Arte antiguo

Arte antiguo

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El arte antiguo o arte de la antigüedad es el arte de la edad antigua. La historia del arte antiguo es la división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconològica) y a su explicación histórica; aunque la arqueología es la ciencia histórica, que estudia la cultura material de la cual las obras de arte son la manifestación más valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual.

Su delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia (aproximadamente el milenio IV aC en el Próximo Oriente y Egipto ) hasta la caída del Imperio Romano (siglo V).^[2] La extensión geográfica del desarrollo de las primeras civilizaciones (definidas por la aparición de la escritura y el poder político y religioso) impone donde pueden situarse (civilizaciones mediterráneas, de la India, del Extremo Oriente, del América precolombina y del resto de Europa y del África) y cuando puede hablarse a cada una de ellas, de un periodo histórico o de un periodo prehistórico, que determinaría que su producción artística fuera objete de la historia del arte prehistórico; aunque realmente la metodología por su estudio es en gran parte común, hay una diferencia fundamental, y es la posibilidad de utilizar las fuentes escritas por los periodos históricos.^[3] Este recurso es insustituible, dado que no sólo permite la identificación en su caso de los autores o patrocinadores de la obra artística y reconstruir el contexto donde se produjo, sino que posibilita la interpretación del arte con su relación con la producción intelectual en otros ámbitos del pensamiento, sobre todo la religión y la filosofía . Así se puede efectuar una lectura del arte que lo entienda a través la visión del mundo (Weltanschauung) o ideología dominante a épocas y lugares tan lejanos a los presentes como las civilizaciones de la edad antigua, y del hecho que el arte es la plasmación material y visual.

Al contrario que la civilización occidental, las civilizaciones africanas, extremo-orientales y americanas no experimentaron la marcada discontinuïtat que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y el arte medieval; de forma que este último concepto no acostumbra a aplicarse a estas civilizaciones.

También existe un concepto comercial y coleccionista del arte antiguo, entendido como antigüedades; es decir, como el término utilizado para englobar todo tipo de objetos artísticos que no se consideran arte moderno, pertenezcan a la edad antigua o a periodos posteriores (arte medieval, arte de la edad moderna e incluso buena parte del arte contemporáneo si este no se entiende sólo como el más actual sino cómo todo el arte de la edad contemporánea -desde medios del siglo XVIII).

Mesa de contenidos 1 Consideración social del arte a la antigüedad 1.1 Funciones del arte a la antigüedad 2 Idea de belleza al arte antiguo 3 Innovaciones y evolución al arte antiguo 4 El descubrimiento del arte antiguo 5 Otros artes 5.1 Artes menores, artes sumptuàries y artes efímeras 6 Periodización y estilos del arte antiguo 6.1 Arte preclásico de la civilización occidental 6.2 Arte antiguo otras civilizaciones 6.3 Arte clásico y postclásico antiguo a la civilización occidental 7 Bibliografía 8 Referencias 9 Enlaces externos

Consideración social del arte a la antigüedad

El concepto de arte a la antigüedad no había logrado a ninguna civilización la consideración social de bellas artes que consiguió a la cultura occidental desde el Renacimiento. Pintura, escultura y arquitectura (las artes visuales) eran equivalentes a las diferentes artesanías, habilidades o técnicas manuales (ars en latín, techné en griego) que no disfrutaban de prestigio social a cabeza de las diferentes formaciones económico sociales de las primeras civilizaciones (modo de producción primitivo, modo de producción asiático o despotismo hidráulico y modo de producción esclavista). Durante el periodo clásico de Grecia , sí que hubo artistas destacados que se relacionaron con políticos e intelectuales, o que lo eran ellos mismos (cómo Fídies);^[5] pero tal cosa era más una excepción que una regla, y también actuó más como mitificación que como una valoración del artista concreto (el caso de Apelas de Colofón).

Templo egipcio de Philae.

Columnas y puerta flanqueada por guardianes alats al Palacio de Persèpolis

Templo griego de Atenea (antes conocido como de Ceras) a Paestum.

Cúpula del Panteón de Roma

Funciones del arte a la antigüedad

La función del arte y la valoración de los objetos que hoy se consideran una obra de arte no tenían la misma consideración a las civilizaciones de la edad antigua: los pequeños objetos cotidianos que hoy se exhiben a los museos, desde pesos de husos para hilar incluso joyas, serían apreciados por su función o por el valor intrínseco de su material tanto o más que por cuestiones formales;^[6] en cambio, las grandes estatuas egipcias o las estrellas sumerias tenían funciones religiosas de vida eterna y de presencia política de ejercicio del poder y memoria histórica, identificadas con el dios o el rey, que podía ser objete también de una damnatio memoriae, borrando su nombre y sustituyendo sus disparos por los del rey rival.

Estrella de Hammurabi, con el texto del famoso código en escritura cuneiforme

Ramsés II a la entrada al templo de Abu Simbel

Damnatio memoriae, en que se ha borrado la cara de Publi Septimi Geta en un retrato de la familia imperial romana de los Severos.

Tumbas de los emperadores persas aqueménidas, a Naqsh-e Rostam

La casa , la tumba , el templo o el palacio, son contenidos arquitectónicos expresados en formas muy diversas por las diferentes civilizaciones, sometidas a los condicionantes físicos y la disponibilidad local de materiales; aun así, las soluciones formales encuentros fueron muy a menudo sorprendentemente similares: pirámides egipcias, chinas, mesoamericanes, y los elementos arquitectónicos escogidos entre un surtido no ilimitado de cubiertas, muros, aperturas, columnas, pilares, dinteles, arcos y vueltas. Siempre, y en todo caso, con disparos de validez prácticamente universal: la obligación que el edificio permita satisfacer necesidades materiales e imaginadas de personas e instituciones, agentes sociales y políticos que son sujetos históricos, además de ser vehículo de una creación. Sólo desde este punto de vista puede entenderse que la movilización necesaria para levantar las Pirámides de Giza era en sí misma justificativa de su existencia como proyecto ideológico de una sociedad entera.

Disco de Nebra

Stonehenge

Mona de las líneas de Nazca

Mecanismo de Anticitera

Idénticas funciones tenía el arte en las culturas prehistóricas simultáneas a las primeras civilizaciones del Próximo Oriente Antiguo, con las que de hecho mantenían relación, a toda la cuenca de la Mediterránea y también la Europa central: objetos como el disco de Nebra, recuperado por románticos procedimientos y estudiado por la arqueología, eran a la época del milenio II aC útiles tecnológicos, valiosos por su función real y por su función simbólica, no por cuestiones relativas a la estética, aunque son indudablemente bellos. El mismo podría decirse de los monumentos megalíticos como Stonehenge, un verdadero observatorio astronómico que a la vez servía de calendario solar-lunar, o el mecanismo de Anticitera, un enigmático objeto de bronce con engranajes datado al siglo Y aC Otros son de muy discutida función, como las preincaiques líneas de Nazca. A la civilización romana, la función utilitaria y la durabilidad de acueductos y puentes sin duda prevalecía sobre cualquier consideración estética, aunque también sirvieran de vehículo para expresarlas.

El aspecto, en cuanto a la policromia, de la destruida Atena Pàrtenos de Fídies no sería muy diferente del de esta recreación.

