capilla sixtina - Wikilingue - Encydia
La capilla Sixtina es uno de los más famosos tesoros artísticos de la Ciutat del Vaticano, construida entre el 1471 y el 1484, en la época del papa Sixt IV, de donde procede el nombre por el cual es conocida, aunque inicialmente se denominó Capilla Palaciega.
Su arquitecto fue Giovannino de Dolci. Es conocida en todo el mundo tanto para ser la sala donde se celebra el cónclave y otras ceremonias oficiales como las coronaciones papales, como por haber sido decorada por Michelangelo Buonarroti. Se encuentra a la derecha de la Basílica de Sant Pere, después de la Scala Regia, y originalmente servía como capilla en el interior de la fortaleza vaticana.
La capilla te forma rectangular y hace 40,93 m de longitud por 13,41 de anchura (las dimensiones del Templo de Salomó según el Antiguo Testamento). Su altura es de 20,7 m.
Su decoración pictórica al fresco se inició justo al acabarse la construcción y participaron Sandro Botticelli, Luca Signorelli, Perugino, Pinturicchio y Ghirlandaio entre otros.
La pared sobre el altar mayor, con una superficie de 13,7 m por 12,2, el ocupa el Juicio Final. En el centro de la vuelta se representan nueve escenas rectangulares sobre la Creación y la caída del hombre, flanqueadas por profetas y sibil·les, los antepasados de Jesús y arquitecturas y esculturas fingidas.
Frescos laterales
A lo largo de la Capilla Sixtina se encuentra una sucesión de frescos . Estas pinturas en las dos paredes laterales, son paralelas. Casi cada fresco está relacionado con el que té delante.
Tenían que representar la vida de Moisès (Antiguo Testamento) por un lado, y la vida de Cristo (Nuevo Testamento), por un otra, según el uso de todas las antiguas iglesias.
- 1.- La Circuncisió (Pinturicchio): un ángel detiene con su espada a Moisès , por haber omitido la circuncisión de sus hijos. Zippora celebra la ceremonia. Este grupo de especial belleza recuerda la gracia de Rafael.
- 2.- El Bautizo de Cristo (Pinturicchio): el Omnipotente está arriba, entre querubines y ángeles; debajo hay un palomo, símbolo del Espíritu Santo, puesto sobre la cabeza de Cristo. En los extremos, Bautista predicando (izquierda) y el Redentor (derecha). En el valle se observan monumentos romanos.
- 3.- Historia de Moisès (Sandro Botticelli): representa varios episodios de su vida juvenil. En el centro, se lo ve sacando agua para las hijas de Jethro, después de haber ahuyentado a los pastores y dado muerto al egipcio; a la izquierda guía a los israelites en el desierto.
- 4.- La Tentación de Cristo (Botticelli): sobre un edificio, Satanás tienta a Jesús, diciéndole: "Si tú eres hijo de Dios, tírate"; a la izquierda le pide que transforme las piedras en pan; a la derecha vuelve a tentarlo ofreciéndole toda la magnificència del mundo.
- 5.- El Paso del Mar Rojo(Cosimo Rosselli, asistido por Piero di Cosimo): este fresco fue para glorificar la gran victoria conseguida por las tropas papales sobre los napolitanos a Campomare.
- 6.- La Llamada de los Apóstoles (Ghirlandaio): Cristo llama a Pere y a Andreu al apostolat. Aunque sus colores son flojos, el trabajo muestra la grandeza de método y de ejecución.
- 7.- Dios entregando las tablas de la Ley a Moisés (Cosimo Rosselli): que las presenta en el pueblo, pero las rompe cuando ve que este danza en adoración en entorno a la ternera de Oro.
- 8.- En el Sermón de la montaña (Cosimo Rosselli): hay dos escenas: el sermón y la curación del leproso.
- 9.- Core, Dathan y Abiron, fresco sugerido por Botticelli, a raíz de un suceso contemporáneo: Andreu Zamomelic, arzobispo de Carniola , en vista de que no había sido elegido cardenal, reunió un Concilio en Basilea contra el papa, pero fue recluido en una prisión, donde se suicidó.
- 10.- Cristo entregando las claves a San Pere(Pietro Perugino): al fondo se ven dos arcos de triunfo y en el centro un edificio octogonal.
- 11.- Cenar(Cosimo Rosselli): es el último fresco lateral.
Vuelta de la capilla Sixtina
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Creación de AdamLa parte central del techo es plana; los arcos son trabajo de perspectiva. Miquel Àngel ideó un cuadro arquitectónico para colocar mejor los asuntos principales:
- 1.- Separación de la luz de la oscuridad
- 2.- Creación del Solo y de la Luna
- 3.- Creación de los árboles y de las plantas
- 4.- Creación del Hombre, que yace en el suelo, el Creador está a punto de tocarlo con un dedo para darle vida.
- 5.- Creación de Eva
- 6.- Caída del Hombre, el cual es expulsado del Paraíso. En el centro se ve el árbol de la Ciencia con una serpiente enroscada, que tiene cabeza de mujer, inclinada hacia la pareja que está tomando el fruto prohibido.
- 7.- El Sacrificio de Noé
- 8.- El Diluvio
- 9.- La Embriaguez de Noè. Los Profetas y las Sibil·les en los espacios triangulares son las figuras más granos de la obra monumental. Todos están sentados acompañados de ángeles o pequeños genios.
Sibila dèlficaRepresentan:
- Jonàs
- Sibila Líbica
- Daniel
- Sibila Cumana
- Isaíes
- Sibila Dèlfica
- Zacaries
- Joel
- Sibila Eritrea
- Ezequiel
- Sibila Pérsica
- Jeremíes
El Juicio Universal
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El “Juicio Universal”, también conocido como “Juicio Final”, es quizás una de las obras más completas de la larga y activa carrera de Miquel Àngel.
Arriba, mirando hacia la izquierda está Cristo, juez implacable, con la mano derecha altura, en plan de condenar. La virgen, que está a su lado, aparece resignada a la hora de la justicia. Los otros personajes de la corte son los profetas, los apóstoles, los mártires. A la derecha del Messies están los electos, a la izquierda los reprobados. En el cielo, entre los lunetos, están alineados Àngels con los instrumentos de la Pasión.
Debajo, a la izquierda, la escena de la resurrección de los muertos: un grupo de Àngels, en el centro, que llevan el libro del juicio, tocan las trompetas, mientras de los sepulcros destapados salen los muertos para volver a encontrarse en el valle de Josafat . Y mientras los bonos suben al cielo en medio de la rabia de los demonios, los malos son lanzados a los abismos, donde los esperan Caronte con la barca y Minos , el juez infernal.
El Juicio Universal fue empezado en en el año 1535 y finalizado en 1541. A pesar de la belleza de la composición, el hecho que las figuras aparecieran desnudas según el gusto del artista escandalizó en la iglesia que mandó una década después a un pintor conocido popularmente como “Il Braghettone” (Daniele daVolterra ) que añadiera vestimenta a todos los participantes.
La Capilla Sixtina fue restaurada entre los años 1980 y 1994 con la ayuda de Japón , que sufragó los gastos de la obra, valorados en 50 millones de dólares.
