zazurca y Codolà, que calcularon un presupuesto de más de cuatro millones de euros, a pesar de que estudios posteriores de reforzamiento del perímetro de la catedral ascendieron el presupuesto a unos siete millones. Está previsto el desmontaje de una tercera parte de la fachada y la sustitución de aquellas piedras destrozadas, así como de los anclajes de hierro por otros de acero inoxidable o titanio . Se pretende que la piedra sea igual al original, proveniente de Montjuic , a pesar de que la cantera ya fue clausurada hace tiempo. El ayuntamiento, pero, tiene a sus depósitos municipales bloques de piedra de Montjuic que podrían usarse en la restauración. Si con esta no hubiera basta se importaría una similar de unas canteras de Escocia.[28]
Según creencia popular, los viernes daba malastrugança hacer topar dos o más claves, cuando se tenía que cerrar la catedral, se anunciaba precisamente con el ruido que ocasionaba el choque de claves, menos el viernes que se hacía sonar una campanilla y los escolanets llevaban cada uno dos claves una en cada mano. [29]
Se llama que la muerte de los canónigos lo anunciaba santo Benet tres días antes, con tres golpes de maza encima la vuelta porque resonara por todo el templo y si se trataba del obispo hacía sonar la campana Tomasa, también tres veces.[29]
Cuando salía la procesión del Corpus los cañones del castillo de Montjuic lo anunciaban con cañerías y se cerraban todas las puertas de la muralla de la ciudad, hasta que la Custodia volvía a entrar a la catedral.[29]
Bajoel órgano estaba colgada la "carassa", la cabeza de un turco con turbante y barba (se colocó al poco de la batalla de Naupacto, como señal de la victoria cristiana sobre los musulmanes), que el día dlos Sants Inocentes, cuando el organista tocaba una nota más grave se le abría la boca y lanzaba golosinas por ella. El 1970 se retiró (se encontraba ofensiva hacia los musulmanes) y ahora se encuentra al triforio de la catedral.[29]
Era creencia popular que las esculturas de la fachada gótica, sí que estaban realizadas y escondidas bajo tierra, a las escalinatas de la entrada a la catedral, esperando poder construir la fachada, cuando en el siglo XIX se llevaron a cabo las obras de la fachada principal, mucha gente acudió a ver la extracción de las esculturas; en no encontrarse ninguno, se han generado nuevas leyendas sobre su destino.[29] Curiosamente, el que sí que se cierto es que casi al mismo lugar que supone esta leyenda, estuvieron enterradas cuarenta y dos años las piedras que servirían para hacer buena parte de los relieves del rerecor: cuando Bartolomé Ordóñez murió, las piezas que había acabado se guardaron en la sala capitular, y las piezas de mármol para trabajar se guardaron enterradas delante de fachada entre la derecha de la puerta principal y ante la Casa de la Ardiaca, hasta que Pere Villar retomó la obra.[30]
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