Copia romana en mármol del Discóbolo de Miró. Necesita un apoyo porque no se desequilibrio o se le rompan las piernas por el peso.

Copia algo más similar al original, cuando menos en su material: de bronce , cosa que la hace más ligera y que no necesite el apoyo. Su color oxidat es verde oscuro, pero bruñido es de un tono similar al de la piel mediterránea broncejada en verano.

Idea de belleza al arte antiguo

La imagen que se hace del qué es sublime al arte antiguo se adiu poco con el que veían sus contemporáneos: la blancura del mármol de sienes y esculturas griegas que tanto se admira estaba siempre cubierta de pintura en vivos colores, dado que sin ella los habrían considerado inexpressius e inacabados. También hay que considerar que la mayor parte de estas esculturas griegas son conocidas por copias industrializadas hechos a la época romana con criterios arqueológicos, culturales o turísticos entonces sí algo más cercanos a los de hoy en día.^[7]

Busto de Nefertiti.

Akhenaton, Nefertiti y sus hijos

Trono Ludovisi, Afrodita saliente del mar

Afrodita, Leto y Àrtemis a los relieves del Partenó (técnica de trapos mojados) Fídies, medios del siglo V aC.

La idea de la belleza no ha sido nunca constante;^[8] ni siquiera en un periodo de estabilidad tan prolongada con la repetición de formas estereotipadas como fue el arte egipcio, que presentó una discontinuïtat radical como fue el periodo de Tilo el Amarna (vinculado a las reformas religiosas de Amenofis IV-Akhenaton. Tampoco presenta características locales inconfundibles: la manera egipcia de representar las figuras es similar a la de la Grecia arcaica; al igual de las formas fantásticas que se han venido a denominar estilo orientalitzant.^[9] Tomando como ejemplo el caso paradigmático del arte griego, la evolución de los periodos arcaico, clásico y helenístico ha sido comparada a otros momentos de evolución pendular a la historia del arte, que Eugeni de Ors y Rovira interpretaba como alternancia entre clasicismo y barroco :

Hetepheres II y Meresankh III

Koré arcaica, Grecia, segunda mitad del siglo VI aC

Venus de Arles, copia romana de Afrodita de Tèspies de Praxiteles , Grecia, segunda mitad del siglo IV aC.

Afrodita Kallipygos (calipígia o de las nalgas bonitas), periodo helenístico, divulgada a partir de una copia romana encuentro al renacimiento propiedad de los Borghese.

Innovaciones y evolución al arte antiguo

La historia del arte como esfuerzo continuado de transmisión y tradición directa de maestro a discípulo, de una generación a la siguiente, relaciona el arte del tiempo actual con el del valle del Nilo de hace cinco mil años, puesto que este se inspira en el de los griegos y estos aprendieron de los egipcios.^[11]

La evolución e innovaciones al arte de las civilizaciones antiguas es consecuencia del trabajo de investigación de innumerables artistas que al elaborar nuevas soluciones formales fueron conformando adelantos y cambios en el arte de su tiempo.

Debido a la aspiración de los egipcios a la eternidad, tenía que ser de gran importancia la construcción de sus tumbas para asegurarse la perennidad.^[12]Hacia el 2700 aC se habían realizado importantes progresos arquitectónicos a las tumbas reales pero todavía se continuaba edificando en blanda. En tiempo de Djoser (segundo faraón de la tercera Dinastía), se construyó a Saqqara la primera pirámide esglaonada, grandiosa realización pertinente a la inventiva del arquitecto Imhotep, también primero ministro y gran sacerdote. Según explica Manethó, Imhotep fue el inventor de la construcción con sillares de piedra. La pirámide esglaonada no fue concebida de una vez.^[13] Después de dos ampliaciones para englobar pozos y galerías subterráneas, tenía una forma trapezoidal de unos ocho metros de altura. Imhotep tuvo entonces la idea de elevar hacia el cielo, donde reinaba Dios del Solo, una gran escalera que permitiera al faraón después de su muerte elevarse hacia la casa de los inmortales. Había inventado el "género" de la pirámide. Inicialmente tuvo cuatro grandes escalones con una altura de 42 metros. Después una nueva ampliación elevó los escalones a seis y la altura total a 60 metros.^[14] En tiempo de Snefru , fundador de la cuarta dinastía, se modificó la poderosa arquitectura esglaonada ascendente, estableciendo la nueva orientación de la arquitectura monumental funeraria egipcia: la Pirámide de Meidum.^[15]

Imhotep construyó el 2645 aC por su faraón Djoser una tumba de diseño revolucionario, la pirámide esglaonada, la primera erigida en Egipto.

Pirámide de Meidum, una verdadera pirámide aunque se la conoce como falsa pirámide debido al hundimiento de sus caras triangulares.

Estatueta utilizada como exvot a la civilización sumeria al milenio III aC.

Copia del Dorífor de Policlet realizado hacia el 445 aC, según su canon de belleza.

Las estatuetes sumerios encuentros en la zona de Diyala son exvots que tanto la gente corriente como la benestant depositaban al pie del altar a sus templos. Son de tiza , alabastro, o mármol rosa, y con sus manos juntas y la mirada vaga a la contemplación representaban la plegaria permanente de aquellos que las depositaban a los pies de la divinidad. Algunas estatuetes son obras de bonos artistas protegidos por reyes y altos funcionarios, otros eran realizadas en serie al alcance de todos los bolsillos. Seguramente los talleres donde los artesanos trabajaban la piedra serían a las proximidades del templo y allá los fieles irían a comprarlas. Los descubrimientos arqueológicos de Henri Frankfort muestran que la evolución que se produjo en tres o cuatro siglos pasó desde unas formas geométricas hasta reflejar la realidad en todos sus detalles. Los oradores con el rostro bondadoso y sonriente del periodo más reciente serían la indicación que el terror y las angustias ante los dioses habían desaparecido.^[16]

El estudio de las esculturas de nudo en la Grecia antigua desde la época arcaica ha permitido reconstruir la historia de la reproducción del cuerpo masculino e interpretarla en términos de progrès continuo. Esta evolución tuvo un hito al establecimiento del canon sobre las medidas del cuerpo humano establecido por el escultor Policlet al siglo V aC, y que sirvió como ejemplo por los escultores griegos posteriores.^[17] El sistema de proporciones que estableció es parte de las búsquedas emprendidas desde la época arcaica y está basado en relaciones aritméticas simples.^[18] La belleza del cuerpo se encontraba en la proporcionalidad de todas sus partes entre sí: la cabeza tenía que ser la séptima parte de la altura total, el pie dos veces la longitud de la palma de la mano, etc.^[19] Como refinamiento estético introducía el contrapposto: una pierna ligeramente flexionada; con el que la cadera del lado opuesto aparecía más elevado, el hombro de este mismo lado quedaba además pequeña altura que el contrario, y la figura describía a su vertical una ligera giragonsa (una "S"), dando una sensación de movimiento.

El descubrimiento del arte antiguo

Aunque el arte medieval, sobre todo en Italia, no significó una ruptura radical con el arte clásico (que de hecho ya se había desvirtuado en su clasicismo con el helenismo, y mucho más con el arte del romano tardío), el Renacimiento se definió a él mismo como una resurrección de la edad antigua, entendida como un modelo a imitar. La división de las edades históricas - antigua, media y moderna -, que ha sido acusada frecuentemente de eurocèntrica, tiene esencialmente valor porel occidente tal como se definirá este concepto desde el siglo XVI, dado que se origina en este momento, y por las culturas antiguas en que los intelectuales de Europa Occidental de la edad moderna pretendían de encontrar su origen.^[20]

La presencia en Italia, sobre todo en la ciudad de Roma , de restos visibles, y el hallazgo continuo de restos enterrados, eran tenidas en cuenta, y permitieron la gradual definición del oficio del antiquari (coleccionista, erudito y al tiempo espoliador y destructor), mientras se crean las bases de la ciencia arqueológica. Se recuperaban con veneración textos clásicos, como Los cinco libros de la arquitectura de Vitruvi , y se escudriñaban los escasos pasajes sobre arte de Plini el Viejo. El hallazgo de la Domus Aurea de Nerón , el grupo de Laocoont y sus hijos o Apolo del Belvedere, fueron percibidos por los pintores y escultores del Cinquecento como una confirmación del camino emprendido o un estímulo para emprender otros nuevos (caso del torso del Belvedere por Miquel Àngel). Más adelante, en el siglo XVIII, el descubrimiento de Pompeia y Herculà al reino de Nápoles de Carles III de España (excavaciones sistemáticas de Karl Jakob Weber, Roque Joaquín de Alcubierre, Francisco la Vega y su hermano Pietro la Vega) impactó extraordinariamente la intelectualidad europea, especialmente en Johann Joachim Winckelmann (muy crítico con Alcubierre), y se divulgaron mediante los dibujos de John Flaxman y la cerámica de Wedgwood, creando una verdadera fiebre neoclásica que tuvo también su versión turística (lo Grand Tour).^[21]

Tumba micénica denominada Tesoro de Atrae por Heinrich Schliemann el 1879.

Babilonia a la Schedelsche Weltchronik o Crónica de Nuremberg (1493), imaginada como una ciudad europea amurallada del siglo XV, con sus casas de tejados nórdicos, aunque con varias cúpulas similares a la de Brunelleschi en Florencia y una columna al estilo de la Columna Trajana.

Excavaciones al templo de Isis a Pompeia (guaix de Pietro Fabris, de mediados del siglo XVIII).

Howard Cartero y su equipo abriendo la tumba de Tutankamon (KV62 -número 62 de King Valley o Valle de los Reyes -). Año 1922.

Simultáneamente se fue produciendo una ampliación de la atención a otras civilizaciones de la edad antigua, principalmente la griega, el solar nacional de la cual y monumentos estaban sometidos al imperio Otomano. El interés de los viajeros europeos occidentales no fue ajeno al surgimiento de la conciencia nacional griega, como lo verifica la peripecia romántica de Lord Byron.^[22]Otras civilizaciones, como la egipcia, habían sido objete de mistificació desde muy antiguo (vinculación con la alquimia y el hermetismo y otras disciplinas mistèriques, como los símbolos y escenografía de la masonería, que reprodujo Mozart a La flauta mágica).

El siglo XIX vio el crecimiento de los saqueos a gran escala mientras se desarrollaba el egiptologia científica (expedición napoleónica en la Egipto con Jean-François Champollion y utilización de la Piedra de Rosetta para el desciframiento de los jeroglíficos). De forma similar se procedió a Mesopotàmia , Palestina, así como Troya y Micenes (Heinrich Schliemann). El siglo XX desarrollará una arqueología más sistemática y racional, que emperò nunca se ha desprendido de su aureola romántica (Arthur Evans a Cnossos - El mítico laberinto del minotauro en Creta- y Howard Cartero a la tumba de Tutankamon ). La arqueología precolombina (que se extiende sin solución de continuidad cronológica desde la prehistoria hasta el que en Europa sería edad mediana -maies, aztecas e incaics -). Se ha desarrollado como resultado del interés de los norteamericanos para encontrar un pasado autóctono americano que proponer como memoria continental alternativa a la del Viejo Mundo. La arqueología en la China y la Asia central es una disciplina todavía más reciente, y en pleno desarrollo. El mismo pasa con civilizaciones europeas que han tenido la buena o mala fortuna de presentar poco apoyo de las fuentes escritas y encontrarse en zonas de Europa Oriental menos accesibles a los arqueólogos occidentales por cuestiones políticas (escites -descubierta el 1947 de la sepultura de Pazyryk por Sergei Rudenko al Macizo del Altai-).

Napoleón ante la Esfinge, de Jean-Léon Gérôme.

Reconstrucción del Palacio de Cnossos por Arthur Evans.

Peine de oro, de orfebrería escita.

Ejército de guerreros de terracota (Xian, 210 aC). Uno de los lugares arqueológicos más espectaculares de la China y del mundo, descubierto por casualidad el 1974.

Las colecciones antiguas del Museo del Louvre de París , el British Museum de Londres , la Gliptoteca de Múnic y la Isla de los Museos de Berlín , son consideradas hoy en día como la demostración de un expolio (empezado a la época romana, con el traslado de algunos obeliscos egipcios) la devolución de los cuales reclaman los países emisores, basándose en argumentos morales, jurídicos y a la preferencia para mantener las piezas en su contexto original (destruido en buena parte durante la extracción); ante el argumento de los receptores que si no hubiera sido por su interés de entonces, gran parte de las piezas probablemente habrían sido destruidas, dado el desinterés de los anteriores administradores o propietarios, que los museos donde están son un entorno idóneo por su estudio y contemplación, y que el tiempo transcurrido los ha hecho también adquirir derechos históricos (que tampoco pueden reclamar en exclusiva y sin oposición los emisores, puesto que también eran imperios espoliadors otros pueblos de donde obtuvieron estos u otros tesoros).

Obelisco de Montecitorio, trasladado a Roma en el año 10 aC por orden de Augusto desde Heliòpolis donde había sido erigido por Psamètic II (XXVI dinastía, hacia 589 aC).

Gliptoteca de Múnic , a una fotografía de 1900 .

Escalera del Museo del Louvre de París, con la Victoria de Samotràcia.

Los Mármoles de Elgin, extraídos del Partenó a la acrópolis de Atenas, entre 1801 y 1805, al British Museum de Londres.

Otros artes

Otros artes también son objeto de estudio por la edad antigua, pero por su naturaleza (por ejemplo, para no ser artes visuales, o por otras razones), lo son por otras disciplinas y no por la historia del arte, aunque a la antigüedad eran ellas, y no la pintura , escultura o arquitectura , el objeto de la protección de las divinas e inspiradoras musas:

• Música a la antigüedad (Euterpe). No tiene que confundirse con el concepto de música antigua, que se utiliza de forma equivalente a la música clásica anterior en el siglo XVIII y limitado geográficamente en Europa Occidental.
• Historia de la Danza (Terpsícore) .
• Historia de la literatura antigua (hasta cinco musas, según el género literario - Erato, Euterpe, Melpòmene, Polímnia y Talia -; también ciencias como la historiografía y la astronomía tendrían Clio y Urània ) .
  • La historia de la escritura, además del estudio lingüístico de los diferentes alfabetos o el estudio erudito historiográfico de la paleografía, incluye cuestiones formales, como son:
    • la epigrafía, estrechamente unida al estudio de los monumentos arquitectónicos y escultóricos que son el apoyo de sus inscripciones,
    • la caligrafía , vinculada al estudio de los textos escritos en apoyo ligero (papiro y pergamino ), y que en algunas civilizaciones, sobre todo asiáticas, logró un gran desarrollo artístico (caligrafía china, caligrafía japonesa); la caligrafía árabe y la caligrafía latina u occidental (con muchas variantes, como la caligrafía Uncial), tuvieron un más grande desarrollo desde la edad mediana.

Artes menores, artes sumptuàries y artes efímeras

Otros artes, que hasta hace poco eran artesanías, artes aplicadas u oficios artísticos o artes y oficios; y que desde medios del siglo XX se dignificaron con nombre de diseño , tampoco fueron objeto de protección de las musas:

• Indumentaria.
• Mobiliario.
• La orfebrería acostumbra a ser objeto de tratamiento común con la escultura, por las características comunes a técnicas y aspectos formales, aunque reducida a pequeña dimensión y especializada en materiales denominados nobles como metales preciosos, piedras preciosas, etc.
• La cerámica acostumbra a ser objeto de un tratamiento común con la pintura, en cuanto a su decoración, estando considerada a veces como un apoyo de la representación pictórica, como podría serlo el muro, la madera o el lienzo, y de un tratamiento especializado en cuanto a sus valores formales propios y técnicas de elaboración.
• Algunas de las anteriores u otros, por ejemplo, el tratamiento artístico de las armas, dado el precio extraordinario que podrían lograr, y el exclusivo de su clientela, consiguen el calificativo de artes sumptuàries.
• Otros, como la perfumería o la gastronomía , tan efímeros cómo son sus productos, no llegan a fijarse a la cultura material perdurable, aunque sí a las fuentes escritas que las describen.
• El carácter efímero era consustancial a determinadas expresiones limitadas a un acontecimiento particular, como los triunfos romanos, algunos de los materiales de los cuales acabaron para convertirse en obras perennes como los arcos de triunfo, o todas las ceremonias religiosas, de las cuales las más espectaculares fueron a todas las civilizaciones las ceremonias fúnebres, donde se desarrollaban todo tipo de artes, incluidas artes marciales.
• Del valor artístico intrínseco que sus contemporáneos daban a las manifestaciones deportivas de la antigüedad, especialmente los Juegos Olímpicos, son muestra su reflejo literario y a las obras de arte visual que inmortalizaron sus campeones.

Periodización y estilos del arte antiguo

La periodización de la historia del arte antiguo se basa según las diferentes civilizaciones donde surge, utilizándose de forma equivalente a las divisiones estilísticas propias de los periodos posteriores de la Historia del arte a occidente.

Los primeros apartados de este esquema utilizan denominaciones marcadamente geográficas, tanto por las civilizaciones antiguas que conformaron la civilización occidental (el Próximo Oriente Antiguo, Egeu, resto de Europa), como por las otras civilizaciones antiguas (resto del Asia y América precolombina); mientras que el último hace referencia a los últimos periodos cronológicos que presenciaron el periodo formativo del arte occidental a la edad antigua: con el nombre de arte clásico se hace referencia al de Grecia y Roma al periodo denominado antigüedad clásica, que se impone en todo el espacio mediterráneo y próximo-oriental porel helenismo y la conquista romana; mientras que con el de arte del cristianismo antiguo se hace referencia al arte del periodo denominado antigüedad tardía (siglo IV al siglo VIII), que se sitúa posteriormente la antigüedad clásica, a caballo entre los últimos siglos de la edad antigua y los primeros de la edad mediana.

Arte preclásico de la civilización occidental

El nacimiento de la civilización se produce a la Creciente fértil (término de James Henry Breasted para referirse en la zona que presenció las transformaciones radicales en la historia de la humanidad que Vere Gordon Childe denominó revolución neolítica y revolución urbana), que dibuja a los mapas una forma de luna creciente, entre Mesopotàmia, sudeste de Anatólia, el levante mediterráneo y el Valle del Nilo.^[23] El mundo mediterráneo y el Próximo Oriente presenciaron el surgimiento competitivo de diferentes civilizaciones, unas sedentarias, en base a la agricultura de irrigación en valles de grandes ríos inundables o en otras zonas apropiadas, otras nómadas, en base al pastoreo. Los pueblos que las originaron procedían de muy diferentes orígenes etnolingüístics de debatida clasificación; la terminología tradicional, muy discutida, usa termas como semitas, indoeuropeus, etc.^[24] El desarrollo de las primeras religiones organizadas, con clero jerarquizado, sienes, mitología, etc., y las primeras estructuras políticas con reyes, palacios, burocracia, ejércitos, fronteras, guerras de conquista, ciudades - sido, reinos, imperios - proporcionó los primeros patrocinadores de programas artísticos de envergadura, sobre todo arquitectónicos y escultóricos, aunque también demandaban pintura, cerámica, orfebrería y todo tipo de arte sumptuari: armas, mobiliario, vestiduras, etc.

La consideración de preclásico por estos estilos es una visión en perspectiva, puesto que la experimentación de tantas y tan variadas formas artísticas acabó influyendo el que mucho más tarde se definió como arte clásico.

Arte mesopotámico
	Arte sumerio			- Desde el milenio IV aC aparecen las primeras ciudades Ur, Uruk, Eridu, Lagash) en la actual zona de confluencia del río Tigris con el río Éufrates, antigua línea de costa del golfo Pérsico: la Baja Mesopotàmia, también llamada Sumeria o Caldea . - palacios, sienes (ziggurats), cámaras funerarias. - Uso de la blanda, la madera, y el ladrillo, determinado por la inexistencia de canteras en un territorio aluvial, lo cual implica la utilización de la vuelta y el arco. Ladrillo coloreado por decoración. - Figuras religiosas de alabastro (jerarquía por altura y medida de los ojos). Formas geométricas y esquemáticas basadas en el cono y el cilindro. -Estrellas para glorificar victorias militares:Estela de los buitres, Estrella de Naram-Sim. -Marquetería:Estandarte de Ur. - Influencia al arte asirio y arte babilónico. Ved también: escritura cuneiforme y Sumer.
	Arte asirio			- Inicialmente en la zona norte del río Tigris, el alta Mesopotàmia, con centro a Assur y después a Ninive ; posteriormente se extiende en un imperio de grandes dimensiones el Imperio asirio. - Apogeo a la primera mitad del milenio Y aC (entre aprox. 1000 y 612 aC). - Influencia del arte sumerio. Sienes y ziggurats monumentales. Mahón, y también piedra a las entradas de las ciudades y salas. - Escultura monumental de demonios guardianes, bajorrelieve narrativo a gran escala. Ved también:Periodo asirio antiguo
	Arte babilónico			- Ciutat de Babilonia y los dos periodos en los cuales se extendió un imperio con centro en ella: primero con Hammurabi el Imperio babilónico, milenio II aC, y más tarde con Nabucodonosor II el Imperio neobabilònic, pasados del milenio Y aC, entre 612-539 aC. -Construcciones mitificades en las narraciones bíblicas: Tueste de Babel, Jardines colgantes de Babilonia. - Mahón vidriat coloreado por la decoración de superficies arquitectónicas. - Representación de figuras animales.
Arte del valle del Nilo
	Arte del antiguo Egipto			- Desde el milenio IV aC hasta la conquista de Alexandre lo Grande en el siglo IV aC. - Civilización creada alrededor del poder político y religioso, faraón y sienes, que controlan la agricultura regada por las inundaciones del Nilo, y en una estructura burocrática de escribes y escritura jeroglífica. Se desarrolló una religión basada en el concepto de vida eterna después de la muerte (Libro de los muertos), el que implicó un gran desarrollo del arte funerario. - Arquitectura monumental en piedra: templo egipcio:Luxor, Karnak, Abu Simbel, Hilo, y tumba egipcia: mastabes y pirámides al Reino Antiguo de Egipto e hipogeos , al Imperio Nuevo lo Vall de los Reyes. - Imhotep con la Pirámide esglaonada de Djoser a Saqqara , fue el primer arquitecto de nombre conocido (siglo XXVII aC, inmediatamente anterior a la Pirámide de Keops del arquitecto Hemiunu. - Relieves y pinturas murales asociados a la arquitectura, estatuària colosal de pleno volumen (tríada de Micerino, Colosos de Memnon, escriba sentado, Cheik el Beled, busto de Nefertiti) artes decorativas y mobiliarios. - Carácter solemne con base a cánones rígidos de representación y simbolismo . - Las características del arte egipcio son notablemente estables en un periodo de tres milenios: monumentalidad, estereotipatge de la figura humana, frontalisme, jerarquía, ausencia de perspectiva a pintura y explotación de la perspectiva a la arquitectura, donde predomina de forma absoluta la línea recta, el sillar, la columna , el dintel; con la excepción a las artes visuales y a los conceptos religiosos del periodo de Tilo al-Amarna, y a la arquitectura del Templo Solar egipcio. - Los pigmentos son minerales, aplicado sobre una capa de tiza blanca que cubre la pared, el que dota la pintura de una extraordinaria luminosidad. Ved también: Antiguo Egipto, Arquitectura del antiguo Egipto, Historia de la pintura al antiguo Egipto, y Escultura del antiguo Egipto
	Arte nubi			- Núbia, al sur del Alto Egipto, más allá de Assuan, habitada por pueblos nilòtics desarrolló una civilización que llegó a emular la egipcia, con la que estuvo en contacto con intervenciones alternativas de una a la otra. - Reino de Kus, Reino de Aksum, rey Irike-amanote. - Escultura, orfebrería y arte funerario de marcada influencia egipcia. - Pirámides de Meroe y Napata.
Otros artes del antiguo Próximo Oriente
	Arte hitita			- Los hititas, desde el centro de Anatólia (actual Turquía), establecieron un imperio con capital a Hattusas que se extendió por la costa de la Mediterránea hasta Egipto. - Arte ciclopi: sillares de grandes dimensiones, relativa tosquedat de sus bajos relieves de influencia asiria y escasas esculturas a pleno volumen de influencia egipcia, aunque caracterizadas por la ausencia de delicadezas formales y escaso detallisme. - Trabajo de los metales, rudo pero muy sugestivo por su estilización y abstracción. Símbolos crípticos. Ved también: escritura hitita Ved también: Imperio Hitita
	Arte fenicio			- Los fenicios o púnics, pueblo semita establecido a la costa del actual Líbano (Tiro, Sidó, Biblos) se expandieron por la Mediterránea entre el siglo XI aC y el siglo VII aC mediante la fundación de colonias comerciales: sur de la península itálica, Sicilia, sur de la península ibérica y norte del África donde fundaron la colonia de Cartago (que a la caída de las metrópolis asiáticas bajoel imperio Persa, continuó su expansión convirtiéndose en un verdadero imperio marítimo a la Mediterránea occidental hasta el siglo III aC a las Guerras Púniques contra Roma). - Sentido utilitario: artesanía y comercio de productos de lujo como armas, cerámica, teles, tintes, mediante navegación por toda la Mediterránea y también por las costas atlánticas europeas y africanas. - Influencia del arte egipcio, el arte mesopotámico y el arte egeu primitivo e influencias mutuas con el arte griego posterior del periodo orientalitzant y época arcaica. Ved también: Alfabeto fenicio
	Arte hebreo antiguo			- Historia de Israel y Palestina es la de un pueblo semita nómada (pueble judío o hebreo ) que se establece y forma un reino en conflicto con los pueblos de la región denominada Canaan o Palestina a finales del milenio II aC con los reyes Saül, David, Salomó. - Capitalidad de Jerusalén y su templo, principal centro artístico y religioso: monoteísmo, libro sagrado (Torà o Biblia ), prohibición de la idolatría (el que impide cualquier representación gráfica humana o animal). - Se relaciona con las civilizaciones egipcia y fenicia, también con el reino de Sabà, localizable al sur de la Mar Roja, en Yemen o en Etiopía; y es conquistado por asirios, babilonios, persas, griegos y romanos, con sucesivos exilios masivos: Diáspora. Ved también: Menorà, Arca de la Alianza, Columna salomònica, Moloc, Tierra Santa, y Arqueología bíblica
	Arte persa			- Los medes y persas desarrollaron su civilización entre Mesopotàmia, la India, la Asia Central y el Cáucaso, región árida de paso de tribus nómadas correspondiente con el actual Irán. - Arte nómada ornamental de armas, vasos en madera, hueso o metales. Estilo animalista, abstracción figurativa y orgánica. - Después de dominar los asirios, conquistaron Babilonia el 539 aC. - Palacios colosales (varias influencias, ambiente ceremonial y repetitivo - Persèpolis, Susa -), ausencia de arquitectura religiosa, determinada por las características del zoroastrisme. - Arte funerario: tumbas de Naqsh-e Rostam. - Escultura asociada a la arquitectura. Ved también: Imperio Persa, Dinastía Aqueménida, e Impere Sasánida
	Arte árabe preislamita			- El Arabia preislamita se desarrolló como una civilización sin un estado centralizado, entre los pueblos árabes, algunos nómadas y otros en zonas agrícolas y urbanas. La unificación se produjo con el Islam (siglo VII). - Influencias del arte mesopotámico y persa (templo solar de Marib ). Con el hel·lenització y la conquista romana de las zonas periféricas de Arabia, influencia del arte grecoromà de Palmira y Petra . - Ved también: Nabateus y Beduí.
Arte egeu
	Arte ciclàdic			- Archipiélago de las Cíclades, Edad del bronce (2500-1600 aC). - Objetos de cerámica , vasos, copas, etc. de decoración geometrizante con líneas rectas, curvas y espirales. - Pequeños ídolos en mármol de líneas sintéticas con nariz de relieve destacado.
	Arte minoic			- En la isla de Creta surge a la edad del bronce al milenio III aC, la civilización cretenca, denominada minoica por el mito del rey Minos y el laberinto del minotauro, identificado con el palacio de Cnossos. - Pintura mural decorativa de armonía y movimiento, colores vivos y visión frontal asociada a una arquitectura palaciega de estructura informal y práctica, laberíntica, con patios interiores y diferentes niveles. - Piezas de cerámica, poca escultura como pequeñas figuras en arcilla y terracota , vasijas. - Temáticas del cotidiano, animalística del mundo marino y religiosa con piezas votives y rituales..
	Arte micénico			- Aqueus establecidos en territorio del actual Grecia continental, Edad del bronce. - Principal centro a Micenes , influencia del arte minoic. Murallas de Tirint . - Arquitectura monumental, pintura sin la ligereza del arte cretenc, temática militar y narrativa.
Otros artes europeos antiguos
	Arte céltico			- Estilo característico de los pueblos de lengua céltica en Europa central y occidental en Alemania, Francia, centro y norte de España, y a las Islas Británicas (Gran Bretaña e Irlanda), donde pervivió incluso la edad mediana.En las otras regiones se desarrolló desde la prehistoria a la edad del hierro (Cultura de La Tène) hasta la conquista romana.
	Arte de los pueblos germánicos			-Estilo característico de los pueblos germánicos. Ved también: Preromànic por la contextualización del arte germánico durante el periodo de las migraciones o invasiones bárbaras que constituye el comienzo del arte medieval. Ved también: Fíbula
	Arte ibérico			- Sur y este de la Península Ibérica: costa de la Mediterránea, valle del Ebro y valle del Guadalquivir. - Ibers: son los diferentes pueblos indígenas de estas zonas, el que excluye los celtas (interior y norte). Lenguas pre- indoeuropees, emparentadas con la èuscar. Desarrollan su civilización por contacto con los pueblos colonizadores griegos y fenicios (Emporion - Empúries -, Gadir - Cádiz -, Qart Hadash - Cartagena -). Verdaderos estados, el primero y más importante, Tartessos. - Esculturas votives y monumentos. Orfebrería. Ciudades y poblados amurallados como Ullastret. Ved también: Escritura ibérica nororiental, Ibérico, Dama de Elche, y Dama de Guardamar
	Arte etrusco			- El pueblo etrusco desarrolló su civilización en la región de Etrúria, actual Toscana entre el siglo IX aC y el siglo II aC. - Arte funerario cámaras tumulàries con pintura mural, urnas, estatuària yacente a los sarcófagos y bustos. - Piezas en bronce como Quimera de Arezzo y terracota y orfebrería . - Influencia de la época arcaica griega. - Ciudades amuralladas como Veïs. Ved también: Arquitectura etrusca Ved también: Escultura etrusca

Arte antiguo otras civilizaciones

Una característica común al arte no occidental, sobre todo de las civilizaciones asiáticas la India, la China y Japón , al menos visto desde la perspectiva de los historiadores del arte occidentales, es la de mantenerse fiel su estética y sus formas incluso dentro de una evolución estilística entre la sencillez y el recarregament. Según esta óptica, carecería de la desconcertando variedad que presenta el arte occidental, a pesar de ser extraordinariamente fecundo. Otro disparo es el de su significación esencialmente religiosa, también los temas que a occidente serían profanos y obscenos, frente al precoz surgimiento del arte civil al occidente.^[25] Tampoco presentarían ningún discontinuïtat como la que el arte occidental experimentó entre el arte antiguo y el arte medieval; con el que este último concepto no acostumbra a aplicarse a estas civilizaciones.

Las civilizaciones precolombines tienen un especial valor por la historia del arte, puesto que se desarrollaron en América sin ninguna conexión con las civilizaciones del Viejo Mundo, y todavía así encontraron soluciones formales paralelas, como la pirámide o la obra de piedra picada ciclòpia, y vehículos similares por la expresión artística, no solamente a las tres grandes artes visuales (pintura, escultura y arquitectura), sino a las artes menores como la cerámica y la orfebrería. Esta última, principalmente, logró unas cotas extraordinarias. Otros artes, aun así, fueron exclusivas de América, como el arte plumari, y algunas técnicas, como la obtención del pigmento azul maia, incluso hoy continúan siendo un misterio, ambas cuestiones exceden temporalmente de la edad antigua.

El arte africano antiguo, concepto que también se aplica sin solución de continuitat al de siglos posteriores a la edad antigua, y es muchas veces identificado con el arte étnico de época colonial y postcolonial, fue especialmente valorado por las vanguardias artísticas del siglo XX como el cubismo y el expresionismo.^[26]

Arte del India antigua
	Arte del India antigua			- La Civilización del valle del Indo (Mohenjo-Daro) creó el sustrato cultural sobre el que se impondrán posteriormente los arios (un pueblo indoeuropeu), que introducen la religión y literatura vèdica, que se desarrollará al hinduismo. - La influencia de los contactos con las civilizaciones persa del siglo siglo VI aC y helenística del siglo IV aC se asumirá y recreará a los siguientes periodos: - Periodo del Imperio Maurya, el rey Asoka, que mandó erigir 84.000 stupes budistas y grabar sus edictos en estrellas por todo su imperio; el capitel de Asoka es hoy en día un símbolo nacional del India. - Periodo o estilo Gandhara. - Estilos locales. - Periodo Gupta. Adquiere preponderancia el hinduismo con construcción de numerosos santuarios, aunque se toleraron las otras religiones. Relieves de sutileza equilibrada y risueña.
Arte del Extremo Oriente antiguo
	Arte de la China antigua			- La civilización china nació a las llanuras boscosas entre Río Amarillo y el Iang-Tsé. - Desde la Dinastía Zhou (primera mitad milenio Y aC se establecieron los ciclos dinásticos a los que la figura del Emperador de la China recibe y tiene que honrar el "Mandato del Cielo". - Las tradiciones religiosas animistas se convierten en un rígido sistema moral de culto a los antepasados con el confucianismo siglo VI aC, que se consolidó también con la adición de la filosofía del taoísmo y la división política del periodo de los Reinos Combatientes, reunificats con las dinastías Qin y Han . - Se recibe el budismo por la ruta de la seda desde la India entre el siglo II aC y el siglo Y ,lo cual explica la difusión de las representaciones de Buda . Desde la China se difundirá el budismo zen en Japón. - El uso de materiales perecederos a la arquitectura, sometidos a constante mantenimiento y de fácil desaparición ha producido que queden pocas muestras genuinas. -Son mucho más abundantes los ejemplos de escultura: el ejército de guerreros de terracota y el trabajo de los metales de vasijas de bronce y de las piedras preciosas. - La mayor parte de la pintura que se ha conservado es de época posterior, pero implica su desarrollo en época antigua. - Obras de ingeniería a enorme escalera: Gran Muralla China y Gran Canal de la China.
	Arte del Japón antiguo			-Al archipiélago japonés se fue creando una civilización por el pueblo japonés, en base a una ricicultura de pequeñas explotaciones campesinas estrechamente vinculada al medio físico, expresada en una religión animista (el shinto) que posteriormente recibió la influencia budista (el zen). La estructura política estatal experimentó una historia oscilando entre tendencias descentralizadoras e imperiales. - Lo Era Yayoi (200 aC - 200) (sepulturas de gran medida) y el periodo denominado de las antiguas tumbas, presentan arte sumptuari, con esculturas llamadas haniwa, así como pintura a las tumbas de Kyushu -siglo V y siglo VI y al sepulcro real de Otsuka. - Arquitectura religiosa prebudista como el templo de Isa. - El templo de Hōryū-ji al comienzos del siglo VII, es la primera estructura arquitectónica budista en el Japón.
Arte precolombí antiguo
	Mesoamèrica			- A la meseta central del actual México y el América Central o Mesoamèrica surgieron endògenament civilizaciones con base a la agricultura del maíz, que desarrollaron ciudades sido competitivas, con estructuras estatales, religiones organizadas y escritura desde comienzos del milenio Y aC, que a épocas posteriores darían origen a las civilizaciones maia y azteca . - Al Periodo preclásico mesoamericà se desarrollaron las culturas olmeca, zapoteca, tolteca, mixteca y la cultura de Teotihuacan . - El arte olmeca se caracteriza por sus "cabezas colosales". - En la zona del México central a Teotihuacan , se levantaron la Pirámide del Solo y la Pirámide de la Luna.
	Sudamérica			- El América andina desarrolló culturas agropecuarias de la patata y los camèlids autóctonos como la vicunya , la alpaca y el guanaco, base de civilizaciones urbanas y estatales social y culturalmente muy complejas desde épocas preincaiques (Civilización Caral, milenio III aC, preceràmica pero con arquitectura monumental); aunque no utilizaron sistemas que puedan denominarse propiamente de escritura, usó la contabilidad y mensajes mediante el sistema del quipu, sistema a base de cuerdas y nudos de colores. - En el territorio del actual Colombia destaca la orfebrería de las culturas Quimbaya, Chibcha y Calima. - Al actual Perú, las culturas Chavín, Moche, Paracas y Nazca, con todo tipos de objetos y construcciones, precedentes de los muros ciclopis propios de la arquitectura incaica, además de restos muy enigmáticos como las líneas de Nazca, el canelobre de Paracas, de problemática datación y otros que se han mistificat y actualmente se consideran fraudulentos a su mayoría por ejemplo las piedras de Ica.
Arte africano antiguo
	Arte africano antiguo			- Al sur del desierto del Sáhara, muy rico en arte prehistórico, el espacio denominada el África subsahariana o África negra experimentó una evolución cultural (neolítico, edad de los metales, estados, cultura escrita), mucho más tardía que la África norteña o África mediterránea; caracterizándose sus núcleos por una gran dispersión y discontinuïtat. - Esculturas en arcilla de la cultura Nok al norte del actual Nigeria, del siglo V aC al siglo III.

Arte clásico y postclásico antiguo a la civilización occidental

La antigüedad clásica de la civilización occidental se ha hecho corresponder con la civilización grecoromana: concepto con el que se indica la profunda identidad y continuitat entre las de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, sin perjuicio que dentro de cada una de ellas haya marcadas diferencias a la evolución formal, conceptual e ideológica. De hecho, el periodo clásico estricto podría limitarse en el denominado "siglo de Pericles" (a mediados del siglo V aC en Atenas), considerando postclásico todo arte posterior, dado que supone desviaciones más grandes o más pequeñas de este modelo.^[27]

Mucho más trascendental es la diferenciación entre antigüedad clásica y antigüedad tardía, aunque no tiene que considerarse tampoco una ruptura de civilización puesto que no hubo realmente discontinuïtat, sino una profunda transformación a la economía, sociedad, política e ideología, marcadamente a la religión con la imposición del cristianismo como religión oficial del imperio Romano al siglo IV, entreel edicto de Milà (313) y el edicto de Tesalónica (380); que también se expresó con cambios radicales al arte.

Arte clásico y tabla-clásico pre-cristiano
	Arte de la antigua Grecia			- Después de la Edad oscura la civilización griega se conforma en el siglo VIII aC (poemas de Homero). A las artes visuales se pasa por un periodo orientalitzant a finales del siglo VIII aC y siglo VII aC, que desemboca a la época arcaica del siglo VI aC y comienzos del siglo V aC, a la cual, después de las Guerras Médicas, sigue la época clásica que ocupa la segunda mitad del siglo V aC y siglo IV aC, donde se incluye el denominado siglo de Pericles , durante la hegemonía de Atenas y la guerra del Peloponès. -Grecia actual, costa egea de la Asia Menor (actual Turquía) y Magna Grecia (Sicilia y sur de Italia). - Arquitectura religiosa: Templo griego en piedra, evolución de la cabaña con tejado de dos aiguavessos y columnas que determinan los órdenes arquitectónicos denominados por los linajes antiguos: dórico, jónico y corintio , atribuido al enigmático escultor Cal·límac; que en forma circular da el tolos. - Fídies dirigió el proyecto de Pericles porla Acrópolis de Atenas. El Partenó con las arquitectas Ictinos y Cal·lícrates , la Erectèon y elPropileos, el arquitecto Mnesicles y los templos de Paestum , a Magna Grecia. - Arquitectura civil: pública con teatros y privada con la casa griega oikos, costumbres de la Antigua Grecia. - Cerámica con pintura decorativa :cerámica de figuras negras, cerámica de figuras rojas, con artistas consagrados por la fama y que firman sus obras desde el siglo VI aC (Klitias, Exequias; Ayax y Aquiles jugando a los dados, Nearcos), aunque no tanto como los terrissaires Ergótimos, Amasisi Andócides, asociados a grandes pintores de nombre desconocido (pintor de Amasis, pintor de Andócides). En el siglo V aC, Eutímides y Eufronis, grandes rivales, con Lucha de Hércules y Anteu . - La pintura al fresco, que no se ha conservado más que por copias y testigos, empieza a Sició y Corint en el siglo VII aC, pero logró la cumbre a mediados de siglo V aC, con las obras de Polignot La Presa de Troya y el Descenso en el Hades, y Micó de Atenas con Regreso de los Argonautes. En el siglo IV aC el artista Zeuxis con Demos de Atenas y Libidines de tema erótico, Pánfilo de Amfípolis gran teórico de la aplicación de la matemática a la pintura, entendida como proporción, y sus dos discípulos: Pàusies y la cumbre de la pintura antigua: Apelas de Colofón con las obras: Afrodita Anadiómena y La Calumnia . - Escultura en relieves aplicados a los frontones, frisos y metopas de los templos, y en volumen redondo, a estatuas de dioses y héroes en mármol y bronce ; también como elemento constructivo a cariàtides y acroteris . - Resultado de la confrontación dentro del pensamiento helénico entre mito y logos, el apol·lini y el dionisíac, el intelectualismo y el sentimiento; es un arte que identifica belleza con virtud, busca la perfección en la armonía, el equilibrio y la proporción, valorando al ser humano "medida de todas las cosas" (antropocentrismo). Inspirado a la natura, tiende a imitarla con realismo. - La expresión era estereotipada a la época arcaica, tanto a las estatuas masculinas de Koúros , Cleobis y Bitón , siglo VI aC como las femeninas de Kore , Dama de Auxerre, del siglo VII aC y Hera de Samos del siglo VI aC, presentando sonreír arcaico, frontalidad, hieratismo, más tarde al clasicismo ya era serena, donde no se representa la lletgesa ni los extremos de edad, cosa que se hará al helenismo. - El canon se basa a la repetición modular, módulo de la columna a la arquitectura, a la escultura un múltiplo de la cabeza humana, con diferentes valores: siete por Policlet con las obras Dorífor, Diadumenos, Discòfor, a mediados de siglo V aC; y ocho, más esbelto, por Lisipo y Apoksiomen, siglo IV aC. - El concepto de perfil griego, nariz griega, curva praxitélica, han pasado a ser un modelo de belleza clásica. La idealización de esta belleza se conseguía, según testigos escritos, por selección de diferentes miembros, las partes más bellas de diferentes personas del mundo real consideradas ejemplo de belleza y presas como modelos. - Temática mitológica, y de la vida cotidiana, representando los dioses como hombres y los hombres como héroes. - Escultura del periodo arcaico final o clásico temprano a comienzos del siglo V aC, también denominado estilo severo: Auriga de Delfos, frontón del Templo de Afaia a Egina , Trono Ludovisi, Bronces de Riace, metopas del Templo de Zeus Olímpico a Olímpia . - Periodo clásico medio, a la segunda mitad del siglo V aC: Miró con Discóbolo; Fídies al Partenó el friso de las Panatenees, Lapitas y centaures, estatua colosal criselefantina de Atena Pàrtenos y Estatua de Zeus a Olímpia; y Policlet . -Periodo clásico final del siglo IV aC: Praxiteles con Afrodita Cnidos, Apolo Sauròcton, Hermes con Dionís niño; Escopes de Paros con Mènade furiosa; y Lisipo y Leòcares el Viejo con Apolo del Belvedere. Ved también: Arquitectura griega, Arquitectura de la antigua Grecia, Escultura griega, y Cerámica griega
	Arte helenístico			- Helenismo es el periodo que va desde el final del siglo IV aC desde la muerte de Alexandre lo Grande y división de su imperio, hasta el final del siglo Y aC con la conquista romana de Egipto. No sólo afectó a la civilización y al arte griego, sino que la influencia griega se extendió por toda la Cuenca de la Mediterránea y la Asia occidental hasta la India: a la Mediterránea occidental por la continuitat y expansión de las colonias griegas establecidas al periodo anterior, y a la Mediterránea oriental y el Próximo Oriente por el establecimiento de los reinos helenísticos. Influyó de modo decisivo al arte romano. - Escultura con un pleno sentimiento de emoción y movimiento, buscando el desequilibrio frente al equilibrio de la época clásica. División en escuelas locales: escuela de Pérgamo con el rey Àtal I: el escultor Epígones con la obra Gàlata moribundo, la escuela de Rodes con Agesandre, Polidor de Rodes y Atenodor de Rodes, autores de Laocoont y sus hijos, la escuela de Atenas y la escuela de Alejandría. Ved también: Altar de Zeus a Pérgamo y Coloso de Rodes
	Arte romano			-Reino Romano, República Romana e Imperio Romano, cubren el periodo desde el siglo VIII aC en el siglo V. Se localiza primero al Latium (Italia Central), y se extiende por toda la Cuenca de la Mediterránea (Madre Nostrum). - En el siglo III aC, periodo anterior a la recepción de la cultura helenística, desarrolla un arte latino emparentado con otros pueblos itálicos los sabins y sobre todo los etruscos. Loba del Capitolio. - El periodo clásico del arte romano dura hasta el triunfo del cristianismo al siglo IV. Asimila y desarrolla la cultura griega con las órdenes arquitectónicos, el diseño de los templos y concepción escultórica, incorporándola características propias, tanto en materiales de construcción como el mortero, el cemento y hormigón romanos, como en elementos arquitectónicos el arco de triunfo y la vuelta , orden toscano y orden compuesto, y el comienzo de superposición de órdenes y formas escultóricas, el retrato romano, exigido por el culto a los antepasados y la propaganda política, y que permite de datar la evolución estilística y de la moda, sobre todo a la expresión y el peinado; el relieve romano, caracterizado por la búsqueda de la profundidad y la perspectiva, y pictóricas los estilos pompeians, decorativos, narrativos o procurando el trompe-el oeil. - Desarrollo arquitectónico con gusto por el colosal, a la vegada que con un acusado sentido pragmático y utilitario. Puentes y acueductos : Pont del Gard, Acueducto de Segovia, Acueducto de las Herreras. Vias romanas: Vía Augusta. Edificios públicos: termas como las termas de Caracal·la, teatro romano como el Teatro Marcelo, circo romano como el Circo Máximo, anfiteatros como Anfiteatro de Tarragona, Colosseu, religiosos como el templo romano, Templo de Vesta, Maison Carrée, Panteón de Agripa, y civiles como el foro romano, basílicas, palacio romano , Domus Aurea de Nerón , construcción original del Palacio del Laterà, después convertido en residencia papal, villa romana , Villa romana del Casale, Empúries, Villa Adriana, casa romana, domus, vivienda (Roma Antigua). - Escultura histórica narrativa con frisos corridos en relieve: Columna de Trajà, bustos, estatuas de pie como Augusto de Delgada Puerta. Ved también: Arquitectura romana , Trae Nigra , Vallum Romanum, y Castrum. Ved también: Conjunto arqueológico de Tàrraco, Itálica, Volúbilis, y Sbeitla. Ved también: Antigua Roma Ved también: Escultura romana
Arte del cristianismo antiguo o de la antigüedad tardía
100px	Arte paleocristià			- Primera expresión artística del cristianismo, al área del imperio Romano del Occidente, entre el siglo IV y el siglo V. Las expresiones anteriores como de catacumbas son muy escasas, y ocultas debido a las persecuciones. La parte oriental del Imperio desarrolló el Arte bizantino, indistingible del occidental en esta época. Desde las invasiones bárbaras y el establecimiento de los reinos germánicos empieza el arte medieval. - Pintura mural de frescos a las catacumbas, relieves a los sarcófagos. Utilización de iconografía y simbolismos cristianos: uvas=eucaristía , pescado= ICTUS, apócope de Iesus Christus ,pavo real, pelícano, fènix, cordero= Buen Pastor , crismó=XPO, alfa y omega = principio y fin, etc. - Primeras basílicas cristianas, utilizando el modelo del edificio civil romano.
	Arte bizantino			- Arte cristiano del imperio Romano del Oriente, desde el traslado de la capital del imperio en Constantinopla hasta su conquista el 1453 porel imperio Otomano; con el que cubre todo el periodo del arte medieval, donde habitualmente se lo estudia e incluye. - Influencia del arte grecoromà y mucho más pequeño del arte oriental, frontera con el Imperio Persa y después del siglo VII con el Islam. Influye inmensamente al arte italiano medieval y al arte de los reinos eslavos. El periodo del iconoclàstia durante el siglo VIII y el siglo IX destruyó la mayor parte de la pintura y escultura anterior. - Arquitectura religiosa con las cúpulas. - Pintura al fresco y madera , y mosaico de carácter bidimensional y simbólico, con horror vacui. Iconos, expuestas al iconòstasi. Ved también: Santa Sofía (Estambul)

Bibliografía

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Referencias

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